Arquitectura neogótica
El neogótico (també conegut com a gòtic victorià en els països anglosaxons, o revival gòtic) va ser un moviment artístic historicista, principalment arquitectònic i decoratiu, que va començar cap a mediats d'el XVIII en el Regne Unit. El seu impuls va créixer a finals d'el XVIII i a principis d'el XIX,[1]sobrevivint en Llatinoamèrica fins a les tres primeres décades d'el XX.[2] quan erudits dels distints periodos del gòtic varen intentar reviure l'arquitectura gòtica medieval, en contrast en els estils neoclàssics d'eixe moment. Pel seu comú rebuig al racionalisme neoclàssic, va anar un estil vinculat al romanticisme i al nacionalisme per les seues implicacions polítiques i la recuperació d'un supost estil nacional. Com arquitectura historicista, va voler ser una reelaboración del llenguage arquitectònic del art gòtic medieval en formes més o menys genuïnes, incloent els patrons decoratius, els acabaments, l'us de finestres en llancetes i els arcs acampanados. A mitan d'el XIX, es va establir com l'estil arquitectònic preeminent en el món occidental i els que ho consideraven una imitació de l'estil gòtic original ho varen denominar peyorativamente «pseudogótico». En este artícul s'analisa primer el desenroll general de l'estil, per a, en una segona part, fer eixe mateix anàlisis pels distints països en que l'estil va tindre verdadera influència. És per això que pot haver parts tractades dos voltes, especialment en Anglaterra i França.
Orige
Les raïls del moviment del renàixer gòtic en Gran Bretanya estan entrellaçades en moviments profundament filosòfics associats en un nou despertar de l'Alta Iglésia o les creències anglocatólicas preocupats pel creiximent del inconformisme religiós. A partir del tercer quarto d'el XIX, la tradició de creències del anglocatolicisme va trobar que l'estil tenia un atractiu intrínsec per als seus servicis religiosos que ho feyen únic. En utilisar el neogótico, l'actitut dels arquitectes variava considerablement entre una fidelitat, tant a l'estil ornamental com als principis originals de la construcció medieval, com al seu us per la mera apariència, que a voltes representava poc més que l'ocupació d'arcs apuntats i d'alguns tocs de decoració gòtica en edificis que tenien una planta completament decimonónica, i en els que es feya us dels materials i métodos de construcció contemporàneus. Dos mansions escoceses, construïdes o remodelades per l'arquitecte William Adam,[3] —els castells d'Inveraray[4] (1746) i de Culzean (1777)—, es poden considerar els primers eixemples.[5] També en Escòcia, Walter Scott, autor de noveles medievalistas, va construir en estil neogótico la seua mansió d'Abbotsford House (1824). Més impacte varen tindre, per la seua rodalia a Londres, la remodelació de Strawberry Hill[6] en 1749, per iniciativa d'Horace Walpole i la reconstrucció de la abadia de Fonthill des de 1796 per William Bedford i James Wyatt.[7] En 1836 es varen construir en criteris neogóticos el Houses of Parliament (palau de Westminster, de Charles Barry i Augustus Pugin); i en les décades següents (les de la denominada «Era Victoriana» —es parla de Victorian Gothic—) es varen realisar multitut de remodelacions o noves construccions de tota classe d'edificis en el Regne Unit, entre elles les de molts colleges universitaris, l'eixemple dels quals es va estendre a les universitats nortamericanes, en tal profusió que l'estil també rep la denominació de «gòtic colegial».[8]
En paral a l'auge neogótico en l'Anglaterra d'el XIX, l'interés es va estendre al restant de la Europa continental que va viure una autèntica febra: ademés d'alçar nous edificis, es varen restaurar i varen completar velles edificacions medievals, com catedralés i castells. En França va destacar la llabor restauradora i reconstructora d'Eugène Viollet-li-Duc. Eixe interés es va estendre al restant del món, a les colónies britàniques d'Austràlia i Canadà, a Àfrica i Amèrica: en el XIX i principis d'el XX es va construir molt neogótico, principalment catedrals i grans iglésies ademés de molts edificis institucionals. No obstant, l'influència del revivalisme havia alcançat el seu punt màxim en la década de 1870. Varen aparéixer nous moviments arquitectònics, a voltes relacionats com en el moviment Arts and Crafts i a voltes oposts com la arquitectura moderna, i en la década de 1930 l'arquitectura de la era victoriana ya era generalment condenada o ignorada. A finals d'el XX es va vore un resorgiment de l'interés, manifestat en el Regne Unit per l'establiment de la Victorian Society en 1958. L'ambient artístic de mitan d'el XIX va ser molt procliu al medievalisme, que es va estendre per totes les arts, especialment en la decoració i el mobiliari (Arts and Crafts),[9] pero també en pintura, en distints criteris (els nazarenos en Alemània, els prerrafaelitas en Anglaterra);[10] o en lliteratura (drama romàntic, novela històrica, novela gòtica) o en música (òperes d'ambientació medieval).
-
Parlament d'Hongria (1885-1904) en Budapest -
Pierrefonds, un dels proyectes de Viollet-li-Duc que estava casi completament en ruïnes abans de la restauració -
Reals Tribunals de Justícia (1873-1882) de Londres, de G. I. Street -
Catedral de Colónia, en el seu dia l'edifici més alt del món i glòria nacional alemana -
Castell d'Hohenzollern, reconstruït en 1846-1867 per Frederico Augusto Stüler per al rei Guillermo IV de Prusia -
El foc de la difusió del neogótico va ser un programa integral de construcció i mobiliari que es va obrir pas en la lliteratura i l'estil de vida. Ellenguage formal del neogótico es va basar en una image idealizada de l'Edat Mija. Va florir en el periodo de 1830 a 1900. En l'idea de que es basava en la llibertat i la cultura intelectual de les ciutats medievals, es varen construir en estil neogótico iglésies, parlaments, ajuntaments, universitats, oficines de correus, escoles, ponts i estacions de tren.
Desvalorisació de l'esperit gòtic
El sorgiment d'este moviment historicista, en un renovat fervor cap al nacionalisme, va ser un dels primers entropeçons que va cometre la societat industrial. En intentar fer una reinterpretación d'un estil medieval, forjat en una societat completament alvançada, es va oblidar l'essència mateixa de la arquitectura gòtica. Si be, molts tractats confronten les diferents situacions del neogótico, per situacions territorials distintes i posant com a eixemple la principal discussió de l'época que enfrontava a John Ruskin i la seua conservació contra la llògica de la restauració que plantejava Viollet-li-Duc, casi en l'únic punt que coincidien estos tratadistas, era en que abdós parlaven de no perdre l'essència del moviment. Quan Ruskin en Les sèt llànties de l'arquitectura[11] planteja la «Llàntia de la veritat», a on esta «Allumena a l'arquitectura front a dos enganys, un de tipo estructural, a on l'estructura no complix la seua funció i els de la textura a on els materials no poden aparentar ser uns atres, ni a on els ornaments es construïxquen en mòles», està tractant justament en contra dels principis d'este pseudo estil, ya que incomplix en esta premissa, l'arquitectura neogótica moltes voltes impon elements estructurals que en la civilisació medieval eren recursos imprescindibles per a eixes construccions, únicament per a donar-li este ideal de bellea que proponia l'arquitectura gòtica, ya que en el desenroll del ferro per eixemple, es podrien haver evitat els contraforts de grans dimensions o els mateixos arbotantes, element casi principal de tota construcció gòtica, es podrien haver suplit en atres elements que compliren eixa mateixa funció. Una miqueta esta pauta va ser la que va plantejar Viollet-li-Duc quan en el seu Diccionari raonat de l'arquitectura[12] parlava de la llògica de restauració i la planteja en tot un procés alvance, en el qual diu que un arquitecte «Deu actuar com un cirugià destre i experimentat, que solament toca un orgue despuix d'haver adquirit un sancer coneiximent de la seua funció, i despuix d'haver previst les conseqüències immediates i futures de l'operació. Si actua per encert, més val que s'abstinga. Més val que el malt es muiga a matar-ho». Estos dos tratadistas, en realitats i escoles completament diferents i sempre contraposts pels seus ideals, es posen d'acort en esta qüestió, en a on l'essència de l'arquitectura devia prevaldre sobre qualsevol canvi en la societat, o millor no intervindre ya que es provocaria la destrucció de la mateixa. D'alguna manera açò és lo que va passar en l'arquitectura pseudogótica, ya que moltes de les obres creades baix este periodo, tracten de voler oferir un fals ideal de bellea, camuflat darrere d'una frontera gòtica, i perdent l'esperit mateix d'esta arquitectura, que proponia un joc de sensacions que fins al moment mai s'havien posat en joc, partint de l'interpretació del material que tenien en eixa época, que era la pedra, pero que no eren propis d'una civilisació industrial, en a on els nous materials podien propondre un palmito de noves condicions, per a resoldre els mateixos problemes en plantejaments més concordes al periodo.
Raïls
El sorgiment del evangelicalisme en el XVIII i principis d'el XIX va vore nàixer en Anglaterra una reacció en el moviment de la High Church (Iglésia Alta) que buscava emfatisar la continuïtat entre l'Iglésia establida i l'Iglésia catòlica anterior a la Reforma.[13] L'arquitectura, en forma de revival gòtic, es va convertir en una de les principals armes en l'atarassana de l'iglésia alta. El revival gòtic també anava en paral i es recolzava en el «medievalisme», que afonava les seues raïls en les preocupacions anticuarias per les supervivència i les curiositats. A mida que progressava la «industrialisació», també sorgia en la societat una reacció contra la producció de les màquines i l'aparició de les fàbriques. Els defensors de lo pintoresc, com Thomas Carle i Augustus Pugin, varen adoptar una visió crítica de la societat industrial i varen retratar a la societat medieval preindustrial com una edat d'or. Per a Pugin, l'arquitectura gòtica estava impregnada dels valors cristians que havien segut postergats pel classicisme i que estaven sent destruïts per l'industrialisació.[14]
El renàixer gòtic també va adquirir connotacions polítiques; sent vist l'estil neoclàssic, «racional» i «radical», com associat al republicanisme i al lliberalisme (com a evidència el seu us en els Estats Units i, en menor mida, en la França republicana), el neogótico, més espiritual i tradicional, es va associar en el monarquisme i el conservadurisme, lo que es reflectix en l'elecció de l'estil per a reconstruir els centres governamentals del Parlament britànic del palau de Westminster (1840-1860) en Londres, els Edificis del Parlament canadenc en Ottawa (1859-1876) i el Edifici del Parlament hongarés (1885-1904) en Budapest.[15]
En la lliteratura anglesa, el neogótico arquitectònic i el romanticisme clàssic varen donar orige al gènero de la novela gòtica, començant en The Castle of Otranto (1764) d'Horace Walpole,[16] i varen inspirar un gènero d'el XIX de poesia medieval que derivava de la pseudo-poesia barda de Ossian. Poemes com Idylls of the King de lord Alfred Tennyson, varen refondre temes específicament moderns en escenaris medievals de la romanç artúric. En la lliteratura alemana, el renàixer gòtic també va tindre una base en les modes lliteràries.[17]
Supervivència i revival
La arquitectura gòtica havia començat en la basílica de Saint Denis, prop de París, i en la catedral de Sens en 1140[18] i va terminar en un últim florecimiento a principis d'el XVI en edificis com la capella d'Enrique VII en Westminster.[19] No obstant, l'arquitectura gòtica no havia desaparegut per complet en el XVI, sino que s'eixecutava llentament en la construcció d'algunes catedrals en curs; i també en les universitats d'Oxford i Cambridge, i en la construcció d'iglésies en molts dels districtes rurals cada volta més aïllats d'Anglaterra, França, Alemània, la Mancomunidad de Polònia-Lituània i Espanya.[20] La catedral de Sant Columbano (completada en 1633) va ser una important nova edificació d'estil gòtic perpendicular.[21]
En Bolonya, en 1646, l'arquitecte barroc Carlo Rainaldi també va elegir unes voltes gòtiques (completades en 1658) per a la basílica de Sant Petronio, iglésia que havia estat en construcció des de 1390; allí, el context gòtic de l'edifici va anular les consideracions sobre si era pertinent completar-la en el modo arquitectònic llavors actual. Guarino Guarini, un monge teatino d'el XVII, actiu principalment en Torí, va reconéixer el «orde gòtic» com un dels principals sistemes d'arquitectura i ho va utilisar en la seua pràctica professional.[22]
De la mateixa manera, l'arquitectura gòtica va sobreviure en alguns entorns urbans durant el final d'el XVII, com es mostra en Oxford i en Cambridge, a on algunes afegits i reparacions dels edificis gòtics es varen considerar més concordes en l'estil de les edificacions originals que ellavors barroc contemporàneu. La Tom Tower de sir Christopher Wren per a la Christ Church, en la Universitat d'Oxford[24] i, despuix, les torres de la frontera oest de la abadia de Westminster, de Nicholas Hawksmoor, varen diluir els llímits entre lo que es diu «supervivència gòtica»» i el neogótico.[25] Per tota França, en els sigles XVI i XVII, es varen continuar construint iglésies com, Sant Eustaquio en París, que seguien sent formes gòtiques envoltes en detalls clàssics, fins a l'arribada de la arquitectura barroca.[26]
Durant l'auge del romanticisme, a mitan d'el XVIII, entre els coneixedors influents va sorgir un major interés i consciència de l'Edat Mija, lo que va crear una aproximació més apreciativa de les arts medievals seleccionades, començant en l'arquitectura eclesiàstica, els monuments de les tombes de personages reals i nobles, les vidrieres i els manuscrits allumenats del gòtic tardà. Atres arts gòtiques, com els tapissos i la metalistería, varen continuar sent ignorades com a bàrbares i rudimentàries; no obstant, les associacions sentimentals i nacionalistes en les figures històriques varen ser tan fortes en esta renaixença primerenca com les preocupacions purament estètiques.[27]
Els romàntics alemans (inclosos el filòsof i escritor Goethe i l'arquitecte Karl Friedrich Schinkel) varen començar a apreciar el caràcter pintoresc de les ruïnes —«pintoresc» es va convertir en una nova qualitat estètica—, i eixos efectes suaus del temps que els redactors criden wabi-sabi i que Horace Walpole independentment admirava, llaugerament irònic, com «el verdader òxit de les guerres dels barons». Els detalls del «Gothic» de la vila Twickenham de Walpole, Strawberry Hill House començada en 1749, varen apelar als gusts rococó de l'época,[28] i varen ser seguits prou ràpidament per James Talbot en la Lacock Abbey, en Wiltshire.[29] En la década de 1770, arquitectes completament neoclàssics com Robert Adam i James Wyatt estaven ya preparats per a incorporar detalls gòtics en salons, biblioteques i capelles i, per a William Beckford en Fonthill en Wiltshire, una visió romàntica completa d'una abadia gòtica.[32][33]
Alguns dels primers eixemples arquitectònics dels revixcuts es troben en Escòcia. Inveraray Castle, construït a partir de 1746 per al duc d'Argyll, en la colaboració en el disseny de William Adam, mostra l'incorporació de torretes.[35] L'historiador de l'arquitectura John Gifford escriu que les almenas eren la «afirmació simbòlica del poder cuasi-feudal encara eixercit [pel duc] sobre els habitants de les seues jurisdiccions heretables».[36] La majoria dels edificis encara estaven es construïen en gran part en el estil palladiano establit, pero algunes cases varen escomençar a incorporar característiques externes de l'estil baronial escocés. Algunes de les cases de Robert Adam en este estil són Mellerstain[37] i Wedderburn[38], en Berwickshire, i Seton Castle en East Lothian,[39] pero açò es veu més clarament en el Castell de Culzean, en Ayrshire, remodelat per Adam des de 1777.[40] L'excèntric paisajista Batty Langley inclús va intentar «millorar» les formes gòtiques donant-els proporcions clàssiques.[41]
Una generació més jove, prenent l'arquitectura gòtica més en sério, va proporcionar els llectors a les séries de John Britton Architectural Antiquities of Great Britain, que va començar a aparéixer en 1807.[42] En 1817, Thomas Rickman va escriure un Attempt... per a nomenar i definir la seqüència d'estils gòtics en l'arquitectura eclesiàstica anglesa, «un llibre de text per a l'estudiant d'arquitectura». El seu llarc títul antic és descriptiu: Attempt to discriminate the styles of English architecture from the Conquest to the Reformation; precediu by a sketch of the Grecian and Roman orders, with notices of nearly five hundred English buildings (Intent de distinguir els estils de l'arquitectura anglesa des de la conquista fins a la Reforma; precedit per un bosqueig dels órdens grecs i romans, en notícies de casi cinccents edificis anglesos). Les categories que va utilisar varen ser normando, anglés primerenc, decorat i perpendicular. Va tindre numeroses edicions i encara es republicaba en 1881; es va tornar a publicar en el XXI.[44][45]
L'us més comú de l'arquitectura neogótica va ser en la construcció d'iglésies. Els principals eixemples de catedrals gòtiques en EE. UU. són les catedrals neoyorkinas de Sant Joan el Diví i Sant Patricio i la catedral Nacional de Washington en el mont St. Alban, en el noroest de Washington D. C. Una de les majors iglésies neogóticas en Canadà és la basílica de La nostra Senyora Inmaculada (1876-1888) en Guelph (Ontario).[46]
L'arquitectura neogótica va seguir sent un dels estils neohistoricistas més populars i longeus. Encara que en els àmbits comercial, residencial i industrial va començar a perdre força i popularitat despuix del tercer quarto d'el XIX, encara es varen seguir construint iglésies neogóticas i, en especial, en el conegut com «gòtic colegial», escoles, coleges i universitats, en un estil que va seguir sent popular en Anglaterra, Canadà i Estats Units fins a ben entrada la primera mitat d'el XX. Només quan varen començar a afiançar-se els nous materials, com l'acer i el vidre, junt en la preocupació per la funcionalitat en la vida laboral i quotidiana, i l'aforro d'espai en les ciutats, lo que significava la necessitat de construir en altura, el neogótico va començar a desaparéixer dels encàrrecs populars.[47]
Decoratiu
L'estil gòtic revixcut no es va llimitar a l'arquitectura. Els edificis gòtics clàssics dels sigles XII a el XVI varen ser una font d'inspiració per als dissenyadors d'el XIX en molts atres camps de treball. En una àmplia gama d'objectes es varen aplicar elements arquitectònics d'estil neogótico com els arcs apuntats, les cobertes en pendents pronunciades i els tallats elegants com a encaixos i celosías. Alguns eixemples de l'influència del neogótico es poden trobar en els motius heràldics en els escuts d'armes; en els mobles pintats en elaborades escenes com els caprichosos detalls gòtics en els mobles anglesos que es remonten a la casa de Lady Pomfret en la Arlington Street londinenca (anys 1740);[48] i el calat gòtic en els respals de cadires i en els patrons en el acristalamiento d'estanteries, que va ser una característica familiar del Director de Chippendale (1754, 1762) que, per eixemple, en la llibreria de tres parts amprava detalls gòtics en profusió rococó, en una forma simètrica.[49][50] La Abbotsford House de sir Walter Scott ejemplifica en el seu mobiliari l'estil «gòtic regència».[52][53] El renàixer del gòtic també va supondre la reintroducció de les vestimentes i els balls medievals en les recreació històriques que es varen montar especialment en la segona part d'el XIX, encara que una de les primeres, el Torneig Eglinton de 1839, seguix sent la més famosa.[54]
A mitan d'el XIX, les tracerías i les casetes gòtiques podien recrear-se a baix cost sobre paper tapís (papers pintats), i les arcades cegues gòtiques podien ya decorar una gerra de ceràmica. J. G. Crace, un influent decorador d'una influent família de dissenyadors d'interiors, expressava en 1857 la seua preferència per l'estil gòtic: «En la meua opinió, no hi ha calitat de llaugerea, elegància, riquea o bellea que posseïxca qualsevol atre estil... [o] en el que els principis de construcció sòlida poden portar-se a terme tan be».[55] El catàlec ilustrat de la Great Exhibition de 1851 està replet de detalls gòtics, des de dissenys d'encaix i d'estores fins a en la maquinària pesada. El volum High Victorian Design, una obra publicada en 1951 per Nikolaus Pevsner sobre les mostres en la Gran Exposició, va ser una contribució important a l'estudi acadèmic del gust victorià i un primerenc indicador de la posterior rehabilitació a finals d'el XX de l'arquitectura victoriana i dels objectes en els que decoraven els seus edificis.[56]
En 1847, es varen falcar huit mil monedes de la Corona britànica en condiciones de prova dissenyant un revers adornat d'acort en l'estil revixcut. Considerades pels coleccionistes com particularment belles, són conegudes com a «corones gòtiques». El disseny es va repetir en 1853, novament com a prova. Una moneda similar de dos chelins, el «florín gòtic» va ser falcada per a la seua circulació des de 1851 fins a 1887.[57][58]
Romanticisme i nacionalisme
