Anar al contingut

Romànic

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Erro al crear miniatura:
Romànic
Erro al crear miniatura:
Iglésia Saint-Étienne de Nevers (1063-1097), per a Viollet-li-Duc, per la seua purea d'estil i disposició «el monument més perfecte que el XI ha deixat en França».[1]
Erro al crear miniatura:
Claustre de l'abadia Saint-Pierre de Moissac (1100), en un total de 116 columnes, altenando senzilles i dobles, que soporten les arcades de les quatre galeries, en capiteles esculpidos en les seues quatre cares, verdaderes obres mestres del romànic.
Erro al crear miniatura:
Basílica de Paray-li-Monial, dona una image completa, encara que reduïda en tamany, de lo que va anar la gran abadia de Cluny.
Erro al crear miniatura:
La tribuna del priorat de Serrabona, el més bell conjunt esculpido del romànic del Rosselló
la basílica de Sant Sernín de Toulouse, la major iglésia romànica de França

La arquitectura romànica va ser el primer gran estil arquitectònic creat en l'Edat Mija en Europa despuix de la decadència de la civilisació grecorromana. El seu desenroll estava completament establit al voltant de 1060, pero els primers signes de canvi varen ser diferents segons les regions i no hi ha consens sobre una data per als seus inicis, que van des d'el VI fins a el XI. Tindrà vàries etapes, fonamentalment dos, conegudes com a primer romànic (o romànic primerenc o lombardo) i segon romànic (o alt romànic o romànic madur). l'arquitectura gòtica va ser l'estil que li va succeir gradualment a partir d'el XII. El dinamisme monástico, les profundes aspiracions religioses i morals i l'espiritualitat de les rutes de pelegrinage en una Europa que havia recobrat la pau, varen presidir el naiximent de l'art romànic i varen contribuir a convertir-ho en un estil verdaderament nou, dotat d'una profunda originalitat. La voluntat de lliberar a l'Iglésia de la tutela dels poders seculars, les creuades, la reconquista cristiana en Espanya en el colapse del califato de Còrdova, la desaparició del patrocini real i principesco varen fer de l'art romànic l'art de tota la cristiandad medieval. L'arquitectura romànica es va desenrollar en una vasta àrea que anava des de la mitat nort d'Espanya fins a Irlanda, Escòcia i la mitat d'Escandinavia. L'Europa de l'Est, els països eslaus des de Polònia a Eslovàquia, Bohemio i Moravia, Hongria i Eslovènia també varen adoptar este estil aixina com el conjunt d'Itàlia en les seues illes. Este espai corresponia a l'influència de l'Iglésia romana en l'Edat Mija, a l'àrea ocupada per la gran família dels pobles romà-germànics, dels eslaus occidentals i d'algunes relíquies ètniques. Els primers centres de l'art romànic ya eren visibles al voltant de l'any mil: en Catalunya, en les estribaciones nort i sur de la part oriental dels Pirineus; en la Lombardía, que s'estenia des de la planura central del Po fins a l'Itàlia meridional; en Borgoña, en la zona fluvial del Saona; en Normandia, prop del Canal de la Taca; en el curs del baix Rin fins al Mosela; en l'Alta Renania, des de Basilea fins a Magúncia; i en la Baja Sajonia entre l'Elba i el Weser. Atres regions varen conéixer un desenroll més tardà de l'arquitectura romànica, l'originalitat de la qual eclosionó en el XI, com Westfalia, Toscana, Apulia, Provença i Aquitània. Entre 1042 i 1066, Eduardo el Confesor, la mare del qual era normanda, va introduir l'art romànic en Anglaterra i despuix de la conquista d'Anglaterra en 1066, els normandos varen integrar aportes anglosaxons en l'art anglonormando. En una Europa rural en escassos recursos materials i tècnics, en eixe periodo es varen construir molts castells i fortalees, pero varen ser moltes més les noves iglésies alçades en ciutats i llogarets. Els monasteris i abadies constituïen verdaderes factories de desenroll econòmic. Les més significatives varen ser les grans iglésies abacials, moltes d'elles encara en peu, més o menys completes i en freqüència en us,[2] destacant l'espente d'una innovadora i ambiciosa abadia borgoñona, Cluny, que des d'allí irradiara a tot el continent. L'enorme cantitat d'iglésies construïdes en el periodo romànic va ser succeïda pel periodo encara més ocupat de l'arquitectura gòtica, que va reconstruir, parcial o totalment, la majoria de les iglésies romàniques en àrees pròsperes com Anglaterra i Portugal. Els majors grups d'edificis romànics que es conserven estan en les àrees que varen ser menys pròsperes en els periodos que varen seguir, incloent parts de la França meridional, de l'Espanya nortenya i de l'Itàlia rural. La supervivència de cases i palaus romànics no fortificados seculars, i dels quartos domèstics dels monasteris és molt més rara, pero en ells es varen utilisar i varen adaptar les mateixes característiques trobades en els edificis religiosos, a una escala domèstica. A nivell tècnic, es va passar de la pedra partida en martell a l'aparelle de pedra tallada i al desenroll del pilar compost. En el pla arquitectònic, l'art romànic va introduir la frontera harmònica, la capçalera en deambulatorio, les voltes de mig canó i apuntades, d'arestes i crucería en els seus contraforts. L'arquitectura romànica va combinar vàries característiques dels edificis antics romans i bizantins en atres tradicions locals, sent reconeixible per la seua qualitat massiva, els seus grossos murs, la falta de l'escultura, els arcs de mig punt i els pilars robusts, les voltes d'arestes, les grans torres i les arcades decoratives, a voltes en banda lombarda. Bàsicament d'eixa época es conserva una arquitectura religiosa en pedra, que estilísticamente és possible caracterisar per l'us de l'arc de mig punt com la reinterpretación de l'antic arc romà. Les columnes que soporten els arcs són generalment cilíndriques i estan arrematades en capiteles a sovint tallats en representacions d'animals, plantes i símbols o més o menys geomètrics. Cada edifici té formes clarament definides, en freqüència d'una planta molt regular i simètrica; l'aspecte general és de simplicitat en comparació als edificis gòtics que els van a seguir. L'estil es pot identificar a través d'Europa, a pesar de les característiques nacionals i regionals i dels diferents materials amprats. El concepte de «art romànic» va aparéixer en França per primera volta en 1818. Els especialistes alemans fan remontar el naiximent de l'art romànic just despuix del art otoniano i reserven el terme estil romànic per a l'última fase de la seua evolució arquitectònica. L'arquitectura romànica en Anglaterra es coneix tradicionalment com arquitectura normanda.

Orige i difusió del terme romànic

[editar | editar còdic]
Iglésia Saint-Etienne de Cauen
Abadia de Lessay

El descobriment de l'art romànic està relacionat en l'arquitecte Philibert de l'Orme en el XVI que hauria realisat alguns alçament[3] i en els historiadors dels sigles XVII i XVIII. Despuix de la Revolució francesa, alguns normandos emigrats a Anglaterra varen descobrir algunes investigacions —com les Anglo-norman Antiquities publicades en 1767 i The Architectural Antiquities of Normands[4] de John Sell Cotman— i varen observar que els «anticuarios» anglesos denominaven «saxon» a l'estil arquitectònic que dominava en el seu país abans del seu conquista pels normandos en 1066, i estil «norman» des de la conquista fins a finals d'el XII. En França, els estudiosos apliquen, per a les obres arquitectòniques d'este periodo, els noms «normand», «lombard», «byzantin» a voltes precedits per l'apelació «gothique» (en el sentit pijoratiu inicial de 'art dels godos'), o la denominació de «gothique ancien». De tornada en França, l'abad i historiador Gervais de la Rue (1751-1835), va formar, junt en els seus colegues de la «Societat d'Anticuarios de Normandia» (fundada en 1824) —Charres de Gerville (1769-1853), Auguste Li Prévost i Arcisse de Caumont (1801-1873)— una «escola en moviment d'especialistes d'arquitectura»[5] que varen voler reapropiarse d'eixe patrimoni normando. L'arqueòlec i erudit Gerville, impulsat pel desig d'unificació i classificació universal propi dels estudiosos d'el XIX, buscava un nom comú. Segons la tradició historiográfica,[6] en una carta de 18 de decembre de 1818 que va enviar a li Prévost, va tindre la feliç idea d'utilisar el terme roman per a designar[7] l'arquitectura cristiana occidental des del regnat de Carlomagno fins a finals d'el XI o principis d'el XII. Justificava l'elecció per un costat per uan analogia en les langues romanes (lengues romançes, que en eixe moment començava a usar-se per a designar eixes llengües que s'havien desgajado dellatí— i per un atre per a subrallen la seua suposta[8] filiació en l'arquitectura romana, establint erròneament una relació entre l'àrea de difusió d'eixa arquitectura i la de les lengues romançes.[9]

  • Caumont, pare de l'arqueologia medieval, va reprendre i va promoure ya des de 1824 el seu us ya que vea que en eixa arquitectura dels primers sigles de l'Edat Mija apareixien totes les característiques de l'arquitectura romana en un estat de degeneració alvançat.[10] En 1834 ya era d'us general i el romànic va substituir a la llavors habitual referència a l'art anterior al gòtic, com «pregótico», «art alemà» o inclús, a voltes, «art bizantí» o «neogriego»[11] i l'arquitectura romànica va reemplaçar ràpidament a les apelacions llavors habituals de lombarda, sajona o anglonormanda, i es va considerar com una primera tentativa d'unificació artística d'Europa. Autors com Victor Hugo, Stendhal o Mérimée i atres escritors de la generació romàntica la varen impondre en l'us comú despuix de 1860 ya que buscaven rehabilitar l'Edat Mija i veen en l'art romànic una «dégénération» del art romà per la degradació de les tradicions i el colapse de la civilisació antiga, i diferenciaven l'art gòtic llaic, caracterisat pel seu impuls vertical, de l'art romànic monástico, en el que prevalia la horizontalidad, i els edificis de la qual tenien afinitats en l'art antic que exaltava el poder dels Emperadors romans.[12]

El recorregut terminològic del terme «roman» en diversos països europeus, permet «constatar que la gran diversitat del paisage monumental de l'Occident medieval crea considerables vacios epistemològiques en les diferents regions, a sovint caracterisades per una visió geogràficament llimitada i a voltes teñir d'ideologia». Els térmens romanisch, en Alemània, Romanesque art, en Gran Bretanya, art romànic, en Espanya, art romanica, en Itàlia, han segut com en França «objecte de diverses controvèrsia en la seua pròpia cultura llingüística, abans d'establir-se definitivament en l'historiografia».[13]

L'estudi del nou periodo arquitectònic va seguir l'evolució de l'arqueologia i dels seus llímits, i va passar de ser una història de l'art romàntica i intuïtiva a un primerenc establiment de tipologies. En un primer moment, Caumont i els seus amics varen definir en el periodo romànic tres fases des de la decadència romana: des del sigle VI fins a el XI; des del final d'el X fins al final d'el XI; i el XII, en el que l'arc apuntat va reemplaçar al arc de mig punt, una diferència capital en la forma de les arcades, que unida a unes atres, va establir el caràcter distintiu entre les arquitectura romànica i gòtica. Jules Quicherat restringia en raó el seu significat als edificis dels sigles XI i XII[14]

Despuix d'haver definit els llímits en el temps, Caumont va buscar definir característiques comunes en l'espai i va esbossar, en territori francés, sèt regions monumentals definides en particular per la naturalea del sol pero també per les diferències de gust i d'habilitat que no podien vindre si no de les escoles. Quicherat, Viollet-li-Duc, Anthyme Saint-Paul i Auguste Choisy varen reprendre i varen completar l'idea. En 1925, François Deshoulières en el Bulletin Monumental[15] va propondre nou escoles: *Île-de-France i Campanya, Normandia, Lombardía-Renania, Baix Loira, Suroest i Poitou, Alvèrnia, Borgoña, Provença i Llenguadoc. Despuix dels estudis de Caumont, que havia datat l'arquitectura romànica d'el V a el XII, es va crear el concepte d'Antiguetat tardana, que aniria d'el IV a el VIII, adscrivint l'arquitectura carolingia a l'Alta Edat Mija i analisant el «sigle de l'any mil» en comparació a l'época precedent i no més com un presagie del futur. En 1935, un arquitecte català Puig i Cadafalch (1867-1956) va definir un «primer art romànic» realisat per pobles diferents que es va estendre per una gran part d'Europa ans que es desenrollaren les escoles particuliares.[16][17] Pierre Francastel en 1942 va replantejar les escoles regionals, reemplaçant el terme de «primer art romànic» per la «primera edat romànica» que incorporava les idees de Jean Hubert i Marcel Durliat. per a Louis Grodecki, hi ha un bloc d'arquitectura en estructures de coberta de fusteria de fusta, una espècie de «primer art romànic» del Nort distint i simètric que s'opondria al «primer art romànic meridional».[18][19][20]

En 1951, els benedictinos de l'abadia de Sainte-Marie de la Pierre-qui-Vire varen fundar les éditions Zodiaque i la colecció La nuit dones temps, especialisada en l'art romànic, que va publicar sobre el conjunt del món romànic 88 obres entre 1954 i 1999.

Dificultat d'una definició precisa

[editar | editar còdic]

Qualsevol definició d'arquitectura romànica és necessàriament reduccionista en la mida en que esta arquitectura comprén guanys d'una gran varietat i es va construir durant un llarc periodo. El terme romànic s'atribuïx a voltes a edificis la datació dels quals és molt incerta, simplement perque en ells es troben tècniques o una atmòsfera que semblen romàniques a l'observador modern: voltes de canó, arcs de mig punt o capiteles historiados, per eixemple. Pero hi ha edificis romànics en techumbres de fusta i sense abovedar, i en uns atres la volta de canó és més be l'excepció en comparació a l'arc llaugerament apuntat; i també, molts dels capiteles romànics no varen ser historiados. Per això es definix l'arquitectura romànica en criteris més subjectius, més o menys ben respalats segons lo que es creu saber sobre les interpretacions religioses d'eixos temps. Es podria dir —inclús si esta presentació no s'aplica be al caràcter ascensional de les grans iglésies auvernesas— que l'arquitectura romànica, en particular en els edificis de chicotet tamany, procurava al visitant el sentiment d'una certa masividad que evoca més l'ombra, la penombra o aquella «llum profunda» de la que parlava l'ensagiste Yves Bonnefoy, que els lluminosos vols de les vidrieres gòtiques. Una atra interpretació vol que eixa arquitectura no mostraria una ascendència en una finalitat gloriosa, sino una «transcendència cap a avall», d'una forma críptica i iniciática per a conseguir una atmòsfera de misteri original. De fet, l'experiència de la llum en l'iglésia cristiana ya havia quedat decidida des de la construcció de les primeres basíliques, pero l'espente per l'elecció de les pesades voltes de pedra (que varen reemplaçar a les fusteries de fusta en els edificis grans o per a escapar dels incendis de les cerchas de fusta) va obligar a enfortir les parets i a perforar buits estrets: eixa «llum profunda» va ser, per lo tant, més una restricció tècnica que una elecció llitúrgica. Aixina, durant la segona época romànica, es varen crear diferents abovedamientos (d'aresta i crucería) i es varen reforçar en diferents contraempujes (semibóvedas de les tribunes) o reforços (contraforts), lo que va permetre fer entrar la llum perforant buits més grans en les superfícies murals.[21]

Els historiadors de l'art, no obstant, han tractat de caracterisar l'arquitectura romànica pels seus modos de cobertura (voltes de canó i de crucería, cúpules), pels tipos de soports (murs grossos proveïts o no d'arcades i perforats generalment per chicotetes finestres en arremates de mig punt, murs reforçats en pilastres adossades en l'interior o de contraforts en l'exterior) i per la seua gramàtica decorativa (repertori d'ovas, perles, grecas, palmeres i fullage, roses i fulls d'acant, capiteles jónicos i corintios).[22]

Context històric

[editar | editar còdic]

Despuix d'un periodo d'investigació i desenroll a voltes tortuoso, els grans components clàssics mediterràneus i paleocristianos es varen unir definitivament en les aportacions germàniques al art romànic. L'arquitectura romànica troba les seues fonts en l'art prerrománico i, en particular, en l'art carolingio i es desenrolla en paral en l'arquitectura otoniana. Esta gestació està en el centre de l'intent d'organisació germànica dels sigles VIII a el X pels carolingios i els otonianos.