El neogótico francés va buscar les seues raïls en l'arquitectura gòtica medieval francesa, l'orige de tot en el XII. L'arquitectura gòtica va ser coneguda a voltes durant el periodo medieval com «Opus Francigenum» (o «art francés»). L'erudit francés Alexandre de Laborde va escriure en 1816 que «l'arquitectura gòtica té bellees pròpies»,[59] lo que va marcar el començ del renàixer gòtic en França. A partir de 1828, Alexandre de Brogniart, director de la fàbrica de porcelana de Sèvres, va produir pintures d'esmalt cuit en grans panels de vidre pla, per a la capella real de Dreux del rei Louis-Philippe, un primerenc i important encàrrec francés en el gust gòtic,[60] precedit principalment per algunes característiques gòtiques en alguns jardiners paysagers.[61]
El neogótico francés va ser establit sobre bases intelectuals més sòlides per un pioner, Arcisse de Caumont, que havia fundat la Société dones Antiquaires de Normandie en un moment en que anticuario encara significava un coneixedor d'antiguetats, i que va publicar el seu gran treball sobre arquitectura en la Normandia francesa en 1830.[62] A l'any següent, 1831, va aparéixer la novela romàntica històrica de Victor Hugo Nostra Senyora de París, en el jorobado Quasimodo, en la que apareixia la gran catedral gòtica de París, al mateix temps escenari i protagoniste d'una obra de ficció molt popular. No obstant, Hugo pretenia que el seu llibre despertara una preocupació per l'arquitectura gòtica que es conservava en Europa, en lloc d'iniciar una locada pel neogótico en la vida contemporànea.[63] En el mateix any en que va aparéixer Notre-Dona'm de París, la nova monarquia borbònica restaurada pels francesos va establir un càrrec en el Real Govern francés d'Inspector General de Monuments Antics, un lloc que va ser ocupat en 1833 per Prosper Mérimée, qui es va convertir en 1837 en el secretari d'una nova Comissió dels Monuments Històrics (Commission dones Monuments Historiques).[64] Eixa va ser la Comissió que va instruir a Eugène Viollet-li-Duc per a informar sobre les condicions de la Abadia de Vézelay en 1840.[65] Despuix d'això, a Viollet li Duc se li va encomanar restaurar la majoria dels edificis simbòlics de França, incloent Notre-Dona'm de París,[66] la pròpia Vézelay,[67] la Ciutadella de Carcassona,[68] el Castell de Roquetaillade,[69] la famosa abadia de Mont-Saint-Michel en la seua escarpada illa costera,[70] Pierrefonds,[71] i el palau papal d'Aviñón.[68] Quan es va construir la primera iglésia neogótica important en França,[73] la Basílica de Santa Clotilde de París,[75] començada en setembre de 1846 i consagrada el 30 de novembre de 1857, l'arquitecte elegit va ser, significativament, d'orige alemà, Franz Christian Gau (1790-1853); encara que el disseny va ser modificat significativament per l'assistent de Gau, Théodore Ballu, en les etapes posteriors, per a incorporar el parell de fleches que coronen la frontera occidental.[76]
Mentrestant, en Alemània, es va revivar l'interés per acabar la catedral de Colónia, que havia començat a construir-se en 1248 i que encara no estava terminada en el moment del revival gòtic. El moviment «romàntic» de la década de 1820 va despertar l'interés, i els treballs varen començar una volta més en 1842, marcant significativament una tornada alemana a l'arquitectura gòtica. La catedral de Praga també es va completar vesprada.[77] Michael J. Lewis ha explorat l'importància del proyecte de terminació de Colónia en terres de parla alemana en la seua obra The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger. Reichensperger no tenia dubtes sobre la posició central de la catedral en la cultura germànica: «La catedral de Colónia és alemana en la seua essència, és un monument nacional en el sentit més ampli de la paraula, i provablement el monument més esplèndit que nos ha segut transmés del passat».[78]
Pel nacionalisme romàntic a principis d'el XIX, tant alemans, francesos com a anglesos varen afirmar que l'arquitectura gòtica original d'el XII s'havia originat en el seu propi país. Els anglesos varen falcar audazmente el terme «anglés primerenc» («early english») per al «gòtic», una denominació que implicava que l'arquitectura gòtica era una creació anglesa. En la seua edició de 1832 de Notre-Dona'm de Paris, Victor Hugo dia: «Inspirem en la nació, si és possible, l'amor per l'arquitectura nacional», lo que implicava que el «gòtic» era un patrimoni nacional de França. En Alemània, en la finalisació de la catedral de Colónia en la década de 1880 que, en la seua arremate era l'edifici més alt del món, eixa catedral era vista com l'apogeu de l'arquitectura gòtica.[79] Atres grans terminacions de catedrals gòtiques varen ser les de Regensburger Dom (en les agulles bessones completades entre 1869-1872),[80] la de la Ulm Münster (en una torre de 161 m des de 1890)[81] i la de la catedral de Sant Vito en Praga (1844-1929).[82]
En Bèlgica, en 1896 es va incendiar una iglésia d'el XV en Ostende. El rei Leopoldo II va finançar la seua tongada en una iglésia tipo catedralicio a l'estil de la Iglésia votiva de Viena, també neogótica, i de la catedral de Colónia: la d'iglésia de Sant Pedro i Sant Pablo.[83] En Malinas, l'edifici en gran part sense terminar dibuixat en 1526 com a sèu del Gran Consell dels Països Baixos, finalment va conseguir ser construïda a principis d'el XX seguint estrictament el disseny de Rombout II Keldermans en gòtic brabantino, i es va convertir en la nova ala nort de l'Ajuntament.[84][85] En Florencia, es va desmantellar la frontera temporal del Duomo erigida per a les nupcias dels Medici-Casa de Lorena en 1588-1589, i l'extrem oest de la catedral va permanéixer nuet novament fins a 1864, quan es va celebrar un concurs per a dissenyar una nova frontera adequada a l'edificació original d'Arnolfo vaig donar Canvi i a l'elegant campanar del costat. El concurs va ser guanyat per Emilio de Fabris, per lo que els treballs en el seu disseny policromado i els panels de mosaic es varen iniciar en 1876 i es varen completar en 1887, creant la frontera occidental neogótica.[86] Europa de l'Est també va vore molta construcció neogótica. Ademés de l'edifici del Parlament hongarés en Budapest (1885-1904),[15] el despertar nacional búlgar va vore l'introducció d'elements neogóticos en la seua arquitectura eclesiàstica i residencial vernàcula. El gran proyecte de l'escola Slavine va ser la catedral del monasteri de Lopushna (1850-1853), encara que algunes iglésies posteriors, com la de Gavril Genovo (1873), mostren característiques neogóticas vernàcules més destacades.[87]
En Escòcia, encara que figures com Frederick Thomas Pilkington (1832-1898)[88] en l'arquitectura secular varen adoptar un estil gòtic similar al que s'usava més al sur d'Anglaterra, es va caracterisar per la readopción de l'estil baronial escocés.[89] Important per a l'adopció de l'estil a principis d'el XIX va ser la Abbotsford House, la residència del noveliste i poeta sir Walter Scott. Reconstruïda per a ell a partir de 1816, es va convertir en un model per a la recuperació moderna de l'estil baronial.[90] Característiques comunes varen ser presos de les cases dels sigles XVI i XVII com les portes crestades, els hastialés escalonats, les torretas puntagudes i els matacanes. L'estil va ser popular en tota Escòcia i va ser aplicat a moltes vivendes relativament modestes per arquitectes com William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-1876),[91] Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (ca. 1847-1914) i Robert Stodart Lorimer (1864-1929) i en contexts urbans, inclós l'edifici de Cockburn Street en Edimburc (des de la década de 1850), aixina com el monument nacional a William Wallace en Stirling (1859-1869).[92] La reconstrucció del castell de Balmoral com a palau baronial i la seua adopció com a lloc de retir real des de 1855-1888 va confirmar la popularitat de l'estil.[90]
En els Estats Units, la primera iglésia de «estil gòtic»[93] (a diferència d'iglésies en elements gòtics) va ser la Iglésia de la Trinitat en Green, en New Haven, Connecticut. Va ser dissenyada per Ithiel Town entre 1812 i 1814, mentres construïa la seua Iglésia Center d'estil federaliste, en New Haven, junt a esta nova iglésia radical de «estil gòtic». La seua primera pedra va ser colocada en 1814,[94] i va ser consagrada en 1816.[95] És anterior a la Iglésia de Sant Lucas, Chelsea, que a sovint es diu que va ser la primera iglésia d'estil gòtic en Londres. Encara que construïda de pedra trap roc en finestres i portes estovades, algunes parts de la seua torre i les seues almenas eren de fusta. Els edificis gòtics varen ser erigits posteriorment per les congregació episcopals en Connecticut en St. John's en Salisbury (1823), St. John's en Kent (1823-1826) i St. Andrew's en Marble Dona-li (1821-1823).[93] Estos varen ser seguits pel disseny de Town per a la Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), que va incorporar elements gòtics com els contraforts en la fàbrica de l'iglésia. La Iglésia episcopal de Sant Pablo en Troy, Nova York, es va construir en 1827-1828 com una còpia exacta del disseny de Town per a l'Iglésia de la Trinitat de New Haven, pero utilisant pedra local; per canvis en l'original, St. Paul està més prop del disseny original de Town que Trinity. En la década de 1830, els arquitectes varen començar a copiar iglésies específiques d'estil gòtic anglés i neogótico, i estos «edificis “neogóticos madurs” varen fer que l'arquitectura domèstica d'estil gòtic que l'havia precedit semblara primitiva i antiquada».[96]
Hi ha molts eixemples d'arquitectura neogótica en Canadà. La primera edificació important va ser la basílica de Notre-Dona'm en Montreal (1824-1829) que va ser dissenyada en 1824.[97] La capital, Ottawa (Ontario), va anar predominantment una creació d'el XIX en l'estil neogótico. Els edificis de Parliament Hill (1859-1876) són els preeminents.[98] El seu eixemple va ser seguit en atres llocs de la ciutat i les àrees perifèriques, mostrant cuán popular s'havia tornat el moviment neogótico.[46] Atres eixemples d'arquitectura neogótica canadenca en Ottawa varen ser el Victoria Memorial Museum (1905-1908),[99] el Royal Canadian Mint (1905-1908),[100] i el Connaught Building (1913-1916),[101] obres totes de David Ewart.[102]
El gòtic com a força moral
Pugin i la «veritat» en arquitectura
Al final de la década de 1820, Augustus Pugin, encara adolescent, treballava en decoració d'estil gòtic en mobles de lux[103] per als fabricants Morel i Seddon, que estaven redecorando el castell de Windsor per encàrrec de ya vell rei Jorge VI, en un gust gòtic adaptat alloc.[105][106] Pugin també va treballar per als plateros reals Rundell Bridge and Co., Pugin va proporcionar dissenys per a argent des de 1828, utilisant el vocabulari gòtic anglo-francés d'el XIV que continuaria favorint més alvance en dissenys per al nou palau de Westminster.[107] Entre 1821 i 1838, Pugin i el seu pare varen publicar una série de volums de dibuixos arquitectònics, els dos primers titulats, Specimens of Gothic Architecture (Espècimen d'arquitectura gòtica), i els tres següents, Examples of Gothic Architecture (Eixemples d'arquitectura gòtica), que permaneixerien abdós en imprenta com a referències estàndar per als revivalistas gòtiques per lo manco per al següent sigle.[108]
En el seu llibre Contrasts: or, a Parall between the Noble Edifices of the Middle Ages, and similar Buildings of the Present Day (Contrasts: o, un paral entre els nobles edificis de l'Edat Mija i edificis similars de l'actualitat; 1836), Pugin va expressar la seua admiració no només per l'art medieval, sino per tot el «esperit medieval», sugerint que l'arquitectura gòtica era el producte d'una societat més pura. En The True Principles of Pointed or Christian Architecture (Els verdaders principis de l'arquitectura apuntada o cristiana, 1841), va expondre les seues «dos grans regles de disseny: primera, que no deu haver característiques d'un edifici que no siguen necessàries per conveniència, construcció o propietat; segona, que tot l'ornament deu consistir en enriquir la construcció essencial de l'edifici». Instant als artesans moderns a buscar emular l'estil de l'artesania medieval, aixina com a reproduir els seus métodos; Pugin va buscar restablir el gòtic com el verdader estil arquitectònic cristià.[109] El proyecte més notable de Pugin va ser les Casas del Parlament de Westminster, en acabant de que el seu predecessor anara destruït en gran part en un incendi en 1834.[110][112] La seua part en el disseny va consistir en dos campanyes, 1836-1837 i novament en 1844 i 1852, en el clasicista Charles Barry com el seu superior nominal. Pugin va proporcionar la decoració externa i els interiors, mentres que Barry va dissenyar el disseny simètric de l'edifici, fent que Pugin comentara: «Tot grec, sir; detalls Tudor en un cos clàssic.»[113]
- Dissenys d'Augustus Pugin
-
Armoire -
Capella de l'iglésia de St. Giles, Cheadle, Staffordshire -
Royal throne en la Cambra dels Lores del palau de Westminster -
Vidrieres
Ruskin i el gòtic veneciano
- Artícul principal → Arquitectura gòtica veneciana.
.jpg)
John Ruskin va complementar les idees de Pugin en les seues dos influents obres teòriques: The Seven Lamps of Architecture (Les sèt llànties de l'arquitectura, 1849) i The Stones of Venice (Les pedres de Venècia, 1853). En trobar el seu ideal arquitectònic en Venècia (va declarar que el palau dels Dogos era «la construcció central del món»), Ruskin va sugerir que les construccions gòtiques excedien a qualssevol unes atres a causa del «sacrifici» dels canteros que decoraven tortuosamente cada u dels sellars. En açò, dibuixava un contrast entre la satisfacció física i espiritual que un artesà medieval derivava del seu treball, i la falta d'eixes satisfacció otorgades al treball modern i industrialisat.[115][116] En declarar que el Palau Ducal era «l'edifici central del món», Ruskin sugeria l'us del gòtic per als edificis de govern com havia fet Pugin per a les iglésies, encara que era sol en teoria. Quan les seues idees es varen posar en pràctica, a Ruskin a sovint no li va agradar el resultat, encara que va recolzar a molts arquitectes, com Thomas Newenham Deane i Benjamin Woodward, i tenia fama d'haver dissenyat algunes de les decoració en ménsula per al Museu d'Història Natural d'Oxford de la parella.[117] Un choc important entre els estils gòtic i clàssic en relació en les oficines governamentals va ocórrer menys d'una década despuix de la publicació de The Stones of Venice. En un concurs públic per a la construcció d'un nou Ministeri d'Assunts Exteriors en Whitehall es va otorgar el primer premi a un disseny neogótico de George Gilbert Scott anulat pel primer ministre, Lord Palmerston, que va exigir en èxit un edifici en estil italianizante.[119][120]
Eclesiología i estil funerari
L'ambient intelectual anglés estava presidit en l'àmbit religiós per una renovació del anglocatolicisme i el ritualisme de la High Church a través del moviment d'Oxford, que proponia la construcció d'un gran número de noves iglésies per a servir a la creixent població (entre 1818 i 1824 es varen crear prop de 450 seguint la Church Building Act, aprovada per iniciativa de la Church Building Society-Commissioners' church) i dispondre de cementeris per a enterrament en bones condicions sanitàries.[121] Els seus partidaris estaven presents en les universitats, a on s'estava formant el moviment eclesiològic. Els seus partidaris creïen que el gòtic era el únic estil apropiat per a les iglésies parroquials, i favorien una etapa particular de l'arquitectura gòtica: el «decorat» de la segona mitat d'el XIII i primera d'el XIV. La Cambridge Camden Society,[122] a través de la seua revista The Ecclesiologist, era molt crític en les noves construccions d'iglésies que no responien als seus estàndarts puristes, que varen passar a denominar-se «gòtic arqueològic». Els seus pronunciaments varen ser seguits en tanta avidez que es va convertir en el centre del diluvi de restauració victoriana que va afectar a la majoria de les catedrals anglicanes i iglésies parroquials en Anglaterra i Gals.[123] No obstant, no tots els arquitectes ni tots els clients es varen deixar dur per esta corrent dominant; especialment els vinculats a moviments religiosos no-conformistes o ecuménicos. Inclús adoptant l'estètica neogótica, procuraven conscientment combinar-la en unes atres, o buscaven el gòtic del nort d'Europa més sobri, com el cementeri ecuménico Abney Park Cemetery, de William Hosking.[124]
La Iglésia de Sant Lucas, Chelsea, va ser nova construcció de la Iglésia del Comissionat de 1820-1824, en part construïda en una subvenció de 8.333 £ per a la seua construcció en diners votats pel Parlament com a resultat de la llei de Construcció d'Iglésies (Church Building Act) de 1818.[125] A sovint es diu que va ser la primera iglésia neogótica en Londres,[126] i, com va expressar Charles Locke Eastlake: «provablement l'única iglésia del seu temps en la que el sostre principal estava ple de pedres».[127] No obstant, la parròquia era fermament una iglésia baixa, i la disposició original, modificada en la década de 1860, era com una «iglésia de predica» dominada pel púlpit, en un chicotet altar i galeries de fusta sobre la nau lateral.[128]
El desenroll dels principals cementeris metropolitans privats ocorria al mateix temps que el moviment; Sir William Tite va ser pioner en el primer cementeri d'estil gòtic en West Norwood en 1837, en capelles, portes i elements decoratius d'estil gòtic, atraent l'interés d'arquitectes contemporàneus com George Edmund Street, Barry i William Burges. L'estil va ser aclamat immediatament com un èxit i va reemplaçar universalment la preferència prèvia pel disseny clàssic.[129]
No obstant, no tots els arquitectes o clients varen ser arrastrats per esta marea. Encara que el neogótico va conseguir convertir-se en un estil arquitectònic cada volta més familiar, l'intent d'associar-ho en la noció alta superioritat de l'alta iglésia, com propugnaven Pugin i el moviment eclesiològic, va anar un anatema per a aquells en principis ecuménicos o inconformistes. Varen buscar adoptar-ho únicament per les seues qualitats estètiques i romàntiques, combinar-ho en atres estils, o mirar al gòtic de rajola del nort d'Europa en busca d'una apariència més simple; o en alguns casos, en les tres opcions, com en el no confessional cementeri d'Abney Park en l'est de Londres, dissenyat per William Hosking FSA en 1840.[130]
Viollet-li-Duc i el gòtic de ferro
França s'havia retardat una miqueta en entrar en l'escena neogótica, pero va produir una figura important en el revival en Eugène Viollet-li-Duc. Ademés d'un teòric poderós i influent, Viollet-li-Duc va ser un arquitecte líder, el geni del qual residia en la restauració.[132] Volia restaurar els edificis a un estat de terminació que no haurien tingut inclús quan es varen construir per primera volta, teories que va aplicar a les seues restauracions de la ciutat amurallada de Carcassona,[68] a Notre-Dona'm i la Sainte Chapelle en París.[66] A este respecto, diferia del seu homòlec anglés Ruskin, ya que a sovint reemplaçava el treball dels canteros medievals. El seu enfocament racional del gòtic contrastava en els orígens romàntics del revival.[133][134] A lo llarc de la seua carrera va permanéixer en un dilema sobre si el ferro i la mampostería deurien combinar-se en un edifici. De fet, el ferro s'havia utilisat en edificis gòtics des dels primers dies del revival. Va ser sol en Ruskin i la demanda arqueològica del gòtic de la veritat històrica que el ferro, ya fora visible o no, es va considerar inadequat per a un edifici gòtic. Finalment, l'utilitat del ferro va guanyar: «substituir un eix de ferro fos per una columna de granit, marbre o pedra no és mal, pero un deu estar d'acort en que no pot considerar-se com una innovació, com l'introducció d'un nou principi. Reemplaçar un llindar de pedra o de fusta per un durmiente de ferro és molt bo».[135] No obstant, es va opondre fermament a l'ilusió. «és necessari que la pedra semble ser de pedra; el ferro, de ferro; la fusta, de fusta».[136]
Els arguments en contra dels materials de construcció moderns varen començar a obviar-se a mitan d'el XIX a mida que s'erigien grans estructures prefabricar de ferro i cristal, com el Crystal Palace o el pati acristalado del Museu d'Història Natural de l'Universitat d'Oxford, que semblaven encarnar els principis gòtics.[138][139][140] Entre 1863 i 1872 Viollet-li-Duc va publicar el seu Entretiens sur l'architecture, un conjunt de dissenys atrevits per a edificis que combinaven ferro i mampostería.[141] Encara que estos proyectes mai es varen realisar, varen influir en vàries generacions de dissenyadors i arquitectes, especialment en Antoni Gaudí, en Espanya i, en Anglaterra en Benjamin Bucknall, el principal seguidor i traductor anglés de Viollet, l'obra mestra del qual va ser la Mansió Woodchester.[142] La flexibilitat i la força del ferro fos va lliberar als dissenyadors neogóticos per a crear noves formes gòtiques estructurals impossibles en pedra, com en el pont gòtic de ferro fos de Calvert Vaux en Central Park, Nova York (1860). Vaux recorre a formes calades derivades de les arcades cegues gòtiques i de la tracería de les finestres per a expressar el naiximent i el soport del pont estovat, en formes flexibles que presagien el Art Nouveau.[143]
Gòtic colegial
- Artícul principal → Gòtic colegiala.