Els imperis carolingio i otoniano

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Planta de Saint-Gall
Erro al crear miniatura:
Oratorio carolingio de Germigny-dones-Prés

L'història de l'Europa carolingia comença en l'ascens d'una coneguda família aristocràtica a principis d'el VII. Esta dinastia dels carolingios va regnar en Europa des de la década de 750 fins a finals d'el X i va conseguir, en el respal del papa, la casi unitat de l'Occident cristià baix Carlomagno (r. 768-814), coronat emperador en 800. La reconstitució de l'unitat occidental es va desenrollar en tres direccions: al surest, en Itàlia; al suroest, cap a Espanya; i a l'est, en Germania. L'horisó germànic i sobretot sajón va atraure a Carlomagno cap a l'est. Sobretot, li preocupava restablir l'antic imperi romà del que seria elíder. Despuix de la seua mort li va succeir el seu fill Ludovico Pío (r. 813-840) i, en fallir est, els seus fills i nets de Carlomagno, varen acordar en 843, en el Tractat de Verdún, dividir-se l'Imperi carolingio en tres regions: a l'oest, la França occidentalis de Carlos el Calvo (r. 843-877), coronat rei en 848 en Orleans; a l'est, la França orientalis de Luis el Germànic (r. 843-876) i entre les dos, la Mija França de Lotario I que va conservar el títul d'emperador (r. 817-855), i ho va transmetre al seu fill major Luis III (r. 876-882), i va repartir el restant del seu imperi: Lotaringia li va correspondre a Lotario II (r. 855-869) i Provença a Carlos de Provença (r. 855-863). Despuix de la mort de Carlos el Gros (r. 881-887) en 888, es va produir la ràpida fallida de l'unitat carolingia. En França occidental, la realea, que havia tornat a ser electiva, alternava entre reis carolingios i reis de la família d'Eudes, comte de París, héroe de la defensa de París contra els normandos en 885-886. En Germania, la dinastia carolingia es va extinguir en 911 en Luis el Chiquet (r. -899-911) i la corona real va caure per elecció en mans del duc Conrado de Franconia. Li la va transmetre a Enrique I (r. 919-936) i el seu fill Otón I (r. 936-973) va fundar una llínea imperial recomençant la política carolingia i en l'ajuda del papa va establir el Sacre Imperi Romà Germànic. La religió cristiana es va adaptar al seu entorn i es «barbarizó», després Anglaterra va entrar en la cristiandad i els monges irlandesos varen crear vínculs en el continent que varen seguir peregrins i comerciants. el Rin, l'Escalda i el Mosa varen ser vies de penetració i el primer comerç atlàntic va marcar el començ d'una nova era. Va ser especialment la Galia al nort del Loira la que es va beneficiar d'estos intercanvis. L'auge del monaquisme va ser el gran acontenyiment d'el VII per a la Galia i tot Occident. Reis, bisbes i aristócrates varen instalar a monges en les seues terres i els varen protegir. L'Iglésia de Letrán va perfeccionar la llitúrgia que es va convertir en model per a tot Occident. Molt abans de que es formara una aliança entre els carolingios i el papat, el papa apareixia com el major poder moral d'Occident.

Grimoaldo, majordom de palau d'Austrasia, va fundar monasteris i va instalar en ells a familiars i amics. Va marcar una política que tots els carolingios seguiran: posseir abadies, tindre monges que oraren per la família i els ajudaren en les seues empreses.[23][24][25]

Frontera occidental de la catedral de Tréveris
Erro al crear miniatura:
Iglésia de Sant Miguel d'Hildesheim

el Sacre Imperi Romà Germànic dels otonianos va ser una de les conseqüències del Tractat de Verdún en 843 a on Luis el Germànic va rebre la França Oriental que corresponia al territori de Germania. El títul imperial se li va escapar i va ser transmés, perdent el seu significat fins a l'any 924. Otón I, rei de Sajonia des de l'any 936, va eixir victoriós sobre els hongaresos i els eslaus, dos de la molts pobles que varen aplegar a invadir Occident en la segona mitat d'el IX. Reconquistó Itàlia i va restablir el poder que anteriorment havia establit Carlomagno sobre Roma. En 962 va ser coronat emperador en Roma i va fundar el Sacre Imperi Romà Germànic, que va posar en l'herència de Carlomagno, qui a la seua volta s'havia colocat en la del desaparegut Imperi romà. Otón I va resucitar aixina un imperi que va donar en herència al seu fill Otón II en 973. Este últim es va casar en Teófano Skleraina, filla del emperador de Bizancio, per a aliar-se en l'Imperi d'Orient. Quan va morir, li va succeir el seu fill, Otón III. Encara jove, la seua mare va assumir la regència i en això va reafirmar l'influència bizantina en l'art otoniano. Influenciat per Gerberto d'Aurillac —futur papa Selvat II (p. 992-1003)—, el rei somiava en un imperi universala capital del qual seria Roma. Al mateix temps, l'Iglésia va conéixer una forta organisació jeràrquica: les idees reformistes varen marcar el episcopado i el monaquisme, i la meteòrica expansió de les abadies va ser l'eixemple perfecte d'això. L'Iglésia va eixercitar un paper important en el consell dels príncips i el paper material i espiritual del monaquisme va ser innegable. Els monuments, alguns verdaderes proea arquitectòniques, formaven part del patrimoni de la dinastia carolingia a l'hora que integraven influències bizantines. Els tallers monásticos es varen convertir en l'orige de tot l'art otoniano: escultures, pintures, orfebreria, allumenament. Va créixer el cult a les relíquias i les criptas es varen dispondre al mateix nivell que la nau. Es va modificar la composició dels edificis, aixina com el desenroll de la llitúrgia. Es varen començar a organisar les grans pelegrinages.[26]

En el X, l'Imperi germànic era el principal centre artístic d'Occident. L'emperador i els grans eclesiàstics varen donar un impuls decisiu a l'arquitectura. l'arquitectura otoniana s'inspirava tant en l'arquitectura carolingia com en l'arquitectura bizantina. De fet, estos dos estils arquitectònics afirmaven pertànyer a l'Imperi romà i varen anar els eixemples més propencs de l'art dedicat al sobirà. Pero va anar l'art carolingio el que més va influir en l'arquitectura otoniana.[27]

Artícul principal → Arquitectura prerrománica.


L'Europa nova

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Les principals construccions romàniques

Cap a l'any 1000, el signe més cridaner del sorgiment del cristianisme va ser la famosa frase del monge Raoul Glaber, que parlava del «blanc mant d'iglésies» que cobria especialment la Galia i Itàlia. Este important moviment de construcció va eixercitar un paper vital a través de la seua funció com a estímul econòmic, del desenroll de ferramentes, de la contractació de mà d'obra, de la finançació i organisació de les obres de construcció. Era el centre de la primera i casi única indústria medieval. Esta activitat constructiva que va marcar l'inici d'Occident va estar lligada a la demografia, al fi de les invasions, a l'alvanç de les institucions que regulaven els periodos d'activitats militars i varen colocar a les poblacions no combatents baix la protecció dels guerrers. Este creiximent també va estar lligat a la terra que, en l'Edat Mija, era la base de tot i va anar en eixa época quan la classe dominant es ruralizó, convertint-se en una classe de grans terratinents a on el vassallage anava acompanyat d'un benefici, lo més freqüentment una terra entregada als llauradors a canvi de regalías i servicis. Per a complir en estes obligacions, varen millorar els seus métodos de cultiu lo que va provocar una revolució agrícola entre els sigles X i XIII que va anar també un intens periodo de desbroce de terres. A esta expansió interna del cristianisme es va unir un moviment de conquista exterior en l'alvanç de les seues fronteres en Europa i les creuades en els països musulmans. Polònia, Dinamarca, Noruega i Suècia es varen fer cristians. Els normandos es varen instalar en l'Itàlia meridional, varen arrebatar Sicília als musulmans i varen expulsar als bizantino d'Itàlia. la reconquista espanyola va estar dirigida per reis cristians ajudats per mercenaris, cavallers i monges cluniacenses francesos que varen recolzar el creiximent de la pelegrinage a Santiago de Compostela i varen eixercitar un paper destacat.[23]

l'abadia de Cluny des de la seua fundació es beneficiava d'una exenció de la que solament depenia de Roma i escapava del poder polític i de la jerarquia eclesiàstica. Es va dedicar plenament a la seua funció espiritual i el seu èxit va ser immediat. A finals d'el XI, 1450 cases, de les quals 815 estaven en França, estaven afiliades a l'abadia de Borgoña i dèu mil monges estaven baix l'autoritat del mateix pare abad. Els monasteris que volien ser independents s'unien en una mateixa família. Atres abadies reformades es varen convertir en líders i el moviment va ser tan poderós que va dur al tro a papes com Gregorio VII, pare de la reforma gregoriana. Esta transformació radical de la societat va donar lloc a noves necessitats. En multitut de feus, els senyors varen construir motas feudals, torres que es convertirien en forts castells i varen assegurar la protecció divina per mig de donacions als monasteris o varen crear coleges de canonges.[28]

Erro al crear miniatura:
Les zones de gran densitat d'abadies cluniacenses

Époques del romànic

[editar | editar còdic]

El desenroll de l'estil romànic se situa principalment entre els sigles XI i XII, encara que la seua cronologia no és estricta. Existixen eixemples anteriors que mostren traces incipients de l'estil —ya des d'el X—, aixina com construccions posteriors que, a pesar d'alçar-se en plena época gòtica, mantenen característiques romàniques, especialment en regions com Astúries i Galícia, aplegant en alguns casos fins als inicis del Renaixença.

Erro al crear miniatura:
Exterior de la Colegiata de Santa Creu de Castañeda en Castañeda, Cantàbria.

La classificació més habitual distinguix entre romànic ple o senzill i romànic de transició. Este últim es considera a sovint una variant del primer, caracterisat per l'introducció d'arcs ogivals o apuntats, pero sense l'ocupació de voltes de crucería pròpies del gòtic. Encara que les seues primeres manifestacions es documenten en el XI, no es generalisa fins a mediats de dit sigle, convivint durant un temps en el romànic ple. Una atra distinció freqüent es basa en el grau d'ornamentació, diferenciant entre romànic senzill i romànic florido (també cridat rebel). Durant la primera etapa de l'estil, fins a ben entrat el XII, predominen les construccions d'aspecte massiç, decoració sòbria i cert caràcter tosco. En l'alvanç del sigle, s'observa una major elaboració de portades i finestres, aixina com un refinament progressiu en l'eixecució. Esta segona fase, corresponent aproximadament des de mediats d'el XII fins a bona part d'el XIII, es caracterisa per una exuberància ornamental i gran finura en els detalls. La distinció entre abdós etapes resulta útil per a establir la cronologia relativa d'edificis romànics dins d'una mateixa regió o localitat, encara que les variacions regionals i les influències de distintes escoles artístiques impedixen establir una regla universal.

Arquitectura religiosa

[editar | editar còdic]

Antecedents paleocristianos i prerrománicos

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Basíliques de Sant Joan de Letrán, antiga de Sant Pedro i Sant Pablo Extramuros
Erro al crear miniatura:
Basílica de Santa Inés Extramuros

Els components estructurals de l'arquitectura romànica —les capçaleres, les fronteres i espais occidentals, les articulacions de la nau en els seus modos de cobertura i els seus soports, els transeptos, els trams rectes del cor i el tractament de les parets exteriors— estan en germen en l'arquitectura paleocristiana i prerrománica. L'evolució de la capçalera romànica dels sigles XI i XII està vinculada a la multiplicació d'altars per a uns sacerdots cada volta més numerosos. Varen ser de dos grans tipos: en absidiolos alineats o escalonats a cada costat de l'àbsit, i en absidiolos que irradian des d'un deambulatorio. Una primerenca solució experimental es conserva en el seu estat d'el VI en la basílica Eufrásica en Poreč, a on els tres altars paleocristianos i els mosaics sugerix la seua ubicació en tres hemicicles. Encara en Croàcia, pero en Dalmacia, també apareixen algunes capçaleres tripartites/tripartides en els sigles VI i VII. En els sigles IX i X, estan presents les capçaleres d'eixe tipo: en Mistail, en Suïssa, al voltant de 800; o en l'iglésia de Sant Miguel d'Escalada, en Espanya, en tres altars originals de 913. En les décades propenques a l'any 1000 les capçaleres en absidiolos alineats a cada costat de l'àbsit estan presents en Catalunya en el monasteri de Ripoll i en Sant Miguel de Cuixá; en Borgoña, en l'iglésia de Saint-Vorles; en Chatillon-sur-Seine; i en Itàlia, en la catedral d'Aosta. Hi ha capçaleres d'absidiolos escalonats en la abacial de Cluny II i en el priorat de Perrecy-els-Forges, en Borgoña; en l'abadia de Notre-Dona'm de Déols, en el Berry; i en Bernay, en Normandia. A partir de 817, l'individualisació del tram recte del cor de Poreč sembla haver-se generalisat en Inden-Kornelimünster i després en l'arquitectura carolingia. El transepto era conegut, sense que se sàpia exactament la seua funció, des d'el IV en Roma, com en l'antiga basílica de Sant Pedro, en Sant Joan de Letrán o en Sant Pablo Extramuros. Eixa funció ya estava establida perfectament a principis d'el XI en l'iglésia de Sant Miguel d'Hildesheim, a on va acollir més altars disposts en els absidiolos. Entre eixes dos dates, en la planta de Saint-Gall (al voltant de 820) es veuen altars en un transepto oriental, i prop de l'any 1000, també hi ha un transepto en absidiolos que acullen altars en l'abadia de Sant Miguel de Cuixá. Les capçaleres en deambulatorio que prolonguen les naus laterals i que permeten la circulació cap als mausoleus o a les relíquies sense pertorbar les celebracions estaven presents en l'antiga Roma paleocristiana, en les basíliques dels Sants Pedro i Marcelino, en Sant Sebastià de les Catacumbes, en Santa Inés Extramuros i en San Lorenzo Extramuros. Anuncien la primera capçalera medieval de Sant Miguel d'Hildesheim, de principis d'el XI. En l'época carolingia, l'abadia de Saint-Germain d'Auxerre i l'iglésia de Saint-Genest de Flavigny-sur-Ozerain ya havien varen desenrollar la circulació en dos nivells servint als absidiolos. En l'abadia de Saint-Jean-du-Mont de Thérouanne, tres capelles radiants insertades en el deambulatorio anuncien a principis d'el XI la solució de l'abadia de Sant Filiberto de Tournus. Les capçaleres de dos nivells es troben en l'Àfrica paleocristiana en Benian, Tipasa i Djemila i en la Galia en els sigles VI i VII en Saint-Laurent de Grenoble en la seua planta trebolada. L'evolució va passar des de les capelles quadrangulars a les dispostes en semicirculos al voltant de 1020 en l'iglésia colegiata Saint-Aignan d'Orléans[29] i en la catedral de Chartres.[30]