En els Estats Units, el gòtic colegial va ser un resorgiment tardà i lliteral del neogótico anglés, adaptat per als campus universitaris nortamericans. La firma de Cope & Stewardson va ser un primerenc i important exponent, transformant els campus de Bryn Mawr College,[144] Universitat de Princeton[145] i la Universitat de Pennsilvània en la década de 1890.[146] En 1872, Abner Jackson, president del Trinity College, Connecticut, va visitar Gran Bretanya, buscant models i un arquitecte per al nou campus que planejava l'universitat. William Burges va ser l'elegit i va elaborar un pla mestre de quatre quadrànguls, en el seu estil gòtic francés primerenc. Axel Haig va realisar ilustracions suntuosas.[147] No obstant, el cost estimat, de poc menys d'un milló de dólars, junt en la gran escala dels plans, va alarmar per complet als fideicomisarios de l'universitat[148] i solament es va eixecutar una sexta part del pla, el present Long Walk, actuant com a arquitecte local i supervisor Francis H. Kimball i Frederick Law Olmsted realisant els fonaments.[149] Hitchcock considera el resultat «potser el més satisfactori de tots els treballs [de Burges] i el millor eixemple en qualsevolloc de l'arquitectura colegiala gòtica victoriana».[150]
El moviment va continuar fins a el XX, en el campus de Cope & Stewardson per a la Universitat de Washington en St. Louis (1900-1909),[151] edificis de Charles Donagh Maginnis en Boston College (1910) (inclós Gasson Hall),[152] el disseny de Ralph Adams Cram per a la Princeton University Graduate College (1913),[153] i la reconstrucció deJames Gamble Rogers del campus de la Universitat de Yale (1920).[154] El rascacels gòtic de Charles Klauder en el campus de la Universitat de Pittsburgh, la Cathedral of Learning (Catedral de l'Aprenentage, 1926) va expondre molts estils gòtics tant per dins com per fòra, a l'hora que utilisava tecnologies modernes per a fer que l'edifici anara més alt.[155]
Adaptacions vernàcules i el revival en les Antípodes
- Artícul principal → Gòtic de fusteria.
Les cases gòtic de fusteria i les chicotetes iglésies es varen fer comunes en Amèrica del Nort i en atres llocs a fins d'el XIX.[156] Estes edificacions varen adaptar elements gòtics com els arcs apuntats, gabletes empinats i torres en la tradicional construcció nortamericana d'entramat de fusta. L'invenció de la serra de calar i les molduras de fusta produïdes en massa varen permetre que algunes d'eixos edificis imitaren la fenestración florida de l'alt gòtic. Pero, en la majoria dels casos, els edificis gòtics de fusteria estaven relativament desprovistos d'adorns, conservant solament els elements bàsics de les finestres d'arc apuntat i els gabletes empinats. Un eixemple ben conegut de gòtic de fusteria és una casa en Eldon, Iowa, que Grant Wood va utilisar per al fondo del seu quadro American Gothic.[157]
Nova Zelanda i Austràlia
Benjamin Mountfort, naixcut en Gran Bretanya, es va formar en Birmingham i posteriorment resident en Canterbury, Nova Zelanda, va importar l'estil neogótico al seu país adoptiu i va dissenyar iglésies neogóticas en fusta i pedra, especialment en Christchurch.[158] Frederick Thatcher va dissenyar iglésies de fusta en l'estil neogótico, per eixemple, Old St. Paul's, Wellington, contribuint a lo que s'ha descrit com «una contribució memorable de Nova Zelanda a l'arquitectura mundial».[159] Santa María dels Àngels, Wellington, de Frederick de Jersey Clere està inspirada en el gòtic francés, i va ser la primera iglésia neogótica construïda en formigó armat.[160] L'estil també va ser favorit en la ciutat de Dunedin, en el sur de Nova Zelanda, a on la riquea que va supondre la febra de l'or d'Otago en la década de 1860 va permetre que anaren construïts molts edificis en pedra, utilisant pedra breccia obscura i una calcàrea blanca local, pedra d'Oamaru, entre ells l'Edifici del Registre de la Universitat d'Otago de Maxwell Bury[161] i el Dunedin Law Courts de John Campbell.[162]
En Austràlia, en particular en Melbourne i Sídney, es varen erigir un gran número d'edificis d'estil neogótico. William Wardell (1823-1899) va ser un dels arquitectes més prolífics del país; naixcut i format en Anglaterra, despuix d'emigrar, va realisar alguns edificis australians de disseny notable, com la catedral de Sant Patricio de Melbourne (1858-1939) i el Colege de Sant Joan i la catedral de Santa María en Sídney. De la mateixa manera que molts atres arquitectes d'el XIX, Wardell podia treballar en diferents estils segons anaren les peticions dels seus clients; Government House, Melbourne és d'estil italianizante.[163] El seu edifici per a la sèu del Banc anglés, escocés i australià en Melbourne s'ha descrit com «l'obra mestra australiana del neogótico».[164] Eixa afirmació també es va fer per al MacLaurin Hall d'Edmund Blacket en la Universitat de Sídney,[165] que es troba en el complex quadrangular descrit com «possiblement el grup més important d'arquitectura d'estil revival gòtic i Tudor en Austràlia».[166]
- Noves catedrals neogóticas en Austràlia i Nova Zelanda
-
Catedral de Santa María, Sídney (1868-1882;-2000) -
.jpg)
Catedral de St Patrick (Melbourne), Melbourne (1858-1897; -1939) -
Catedral de Christchurch (1864-1904), Christchurch, Nova Zelanda -
Catedral de St Paul, Melbourne (1880-1891) -
Catedral del Sagrat Cor, Beneïxc, Austràlia (1897-1977)
.jpg)
-
The MacLaurin Hall, Universitat de Sydney, Austràlia -
Otago Boys High School, Otago, Nova Zelanda -
Newman College de la University of Melbourne
Gòtic global
Henry-Russell Hitchcock, historiador de l'arquitectura, va notar la propagació del neogótico en el XIX i principis d'el XX, «onsevullga que s'estenguera la cultura anglesa, fins a la costa oest dels Estats Units i les antípodes més remotes».[167] El Imperi britànic, casi en el seu apogeu geogràfic en l'apogeu del renàixer gòtic, va ajudar o va obligar a esta expansió. Els dominis de parla anglesa, Canadà, Índia, Austràlia i Nova Zelanda generalment varen adoptar estils britànics in toto; atres parts de l'imperi varen vore adaptacions regionals. Índia va vore la construcció de molts d'estos edificis, en estils denominats indo-sarracenos o hindú-gòtics.[168] Entre els eixemples notables s'inclouen Chhatrapati Shivaji Terminus (anteriorment Victoria Terminus)[169] i el Taj Mahal Palace Hotel, abdós en Bombay.[170] En l'estació de montanya de Shimla, la capital d'estiu de la Índia britànica, es va intentar recrear els comtats d'Home en les estribaciones del Himalaya. Encara que el neogótico va ser l'estil arquitectònic predominant, també es varen implementar alternatives; Rashtrapati Niwas, l'antiga residència virreinal, ha segut descrita de diverses maneres com Scottish Baronial Revival,[171] Tudor Revival[172] i Jacobethan.[173]
Atres eixemples en l'Est de finals d'el XIX inclouen la Iglésia del Salvador, Pequín (1880-1887), construïda per orde del Emperador Guangxu i dissenyada per el misionero i arquitecte catòlic Alphonse Favier;[174] i el Wat Niwet Thammaprawat en el Palau real de Bang Pa-In en Bangkok, per l'italià Joachim Grassi.[175] En Indonèsia, (l'antiga colónia de les Índies Orientals Holandeses), la catedral de Jakarta es va iniciar en 1891 i es va completar en 1901 per l'arquitecte holandés Antonius Dijkmans;[176] mentres més al nort, en les illes de Filipines, la Iglésia de Sant Sebastià, dissenyada pels arquitectes Genaro Palaus i Gustave Eiffel, va ser consagrada en 1891 en l'encara colónia espanyola.[177] Els edificis per a noves iglésia en Suràfrica varen ser molts, en poc o cap esforç per a adoptar formes vernàcules. Robert Gray, el primer bisbe de Ciutat de la Veta, va escriure: «Estic segur de que no sobreestimamos l'importància de les iglésies reals construïdes segons la moda de les nostres iglésies angleses». Va supervisar la construcció d'uns cinquanta edificis d'este tipo entre 1848 i la seua mort en 1872.[179][180] Amèrica del Sur va vore un florecimiento posterior del revival, particularment en l'arquitectura de les iglésies,[181] per eixemple, la catedral metropolitana de São Paulo en Brasil per l'alemà Maximilian Emil Hehl,[182] i la catedral de l'Argent en Argentina.[183]
L'estil gòtic dictava l'us d'elements estructurals comprimits, lo que conduïa a edificis alts i en contraforts, en columnes interiors sustentantes fetes de mampostería de pedra i finestres altes i estretes. Pero, a principis d'el XX, els desenrolls tecnològics com la estructura d'acer, la pera incandescent i el ascensor varen fer que eixe enfocament quedara obsolet. Les celosías d'acer varen suplantar les funcions no ornamentals de les voltes de crucería i dels arbotantes, proporcionant interiors més amplis i oberts en menys columnes que interrompien la vista. Alguns arquitectes varen persistir en usar la tracería neogótica com a ornamentació aplicada a un subjacent esquelet de ferro, per eixemple Cass Gilbert en el seu rascacels de Nova York Woolworth Building[184] en 1913 o Raymond Hood en Chicago en la Tribune Tower en 1922.[185] Pero, durant la primera mitat de la sigle, el neogótico va ser desplaçat pel Modernisme, encara que alguns arquitectes modernistes varen vore la tradició gòtica de la forma arquitectònica enterament en térmens de la «expressió honesta» de la tecnologia del moment, i es varen vore sí mateixos com a hereus d'eixa tradició, en el seu us de marcs rectangulars i voltons de ferro a la vista.
.jpg)
A pesar d'açò, el neogótico va continuar eixercint la seua influència, simplement perque molts dels seus proyectes més massius encara s'estaven construint en la segona mitat d'el XX, com la catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott[186] i la catedral Nacional de Washington (1907-1990).[187] Ralph Adams Cram es va convertir en un líder de les forces en el neogótico americà, en el seu proyecte més ambiciós, la catedral de Sant Joan el Diví en Nova York (que afirmava ser la catedral més gran del món), aixina com els edificis en gòtic colegial en la Universitat de Princeton.[188] Cram va dir que «l'estil tallat i perfeccionat pels nostres ancestros [s'ha] convertit en el nostre per herència incontestada».[189]
Encara que el número de nous edificis neogóticos va disminuir dràsticament despuix de la década de 1930, es varen seguir construint. La Catedral de St. Edmundsbury, la Catedral de Bury St. Edmunds en Suffolk, es va expandir i va reconstruir en un estil neogótico entre finals dels anys 1950 i 2005, i es va agregar una dominant torre central de pedra.[190] Es va planejar una nova iglésia en estil neogótico per a la parròquia St. John Vianney en Fishers, Indiana.[191][192] L'edifici Whittle en Peterhouse, Universitat de Cambridge, inaugurat en 2016, combina en l'estil neogótico del restant del pati en el que es troba.[193]
Apreciació
Les ilustracions de l'obra de Charles Knight Pictorial Gallery of the Arts (1858) mostraven en detalle l'incorporació de l'influència del disseny modern en el neogótico. En 1872, el revival gòtic estava lo suficientment madur en el Regne Unit com per a que Charles Locke Eastlake, un influent professor de disseny, poguera publicar A History of the Gothic Revival (Una història del revival gòtic).[194] Pero el primer ensaig en detalle sobre el moviment va aplegar mig sigle més vesprada, en 1928, des de l'àmbit de la història de l'art, a càrrec de Kenneth Clark, The Gothic Revival. An Essay (El revival gòtic. Un ensaig).[195] L'arquitecte i escritor Harry Stuart Goodhart-Rendel va cobrir el tema del revival de manera apreciativa en les seues Slade Lectures en 1934.[197][198] Pero la visió convencional de principis d'el XX de l'arquitectura neogótica va ser molt despectiva, els crítics varen escriure sobre «la tragèdia arquitectònica d'el XIX»,[199] ridiculisant «la llegea intransigent»[200] dels edificis de l'época i atacant el «odi sàdic a la bellea» dels seus arquitectes.[201][203] La década de 1950 va vore chicotets signes d'una recuperació en la reputació de l'arquitectura revival. L'estudi de John Steegman, Consort of Taste (reeditat en 1970 cóm Victorian Taste, en un pròlec de Nikolaus Pevsner), es va publicar en 1950 i va començar un llent gir en la corrent d'opinió «cap a una evaluació més séria i comprensiva».[204] Açò va ser seguit per la fundació de la Victorian Society en 1958 i, en 1963, la publicació de Victorian Architecture, una influent colecció d'ensajos editats per Peter Ferriday.[205] En 2008, en el cincuentenario de la fundació de la Societat Victoriana, l'arquitectura neogótica era més apreciada i alguns dels seus principals arquitectes varen rebre atenció acadèmica i alguns dels seus millors edificis, com la Estació de St. Pancras de George Gilbert Scott, varen ser restaurats magníficament.[206] La publicació en el 50.º aniversari de la Societat, Saving A Century, va examinar mig sigle de pèrdues i èxits, va reflexionar sobre les percepcions canviants cap a l'arquitectura victoriana i va concloure en un capítul titulat «Els victoriosos victorians» (The Victorians Victorious).[207]
-
Elements arquitectònics i arcs, en l'obra de Knight -
Elements arquitectònics decoratius, en l'obra de Knight -
Més eixemples d'elements decoratius, en l'obra de Knight -
Dissenys de Viollet-li-Duc -
Dissenys de Viollet-li-Duc -
Dissenys de Viollet-li-Duc
El neogótico per països
Arquitectura neogótica en França
Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».