L'aspecte característic dels alçats de les capçaleres romàniques està present en l'arquitectura paleocristiana de la basílica de Sant Vital de Rávena i en l'arquitectura l carolingia en l'abadia de Saint Germain d'Auxerre i en l'iglésia de Saint-Genest de Flavigny-sur-Ozerain. Esta forma piramidal es reforça quan hi ha una torre en la travessia del transepto, com en l'iglésia de Sant Miguel d'Hildesheim a principis d'el XI. Els massiços occidentals carolingios o els westwerk otonianos del tipo de l'abadia de Corvey es troben en l'abadia de Jumièges, en Normandia, a principis d'el XI i en Alsàcia, en el cor d'el XII, en la colegiata de Saint-Michel-et-Saint-Gandolphe de Lautenbach, en l'abadia de Saint-Étienne de Marmoutier i en l'iglésia de Sainte-Foy de Sélestat.[30]

Artícul principal → Arquitectura paleocristiana.


El temps de les experiències

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Sant Miguel de Cuixá, en arcs diafragmàtics
Erro al crear miniatura:
Sant Martín del Canigó, abovedada en arcs fajones
Erro al crear miniatura:
Cripta de Sant Benigno de Dijon

Des d'unes décades abans de l'any 1000 —moment del que solament hi ha vestigis o informes d'excavacions— i fins al primer quarto d'el XI, va anar el temps de l'experimentació. Les evolucions apareixen en particular en les capçaleres i en els sistemes d'abovedamientos, en la nocions de tram i de ritme aportats per les columnes adossades i els pilars composts, en l'aparelle i la pedra tallada, en el desenroll de les criptes-sals. A principis d'el XI, Borgoña, el vall deloira, Poitou, Alvèrnia i Catalunya eren les regions més innovadores en a on les investigacions es reservaven per als grans guanys: la catedral de Clarmont-Ferrand, les colegiatas Saint-Aignan d'Orléans i de Saint-Vorles, en Chatillon-sur-Seine, les iglésies abacials de Sant Filiberto de Tournus, de Saint-Bénigne de Dijon, de Cluny II, de Sant Miguel de Cuixá i de Sant Martín del Canigó, el priorat conventual de l'abadia de Fleury en Perrecy-els-Forges i l'iglésia de Saint-Généroux.

Les capçaleres

[editar | editar còdic]

Les necessitats que feyen evolucionar la part oriental de les iglésies estaven relacionades en el número de sacerdots, cada volta més numerosos, i en l'encaminada dels fidels cap a les relíquies que devia fer-se sense pertorbar la llitúrgia. La primera resposta va consistir en multiplicar les capelles yuxtaponent, en abdós costats de l'àbsit axial, absidiolos alineats. Va ser l'organisació adoptada en l'abacial de Sant Miguel de Cuixá, en el Rosselló, una construcció iniciada en 956 i l'altar de la qual va ser consagrat en 975, i en Chatillon-sur-Seine, a on es troba l'iglésia Saint-Vorles, entre 980 i 1016, en una planta que no va resoldre el problema de les circulacions. La capçalera de capelles escalonades va ser una solució més sofisticada que es va trobar a principis d'el XI en Normandia, en Bernay, i en el priorat de Perrecy-els-Forges, que depenia de l'abadia de Fleury, propenca a Orleans. La resposta al problema d'una circulació independent dels fidels per a accedir a les relíquies va passar per la creació d'un deambulatorio al voltant del cor que aïllava les celebracions en l'altar major i que permetia distribuir absidiolos radiants en els que dispondre altars secundaris. Si l'eixemple de la catedral de Clarmont-Ferrand, que va servir de model per a la colegiata Saint-Aignan d'Orléans (1017-1029), no és conegut més que per les excavacions, la seua cripta és un esbós de la de l'iglésia de Sant Filiberto de Tournus consagrada en 1019, la capçalera del qual encara es conserva parcialment. Va ser construïda sobre una cripta de la mateixa planta a on el cor i l'àbsit estan rodejats per un deambulatorio que servix a unes capelles quadrangulars. El deambulatorio en capelles radiants definit en Sant Filiberto de Tournus no va ser qüestionat en l'arquitectura romànica. Solament varen variar el número i la forma de les capelles, els passages visuals entre el deambulatorio, el cor i les capelles o les proporcions dels volums que componen la capçalera.

Els primers trams abovedados

[editar | editar còdic]

En l'abadia de Sant Martín del Canigó a on la exigüidad delloc va impondre la construcció de dos iglésies superpostes, l'iglésia inferior, consagrada en 1009, manté en la part occidental voltes d'arcs fajones que definixen els trams. Esta iglésia parcialment subterrànea no supera els tres metros d'altura en un llum central de 3,10 m d'esgambi i unes naus laterals de 2,20 m. La seua construcció va ser objecte d'una primera campanya ràpida en l'Est, entre 997 i 1009, en una estructura de columnes soportant les voltes d'arestes, una tècnica empleada en les criptes, i en tres chicotets àbsits. Les columnes varen rebre un reforç de mampostería per a resoldre els problemes d'estabilitat, ya que les columnes inferiors sostindrien l'iglésia superior, la nau principal de la qual estava abovedada en canó. La segona campanya de construcció cap a l'Oest mostra el progrés de l'arquitectura romànica a principis d'el XI, en el pas de la columna al pilar compost. Els sis trams iguals i yuxtaposts varen ser coberts en canó en arcs fajones sobre pilars cruciformes. Este espai modular, que es repetix tantes voltes com a trams hi haja en l'edifici, va anar el pensament bàsic dels arquitectes dels sigles XI i XII.[31]

Una obra excepcional: Sant Benigno de Dijon

[editar | editar còdic]

la catedral de Sant Benigno de Dijon és excepcional per la seua gran cripta-sala construïda entre 1001 i 1009 que es retrobarà en el nort d'Itàlia i en el Sacre Imperi Romà a mitan d'el XI. Esta rotonda oriental, que recorda als mausoleus paleocristianos, té tres nivells abovedados conectats per escals dispostes en unes torrecillas laterals. Un pou de llum central allumena els diferents nivells i està rodejat per dos files de columnes dispostes en hemicicles.[31][32][33][34]

El primer art romànic meridional

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Basílica de Sant Martín d'Aime
Erro al crear miniatura:
Colegiata de Sant Vicente de Cardona (1029-1040)
Erro al crear miniatura:
Monasteri de Sant Pere de Rodes (878-1022)