Neogótico en el món de parla alemana
La Nauener Tor en Potsdam (1755), que Federico el Gran havia construït per iniciativa britànica, va anar el primer edifici neogótico en Alemània. En el respal de Federico, el revival gòtic va rebre una orientació nacional perque es considerava conectat en l'imperi medieval. L'estil va prevaldre particularment en edificis en parcs en eixe moment, com la casa Gòtica en el parc Wörlitzer (1786-1787) o el Löwenburg en el Bergpark Wilhelmshöhe. Va ser dissenyat per Heinrich Christoph Jussow entre 1793 i 1800 com una imitació del castell d'un cavaller medieval anglés. L'ensaig de Johann Wolfgang von Goethe,Von Deutscher Baukunst, publicat en 1773, va anar de particular importància per a la recuperació del gòtic en Alemània. Goethe va descriure al mestre constructor alemà Erwin von Steinbach com el supòsit únic constructor de la catedral d'Estrasburc, al que vea com un geni, i va despertar entusiasme per l'arquitectura gòtica, fins a eixe moment en gran part despreciada, que passava a entendre's com a arquitectura alemana i s'evaluava positivament. Goethe no sabia que l'arquitectura gòtica, històricament, s'havia originat en França. En el periodo que va seguir, eixe orige francés va ser disputat durant décades o inclús ignorat pels partidaris nacionalistes d'un gòtic supostament «alemà». El romanticisme a principis d'el XIX va provocar un entusiasme pels edificis medievals en Alemània, especialment per les grans cúpules i els castells gòtics. Un testimoni important d'açò varen ser els Grundzüge der gotischen Baukunst (Característiques bàsiques de l'arquitectura gòtica) de Friedrich Schlegel, o també els paisages romàntics de Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Julius von Leypold i Karl Friedrich Schinkel, conegut com a arquitecte del classicisme. En el curs d'esta nova moda, antigues ruïnes com la catedral de Colónia (la construcció de la qual es va recomençar en 1846, finalisant-se en 1880) o de la catedral d'Ulm (finalisació de la torre oest en 1890) podien completar-se segons els plans de l'Edat Mija. Atres iglésies gòtiques varen ser refinades, és dir, lliberades dels canvis posteriors d'etapes estilístiques posteriors, completades i corregides per suposts errors. Els guanys varen utilisar els plans de construcció originals, per lo que des d'un punt de vista de l'història de l'art encara són (en la seua major part) edificis d'estil gòtic medieval. Un mausoleu de 1842 per al general i estadiste Carl von Alten erigit prop d'Hannover és considerat erròneament com el primer edifici de rajola del neogótico en el nort d'Alemània. Va ser dissenyat pel planificador de la ciutat d'Hannover Georg Ludwig Friedrich Llaves i va ser construït per Conrad Wilhelm Hase. L'edifici en lo que hui és la reserva natural de Sundern va caure en ruïnes en el temps. No obstant, prou abans (1803-1809) ya s'havia construït en Ludwigslust, en Mecklemburgo, segons els plans de Johann Christoph Heinrich von Seydewitz i de Johann Georg Barca Completa la Iglésia Catòlica de Santa Elena i Andreas en un romàntic neogótico. Les ruïnes existents de castells varen ser reconstruïdes en molt gust segons el model anglés, el estil castillado (Castellated Style), pero eixes reconstrucció no tenien res a vore en la forma històrica dels castells. Eixemples típics d'açò varen ser el castell d'Hohenzollern, prop d'Hechingen —reconstruït en 1846-1867 per Frederico Augusto Stüler per al rei Guillermo IV de Prusia—, el castell Stolzenfels, en Coblenza, i atres edificacions del romanticisme del Rin (l'interpretació de les condicions del paisage i l'història de la vall del Rin en el periodo històric-cultural del romanticisme). Una renovació i expansió excepcionalment extenses de castells, palaus i monasteris més antics portada a terme baix el duc de Coburgo Ernesto I, en les seues creacions neogóticas del Schloss Rosenau, Schloss Ehrenburg, Schloss Callenberg i Schloss Reinhardsbrunn. El Schloss Friedrichshof (1889-1893), dissenyat per Ernst von Ihne (inspirat en el estile Tudor) per a l'emperatriu Victoria, també és excepcional i li va servir com a residència en la seua viudetat.
- Castells romàntics
-
Schloss Rosenau (1808-1817), reconstruït per Karl Friedrich Schinkel -
Palau d'Ehrenburg (1816-1840), redissenyat per Karl Friedrich Schinkel -
Schloss Callenberg (1827-1842), reconstruït per a ser residència d'estiu d'Ernesto II -
Neuschwanstein (1869-1886), l'obra de Luis II, eclèctica mescla de romànic, gòtic i bizantí -
Castell de Kronberg (1889-1893), obra de la viuda emperatriu alemana Victoria
Per a les noves iglésies i edificis seculars en les ciutats en creiximent, es va recórrer en gust a l'arquitectura neogótica i es va compondre una nova arquitectura idealizada, l'estil neogótico, en elements del ric patrimoni dels edificis existents. No obstant, per la gran distància en el temps, no hi havia una comprensió profunda dellenguage formal i es poden trobar tipos de construcció d'iglésies en els ajuntaments neogóticos. Eixemples sobreixents d'edificis seculars neogóticos són els ajuntaments de Viena, i Munich i el berlinés districte de Köpenick, aixina com el conjunt únic del Speicherstadt (districte d'almagasens) d'Hamburc. Per a l'interior, en particular els altarés i púlpits de les iglésies noves i renovades, es varen crear obres elaboradamente tallades que es basaven en els elements de l'arquitectura, pero sense un model. Estes obres es varen cridar després despectivamente ebanistas gòtics (Schreinergotik). Les vidrieres també varen florir, pero les noves obres varen ser més realistes i naturalistes que els models històrics. Molts d'estos equipaments en les iglésies varen ser retirats i destruïts novament en la década dels 1960 per despreci pels estils d'imitació. El nou estil també va afectar el sistema de cementeris. Per eixemple, la primera obra d'art neogótica en un cementeri bavar és el monument creat per Friedrich von Gärtner i presentat l'1 de novembre de 1831, en la fossa comuna del Nadal del assessinat de Sendlingen en el antic cementeri del sur de Munich.[208]
Durant la Segona Guerra Mundial, els edificis neogóticos varen ser somesos a una destrucció massiva, particularment en el món de parla alemana. No obstant, casi totes les catedrals neogóticas importants es varen salvar del colapse, encara que la viguería del sostre es cremara en molts llocs. Una excepció a açò és el Nikolaikirche en Hamburc, els barcos del qual seguien en peu despuix dels devastadors bombardejos de la «Operació Gomorrha» en l'estiu de 1943, pero les ruïnes del qual varen ser demolides en 1951 a pesar de les protestes civils. Solament la torre seguix en peu a 147 m. d'altura de la mar de cases (l'iglésia d'Ulm és solament 14 m. més alt). Dona una idea del tamany de l'iglésia destruïda, que sense dubte pot considerar-se una de les més grans i esplèndides, construïda únicament en estil neogótico (sense seccions de l'Edat Mija). L'entusiasme per les formes gòtiques va disminuir novament en l'Alemània fortament nacionalista del segon imperi, en acabant de que es va fer cada volta més evident que l'estil gòtic no era un estil típic alemà, sino que provenia històricament de França. Es creïa que l'estil típicament alemà buscat era trobat en el romànic, en la qual cosa el foc va canviar a formes romàniques i neuromaníaco. Cap a finals d'el XIX, hi havia un estil neogótico local especial en Núremberg, l'estil de Núremberg, que tractava d'aprofitar les tradicions de construcció gòtiques altes i tardanes de la ciutat. Un dels últims eixemples en Alemània va ser l'iglésia de Sant Pablo de Munich, obra de Georg von Hauberrisser i consagrada en 1906. L'Iglésia de Martinus en Olpe (consagrada en 1909) també està construïda en estil neogótico.
- Arquitectura neogótica en Alemània
-
Dormitori del castell de Neuschwanstein -
-
Estat de les obres de la catedral de Colónia en 1824 -
.JPG)
Sant Matías en Sondershausen, 1905 -
Mariahilfkirche en Munich, de Joseph Daniel Ohlmüller -
Caixco de la torre de la de Marienkirche in Berlin (1789-1790)
.JPG)
Neogótico en els Països Baixos
El neogótico neerlandés es pot dividir en dos estils, que solament tenen en comú que abdós varen ser inspirats per elements del gòtic.
Neogótico primerenc
En els Països Baixos, inicialment va haver poc interés en el renàixer gòtic, en primer lloc perque als catòlics no se'ls permetia construir noves iglésies i solament se'ls permetia anar a l'iglésia en edificis discrets. Una atra raó important va ser que els Països Baixos no havien conegut arquitectes reals des d'el XVIII i que, com a resultat, s'havien perdut habilitats tècniques importants: el classicisme s'havia convertit casi sense problemes en neoclassicisme.cita requerida
El món de la construcció va estar dominat per ingeniers, en la seua majoria militars i funcionaris del ministeri de Gestió de l'Aigua. Per la dèbil economia en els Països Baixos, de tots modos es va construir poc en eixos anys, pero també va haver poc respal entre els clients potencials. Un d'eixos pocs clients va ser el príncip hereu que havia creixcut en Anglaterra, i que més vesprada serà el rei Guillermo II. Tenia una residència construïda en Tilburg (Paleis-Raadhuis) i en L'Haya una sala gòtica darrere del palau en Kneuterdijk, renovat en 1816-1817, aixina com un renc de cases i una iglésia en Nassaulaan.
Solament a partir de la década de 1840 es veu un començ vacilante de la construcció neogótica en principalment fàbriques (en Delft), estacions de bombeig de vapor (al voltant del Haarlemmermeer), edificis d'estacions (estació de Valkenburg) i torres d'aigua. Este neogótico primerenc (Vroege neogotiek) també es coneix com a gòtic Guillermo II (Willem II-gotiek) (aprox. 1830-1860). La característica d'este estil és que la construcció encara era essencialment neoclàssica i que el neogótico es reflectia casi exclusivament en l'us decoratiu de formes gòtiques com a arcs apuntats i pináculos. Els fonaments constructius del gòtic a penes es varen estudiar i s'entenien menys, raó per la qual en proyectar iglésies estes mai tenien voltes, com a molt voltes de palla i estuc, de les quals l'estil pren un atre renom, gòtic d'estuc (stukadoorsgotiek). Una atra diferència important en el revival gòtic posterior és que el gòtic Guillermo II no estava vinculat a un moviment religiós o social particular. A on el verdader neogótico es convertiria casi exclusivament en un estil catòlic, el gòtic Guillermo II es va aplicar a les iglésies protestants i catòliques i inclús a les sinagogas. Arquitectes com Theo Molkenboer, H. J. van donen Brink, W. J. van Vogelpoel i A. van Veggel varen treballar tant en estil neoclàssic com en el gòtic Guillermo II, i a sovint varen dissenyar iglésies protestants i catòliques. El Zuiderkerk de Róterdam, destruït en 1940, va ser lo més destacat d'este estil. Eixemples supervivents importants són la iglésia reformada de l'arquitecte Nicolaas Kamperdijk en Zeist i l'iglésia catòlica De Papegaai en Ámsterdam.
Neogótico racional o verdader
Pioners
El verdader neogótico va sorgir al voltant de 1850, quan en la província de Limburgo dos jóvens arquitectes varen posar en pràctica els seus coneiximents de construccions gòtiques: Carl Weber (també conegut com Karel Weber) i Pierre Cuypers. Weber va treballar principalment en les diòcesis de Roermond i de 's-Hertogenbosch i provablement va ser el primer arquitecte en construir una verdadera iglésia neogótica en el país, encara que anara una ampliació d'una iglésia ya existent. Un tercer pioner va ser Hendrik Jacobus van Tulder, qui també va estar actiu principalment en la diòcesis de 's-Hertogenbosch. Theo Molkenboer va construir el Onze-Lieve-Vrouwekerk en Ámsterdam en 1852, que a voltes es considera erròneament com el començ del neogótico en els Països Baixos.
Pierre Cuypers
No obstant, més important per al sorgiment del neogótico va ser Pierre Cuypers (1827-1921). Primer es va aventurar a aplicar voltes de rajola novament. Es va esforçar per un us «eerlijk» (just) del material de construcció (el material tenia que permanéixer lo més reconeixible possible) i en una ornamentació que tinguera significat. No volia usar pináculos, almenas i arcs apuntats a l'encert, i sentia que cada adorn deuria representar alguna cosa essencial. Una influència important en Cuypers ha segut el seu amic francés i esperit afí I. Viollet-li-Duc.
Quan es va restablir la jerarquia episcopal en 1853, va sorgir l'eufòria entre els catòlics que va conduir a la construcció de moltes iglésies noves. En part pels escrits de J. A. Alberdingk Thijm, amic de Cuypers i despuix cunyat, el neogótico es va convertir en l'estil catòlic per excelència. Volien desfer-se de les iglésies neoclàssiques, a pesar de que a sovint solament tenien unes poques décades. D'ara en avant, el neoclassicisme va ser considerat «pagà» pels catòlics. Encara que tant Alberdingk Thijm com Cuypers varen pensar que l'arquitectura deuria desenrollar-se, estaven convençuts de que primer es deuria reparar una ruptura en la tradició. Els arquitectes primer tenien que dominar l'ofici novament, lo que als ulls d'Alberdingk Thijm i de Cuypers havia alcançat el seu punt màxim en el gòtic. Varen vore el gòtic com l'estil arquitectònic d'una época en la que la societat encara era armoniosa i no es pertorbava en idees estranyes, solament despuix d'això podria tindre lloc una evolució posterior. En això, el renàixer gòtic es va convertir en l'estil arquitectònic catòlic per excelència. Les iglésies protestants neogóticas es varen construir molt poc despuix d'això. L'iglésia reformada en Schagen és una excepció important i major, pero eixa iglésia té una impressió indubtablement no catòlica i es recolza fortament en el neorrenacimiento. Pierre Cuypers sempre ha segut l'arquitecte més important del neogótico en els Països Baixos. Ademés de més d'un centenar d'iglésies catòliques, de les quals la Iglésia de Sant Bonifacio en Leeuwarden, l'Iglésia de Santa Catalina en Eindhoven i l'Iglésia de Sant Vito en Hilversum són potser els eixemples supervivents més monumentals. El reconstruït Castell d'Haar en Haarzuilens és una important obra neogótica. Ademés, Cuypers va restaurar moltes iglésies medievals i atres monuments en un estil a sovint neogótico, com el Drogenaptoren en Zutphen i de Koppelpoort en Amersfoort. Cuypers també va jugar un paper essencial en la modernisació del neogótico i l'adaptació de l'estil als requisits de l'época, en una série d'iglésies en un disseny centralisat com a resultat principal. L'influència de Cuypers en els seus arquitectes estudiants, com C. Franssen, J. Kayser, J. H. H. van Groenendael i W. et Riele també va ser important, per lo que el neogótico va continuar molt despuix de la mort de Cuypers. A on la majoria dels estudiants de Cuypers es varen dedicar a la construcció d'iglésies, un atre estudiant, C. H. Peters es va fer més conegut per les seues numeroses oficines de correus d'estil neogótico.
Alfred Tepe
Front al círcul al voltant de Cuypers, a voltes també coneguda com la «Escola d'Amsterdam» (Amsterdamse School, que no deu confondre's en el moviment expressioniste del mateix nom), es troba el Gremi d'Utrecht de St. Bernulphus, fundat en 1869 i del com Alfred Tepe (1840-1920) va ser l'arquitecte més important. Este gremi, que estava fortament dominat pel clero, tenia punts de vista estrictes sobre l'art eclesiàstic, en el que tornava principalment al gòtic del Baix Rin, la rajola era el material de construcció per excelència i en el que hi havia poc espai per a idees innovadores.
Per això Tepe va colaborar en artistes de Colónia, inclós en particular Friedrich Wilhelm Mengelberg, qui va ser dut als Països Baixos per ell i es va instalar en Utrecht en el seu estudi. Si ben el círcul al voltant de Cuypers inicialment havia considerat que el gòtic natiu dels sigles XV i XVI era inferior en comparació al gòtic francés d'el XIII i, per lo tant, no estava influenciat per ell, el Gremi de Sant Bernardo considerava que el gòtic francés era massa alié com per a servir d'eixemple. El gòtic del Baix Rin poguera ser menys atractiu, pero a lo manco era natiu, per lo que la nova tradició arquitectònica va tindre que afonar les seues raïls en ell per a ser verdaderament neerlandesa. Tepe tenia una posició de monopoli casi total en la província d'Utrecht, pero també era de gran importància en atres parts de la arquidiócesis. Cuypers mai construiria una iglésia en la província d'Utrecht, despuix de rebujar la solicitut del bisbe d'establir-se en Utrecht. En atres parts de la arquidiócesis, a sovint tenia que ajustar-se a les idees del Gremi. En última instància, Cuypers també deixaria cada volta més arrere el gòtic francés i s'inspiraria en les variants neerlandeses del gòtic.
Petrus Johannes van Genk
En la diòcesis de Breda, Petrus Johannes van Genk va ser l'arquitecte dominant de les noves iglésies. El seu estil és independent del de Cuypers i de Tepe i es basava en gran mida en el neogótico belga, en el que l'us de la pedra natural va eixercitar un paper important.
Despuix de 1914
Fins a al voltant de 1914, el neogótico va mantindre la seua posició dominant. A partir d'eixe moment, arquitectes com Joseph Cuypers (fill de Pierre Cuypers) i Jan Stuyt varen experimentar en formes derivades del romànic. El resultat va ser el neorrománico, un estil en el que formes romàniques es combinaven en un estil neogótico. En pocs anys, el neogótico va ser suplantat. Fins a al voltant de 1940, no obstant, el neogótico, encara que cada volta més incidental, encara està en us.
Neogótico en Bèlgica
Les àrees que després formarien el Regne de Bèlgica en 1830 tenien una important tradició de construcció gòtica a finals de l'Edat Mija. Particularment en l'arquitectura civil i urbana (ajuntaments, cases de gremis, etc.) es varen realisar, en el XV i principis d'el XVI, edificis com el Ajuntament de Lovaina i el Ajuntament de Brusseles que seran eixemples destacats internacionalment. L'estil de construcció gòtica es va utilisar per a l'arquitectura religiosa fins a ben entrat el XVII. Per lo tant, no és sorprenent que l'estil haja experimentat un renàixer important, especialment despuix de la revolució belga. En certes àrees, la gent ràpidament va difondre eixe estil del passat gloriós com un estil nacional. La revolució belga també va ser una victòria per a l'Iglésia catòlica. La jove Bèlgica era una nació catòlica homogénea, encara que en una chicoteta pero influent èlit lliberal i anticlerical. Degut a que el gòtic era preeminentemente l'estil de les iglésies i dels monasteris catòlics anteriors a la Reforma, el renàixer de l'estil a voltes anava acompanyat d'un renàixer catòlic conservador. Eixa forta associació filosòfica i política certament no estava clarament present al principi.
Neogótico enjorn
Les primeres chafades de l'arquitectura neogótica o neomedieval en Bèlgica es poden colocar en l'esperit del romanticisme primerenc. Per eixemple, els governants Alberto de Sajonia-Teschen i la seua esposa María Cristina d'Àustria ya havien abandonat el romàntic parc paisagístic del castell de Laeken en la década de 1780 en construir un castell gòtic en ruïnes que no s'ha conservat. Era un estil de fantasia romàntica que principalment volia evocar lo pintoresc i misteriós de l'arquitectura medieval. Era solament una folie, una edificació medieval falsa que estava destinada a decorar el jardí. L'esperit romàntic i pintoresc també caracterisa a tots els demés eixemples primerencs de l'arquitectura neogótica. És un estil molt decoratiu que combina lliurement elements i motius de diferents époques i escoles de gòtic. Este estil romàntic també es coneixia com el «estil trobador».
Els primers guanys en este estil varen ser fets per l'arquitecte de Gante, Jean Baptiste Pison. Al voltant de 1800 va construir la caseta del castell de Moregem prop d'Oudenaarde. En la primera década d'el XIX, Pisson i François Verly varen renovar el castell de Wissekerke (1803-1811), al que varen donar una apariència romàntica neogótica. Es varen inspirar clarament en els primers eixemples anglesos com Strawberry Hill. La vista era lo més romàntica i pintoresca possible. Per lo demés, Verly va construir en estil neoclàssic, pero també va fer paisages romàntics en aquarela. Atres creacions primerenques són la decoració del «saló gòtic» del Ajuntament de Brusseles (1825) i la bella finca «Els Masures» (1835-1837) en Pepinster.[209] D'esta gran casa de camp, construïda en un estil neotudor, clarament inspirat en l'anglés per l'arquitecte Auguste Marie Vivroux (1795-1867) per a l'industrial Edouard de Biolley, desafortunadament només queda la porta d'entrada en un pintoresc pont sobre el Vesder.[210]
Els arquitectes de la següent generació, com Tieleman Franciscus Suys (1783-1861) i Louis Roelandt (1786-1864) també havien rebut la seua formació en el academisme clàssic. Els seus proyectes de restauració i nova construcció en estil neogótico varen ser de caràcter romàntic i no es basaven en un estudi profunt o coneiximent dels estils gòtics. Suys va renovar el medieval Castell de Bouchout al voltant de 1830 en un romàntic neogótico, en part inspirat en l'anglés estil Tudor. Els edificis d'Iglésia de Roelandt (per eixemple, l'Iglésia de La nostra Senyora de l'Assistència de Crist de Sint-Niklaas) inicialment tenen poc en comuna en l'arquitectura gòtica, pero estan decorats en llancetes, rosetones gòtics, contraforts i pináculos. Un atre dels primers eixemples neogóticos va ser el Palau episcopal de Gante, construït en els anys 1840-1845 per l'arquitecte Mathias Wolters.[211] En part baix l'influència de la «Comissió per a la Conservació, Restauració i Construcció de Monuments», que es va crear poc despuix de l'establiment de Bèlgica, les generacions més jóvens i majors varen ser adquirint gradualment coneiximents arqueològics i tècnics derivats del seu propi patrimoni medieval. Açò es reflectix, entre atres coses, en l'iglésia de Sant Jorge (Amberes), que va ser construïda per Léon Suys, fill de Tieleman Franciscus Suys, entre 1846 i 1853. Més que el seu pare i Louis Roelandt, el jove Suys, que va morir jove, sabia ya cóm dissenyar una iglésia que estiga conectada estructural i externament a les iglésies del gòtic tardà de Brabante. En el disseny de l'iglésia real de Santa María en Schaerbeek, Louis Van Overstraeten va idear una síntesis molt original d'elements gòtics, romànics i bizantino des d'una edat primerenca. També va utilisar tècniques modernes de construcció, per eixemple, l'estructura de soport d'el domo està feta d'acer. Este estil anticipa l'eclecticisme de finals d'el XIX. Com a eixemples de l'arquitectura neogótica de Bèlgica en el XIX, es pot citar l'estació de tren Aalst (1856, obra de Jean-Pierre Kleusenard), l'edifici de l'administració de la província de Flandes Occidental en Bruixes (1887-1892, de Louis Delasenseri), la Iglésia de Notre Dona'm de Laeken en Brusseles (tomba familiar dels monarques belgues, 1854-1909, de Joseph Pulart), la Iglésia dels Sants Pedro i Pablo en Ostende (1899-1909, de Louis Delasenseri) i l'antiga oficina de correus en Gante (1900-1908, de Louis Cloquet). També en Bèlgica hi ha numeroses restauracions «romàntiques», en les que l'imaginació dels arquitectes sol ser més important que la precisió històrica. Un eixemple és la porta de la ciutat d'Halleport en Brusseles (restauració de 1868-1870), de l'arquitecte Hendrik Beyart.[212]
Jean-Baptiste Bethune
Va ser la generació del baró Jean-Baptiste Bethune (1821-1894) la que se centrarà en un estudi més exhaustiu de les tradicions gòtiques (locals), inspirades en les pràctiques de la «Renaixença gòtica» anglés, pero també en les teories de restauració d'Eugène Viollet-li-Duc. Bethune, ademés d'arquitecte, va ser restaurador i ideòlec real del moviment neogótico belga que va importar les ensenyances de Pugin. En 1862 cofundó la primera de les «Escoles de Sant Lucas» en Gante en resposta a les acadèmies estatals «paganes», dominades pel neoclassicisme i el academisme, que es va centrar en l'estudi de l'art medieval,[213] en la forma de tallers corporatius. Va dissenyar edificis i interiors: vidrieres, ebanisteria, textils, murals policromados i escultures policromades (per eixemple, el Calvari en l'exterior de l'iglésia Beguinage de Groot Begijnhof en Sint-Amandsberg). Moltes escoles catòliques varen rebre un llenguage formal neogótico en la lluita contra les «escoles estatals sense Deu». Per això el neogótico es va equiparar cada volta més en l'arquitectura catòlica. En resposta a això, els centres no catòlics varen optar cada volta més pel neorrenacimiento des de mediats d'el XIX en avant. Bethune i els seus seguidors asseguraran el verdader alvanç del neogótico en Bèlgica. En la segona mitat d'el XIX, l'estil s'aplicava en totes les àrees. Ademés de noves iglésies i monasteris, també es construïen en un estil neogótico cases de civils, castells, edificis de correus, estacions i similars. L'estil també se centrava cada volta més en l'estil arquitectònic gòtic històric localment present. No obstant, va quedar associat principalment en la tendència política catòlica «Ultramontana». El neogótico mai es convertirà en un estil «nacional» en Bèlgica. El panorama polític estava massa dividit per a això. Els governs i ciutats que tradicionalment estaven més en mans de la burguesia lliberal (i a sovint anticlerical) varen optar clarament pels neoestilos no gòtics. Per eixemple, els jujats (la magistratura estava controlada per lliberals) varen ser casi sense excepció construïts en un estil arquitectònic d'inspiració clàssica.
Joris Helleputte i la seua influència
Joris Helleputte (1852-1925) va ser una figura destacada en l'últim quarto d'el XIX. Es va formar com a ingenier en l'Universitat de Gante i també va ser polític del partit catòlic. Des de 1874 se li va encomanar ensenyar la majoria de les assignatures d'arquitectura en ingenieria en l'Universitat Catòlica de Lovaina. En eixe lloc va tindre una influència important en les generacions més jóvens. Helleputte també va estar actiu com a polític catòlic. No obstant, el seu estil es va caracterisar per l'introducció de numeroses innovacions tècniques i dels nous materials. La seua experiència com a ingenier certament no era estranya en això. Eixa fase es diu «ingeniós neogótico». Estudiants d'Helleputte com Pierre Langerock i Joseph François Piscador (1866-1928) continuaran la tradició fins a principis d'el XX. Langerock va seguir sent molt fidel a l'estudi exhaustiu dels eixemples del gòtic tardà, participant en moltes restauracions importants d'iglésies i edificis civils, com el Palau del Gran Consell en Malinas. Els proyectes de nova construcció com l'Estació de Binche o el Castell de Jeanne de Merode varen seguir sent, a lo manco externament, fidels a la tradició gòtica tardana de Brabante. Els seus plans per al nou Santuari Nacional de la Basílica de Koekelberg estan en llínea en el tipo de la «catedral ideal» d'Eugène Viollet-li-Duc. No obstant, la construcció no va anar més allà dels fonaments que s'utilisaran com a base per a una nova basílica Art Deco despuix de la Primera Guerra Mundial, segons els plans d'Albert Van Huffel. Arquitectes com Louis Cloquet i Joseph François Piscador estan introduint noves formes i han segut influenciats pel moviment Arts and Crafts i inclús el Art Nouveau. Cloquet utilisa una interpretació molt lliure i moderna del neogótico en l'Estació de Gante Sint-Pieters, que es va inaugurar en 1913. La mateixa interpretació lliure en un sentit pronunciat de l'us original dels materials també es pot trobar en el Seminari Piscadors Leo XIII en Lovaina Durant la Primera Guerra Mundial, este últim dona conte de la reconstrucció de la seua casa d'estudi en Lovaina en un estil Art Nouveau tardà. [3]
Modeste de Noyette
Especialment en la conca del Escalda, l'influent arquitecte Gante Modeste de Noyette (1847-1923) va construir una série de neo-gòtic iglésies i edificis públics. També va ser influenciat pel jurament gòtic. Els seus guanys més sorprenents inclouen el Sint-Martinuskerk en Ronse, el Sint-Vincentiuskerk (Eeklo) i el monumental quarter Leopold en Gante.
- Neogótico en Bèlgica
-
Castell de Loppem (1858-1863), Loppem -
Ajuntament de Sint-Niklaas (1876-1878), de Pieter Van Kerckhove -
Provinciaal Hof (1887-1892), de la província de Flandes Occidental en Bruixes -
Iglésia de Notre Dona'm de Laeken (1854-1909), obra de Joseph Poelaert -
Neogótico en Itàlia
El neogótico italià seguix al francés. Entre els seus primers eixemples és necessari recordar el Castell de Pollenzo, en la finca homònima de Saboya. Allí, en una residència inicial d'el XIV, el rei Carlo Alberto va establir una moderna facenda agrícola, ampliant la construcció original. El resultat va ser un castell en el que es combinen els estils més variats, des del neorrománico fins al neogótico, combinats en la nova versió d'el XIX dirigida per Pelagio Palagi i Ernesto Melano; neogótica és també l'iglésia de Sant Vittore conectada a ell. La província de Cúneo té una rica herència neogótica, no solament en Pollenzo, sino en Busca, Novello, Envie i Dogliani. Atres llocs de construcció importants s'òbrin per a la finalisació de les principals iglésies gòtiques italianes, com les de la construcció de les fredes fronteres de les iglésies florentinas de Santa Croce (1854-1863) i Santa Maria del Fiore (1866-1887), dissenyades respectivament per Niccolò Matas i Emilio De Fabris. Encara a finals de sigle, es va completar la frontera de la catedral de Nàpols (1877-1905), dissenyada per Errico Alvino, mentres que la frontera gòtica de la catedral d'Arezzo (1901-1914) és de principis d'el XX. Un cas singular és el de la catedral de Milà, la construcció de la qual, iniciada en 1386, es va completar solament en el XIX: la majoria de les torres i decoració arquitectòniques daten del periodo comprés entre els sigles XVIII i XIX i es recomencen, solament per coherència en el disseny original, en estil gòtic. La frontera, obra de Carlo Amati, realisada en 1806-1813 en la época napoleònica, és l'element que més destaca de la tradició gòtica.
- Fronteres neogóticas en grans iglésies inabades
-
Frontera de la catedral de Milà (1806-1813), de Carlo Amati, una frontera gòtica construïda en el XIX -
_-_Facade.jpg)
Catedral de Santa María del Fiore (1866-1887), obra d'Emilio De Fabris -
Frontera de la catedral de Nàpols (1877-1905), proyecte d'Errico Alvino -
Catedral d'Arezzo (1901-1914)
_-_Facade.jpg)
En Itàlia, durant tot el sigle, el neogótico va sobreviure fins a l'época del Liberty com un estil més eclèctic: est és el cas, per eixemple, del castell Mackenzie, la suntuosa residència construïda segons un proyecte de Gino Coppedè entre 1893 i 1905. El castell es presenta com una mescla extravagant d'estils i cites de l'arquitectura del passat: significatives són les referències als palaus gòtics de la Toscana medieval, com el Palazzo Pubblico de Siena i el Palazzo Vecchiode Florencia. El neogótico també es va convertir en l'estil de les iglésies protestants construïdes en Itàlia en el XIX, despuix de la concessió de la llibertat de cult; l'estil gòtic, de fet, auster i minimaliste, s'adaptava be a les llitúrgies de les iglésies reformades.
- Eixemples neogóticos en Itàlia
-
-
Iglésia (anys 1840) de la finca Pollenzo, Ernesto Melano, -
Iglésia de Sant Pablo Intramuros (1873-1880), Roma -
Chiesa vaig donar Santa Maria Ausiliatrice (1912) (Rimini) -
Iglésia deldel Sagrat Cor del Sufragi (1894-1917), Roma, obra de Giuseppe Gualandi -
iglésia de Santa Maria Ausiliadora del Purgatori (1921-1926), en Roma (hui Sant Tomás More)
Neogótico en Polònia
En Polònia, els arquitectes més famosos que varen crear edificis neogóticos varen ser: Piotr Aigner (1756-1841), Henryk Marconi (1792-1863), Franciszek Jaszczołd (1808-1873), Feliks Księżarski (1820-1884), Alexis Langer (1825-1904), Konstanty Wojciechowski, Józef Pius Dziekoński (1844-1927), Ludwig Schneider (1855-1943), Teodor Talowski (1857-1910) i Jan Sas-Zubrzycki (1860-1935). Una de les primeres iglésies neogóticas en Polònia va ser l'iglésia de Wielącza, prop de Zamość, construïda en 1821-1832 segons un disseny de Wacław Ritschel. Entre els edificis seculars, el palau de Pac en Dowspuda de 1820-1823[214] pot mencionar-se com un dels primers eixemples d'arquitectura neogótica. Atres eixemples d'arquitectura residencial neogótica són el castell en Kórnik, la estació ferroviària de Nowe Skalmierzyce, el palau en Liśkowa en l'estil neogótico isabelino, el Palau en Landwarów, el Palau en Czerniatyn i el Palau en Kosava (1838). A finals d'el XIX, l'estil neogótico s'usava a sovint en la decoració de cases burgueses (per eixemple, la Casa Ławrynowicz en Varsòvia o l'edifici de la Societat de Rem de Varsòvia en Varsòvia).
- Neogótico en Polònia
-
Iglésia de Sant Martin en Krzeszowice, proyecte de 1832, construcció de 1832-1844, Karl Friedrich Schinkel -
Palau en Kosava (1838) -
Castell en Kórnik (1843-1860), de Karl Friedrich Schinkel i Marian Cybulski en la participació de Tytusa Działińskiego -
Palau Tyszkiewicz en Landwarów (hui Lituània) (1850-1899) -
estació ferroviària de Nowe Skalmierzyce (1906-1909)
Estil Vístula-bàltic
Una de les variants del neogótico que es va fer popular en Polònia va ser el cridat estil Vístula-Bàltic (Styl wiślano-bałtycki), que va ser considerat temporalment com el «estil nacional polac». Este concepte va ser desenrollat en les décades de 1860 i 1870 pels historiadors de Cracovia Władysław Łuszczkiewicz i Józef Łepkowski, encara que els seus conceptes teòrics es varen trobar en una resposta viva entre els investigadors de Mazovia. En la década de 1880, Karol Matuszewski, qui va promoure l'estil Vístula-Bàltic, va tractar els problemes del gòtic com a estil nacional polac. Eixe estil va ser particularment popularisat pel concurs per al disseny de la Catedral de Sant Miguel Arcàngel i Sant Florian Màrtir en Varsòvia, en el que les regulacions estipulaven que l'estil del temple devia ser estovat en l'anomenada ombra Vístula-Bàltic. Es va elegir un proyecte de Józef Pius Dziekoński. Un atre proyecte important en l'estil va ser la iglésia de l'Asunción de la Bienaventurada Verge María en Łódź (1887-1897), dissenyada per Konstanty Wojciechowski (1841-1910). Atres eixemples són la catedral de la Protecció de la Santíssima Verge María en Radom (1894-1910), la Iglésia de l'Asunción de la Santíssima Verge María en Białystok, l'iglésia de La nostra Senyora de la Consolació en Żyrardów, l'iglésia de Sant Stanisław en Czerwonka Liwska, la iglésia de Sant Stanisław Biskupa en Varsòvia, l'iglésia en Milejów, la iglésia en Marki, o les Iglésies de Milejów, Gorzkowice, Zduny, Radziwi, Rozniszów, Mogielnica, Dłutów, Dąbrowa Górnicza, Sosnowiec-Pogoń, Sosnowiec-Niwka, Strzemieszycach i Sosnowcu-Zagórzu. En un estillaugerament diferent que recorda a Malopolska, també varen treballar arquitectes com el gòtic Slawomir Odrzywolski (1846-1933, iglésia de Piastowe en elloc), Teodor Talowski (1857-1910, Iglésia de les Santes Olga i Isabel en Lviv) i Jan Sas-Zubrzycki (1860-1935, iglésies en Szczurowa i Trześniów). Este últim va introduir la denominació «estil Vístula» en la década de 1890, eixemple del com pot ser la iglésia de Sant Josep en Podgórze (1905-1909), en Cracovia.
- Neogótico en Polònia
-
Castell en Radziejowice (1802), Jakub Kubicki -
Casa gòtica (1809) en el complex palatí de Czartoryski, Puławy, de Chrystian Piotr Aigner -
Castell Krasiński en Opinogóra, 1828 -
.jpg)
Sala del palau en Starejwsi (1859-1862), Bolsław Podczaszyński -
Colege Novum de l'Universitat Jagiellonian (1883-1887), Cracovia, dissenyat per Feliks Księżarski -
Ajuntament en Ząbkowice Śląskie (1862-1864), d'Alexis Langer
.jpg)
-
Iglésia del Sant Salvador en Poznań (1866-1869), de Friedrich August Stüler -
Iglésia de l'Asunción en Łódź (1887-1897), de K. Wojciechowski -
-
Catedral de Sant Miguel Arcàngel i Sant Florian Màrtir (1897-1904), Varsòvia -
Catedral basílica de la Sagrada Família (Częstochowa) (1901-1927), de K. Wojciechowski -
_(2)_ANEU_613028.jpg)
Catedral de Łódź (1901-1912) -
-
San Stanisław Biskupa i Màrtir en Postoliskach (1913-1919), dissenyada per Hugon Kuder
_(2)_ANEU_613028.jpg)
Neogótico en Europa central i oriental
Va ser sobretot en l'Europa central i oriental, dividida en múltiples estats i somesa a les tensions que terminarien per produir la unificació alemana i l'expansió del Imperi austrohúngaro en els Balcans, a on el neogótico es va convertir en l'expressió d'un art «nacional». En Alemània, els més célebres arquitectes neogóticos varen ser Karl Friedrich Schinkel i Ernst Friedrich Zwirner.[215] Les obres més significatives varen ser les cases consistorials (Rathaus), ademés de l'impuls per a la conclusió de numerosos edificis religiosos que duyen sigles sense concloure, com la catedral de Colónia. En el sur, Baviera, destaca la construcció impulsada per Luis II. En l'Imperi austrohúngaro es varen construir ex novo edificis neogóticos com la Votivkirche de Viena. El Parlament de Budapest (1885-1904) va ser un grandiós proyecte constructiu del govern hongarés que s'havia iniciat en 1867 i que es va elegir en un concurs internacional. En algunes construccions del Imperi rus també es va acollir l'estil.