El primer art romànic meridional naix en el nort d'Itàlia i en la mitat oriental dels Pirineus al final d'el X i principis d'el XI. Es va desenrollar ràpidament despuix de l'any 1000, provablement gràcies als mestres lombardos. Des d'Itàlia, va guanyar la vall del Ródano i la Borgoña. Ellímit nort sembla ser l'iglésia de Saint-Vorles de Chatillon-sur-Seine, a on va favorir el pas de l'arquitectura otoniana al romànic, pero va deure competir en les fortes tradicions carolingias. En l'últim terç d'el XI, en el sur d'Europa, es podia reconéixer un edifici del primer romànic meridional pel seu aspecte exterior, fet de chicotetes pedres partides en martell i dispostes en esmero. Este estil provindria d'Itàlia i és provable que volguera imitar a les construccions de rajoles. Els mestres albañil que varen impondre la seua tècnica de construcció en Catalunya varen eliminar la presència de pedres tallades de l'arquitectura local. Este art estava marcat per la seua decoració de bandes lombardas, formades per festones de chicotets arcs que resaltaven l'altura dels murs, i enquadrades en lesenas o pilastres. Entre dos lesenas, el número d'arcs era variable i podia aplegar fins a formar frisos continus. Esta decoració va passar dels àbsits fins als murs acanalados de les naus, als murs dels campanars i a les fronteres per a organisar la composició. Eixes bandes lombardas es varen originar en l'arquitectura paleocristiana i en l'art prerrománico, en Rávena i en la planura del Po. L'arquitectura romànica va adoptar este motiu arquitectònic d'el IV donant-li un paper decoratiu. Menys freqüents que les bandes lombardas, es disponien chicotetes casetes, presents en Itàlia a principis d'el XI, relacionats o no en la decoració de bandes lombardas. Este primer art romànic meridional de tradició mediterrànea va ser beneficiari de les contribucions antigues i bizantines, incloses les d'un Orient més lluntà. La planta de les iglésies és de lo més tradicional i repren/reprén les de les basíliques de Rávena. Per a satisfer les noves demandes de la llitúrgia, els arquitectes minimisen la llongitut i altura dels transeptos, pero s'apliquen a cobrir en voltes totes les parts dels edificis per a protegir-les del fòc i, gràcies a la reverberació de les voltes, crear una atmòsfera miraculosa. La construcció de voltes en tot l'edifici va entranyar una profunda mutació estètica perque el respal de les voltes organisades en crujir yuxtapostes generava una arquitectura articulada. El primer art meridional va desenrollar un tipo original de cripta, una sala en columnes, baixa i abovedada en arestes, en el mateix pla que la capçalera. Les primeres criptes articulades en el cor apareixen en Lombardía al voltant de l'any 1000, en la basílica de Sant Vicente de Galliano, en Sant Vincenzo en Prato de Milà, en Sant Pietro d'Agriate, i després es varen desenrollar en el Piemont, en Savoya en la Saint-Martin d'Aime, de la mateixa manera que en Suïssa en Amsoldingen i en Spiez, en Catalunya i en el Rosselló, i en la vall de Ródano, en l'abacial de Sainte-Marie de Cruas.[35][36]

Si be la torre octogonal sobre cúpula elevada en la travessia del transepto va permetre un escalonamiento armonioso dels volums de la capçalera, com en Santa María de Ripoll o en Sant Vicente de Cardona (1029-1040),[37] lo que va caracterisar millor esta arquitectura, va anar el campanar. En el pla llitúrgic, rebien capelles a sovint dedicades a l'arcàngel Sant Miguel que permetien elevar la pregària, i dispondre les campanes per a la cridada a l'ofici diví, pero també constituïen un espai de decoració a on s'usava tot el repertori del primer romànic meridional. En Sant Miguel de Cuixá i en l'abadia de Fruttuaria, una lesena central creua els panels per a accentuar la verticalitat. La planta circular de Rávena es va difondre en Itàlia central, pero la planta quadrada utilisada en Milà i en la seua regió va ser àmpliament preferida pel seu aspecte massiu. El triumfo del primer art romànic meridional pansa per obres verdaderament originals i prometedores, com el monasteri de Sant Pedro de Roda (878-1022).[38][39]

Les creacions fonamentals, 1020-1060

[editar | editar còdic]

En el segon quart d'el XI, les fàbriques en construcció es varen multiplicar per l'impuls dels senyors que varen dotar als monasteris i a monges que varen crear nou priorats i iglésies rurals. En Provença i en ellenguadoc es varen alçar edificis interessants. Eixa forta activitat va permetre als arquitectes adquirir un cert mestrage i crear un vocabulari de formes que contribuiran a definir i difondre l'arquitectura romànica.

Les capçaleres
Erro al crear miniatura:
Cripta d'Auxerre
Erro al crear miniatura:
Saint-Benoît-sur-Loire
Erro al crear miniatura:
Abadia de Sant Filiberto de Tournus

L'evolució de les capçaleres va passar per un aument de les obertures dispostes entre el cor, el deambulatorio i les capelles, que va aportar una certa llaugerea als paraments. També es buscava una millor harmonia dels volums exteriors per mig de la superposició modulada dels elements.

Els trams

El tram-cèla, tan important en l'arquitectura romànica, ya estava perfectament definit en la cripta de la catedral Saint-Etienne d'Auxerre, datada entre 1023 i 1035. El pilar compost també havia reemplaçat a la columna. El núcleu quadrat rep les entregues de les arestes de les voltes i les columnes soporten les grans arcades i els arcs fajones que reben un arc toral en la part central de sala.[40]

Les fronteres occidentals

Despuix de les capçaleres, els arquitectes es varen interessar en les fronteres occidentals de les iglésies. En l'abadia de Saint-Benoît-sur-Loire, l'abad Gauzlin, germanastre del rei Roberto el Piadós, va construir una torre-pòrtic capaç de servir de modèle à toute la Gaule. De factura tradicional pero ambiciosa, esta torre-porche està construïda sobre una planta casi quadrada en costats d'uns 16 m, en una superfície de 260 m² en dos plantes. La planta baixa té una altura de 6,60 m i la planta de pis de 10,35 m. La planta baixa està oberta en tres dels seus costats per triples arcades —sent la del mig més ampla que les atres dos— i permaneix tancada a l'est pel propi mur de la nau. Estes arcades de mig punt en dobles resaltos descansen sobre pilars rectangulars, en el nort i el sur, i cruciformes, en l'oest. Estan reforçats en una mija columna en cada costat i per poderosos contraforts en els pilars dels dos ànguls. A l'est, les columnes estan soportades per grans resaltos en la gruixa suficient per a dispondre en ells escals de caragol. A cada costat de la porta central, es varen conectar arcs de mig punt de 6,10 m d'altura. El porche està dividit en nou trams coberts en voltes d'arestes en blocs separats per amples arcs fajones de mig punt. La planta de pis reproduïx les divisions de la planta baixa. Els pilars estan reunits per amples fajones de mig punt que soporten les voltes d'arestes, llevat les orientals, les que toquen el mur de la nau, que tenen forma de cúpula. En eixe mur oriental tres casetes de 8,80 m d'arc de mig punt estan coberts en volta de forn. Provablement, varen albergar altars, el del mig dedicat a l'arcàngel sant Miguel d'acort en la costum de les dedicatòries de les sals o capelles altes.[41][42]

En l'abadia de Sant Filiberto de Tournus, la galea construïda al voltant de 1035-1040 és el primer testimoni d'este tipo. És part de la suite de massiços de frontera carolingios en un santuari a sovint dedicat a sant Miguel sobre una sala baixa. La planta basilical té 20,0 m de llarc per 17,0 m d'ample, en dos nivells, en una nau central de tres trams i naus laterals. En la planta baixa, la nau central està abovedada en arestes i les laterals en voltes de canó travessers; i en el pis superior, la nau central té una altura de 12,50 m i es abovedó en canó i es va estabilisar a cada costat per mig de voltes de mig canó.[40]

Les innovacions normandas en Jumièges
Erro al crear miniatura:
Planta de la hui en ruïnes abadia de Jumièges