- Hongria
-
.jpg)
Parlament d'Hongria (1885-1904) en Budapest -
Örökimádás templom (iglésia de l'Adoració Perpètua), Budapest -
Castell de Vajdahunyad de Budapest -
-
Palau de la comtesa Teréz Brunszvik de Korompa en Martonvásár -
Iglésia de l'Inmaculada Concepció de Fót, en elements islàmics i bizantins -
_3.jpg)
.jpg)
_3.jpg)
- Neogótico en Europa central i oriental
-
_IMG_3622.jpg)
Votivkirche de Viena -
Estat de les obres Votivkirche de Viena en 1866 -
Castell de Schadau, Thun, Suïssa -
Iglésia de Santa Ludmila en Praga, de Josef Mocker (1888-1892) -
.jpg)
Concatedral de Sant Pedro i Sant Pablo, Osijek, Croàcia (1894-1900) -
Iglésia luterana del Salvador (1899), Baku, Azerbaiyan -
Catedral de la Mare de Deu de Batumi, Geòrgia (1898-1903) -
Catedral de Sant Nicolás de Kiev, catòlica, de Vladislav Gorodetsky (1899-1909) -
Iglésia de Sant Alejandro Nevski (Peterhof), de Karl Friedrich Schinkel (1829-1834) -
Catedral de Sant Pablo de la Creu de Russe (Bulgària), catòlica, dissenyada per l'arquitecte italià Valentino (1890) -
Palau de la Cultura d'Iași (Romania), d'I. D. Berindei (1906-1925) -
Nova estació de Peterhof, 1857, San Petersburgo, Rússia -
_IMG_3622.jpg)
.jpg)
Neogótico en Espanya
L'estil neogótico va aplegar a Espanya a finals d'el XIX; terminant-se baix els seus criteris les fronteres d'algunes catedrals medievals, com la de Barcelona, la de Conca (Vicente Lampérez) i la de Bilbao o la remodelació de Sant Jerónimo el Real (a on s'utilisen també elements neomudéjarés i neo-isabelinos) i alçant-se unes atres, com la de Sant Sebastià. En més llibertat es va amprar en cases particulars com el Palau de Sobrellano (Comillas), el Palau de la marquesa de Cartago[216] (Ciutat Rodrigo) o el Palauet Laredo (Alcalà d'Henares, també mesclat en elements neomudéjares). Particularment en Catalunya el neogótico va ser fomentat per l'emergent consciència nacionalista de la burguesia local, interessada en entroncarse en el passat medieval (Barri Gòtic de Barcelona, modernisme català).[217]
Atres edificis varen començar a concebre's en plantejaments neogóticos pero es varen terminar en molt distints supòsits, baix l'influència del naixent modernisme espanyol: aixina va ocórrer en el primer model per a la Sagrada Família de Barcelona, de Francisco del Villar, que Gaudí va transformar radicalment (el mateix Gaudí, en el Palau episcopal d'Astorga, partint del neogótico, va introduir elements que poden denominar-se «modernistes»); o en part del plantejament inicial de la Catedral de l'Almudena de Madrit, que despuix de les seues successives fases de construcció es va convertir en arquitectura eclèctica per a encaixar en l'entorn madrileny més neoclàssic.
- Neogótico en Espanya
-
.jpg)
Proyecte de la Sagrada Família per Antoni Gaudí -
.jpg)
Sant Jerónimo el Real de Madrit (reconstruïda per Narciso Pascual Colomer en 1879-1882) -
.jpg)
Convent de les Salesas (Barcelona) (1877-1885), obra de Joan Martorell i Montells -
-
Casa Botins en León, de Gaudí (1891-1892) -
.jpg)
Catedral del Bon Pastor de Sant Sebastià, de Manuel Echave i Ramón Cortázar (1889-1897) -
Frontera principal de la iglésia de Santiago el Major de Vigo, de Manuel Felipe Quintana (1896-1907) -
Frontera de la catedral de Barcelona, obra de Josep Oriol Mestres (1882-1913) -
Palau Episcopal d'Astorga d'Antoni Gaudí (1889-1915) -
_03.jpg)
Iglésia de la Santa Creu, en Madrit, (1889-1902) -
Palau de la marquesa de Cartago en Ciutat Rodrigo -
Interior de la catedral de l'Almudena en Madrit
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_03.jpg)
Neogótico en Portugal
- Artícul principal → Neomanuelino.
En Portugal, el estil gòtic va dominar l'arquitectura en el periodo comprés entre el XIII i principis d'el XVI. En esta última fase, l'exòtic gòtic portugués es va fer conegut com el estil manuelino. Com en atres països europeus, des d'el XIX en avant, varis dels antics edificis gòtics varen ser restaurats i, a sovint, parcialment recreats, d'una manera més o menys imaginativa, en l'estil neogótico o, en el cas específic de Portugal, en el estil neomanuelino. Aixina, va haver vàries intervencions en edificis com la Torre de Belém, el Monasteri de Batalha i el Monasteri dels Jerónimos, entre uns atres, que varen intentar recuperar la lluentor antiga d'estos monuments emblemàtics. El monasteri dels Jerónimos, per eixemple, es va sometre a una important restauració des de 1867, en el que el campanar i l'antic dormitori dels monges varen ser completament remodelats en estil neo-manuelino. Ademés va haver també edificis construïts des de zero en estil neogótico o neomanuelino des de la primera mitat d'el XIX, seguint l'esperit romàntic que prevalia en eixe moment. Moltes d'eixes primeres experiències també incorporen tocs orientals i exòtics, en cites de l'arquitectura islàmica. Eixemples importants són el Palau de Monserrate (despuix de 1858) i el Palau de Pena (despuix de 1838), abdós en Sintra, sent este últim una mescla caprichosa entre lo neogótico, lo neomanuelino i lo neoislámico. El neomanuelino es va convertir en un dels estils favorits en Portugal, donant lloc a obres com el Palau Hotel de Busaco (1888-1907), la Quinta dona Regaleira, el Palau dels Comtes de Castro Guimarãés en Cascais (prop de 1900), la Estació de tren de Rossio, els ajuntaments (Paços do Concelho) de Sintra i Soure, entre molts atres edificis. L'estricte neogótico està representat en menys edificis. Un eixemple notable és el elevador de Santa Justa (1898-1902), en Lisboa, una estructura de ferro decorada en motius gòtics.
- Neogótico en Portugal
-
.JPG)
Sala de les tombes del monasteri d'Alcobaza (c. 1770), Alcobaza -
Capella neogótica en els jardins del palau de Monserrate (c. 1790), Sintra -
.JPG)
Santuari de Nossa Senhora do Alívio, Vila Vert (1872-1993) -
.jpg)
Capella dos Pestanas (1878), Porto -
,_frontera,_Lagoa_dones_Furnas,_ilha_de_São_Miguel,_Açores..JPG)
-
Iglésia parroquial de Reguengos de Monsaraz (1887-1901) -
Iglésia de Sant Condestable (1946-1951), Lisboa
.JPG)
.JPG)
.jpg)
,_frontera,_Lagoa_dones_Furnas,_ilha_de_S%C3%A3o_Miguel,_A%C3%A7ores..JPG)
-
Elevador de Santa Justa (1900-1902), Lisboa -
.jpg)
Llibreria llo i Irmão (1906), Porto -
.jpg)
Torre Medieval do Porte (1940) -
La neomanuelina estació de tren de Rossio (1886-1890), en Lisboa
.jpg)
.jpg)
- Palaus neogóticos en Portugal
-
.jpg)
Palau Nacional dona Pena (1838-1885) (Sintra) -
Palau Hotel de Busaco (1888-1907) (Mealhada) -
.jpg)
Museu Nacional d'Arqueologia (1893-1906) (Lisboa) -
.jpg)
Palau dona Regaleira (1898-1911) (Sintra) -
Paços do Concelho de Soure
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Neogótico en Brasil
El neogótico es va fer popular en Brasil prop del final del regnat de D. Pedro II, especialment a partir de la década de 1880. Les tres iglésies neogóticas més antigues de Brasil són la Iglésia de Nossa Senhora do Ampare en Teresina, en Piauí (1852), la Matriu de Nossa Senhora dona Purificação, en Bom Princípio[218] (RS) (1871), l'Iglésia del Santuari de Caraça, en Mines Gerais, construïda entre 1876 i 1883 per a reemplaçar una iglésia colonial i la Basílica del Sagrat Cor de Jesús en Diamantina (MG) (1884-1889), els dos últims proyectes del pare Juliol Clavelin. Una atra iglésia pionera neogótica és la Catedral de Petrópolis, iniciada en 1884 pero terminada al voltant de 1925, que alberga les tombes de l'Emperador i de la seua família. En Riu de Janeiro, llavors la capital, molts edificis d'este estil varen ser construïts a partir de la década de 1880, com el pintoresc Palau de l'illa Fiscal, construït en una illa en la baïa de Guanabara entre 1881 i 1889, l'iglésia de l'Inmaculada Concepció en Botafogo (1888-1892), l'iglésia metodista de Catete (1886) i uns atres. El neomanuelino, variant portuguesa del neogótico, apareix per primera volta en eixe moment en el Real Gabinet Portugués de Llectura, construït entre 1880 i 1887 en el centre de Riu. El neogótico va ser àmpliament utilisat en tot tipo d'edificis seculars i militars, incloses cases particulars, pero va anar particularment popular en els edificis religiosos. En la capital São Paulo, la primera iglésia neogótica va ser l'iglésia luterana de Martinho Lutero (1906-1908), seguida uns anys despuix per la monumental Catedral dona Sé,[219] construïda a partir de 1913 i inaugurada solament en 1954. Entre 1930 i 1954, la Iglésia de Santa Ifigênia, també d'estil neogótico, va ser la catedral de la ciutat. Atres catedrals neogóticas inclouen la Catedral de Sants (1909-1967), la Catedral de Boa Viagem en Belo Horizonte (iniciada en 1913 i acabada en 1932), la Catedral de Vitória (1920-1970) i unes atres. Les iglésies neogóticas tardanes varen començar a construir-se fins a a lo manco la década de 1930, com la Catedral Metropolitana de Fortalea, que va començar en 1939 i es va inaugurar solament en 1978. En Rio Gran do Sul, l'estil neogótico va ser l'estil preferit per a la construcció d'un número infinit de capelles i temples, especialment en les regions de colonisació italiana i alemana, entre finals d'el XIX i principis d'el XX. Entre estos hi ha eixemples interessants: la Catedral de Caxias do Sul, iniciada en 1895 com a iglésia parroquial, i la Capella del Sant Sepulcro, en la mateixa ciutat, l'Iglésia Matriu de NS de Lourdes en Flores dona Cunha, l'Iglésia Crist Rei en Bento Gonçalves, l'Iglésia Matriu de São Pedro en Garibaldi, i la Matriu de São Luiz Gonzaga, en Veranópolis. La ciutat de Santa Creu do Sul, de colonisació alemana, també té una catedral en una interpretació vigorosa i original de l'estil gòtic, construïda entre 1928 i 1936. Un atre eixemple destacat en la mateixa regió és l'Iglésia de São Sebastião Màrtir en Venâncio Aires. Atres eixemples importants són les iglésies construïdes per carmelitas espanyols, una dedicada a Nossa Senhora do Carmo en Uruguaiana, una atra de la mateixa invocació en Riu Gran, i la Iglésia de Santa Teresinha, en Porte Alegre, construïda entre 1924 i 1931, totes seguint els mateixos patrons i purea de llínees. Un atre eixemple de catedral neogótica és el Catedral Sagrat Coração de Jesus i Crist Rei, ubicada en la ciutat de Petrolina, en l'interior de Pernambuco.[220] En la ciutat de Feira de Santana, en Baïa, hi ha un atre eixemple d'arquitectura neogótica, la Parròquia Senhor dos Passos, que va començar la construcció el 9 d'octubre de 1921 i es va finalisar el 17 de maig de 1964. L'iglésia neogótica més recent de Brasil és la Basílica Menor de Nossa Senhora do Rosário de Fátima, construïda a partir de 2004 en la frontera entre Cotia i Embu dones Arts (SP), per l'associació Arautos do Evangelho.
- Neogótico en Brasil
-
Iglésia de Sant Sebastià Màrtir, en Venâncio Aires -
Catedral de Petrópolis (1884-1925) -
Catedral de São João Batista, en Santa Creu do Sul (1928-1936) -
Interior de l'Iglésia de Santa Teresinha (1924-1931), en Porte Alegre -
.jpg)
Catedral de Petrolina (?-1929)
.jpg)
Neogótico en Mèxic
El neogótico va a desenrollar-se en Mèxic perque tindrà com a principal objectiu el de reivindicar a l'iglésia com el bastió de la fe i com l'ent difusor de valors socials, davant les idees clerófobas i supostament amoladores dels governs lliberals.[221] Per a tals fins, serà elegit davant tot el neogótico, per la seua distintiva magnificencia i grandiosidad que donen conte d'una iglésia «gloriosa i important».[222] El seu us, més encara, coincidirà en la busca d'una identitat arquitectònica nacional, busca que reaccionarà al neoclassicisme, afiançat totalment en el país.[223]
El compliment d'este desig de reivindicació trobarà el seu millor moment en el Porfiriato, durant el qual un acort tácito entre l'Iglésia i l'Estat serà sostingut, lo que possibilitarà la remodelació i l'erecció de numerosos temples a lo llarc del país.[223] els que se sumaran als quants més seran alçats en les noves diòcesis, productes de la reorganisació del territori eclesial.[222] Les condicions generals a les quals s'encararà el desenroll del neogótico seran: el creiximent de moltes ciutats i el seu posterior embellecimiento; el sorgiment de noves advocaciones, com el Sagrat Cor de Jesús, i del concepte de la expiació davant els mals del món, junt en l'erecció de temples per a tals propòsits; i el reforç de la advocación de la Verge de Guadalupe a través de la seua coronació pontifícia el 12 d'octubre de 1895.[222]
Els tres principals agents difusores del neogótico en Mèxic seran:
- l'Acadèmia, principalment l'Acadèmia d'Arquitectura de Sant Carlos,[223] en la qual, com a resultat de la seua reorganisació financera en 1834, escomençaran a impartir classes professors estrangers i es brindarà l'oportunitat d'intercanvis a països europeus, especialment a França;[224]
- els arquitectes i ingeniers foràneus, que vindran al país a realisar certs encàrrecs (328) o voran en ella possibilitat de desenrollar la seua carrera professional, com Adamo Boari, qui s'encarregarà de construir el Temple Expiatori del Santíssim Sacrament, en Guadalajara, seguint la fechura de la catedral d'Orvieto;[224]
- i el treball d'alarifes i mestres d'obra, els qui, dins de pobles o d'urbs chicotetes, usaran l'estil neogótico «més per sugerència de retors i bisbes que per iniciativa pròpia»,[223] situació com la de Ceferino Gutiérrez Muñoz, qui proyectarà les torres de la parròquia de Sant Miguel Arcàngel en Sant Miguel de Dellà.[222]
D'entre tots, l'últim factor serà el determinant per al desenroll del neogótico, ya que a través d'ell es farà més possible l'influix de la dinàmica interna de l'Iglésia, a on l'estil s'assumia com una aspiració i un símbol d'una eclesiàstica recuperació; responia el desenroll del neogótico a eixe context més que per evolució pròpia de l'estil en el país.[225]
Les primeres edificacions presentaran l'estil a través de decoració aplicades en les décades centrals d'el XIX, com és el cas de diferents eixemplars en la ciutat d'Aguascalientes; l'iglésia de Sant Ignacio (El Conventito) és un eixemple d'això. A partir d'ahí, el neogótico tindrà el seu creiximent màxim «des de l'últim terç d'el XIX i fins a la década dels trenta d'el XX».[226]
Les dos àrees en les que es va a concentrar seran: la Ciutat de Mèxic i la regió centre-occident, principalment en Jalisco i Guanajuato, encara que en presència en Michoacán, Sant Luis Potosí, Colima, Nayarit i Aguascalientes.[227] Com a eixemplars en la Ciutat de Mèxic es troben l'iglésia de La nostra Senyora del Rosari en l'Avinguda Cuauhtémoc, la parròquia del Inmaculado i Sagrat Cor de María, en la colónia Guerrero, i el Santuari de María Auxiliadora del Colege Salesiano.[227] Mentres, en el centre-occident, a on es desenrollarà el neogótico des de 1865 fins als anys vint d'el XX,[227] es poden trobar sobretot ciutats a on es aglomeran diverses construccions en eixe estil, generalment obres del mateix alarife, com les guanajuatenses Dolors Hidalgo i Sant Miguel de Dellà, la michoacana Zamora d'Hidalgo o la ciutat de Colima.[228]
Dins de la edilicia neogótica, d'un modo general, es poden reconéixer tres grups que es distinguixen per les seues característiques pròpies:[228]
- el grup de les parròquies que varen ser concloses en estil neogótico despuix d'un temps d'haver-se iniciat la seua edificació, com el temple de Sant Antonio en Ciutat Guzmán, la parròquia del Senyor d'Esquipulitas en Moroleón o l'iglésia de l'Inmaculada Concepció de Mineral d'Angangueo;[228]
- el grup de temples que es troben o es trobaven inconclusos per diverses raons,[228] com el Santuari Guadalupano de Zamora d'Hidalgo, el temple del Sagrat Cor de Jesús de León dels Aldama, el temple de Sant Josep Obrer d'Arandas o el temple Expiatori del Santíssim Sacrament de Guadalajara;[229]
- i el grup dels temples que se'ls afigen elements del neogótico, vigent en eixe moment, com les torres de la Catedral de la Puríssima Concepció de Tepic[229] o el temple de Belén en la ciutat de Guanajuato.[230]
- Neogótico en Mèxic
-
-
,_Yucatán_(13).jpg)
Iglésia de Sant Joan Batista en Xcunyá, Yucatán -
.JPG)
Iglésia de La nostra Senyora del Carmen en Mèrida, Yucatán -
-
-
-
-
-
,_Yucat%C3%A1n_(13).jpg)
.JPG)
Destacats arquitectes neogóticos
Selecció d'edificis neogóticos
Galeria d'imàgens
Àsia
-
-
Basílica menor de Sant Sebastià, Manila, Filipines(1888-1891) -
Catedral de Sant Josep d'Hanói (?-1886)
Atres zones
Regne Unit i colónies britàniques
- Regne Unit
-
Salvator Mundi, vidriera d'Edward Burne-Jones -
Interior de Fonthill Abbey en 1823 -
Detall de l'interior del Museu d'Història Natural d'Oxford -
.jpg)
St Mary's Church en Frittenden -
![Interior d'All Saints[231] de Margaret Street (Londres)](https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/All_Saints_Margaret_Street_interior.jpg/1950px-All_Saints_Margaret_Street_interior.jpg)
Interior d'All Saints[231] de Margaret Street (Londres) -
Capella central del Abney Park Cemetery -
-
John Rylands Library en Manchester -
St. Mark's Church, Royal Tunbridge Wells, de Robert Lewis Roumieu (1866) -
The Lady Chapel de la Catedral de Liverpool, dissenyada per Giles Gilbert Scott i supervisada per G F Bodley -
Water Tower de Lake Vyrnwy (Gals) -
Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres -
.jpg)
![Interior d'All Saints[231] de Margaret Street (Londres)](/wiki/Archiu:All_Saints_Margaret_Street_interior.jpg)
- Colónies britàniques
-
-
Parliament Hill en Ottawa -
Basílica de La nostra Senyora Inmaculada (Guelph) (1875-1883), Ontario, Canadà -
Basílica catedral de La nostra Senyora (Ottawa) (1841-1846)
- Estats Units
-
Trinity Church on the Green en New Haven, d'Ithiel Town, 1812-1814 -
-
Reynolds Club del campus de la University of Chicago -
Old Louisiana State Capitol en Baton Rouge -
.jpg)
St. Matthew's German Evangelicalutheran Church (1872), de John Henry Devereux, en Charleston -
-
-
PPG Plau de Pittsburgh -
Rockefeller College, Princeton, USA -
-
PPG Plau en Pittsburg
.jpg)
- Chipre
-
Iberoamèrica
- Argentina
-
Catedral de l'Argent, Ciutat de l'Argent (1884-1999) -
-
Catedral de Sant Isidro (?-1898), en Sant Isidro -
Universitat de Buenos Aires, Facultat d'Ingenieria, Sèu de les Heras. Ciutat Autònoma de Buenos Aires -
-
-
_de_Sant_Carlos_Borromeo_-_Fotografia_d'época.JPG)
_de_Sant_Carlos_Borromeo_-_Fotografia_d%27%C3%A9poca.JPG)
- Colòmbia
-
-
-
-
-
-
- Chile
-
Iglésia del chiquet Jesús de Praga, Independència, Santiago -
-
Basílica del Salvador, Santiago -
.jpg)
Iglésia de María Auxiliadora a la Gratitut Nacional, Santiago -
.jpg)
- Equador
-
-
.jpg)
-
_-_Equador.JPG)
-
.jpg)
.jpg)
_-_Equador.JPG)
.jpg)
- El Salvador, Uruguay
-
-
Verge del Carmen i Santa Teresita, coneguda popularment com a Iglésia dels Carmelitas en Montevideo, Uruguay
- Perú
-
-
.jpg)
-
-
.jpg)
- Veneçola
-
-
-
-
-
Iglésia de Sant Josep, Sant Cristóbal
Notes i referències
- ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario vaig donar architettura, Torino 1981, veu Neogotico.