La hui en ruïnes abadia de Jumièges, en Normandia, és part del grup d'arquitectura de techumbre de fusta que es troba en l'arquitectura otoniana del Sacre Imperi Romà. el ducado de Normandia era, en el Sacre Imperi, l'únic Estat estable de l'época en fronteres ben definides. Els ducs varen començar a reconstruir els monasteris destruïts pels seus antepassats normandos i despuix varen ser els grans senyors els que varen dotar moltes atres abadies. En l'iglésia abacial, el massiç occidental està precedit per un antecuerpo que evoca el westwerk carolingio de l'abadia de Corvey. Té tres nivells, el primer dona accés a la nau, després una tribuna s'obri àmpliament sobre l'iglésia i el tercer estabilisa les dos torres de 45 m d'altura. Per a la nau, construïda al voltant de 1050-1060, l'alçat tradicional en dos nivells es va ampliar en un tercer nivell en una altura total de 25 m. Les tribunes àmpliament obertes sobre la nau central s'introduïxen entre les arcades de la planta baixa i les finestres altes de l'última planta. L'estabilitat de la nau central està assegurada per les naus laterals abovedades en aresta i la seua extensió a les tribunes va ser una novetat. El principi del tram es va afirmar per mig de l'alternança de pilars forts i dèbils, i en un tram de cada dos, una columna adossada puja fins al nivell de la fusteria de la techumbre. Eixes piles estan compostes d'un núcleu quadrat i de quatre columnes adossades, i estan perfectament coordinades en les entregues, com en els edificis totalment abovedados. Aixina, en l'inici de l'art romànic, per al tram, l'articulació essencial de l'arquitectura medieval, l'arquitectura abovedada i l'arquitectura de techumbre de fusta varen contribuir a la definició d'una nova plàstica mural. La tècnica normanda del mur gros es va utilisar en el transepto de l'abadia de Jumièges, prop de l'abadia de Bernay, que sembla dur el prototip i en la que l'influència de la catedral de Sant Benigno de Dijon va ser provablement l'orige d'esta primera aplicació normanda del principi del servici de circulació que es troba més alvance en el transepto de l'iglésia de Saint-Étienne de Cauen i que després va ser utilisat sistemàticament en les construccions del món anglonormando. Esta associació d'un aligeramiento visual del mur en un reforç de fet de l'estructura és un dels majors èxits dels constructors normandos. Va favorir ellançament de voltes encara més pesades, inclús que en Bernay i en Jumièges. La concepció mateixa dels murs està perfectament adaptada a un abovedamiento posterior.[40][43][44][45]

Una iglésia de pelegrinage, Conques
Erro al crear miniatura:
Abacial de Santa Fe de Conques

En el IX, en el Rouergue, subsistia el modest i casi inaccessible monasteri de Conques, pero al final del sigle els monges varen organisar el rapte de les relíquies en un atre monasteri, les de Santa Fe en Agen. Despuix d'un sigle sense milacres, estos es varen multiplicar i Bernard d'Angers va escriure Li livre dones miracles de Sainte-Foy [Ellibre dels milacres de Santa Fe] que li va assegurar la seua notorietat. Davant l'afluència de peregrins, va deure construir-se una nova iglésia abacial al voltant de 1030-1050. La seua planta, que va servir com a prototip per a les iglésies de pelegrinage, va ser concebuda des del principi en el seu conjunt. Té una nau en tres naus, un transepto molt eixint i una capçalera en deambulatorio en tres capelles radiants associades a les capelles escalonades de les travessies del transepto. Les tribunes, dissenyades per a contrarrestar els espentes horisontals de la nau, també varen ser previstes i es construiran una miqueta més vesprada, encara que l'escala d'accés es va construir en la mateixa campanya de treball que el transepto. Aporten una llum indirecta a la nau central. En la nova abacial de Conques s'entra en una nova época de l'escultura. Els capiteles del transepto són d'un tipo carolingio, en entrellaçats per a evocar l'antiguetat delloc i per a inscriure's en l'antiguetat de la religió cristiana. En el deambulatorio i en les entrades de les capelles, s'usen capiteles d'un tipo nou, encara tosco, algunes voltes engastats d'entrellaçats, en palmetas cóncaves, de fullages tractats en torpor, a on s'introduïxen figures humanes, un centauro en la capella axial i cuadrúpedos enfrontats en la capella sur de l'ambulatori. De la capçalera fins al portal es pot seguir la progressió de l'art de l'escultura des de 1050 fins a al voltant de 1130 i la seua entrada en l'era dels capiteles historiados.[31][46]

Les relacions en l'arquitectura otoniana

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Arquitectura otoniana.
Erro al crear miniatura:
Capçalera de Morienval

l'arquitectura otoniana es va formar sola, casi en el buit, fent evolucionar els models carolingios i resistint les contribucions del primer art romànic mediterràneu. Les àrees de contacte en la Borgoña jurana i en els Alps mostren que la fusió entre eixos dos móns de formes va ser difícil. La progressió de l'arquitectura meridional es va detindre en la zona d'influència otoniana que va prendre prestats sol elements de decoració per a transformar-els i això va ser solament despuix de 1050, en un Imperi ya en descomposició, quan els elements decoratius i les escultures meridionals es varen infiltrar en els edificis germànics. L'influència de l'arquitectura otoniana en l'Europa septentrional es pot sentir en els monuments de les zones noroest i oest de França, i cabria la pregunta sobre si els diferents tipos regionals podrien reagrupar-se en un mateix conjunt formal que fòra des de l'Oceà fins al Elba, i des del mar del Nort fins aloira. Els transeptos baixos de Morienval i de les iglésies de l'Aisne provablement provenen del Mosa, les capçaleres harmòniques de Saint-Germain-dones-Prés, de Melun i de Morienval, sense dubte, deriven de Lorena; en Normandia, la frontera de Jumièges, en el seu massiç occidental i la seua tribuna, i la frontera desapareguda de Fécamp mostren una composició similar a la dels westwerks carolingios i otonianos, el porche de Saint-Nicolas-de-Cauen és del tipo renano; en Campanya, entre la França real i l'Imperi, es va desenrollar al voltant de l'any 1000 una arquitectura diferent en algunes característiques típicament franceses, pero similar en la seua estructura i en els seus orígens carolingios.[18][47][48]

Decoració monumental i capiteles

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Abadia de Saint-Génis-dones-Fontaines

Des de l'época de l'arquitectura paleocristiana, les grans superfícies murals rebien pintures i mosaics. A principis d'el XI, la visió estètica de l'arquitectura romànica es manifesta no solament en la pila composta, sino també en la decoració escultòrica. Per a animar els murs, es troben especialment en Itàlia i en Catalunya lesenas o chicotets arcs sobre pilastres poc eixints, lo que es diu bandes lombardas. En el vall deloira, plaques i frisos tallats decoren les parets exteriors. Obres rares estan presents en l'iglésia de Santa Radegunda de Poitiers, en un Crist beneint, i sobre els llindars dels portals del Rosselló, i en particular, en el de l'abadia de Saint-Génis-dones-Fontaines. Els progressos tècnics varen entranyar una proliferació dels emplaçaments disponibles per als capiteles. A principis d'el XI, es qüestionen els motius vegetals derivats de les capiteles corintios utilisats en l'arquitectura carolingia. Alguns preferien un aspecte més massiu i nuet, que obtindran per mig d'una simple divisió de les cistelles abatent els ànguls, o capiteles cúbics, composts per la penetració d'una esfera en una gaveta. Atres redescubrieron el corintio antic i els models galorromanos. A principis d'el XI, els escultors romànics es varen interessar pels capiteles figuratius i historiados. Varen començar a incorporar figures humanes en ells i després varen associar gustosament sers humans en animals fantàstics o salvages i varen trobar motius en els allumenament i en les arts precioses. Els capiteles historiados eren encara rars, ya que l'estil no quedarà ben definit fins a finals d'el XI. En la primera mitat d'el XI, els intents de representar escenes complexes en les restriccions relacionades en la forma del bloc eren titubejants. Estes dificultats varen estimular l'invenció i varen impondre respostes pragmàtiques sobre les proporcions dels personages i la yuxtaposició de les escenes.[40]

L'expansió de la segona mitat d'el XI

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Iglésia de Vignory
Erro al crear miniatura:
Saint-Étienne de Cauen, la frontera harmònica

En la segona mitat d'el XI es varen obrir nous espais per a l'arquitectura romànica. la conquista normanda d'Anglaterra en 1066 per Guillermo el Conquistador, la retirada de l'Islam en el nort d'Espanya i el desenroll dels pelegrinages, les relacions del suroest de França casi aïllat en el Poitou i les províncies espanyoles, les contribucions financeres de les possessions angleses i la reforma de l'Iglésia catòlica que va proporcionar més recursos a les comunitats, varen dur a una explosió de les edificacions i a una evolució de l'estil arquitectònic romànic.