- ↑ Navegmérica. Revista electrònica editada per l'Associació Espanyola d'Americanistas.(11)ISSN 1989-211X.Consultat el 2026-03-16.
- ↑ Gifford, John. William Adam, 1689–1748 A Life and Claves of Scotland's Universal Architect. Edinburgh: Mainstream, 1989. ISBN 1-85158-295-9.
- ↑ Dennison, Matthew. «Inveraray Castle: home to the Duke of Argyll.» (14 de juliol de 2011). The Daily Telegraph. Font citada en Inveraray Castle
- ↑ Whyte, I. D. i K. A. Whyte, The Changing Scottish Landscape, 1500–1800 (London: Taylor & Francis, 1991), ISBN 0-415-02992-9, p. 100.
- ↑ Calloway, Stephen, Snodin, Michael i Wainwright, Clive, Horace Walpole and Strawberry Hill, Orleans House Gallery, Richmond upon Thames, 1980. Font citada en Strawberry Hill House
- ↑ Colvin, H. M. A Biographical Dictionary of English Architects, 1660-1840. Harvard 1954, pp. 722. Font citada en James Wyatt
- ↑ "Collegiate Gothic". Bryn Mawr Library. Font citada en Collegiate Gothic in North America
- ↑
-
.jpg)
La Ret House de William Morris, a on el fundador dels Arts and Crafts es reunia en els pre-rafaelitas -
.jpg)
Mobiliari de la Ret House
-
- ↑ «The works of the Pre-Raphaelites met with critical opposition to their pietism, archaizing compositions, intensely sharp focus—which, with an absence of shadows, flattened the depicted forms—and the stark coloration they achieved by painting on a wet white ground. They had, however, several important champions. Foremost among them was the writer John Ruskin (1819-1900), an ardent supporter of painting from nature and a leading exponent of the Gothic Revival in England». The Pre–Raphaelites en metmuseum. org
- ↑ Ruskin, John; Purificació, {{{nom2}}} (2014). [1], 9.ª edició edició, Edicions Coyoacán. OCLC 966290276. ISBN 9786079014599.
- ↑ «Restauració (del Diccionari Raonat d'Arquitectura)».Quadern de Notes.0(4)
- 15-36.ISSN 1138-1590.Consultat el 1 de novembre de 2018.
- ↑ Curl, 1990, pp. 14-15.
- ↑ «Pugin and the Gothic Revival». Archivat des d'el original, el 6 d'octubre de 2007. Consultat el 12 de juliol de 2010.
- ↑ 15,0 15,1 Cooke, 1987, p. 383.
- ↑ Charlesworth, 2002, p. 5.
- ↑ Robson Scott, 1965, p. unknown.
- ↑ Furneaux Jordan, 1979, p. 127.
- ↑ Furneaux Jordan, 1979, p. 163.
- ↑ Furneaux Jordan, 1979, p. 165.
- ↑ Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.. Wars & Conflict: The Plantation of Ulster. BBC.
- ↑ «Guarino Guarini : Italian architect, priest, mathematician, and theologian». Encyclopedia Britannica. Consultat el 7 de setembre de 2018.
- ↑ Sherwood y Pevsner, 2002, pp. 110-111.
- ↑ Christopher Wren consciously set out to imitate Cardinal Wolsey's architectural style. Writing to Dean Fell in 1681, he noted; "I resolgau it ought to be Gothic to agree with the Founder's work", adding that to do otherwise would lead to "an unhandsome medley". Pevsner suggests that he succeeded "to the extent that innocent visitors never notice the difference".[23]
- ↑ Macauley, 1975, p. 31.
- ↑ «Église Saint-Eustache». Paris tourist office. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Aldrich, 2005, p. 140.
- ↑ Plantilla:NHLE
- ↑ Plantilla:NHLE
- ↑ Plantilla:NHLE
- ↑ Charlesworth, 2002a, p. 14.
- ↑ Alfred's Hall, built by Lord Bathurst on his Cirencester Park estigues between 1721 and 1732 in homage to Alfred the Great,[30] is perhaps the earliest Gothic Revival structure in England.[31]
- ↑ Aldrich, 2005, pp. 82–83.
- ↑ Verey y Brooks, 2002, pp. 310-311.
- ↑ The little-researched Clearwell Castle in Gloucestershire, by Roger Morris who also undertook work at Inveraray, has been described as "the earliest Gothick Revival castle in England".[34]
- ↑ Gifford, 1989, p. 161. "symbolic assertion of the still quasi-feudal power [the duke] exercised over the inhabitants within his heritable jurisdictions"
- ↑ Cruft, Dunbar y Fawcett, 2006, p. 529.
- ↑ Cruft, Dunbar y Fawcett, 2006, p. 744.
- ↑ McWilliam, 1978, pp. 428–431.
- ↑ Whyte y Whyte, 1991, p. 100.
- ↑ «Batty Langley, gardener and prolific writer». www. twickenham-museum. org. uk. Twickenham Museum. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Macauley, 1975, p. 174.
- ↑ Aldrich, 2019, p. 25.
- ↑ Thomas Rickman trained as an accountant and his posthumous famed rested on his antiquarian researches, rather than his considerable corpus of buildings, which were disparaged as the creations of a "self-taught" architect. It was only towards the end of his life, and after, that the position of architect was recognised as a profession, with the establishment of the Institute of British Architects in 1834 and the Architectural Association in 1847.[43]
- ↑ Rickman, 1848, p. 47.
- ↑ 46,0 46,1 Shannon Kyles. «Gothic Revival (1750-1900)». Ontario Architecture. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
- ↑ Lindfield, 2016, p. 78.
- ↑ «Style Guide: Gothic Revival». Victoria and Albert Museum. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Thomas Chippendale». www. vam. ac. uk. Victoria and Albert Museum.
- ↑ Bartlett, 2001, p. 14.
- ↑ Sir Walter Scott’s novels popularised the Medieval period and their influence went well beyond architecture. The historian Robert Bartlett notes that, at one point in the mid-19th century, four different stage adaptations of Ivanhoe were running simultaneously in London theatres, and nine separate operes were based on the work.[51]
- ↑ Lindfield, 2016, p. 224.
- ↑ Anstruther, 1963, preface.
- ↑ Beard, 1985, p. 72. "In my opinion there is no quality of lightness, elegance, richness or beauty possessed by any other style... [or] in which the principles of sound construction ca be baix well carried out."
- ↑ Pevsner, 1951, foreword.
- ↑ «Victoria: Gothic Crown». Baldwins.
- ↑ «Queen Victoria: The Gothic Crown 1847». www. royalmint. com. The Royal Mint. Archivat des d'el original, el 24 de juny de 2020. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Bartlett, 2001, p. 15. "Gothic architecture has beauties of its own"
- ↑ «History of the Chapel Royal at Dreux». Chapelle Royale a Dreux Official Site. Consultat el 29 de maig de 2020.
- ↑ «History of Garden Art - Jardin Anglo-Chinois». www. gardenvisit. com. The Landscape Guide. Consultat el 29 de maig de 2020.
- ↑ «Collections of the Musée de Normandie». mondes-normands. cauen. fr. Normandy Museum. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Lowenthal, 2015, p. 416.
- ↑ «An inspector calls». The Guardian.
- ↑ «Memory and Modernity: Viollet-li-Duc at Vézelay». www. psupress. org. Penn State University Press. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ 66,0 66,1 Midant, 2002, p. 54.
- ↑ Midant, 2002, p. 19.
- ↑ 68,0 68,1 68,2 Midant, 2002, p. 96.
- ↑ «Historique du Château -Anglais-». Archivat des d'el original, el 19 d'octubre de 2021. Consultat el 15 de juliol de 2020.
- ↑ «Mont-Saint-Michel and its Bay». UNESCO World Heritage Centre. UNESCO World Heritage Centre. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Midant, 2002, p. 108.
- ↑ Toker, 1991, pp. xviii–xix.
- ↑ In Montreal, Quebec, Canada, the earlier neo-Gothic Basilica of Notre Dona'm (1842) belongs to the Gothic Revival exported from Great Britain. Its architect, James O'Donnell, was an Irish immigrant with no known connections to France.[72]
- ↑ Menin, 1775, p. 5.
- ↑ The choice of the canonized wife of King Clovis, the first Christian king of a unified France, held significance for the Bourbons.[74]
- ↑ «Western architecture – From the 19th to the early 20th century». Encyclopedia Britannica. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Brichta, 2014, p. ?.
- ↑ Germann, 1972, p. 152. "Cologne Cathedral is German to the core, it is a national monument in the fullest sense of the word, and probably the most splendid monument to be handed down to us from the past".
- ↑ «Cologne Cathedral: History, Artworks, & Facts». Encyclopedia Britannica. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «About St. Peter’s Cathedral». domplatz-5. de. Infozentrum Domplatz. Archivat des d'el original, el 15 de juliol de 2020. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Ulm Minster (Ulm, 1890)». Structurae. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «St. Vitus Cathedral». www. fg. cz. Prague Castle. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Sint-Petrus-en-Pauluskerk» (en dutch). City of Ostend. Archivat des d'el original, el 27 de setembre de 2011. Consultat el 24 de juliol de 2011.
- ↑ «Stadhuis» (en dutch). City of Mechelen. Archivat des d'el original, el 18 de juliol de 2011. Consultat el 18 de juliol de 2011.
- ↑ «Stadhuis met voormalige Lakenhal (ANEU: 3717)» (en dutch). d'Inventaris van het Bouwkundig Erfgoed. Vlaams Instituut voor het Onroerend Erfgoed (VIOE). Consultat el 24 de juliol de 2011.
- ↑ «Florence». Il Gran Museu del Duomo. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Тулешков , 2007.
- ↑ Stamp, 1995, pp. 108-110.
- ↑ Jackson, 2011, p. 152.
- ↑ 90,0 90,1 Hitchcock, 1968, p. 94.
- ↑ Hull, 2006, p. 154.
- ↑ Glendenning, MacInnes y MacKechnie, 2002, pp. 276–285.
- ↑ 93,0 93,1 Buggeln, 2003, p. 115.
- ↑ Jarvis, 1814.
- ↑ Hobart, 1816, p. 5.
- ↑ Stanton, 1997, p. 3. "'mature Gothic Revival' buildings made the domestic Gothic style architecture which precediu it seem primitive and old-fashioned".
- ↑ «The creation of the Basilica – La Basilique Notre-Dona'm». www. basiliquenotredame. ca. Notre-Dona'm. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Parliament Buildings, Ottawa, Ontario, Canada». Encyclopedia Britannica. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Victoria Memorial Museum». www. historicplaces. ca. Register of Canada's Historic Plaus. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Royal Canadian Mint Historical Plaque». www. ontarioplaques. com. Ontario's Historic Plaques. Archivat des d'el original, el 14 de juliol de 2020. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Connaught Building National Historic Site of Canada». www. pc. gc. ca. Parks Canada. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Fulton, 2005.
- ↑ Aldrich y Atterbury, 1995, p. 372.
- ↑ Charlesworth, 2002c, p. 199.
- ↑ Pugin subsequently recanted, writing in the second of his two lectures, The True Principles of Pointed or Christian Architecture; "A man who remains any length of clave in a modern Gothic room, and escapes without being wounded by some of its minutiae, may consider himself extremely fortunate. There llaure often as many pinnacles and gables about a pier glass frame as llaure to be found in a church. I have perpetrated many of these enormities in the furniture I designed some years ago for Windsor Castle... Collectively they appeared a complete burlesque of pointed design".[104]
- ↑ Hill, 2007, pp. 74-75.
- ↑ «Augustus Welby Northmore Pugin (1812–52)». The Victorian Web. Consultat el 3 d'octubre de 2008.
- ↑ Hill, 2007, pp. 52-53.
- ↑ Charlesworth, 2002c, pp. 168-171. "two great rules of design: 1st, that there should be no features about a building which llaure not necessary for convenience, construction or propriety; 2nd, that all ornament should consist of enrichment of the essential construction of the building".
- ↑ Hill, 2007, p. 317.
- ↑ Atterbury y Wainwright, 1994, p. 219.
- ↑ Pugin recorded his delight at the destruction of what he considered the wholly inadequate earlier restorations of James Wyatt and John Soane. "You have doubtless seen the accounts of the clapix great conflagration at Westminster. There is nothing much to regret... a vast amount of Soane's mixtures and Wyatt's heresies have been consigned to oblivion. Oh it was a glorious sight to see his composition mullions and cement pinnacles flying and cracking."[111]
- ↑ Atterbury y Wainwright, 1994, p. 221. "All Grecian, Sir; Tudor details on a classic body".
- ↑ Ruskin, 1989, p. ix.
- ↑ Ruskin also had an abhorrence of the contemporary "restorer" of Gothic buildings. Writing in the Preface to the first edition of his The Seven Lamps of Architecture, he remarked; "[My] whole clave has been lately occupied in taking drawings from the one side of buildings, of which masons were knocking down the other".[114]
- ↑ Charlesworth, 2002c, p. 343.
- ↑ Dixon y Muthesius, 1993, p. 160.
- ↑ Cherry y Pevsner, 2002, p. 362.
- ↑ The rumour that Scott repurposed his Foreign Office design for the Midland Grand Hotel is unfounded.[118]
- ↑ Stamp, 2015, p. 152.
- ↑ Port, M. H. (2006), 600 New Churches: the Church Building Commission 1818-1856. Font citada en Commissioners' church
- ↑ White, James F., The Cambridge Movement. Font citada en Cambridge Camden Society
- ↑ Clark, 1983, pp. 155-174.
- ↑ The Builder 16 de novembre de 1861, p. 784 [obituario, per William Tite]. Font citada en William Hosking
- ↑ Port, 2006, p. 327.
- ↑ Germann, 1972, p. 9.
- ↑ Eastlake, 2012, p. 141. "probably the only church of its clave in which the main roof was groined throughout in stone".
- ↑ «St Luke's Church – A Brief History». St Luke's Parochial Church Council. Consultat el 2 de novembre de 2012.
- ↑ «West Norwood Cemetery». The Courtauld Institute of Art. Archivat des d'el original, el 16 de juliol de 2020. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Plantilla:NHLE
- ↑ Charlesworth, 2002c, p. 611.
- ↑ In the Preface to his Dictionary of French Architecture from 11th to 16th Century (1854-1868) (Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle), li-Duc wrote of the ignorance of Gothic architecture prevalent at the start of the 19th century: "as for [buildings] which had been constructed between the end of the Roman empire and the fifteenth century, they were scarcely spoken of except to be cited as the products of ignorance or barbarousness".[131]
- ↑ Pevsner, 1969, p. 18.
- ↑ Midant, 2002, p. 35.
- ↑ Midant, 2002, p. 154. "substituting a cast iron shaft for a granite, marble or stone column is not bad, but one must agree that it cannot be considered as an innovation, as the introduction of a new principle. Replacing a stone or wooden lintel by an iron breastsummer is very good"
- ↑ Pevsner, 1969, p. 17. "il faut que la pierre paraisse ben être de la pierre; li fer, du fer; li bois, du bois"
- ↑ Pevsner, 1969, p. 37.
- ↑ Ruskin was unimpressed by Joseph Paxton's Crystal Palace, describing it as nothing but "a greenhouse larger than ever greenhouse was built before".[137]
- ↑ «The Crystal Palace of Hyde Park». University of Oregon. Archivat des d'el original, el 12 de març de 2012. Consultat el 4 d'abril de 2008.
- ↑ «The Museum's architecture». www. oumnh. ox. ac. uk. Oxford University Museum of Natural History. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Pevsner, 1969, p. 34.
- ↑ Plantilla:NHLE
- ↑ «Gothic Bridge (94th street)». www. centralpark. com. Central Park. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Collegiate Gothic – Cope and Stewardson». www. brynmawr. edu. Bryn Mawr. Archivat des d'el original, el 3 de març de 2019. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Princeton University’s Gothic Love Affair». Princeton Magazine. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Architectural Archives: Weitzman School of Design». www. design. upenn. edu. University of Pennsylvania. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Crook, 2013, pp. 221-223.
- ↑ «Qui Transtulit Sustinet" – William Burges, Francis Kimball, and the Architecture of Hartford's Trinity College».Journal of the Society of Architectural Historians.University of Califòrnia Press.59(2)
- 194–215.doi:10.2307/991590.
- ↑ Crook, 2013, pp. 221–223.
- ↑ Hitchcock, 1968, p. 187. "perhaps the most satisfactory of all of [Burges's] works and the best example anywhere of Victorian Gothic collegiate architecture".
- ↑ «History and Traditions». Washington University in St. Louis. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Maginnis, Charles Donagh (1867-1955)». Boston College University Libraries. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Graduate College History». gradschool. princeton. edu. Princeton University Graduate School. Archivat des d'el original, el 17 de juliol de 2021. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Collection: Index of architectural drawings of Yale University buildings by James Gamble Rogers | Archives at Yale». archives. yale. edu.
- ↑ «Charles Z. Klauder Architecture Archives». Carnegie Mellon University. Archivat des d'el original, el 16 de juliol de 2020. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Poppeliers, Chambers y Schwartz, 1979.
- ↑ «American Gothic House Center». Wapellocounty. org. Wapello County Conservation Board. Archivat des d'el original, el 18 de juny de 2009. Consultat el 11 de juny de 2011.
- ↑ Dictionary of New Zealand Biography. «Mountfort, Benjamin Woolfield». teara. govt. nz. New Zealand Ministry for Culture and Heritage. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Old St Paul's». nzhistory. govt. nz. New Zealand history online. Consultat el 6 de maig de 2020. «"one memorable contribution to world architecture".»
- ↑ «Frederick de Jersey Clere – Wellington Heritage». wellingtoncityheritage. org. nz. Wellington City Council. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «University of Otago building, Dunedin». teara. govt. nz. New Zealand Ministry for Culture and Heritage. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Government Architect – John Campbell – Wellington Heritage». wellingtoncityheritage. org. nz. Wellington City Council. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Gothic-Revival». Federation House. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Golden era of neo-Gothic». Domain. Archivat des d'el original, el 16 de juliol de 2020. Consultat el 6 de maig de 2020. «"the Australian masterpiece of neo-Gothic"»
- ↑ Finnerty, 2001, p. 38.
- ↑ «University of Sydney receives state heritage listing». ArchitectureAU. com. ARCHITECTUREAU. Consultat el 6 de maig de 2020. «"arguably the most important group of Gothic and Tudor Revival style architecture in Austràlia"»
- ↑ Hitchcock, 1968, p. 97. "wherever English culture estendre – as far as the West Coast of the United States and to the remotest Antipodes".
- ↑ Morris, 1986, p. 31.
- ↑ Morris, 1986, p. 133.
- ↑ Morris, 1986, pp. 149-150.
- ↑ Morris, 1986, p. 75.
- ↑ «The Viceregalodge (now the Institute of Advanced Studies), Shimla, Índia, by Henry Irwin». www. victorianweb. org. The Victorian Web. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Henry Irwin and the Indo Saracenic Movement Reconsidered: The Lodge on Observatory Hill». www. victorianweb. org. The Victorian Web. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Clark, 2019, p. XXIII.
- ↑ «Gothic but Buddhist». Bangkok Post. Consultat el 5 de maig de 2020.
- ↑ «Parishioners split on Cathedral AC installation». The Jakarta Post. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Sant Sebastian Church». UNESCO. Archivat des d'el original, el 23 de març de 2015. Consultat el 11 de maig de 2018.
- ↑ Martin, 2012, p. 117.
- ↑ An unusual feature of the church building programme overseen by Bishop Gray was that the majority of the churches were designed by his wife, Sophy, a considerable rarity at a clave when women were almost entirely excluded from the professions.[178]
- ↑ Martin, 2012, p. 121.
- ↑ Sundt, 2017, p. 119.
- ↑ «Cidade de São Paulo». City of São Paulo Tourism Office. Archivat des d'el original, el 17 de juliol de 2020. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Sundt, 2017, pp. 124-125.
- ↑ «The Woolworth Building». Cass Gilbert Society. Consultat el 7 de maig de 2020.
- ↑ «Tribune Tower». Chicago Architecture Center. Consultat el 7 de maig de 2020.
- ↑ Plantilla:NHLE
- ↑ «Timeline». Washington National Cathedral. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ «Ralph Adams Cram: American architect and writer». Encyclopedia Britannica. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Bartlett, 2001, p. 21. "the style hewn out and perfected by our ancestors [has] become ours by uncontested inheritance".
- ↑ Pearman, Hugh. «Return of the Goths: the last Anglican cathedral is nearly finished. And built to last 1,000 years.». Gabion: Retained Writing on Architecture. Hugh Pearman. Archivat des d'el original, el 18 de març de 2005.
- ↑ Mooney, Caroline. «[2]», The Catholic Moment.
- ↑ «St. John Vianney Fishers, Indiana». HDB/Cram and Ferguson. Archivat des d'el original, el 8 d'octubre de 2008. Consultat el 3 d'octubre de 2008.
- ↑ «Prince of Wals opens the new Whittle Building». John Simpson Architects. Consultat el 6 de maig de 2020.
- ↑ Eastlake, 2012, preface.
- ↑ Clarke, 1983, preface.
- ↑ Goodhart-Rendel, 1989, p. 11.
- ↑ In his speech in 1976, on receiving the RIBA Gold Medal, Sir John Summerson recalled Rendel's contribution; "It was well known that Victorian architecture was bad or screamingly funny, or both. Rendel begged to differ, but what really stunned his audience was that he knew, and knew in great detail, what he was talking about".[196]
- ↑ Steegman, 1970, p. v.
- ↑ Turnor, 1950, p. 111. "the nineteenth century architectural tragedy"
- ↑ Turnor, 1950, p. 91. "the uncompromising ugliness"
- ↑ Clark, 1983, p. 191. "sadistic hatred of beauty"
- ↑ Clark, 1983, p. 2.
- ↑ Kenneth Clark, despite his sympathetic approach, recalled that during his Oxford years it was generally believed not only that Keble College was "the ugliest building in the world" but that its architect was John Ruskin, author of The Stones of Venice. The college was built to the designs of the architect William Butterfield.[202]
- ↑ Steegman,, p. 2. "towards a more serious and sympathetic assessment."
- ↑ Ferriday, 1963, Introduction.
- ↑ Bradley, 2007, p. 163.
- ↑ Stamp, 2011, pp. 43-44.
- ↑ Albrecht Vorherr: Ein Rebellendenkmal im Alten Südlichen Friedhof, Nymphenspiegel Band VIII, München 2012, S. 158-161
- ↑ https://lib.ugent.be/viewer/archive.ugent.be%3AA7D4738E-9F29-11DF-818C-955FC2C209CF#?c=0&m=0&s=0&cv=0&r=0&xywh=-230%2C-61%2C2159%2C1218
- ↑ https://www.booking.com/hotel/be/mazures.nl.html
- ↑ Ludo Collin, Luc Robijns, Luc Verpoest (1993). Het Gentse bisschopshuis. Monument van vroege neogotiek, Gent. ISBN 9074311083.
- ↑ Lindo Wullus (2006). d'Hallepoort. Stille getuige van een rumoerige geschiedenis, Brussel: Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis.
- ↑ Leuven (1997). d'ingenieuze neogotiek. Techniek & kunst: 1852-1925, Davidsfonds/Universitaire Pers Leuven. ISBN 9789061526353.
- ↑ Jerzy Baranowski „Pałac Paca w Dospudzie” [w:] Ziemia, 1965, pag. 170.
- ↑ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Ernst Friedrich Zwirner". Catholic Encyclopedia. Robert Appleton Company. Font citada en Ernst Friedrich Zwirner
- ↑ Ficha en Artehistoria
- ↑ Agustín Cócola, El Barri Gòtic de Barcelona - De símbol nacional a parc temàtic en Scritpta Nova, Universitat de Barcelona. ISSN 1138-9788, Vol. XV, núm. 371, 10 d'agost de 2011.
- Alex Gubern, El Barri Gòtic que no és gòtic - Edificis «embellits» i fòra de lloc, elements neogóticos... No tot lo que sembla gòtic ho és en Barcelona, ABC, 02/12/2013.
- Virginia Tovar, Arquitectura modernista catalana en Artehistoria.
- ↑ Nossa Senhora dona Purificação
- ↑ Martín M. Checa-Artasu. L'Iglésia i l'expansió del neogótico en Llatinoamèrica: una aproximació des de la geografia de la religió [3] archivat en Wayback Machine. en Navegamérica, 2013.
- ↑ [4]
- ↑ Checa-Artasu, 2016, p. 327.
- ↑ 222,0 222,1 222,2 222,3 Checa-Artasu, 2016, p. 330.
- ↑ 223,0 223,1 223,2 223,3 Checa-Artasu, 2016, p. 328.
- ↑ 224,0 224,1 Checa-Artasu, 2016, p. 329.
- ↑ Checa-Artasu, 2016, p. 331.
- ↑ Checa-Artasu, 2016, pp. 331-332.
- ↑ 227,0 227,1 227,2 Checa-Artasu, 2016, p. 332.
- ↑ 228,0 228,1 228,2 228,3 Checa-Artasu, 2016, p. 334.
- ↑ 229,0 229,1 Checa-Artasu, 2016, p. 335.
- ↑ Checa-Artasu, 2016, p. 336.
- ↑ Web oficial. Font citada en All Saints, Margaret Street
- ↑ What Style Is It?, Poppeliers, et al., National Trust for Historic Preservation. Font citada en Carpenter Gothic
.jpg)
.jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_Brussels_City_Museum_Aug_2009.jpg){kind=link}
Referències
Fonts
- Aldrich, Megan Brewster; Atterbury, {{{nom2}}} (1995). A. W. N. Pugin: Master of Gothic Revival, New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06656-2.
- Aldrich, Megan (2005). Gothic Revival, London: Phaidon Press. ISBN 978-0-714-83631-7.
- Aldrich, Megan (2019). «Thomas Rickman and the Victorians», Thomas Rickman and the Victorians, London: The Victorian Society. ISBN 978-0-901-65756-5.
- Anstruther, Ian (1963). The Knight and the Umbrella: An Account of the Eglinton Tournament - 1839, London: Geoffrey Bles. OCLC 249701828.
- Atterbury, Paul; Wainwright, {{{nom2}}} (1994). Pugin: A Gothic Passion, New Haven and London: Yale University Press. OCLC 750811794. ISBN 978-0-300-06656-2.
- Bartlett, Robert (2001). Medieval Panorama, els Angeles: Getty Publications. ISBN 978-0-892-36642-2.
- Beard, Geoffrey (1985). The National Trust Book of English Furniture, London: Viking. ISBN 978-0-670-80141-1.
- Bradley, Simon (2007). St Pancras Station, London: Profile Books. ISBN 978-1-861-97951-3.
- Buggeln, Gretchen Townsend (2003). Temples of Grace: The Material Transformation of Connecticut's Churches, Hanover, US: New England University Publications. ISBN 978-1-584-65322-6.
- Charlesworth, Michael (2002). The Gothic Revival 1720-1870 - Literary Sources and Documents: Blood and Ghosts, Robertsbridge, East Sussex: Helm Information. ISBN 978-1-873-40367-9.
- Charlesworth, Michael (2002). The Gothic Revival 1720-1870 – Literary Sources and Documents: Gothic and National Architecture, Robertsbridge, East Sussex: Helm Information. ISBN 978-1-873-40367-9.
- Plantilla:Citalibro
- Cherry, Bridget; Pevsner, {{{nom2}}} (2002). [5], New Haven, US and London: Yale University Press. ISBN 9780300096538.
- Clark, Anthony I. (2019). China Gothic: The Bishop of Beijing and His Cathedral, Washington, US: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-74668-5.
- Clark, Kenneth (1983). The Gothic Revival: An Essay in the History of Taste, London: John Murray. ISBN 978-0-719-53102-6.
- Cooke, Robert (1987). The Palace of Westminster, London: Burton Skira. ISBN 978-2-882-49014-8.
- Crook, J. Mordaunt (2013). William Burges and the High Victorian Dream, London: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-3349-2.
- Cruft, Kitty; Dunbar, {{{nom2}}}; Fawcett, {{{nom3}}} (2006). Borders, New Haven, US and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10702-9.
- Curl, James Stevens (1990). Victorian Architecture, Newton Abbot, Devon and London: David & Charles. ISBN 978-0-715-39144-0.
- Dixon, Roger; Muthesius, {{{nom2}}} (1993). Victorian Architecture, London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-195-20048-5.
- Eastlake, Charles Locke (2012). A History Of The Gothic Revival, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-108-05191-0.
- Ferriday, Peter (1963). Victorian Architecture, London: Jonathan Cape. OCLC 270335.
- Finnerty, Anne (2001). The Architecture of East Austràlia: An Architectural History in 432 Individual Presentations, Felbach, Germany: Edition Axel Menges. ISBN 978-3-930-69890-5.
- Furneaux Jordan, Robert (1979). A Concise History of Western Architecture, London: Thames & Hudson. OCLC 757298161.
- Germann, Georg (1972). Gothic Revival in Europe and Britain: Sources, Influences and Idees, London. ISBN 978-0-853-31343-4.
- Gifford, John (1989). William Adam 1689-1748: A Life and Claves of Scotland's Universal Architect, Edinburgh: Mainstream Publishing. ISBN 978-1-851-58296-9.
- Glendenning, Mills; MacInnes, {{{nom2}}}; MacKechnie, {{{nom3}}} (2002). A History of Scottish Architecture: from the Renaissance to the Present Day, Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 978-0-748-60741-9.
- Goodhart-Rendel, Harry Stuart (1989). English Architecture Since The Regency: An Interpretation, London: Century. ISBN 978-0-712-61869-4.
- Hill, Rosemary (2007). God's Architect: Pugin and the Building of Romantic Britain, London: Allen Lane. ISBN 978-0-713-99499-5.
- Hitchcock, Henry-Russell (1968). Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries, London: Penguin Books. OCLC 851173836.
- Hobart, John Henry (1816). The Moral Efficacy and the Positive Benefits of the Ordinances of the Gospel: A Sermon Preached at the Consecration of Trinity Church, in the City of New Haven, on Wednesday, the 21st Day of February, A. D. 1816, Oliver Steele.
- Hull, Lise (2006). Britain's Medieval Castles, London: Praeger. ISBN 978-0-275-98414-4.
- Jackson, Alvin (2011). The Two Unions: Ireland, Scotland, and the Survival of the United Kingdom, 1707–2007, Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-199-59399-6.
- Jarvis, Samuel Farmar (1814). An Address, Delivered in the City of New-Haven: At the Laying of the Corner-stone of Trinity Church, May 17th, 1814, Oliver Steele.
- Lindfield, Peter (2016). Georgian Gothic: Medievalist Architecture, Furniture and Interiors, 1730-1840, London: Boydell & Brewer. ISBN 978-1-783-27127-6.
- Lowenthal, David (2015). The Past is a Foreign Country - Revisited, Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85142-8.
- Macaulay, James (1975). The Gothic Revival 1745–1845, Glasgow and London: Blackie. ISBN 978-0-216-89892-9.
- Martin, Desmond (2012). «Bishop Robert Gray and Mrs Sophia Gray: Building Anglican Churches in South Africa, 1848-72», G. A. Bremner (ed.). Ecclesiology Abroad: The British Empire and Beyond, London: The Victorian Society. ISBN 978-0-901-65753-4.
- Menin, Nicolas (1775). A description of the Coronation of the Kings and Queens of France, London: unknown. OCLC 1064350166.
- Midant, Jean-Paul (2002). Viollet-li-Duc: The French Gothic Revival, Paris. ISBN 978-2-914-19922-3.
- Morris, Jan (1986). Stones of Empire: The Buildings of the Raj, Oxford, UK: Oxford University Press. ISBN 978-0-192-82036-5.
- McWilliam, Colin (1978). [6], Harmondsworth, Middlesex: Penguin Books. ISBN 978-0-140-71066-3.
- Pevsner, Nikolaus (1951). High Victorian Design: A Study of the Exhibits of 1851, London: Architectural Press. OCLC 875412662.
- Pevsner, Nikolaus (1969). Ruskin and Viollet-Li-Duc: Englishness and Frenchness in the Appreciation of Gothic Architecture, London: Thames and Hudson. OCLC 264998275.
- Poppeliers, John; Chambers, {{{nom2}}}; Schwartz, {{{nom3}}} (1979). What Style Is It, Washington: The Preservation Press. ISBN 978-0-891-33065-3.
- Port, M. H. (2006). 600 New Churches: The Church Building Commission 1818–1856, Reading, UK: Spire Books. ISBN 978-1-904-96508-4.
- Rickman, Thomas (1848). An Attempt to Discriminate the Styles of Architecture in England: From the Conquest to the Reformation, London: J. H. Parker, p. 47. doi:10.1017/CBO9781107338241. ISBN 978-1-107-33824-1.
- Robson Scott, William Douglas (1965). The Literary Background of the Gothic Revival in Germany - A chapter in the history of taste, Oxford: Clarendon Press. OCLC 504490694.
- Ruskin, John (1989). The Seven Lamps Of Architecture, New York: Dover Publications. ISBN 978-0-486-26145-4.
- Sherwood, Jennifer; Pevsner, {{{nom2}}} (1996). Oxfordshire, New Haven, US and London: Yale University Press. ISBN 978-0-30009-6392.
- Stamp, Gavin (1995). C. Brooks (ed.). The Victorian kirk: Presbyterian architecture in nineteenth century Scotland, Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-4020-5.
- Stamp, Gavin (2011). Saving a Century: the Victorian Society, 1958-2008, London: Victorian Society. ISBN 978-0-901-65740-4.
- Stamp, Gavin (2015). Gothic For The Steam Age: An Illustrated Biography of George Gilbert Scott, London: Aurum Press. ISBN 978-1-781-31124-0.
- Stanton, Phoebe B. (1997). The Gothic Revival and American Church Architecture: An Episode in Taste, 1840–1856, Baltimore, US and London: Johns Hopkins University Press. OCLC 38338245. ISBN 978-0-801-85622-8.
- Steegman, John (1970). Victorian Taste - A study of the Arts and Architecture from 1830 to 1870, Cambridge: Nelson's University Paperbacks. ISBN 978-0-262-69028-7.
- Sundt, Richard A. (2017). Gothic Revival Worldwide: A. W. N. Pugin’s Global Influence, Leuven, Belgium: Leuven University Press. ISBN 978-9-462-70091-8.
- Toker, Franklin (1991). The Church of Notre Dona'm in Montreal: An Architectural History, Montreal: McGill–Queen's University Press. ISBN 978-0-773-50848-4.
- Turnor, Reginald (1950). Nineteenth Century Architecture in Britain, London: Batsford. OCLC 520344.
- Тулешков, Николай (2007). Славинските първомайстори (en Bulgarian), София: Арх & Арт. ISBN 978-954-8931-40-3.
- Verey, David; Brooks, {{{nom2}}} (2002). Gloucestershire 2: The Val and the Forest of Dean, New Haven, US and London: Yale University Press. ISBN 9780300097337.
- Whyte, Ian; Whyte, {{{nom2}}} (1991). The Changing Scottish Landscape, 1500–1800, London: Routledge. ISBN 9780415029926.
Bibliografia
- Christian Amalvi, Li Goût du moyen âge, (Paris: Plon), 1996. The first French monograph on French Gothic Revival.
- "Li Gothique retrouvé" avant Viollet-li-Duc. Exhibition, 1979. The first French exhibition concerned with French Neo-Gothic.
- Hunter-Stiebel, Penelope, Of knights and spires: Gothic revival in France and Germany, 1989. ISBN 0-614-14120-6
- Phoebe B Stanton, Pugin (New York, Viking Press 1972, ©1971). ISBN 0-670-58216-6
- Summerson, Sir John, 1948. "Viollet-li-Duc and the rational point of view" collected in Heavenly Mansions and other essays on Architecture
- Sir Thomas G. Jackson, Modern Gothic Architecture (1873), Byzantine and Romanesque Architecture (1913), and three-volume Gothic Architecture in France, England and Italy (1915)
Enllaços externs
Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Arquitectura neogótica.- Victoria and Albert Museum Style Guide
- Basilique Sainte-Clotilde, Paris
- by Design: Parliament Hill, Ottawa at Library and Archives Canada
- Books, Research and Information
- Gothic Revival in Hamilton, Ontario Canada
- Documenta's entries for neo-Gothic elements at the Valparaíso's churches
- Toronto's Sanctuaries: Church Designs by Henry Langley [7] archivat en Wayback Machine.
Referències
- Este artícul conté una traducció derivada de «Arquitectura neogótica» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.