L'arquitectura de techumbre de fusta

[editar | editar còdic]

Paralament a un primer art romànic meridional, que buscava abovedar els edificis, es pot pensar que va existir un primer art romànic del nort[18] que va permanéixer molt fidel durant cert temps a l'us de la fusteria de fusta en les cobertes, especialment per a les naus simplificant aixina els problemes de l'alçat. Construïda al voltant de 1049-1057, la chicoteta iglésia Saint-Étienne de Vignory té una nau construïda sobre un alçat perfectament articulat en piles coronades per una imposta i una superfície mural en tres nivells d'obertures per a allaugerar-la sense tindre la justificació d'una tribuna.[31]

El món anglonormando
[editar | editar còdic]
Artícul principal → Arquitectura normanda.
Erro al crear miniatura:
Saint-Étienne de Cauen
Erro al crear miniatura:
Catedral de Durham
Erro al crear miniatura:
Catedral de Peterborough
Erro al crear miniatura:
Abadia de Lessay

Els ducs de Normandia estaven marcats per una profunda necessitat espiritual i era necessari omplir el buit deixat per les invasions vikingas en eixa regió en la que molts assentaments prerrománicos no havien sobrevixcut, i a on les noves fundacions tardaven en florir. Guillermo el Conquistador va elegir Cauen com a segona capital de la seua ducado. Es va comprometre en la seua esposa a fundar dos monasteris que van a ser determinants per a l'arquitectura normanda. A la seua mort havia construït 17 convents de monges i 6 de monges. Va voler que els edificis als que s'unia el seu nom superaren en magnificencia als que s'alçaven per tots costats.[49]

El 25 de decembre de 1066, Guillermo va ser coronat rei d'Anglaterra i l'extraordinari èxit material dels normandos es va reflectir en l'iglésia de Saint-Etienne de Cauen. Si l'ambiciós pla va ser provablement concebut abans de la conquista d'Anglaterra, l'èxit fulminant de 1066 va permetre la seua ràpida eixecució perque Guillermo no va dubtar en tirar a perdre, en benefici de les abadies de Cauen, la principal fundació d'Haroldo II, l'iglésia abacial de Waltam (en Essex), consagrada feya pocs anys (1060).[50]

En 1063, el duc va encomanar la construcció a Lanfranc —que havia aconsellat al beato Herluin de Bec per a la reconstrucció de l'abadia de Notre-Dona'm du Bec— i després ho va nomenar abad de Saint-Étienne de Cauen en 1066 i arquebisbe de Canterbury en 1070. Durant el seu mandat es va reconstruir la catedral de Canterbury destruïda per un incendi feya tres anys.[51]

En Anglaterra, despuix de 1066, la reconstrucció completa de les catedrals sajonas d'Anglaterra pels normandos va representar el programa més important de construccions eclesiàstiques en l'Europa medieval i les edificacions més grans erigides en l'Europa cristiana des del final del Imperi romà. Totes les catedrals medievals d'Anglaterra, llevat Salisbury, Lichfied i Wells, tenen vestigis d'arquitectura normanda. la catedral de Peterborough, la catedral de Durham i la catedral de Norwich són casi completament normandas i en unes atres encara hi ha parts importants: les naus de la catedral d'Ely, de la catedral de Gloucester i de Southwell Minster, el transepto de la catedral de Winchester.[52]

La frontera harmònica

La frontera de l'iglésia de l'abadia Saint-Etienne de Cauen, que va sorprendre per la seua purea i el seu rigor, va anar el primer eixemple d'una fòrmula anomenada a dominar la construcció de les iglésies més grans d'Occident: la frontera harmònica normanda. Consistia en dos torres occidentals d'idèntic alçat dispostes en el primer tram de les naus laterals, alineades en la porta principal de la nau, per a crear una frontera rectilínea. Els tres nivells inferiors de la frontera formen un bloc quadrat, que contribuïx a l'apariència massiva del conjunt. Llevat per alguns ornaments geomètrics en les cresterías dels tres portals i al piñón de la nau, la desnudez d'este bloc és sorprenent: l'impressió de conjunt està somesa a les llínees arquitectòniques, als quatre contraforts massius del principi, que acompanyen la mirada des del sol cap a les torres; a les dèu grans finestres, la base de les quals es prolonga en cordoneres eixints.

La tècnica del mur gros

La tècnica normanda del mur gros, iniciada en l'abadia de Bernay,[53] es va desenrollar en l'abadia Saint-Etienne de Cauen en els anys 1070-1080. Va interrompre totes les experiències tradicionals i va consistir en crear passages dins dels murs al nivell de les finestres de la nau, del transepto, de la frontera occidental i inclús de la capçalera. Estos passages, que facilitaven la circulació, permetien efectes de transparència desconeguts en l'arquitectura romànica gràcies al desdoblado dels murs i a la multiplicació de soports, columnes i columnillas adossades als pilars composts. Al mateix temps, els arquitectes normandos varen abandonar els alçats de dos nivells per uns atres de tres nivells que integraven un nivell de tribunes, en techumbres de fusta o abovedades. Abans de l'arribada de l'arquitectura gòtica, les busques normandas es varen centrar més en els elements de l'estructura que en els murs.[43][44][45][54]

Les primeres crucerías d'ogives
[editar | editar còdic]

Va ser en el món anglonormando, en el que les naus tradicionalment es cobrien en fusteries de fusta i es donava l'alternança de pilars forts i dèbils despuix de l'iglésia de l'abadia de Notre-Dona'm de Jumièges, a on varen aparéixer les primeres voltes d'ogives, perfectament formades, en una disposició diagonal de nervaduras que es creuaven per a descansar en els cantons dels trams. Les voltes de crucería de l'abadia de Sainte Trinité de Lessay, en Normandia (hui departament de Taque), que poden ser datades en certea abans de 1098 per la inhumación en el cor de l'abadia d'Eudes en Capel, fill del fundador i senescal de Guillermo el Conquistador, presenten torpors que atesten busques una miqueta empíriques perque va ser en el curs de la construcció quan la voluntat d'abovedar el transepto es va prendre insertant molt torpemente les entregues dels nervis. la catedral de Durham, en Anglaterra, construïda al voltant de 1093 pel bisbe Guillaume de Saint-Calais —antic abad de l'abadia de St. Vincent du Mans i assessor dels ducs de Normandia i reis d'Anglaterra, Guillermo el Conquistador i Guillermo el Rojo— encara oferia els soports prou torpemente dissenyats per a rebre les nervaduras, pero la complexitat de les molduras i la perfecció de les formes ya mostra que s'hauria beneficiat d'ensajos anteriors. Estes dos fàbriques en construcció varen deure inspirar-se en guanys anteriors i provablement molt diferents.[55]

L'arquitectura d'arcades i les noves capçaleres

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Planta de la basílica de Sant Sernín de Toulouse
Erro al crear miniatura:
Planta de l'abacial de Tournus
Erro al crear miniatura:
Planta de l'abacial de Saint-Benoît-sur-Loire

El desig dels arquitectes de construir edificis abovedados més importants estava llimitat pels espentes horisontals generats per les voltes. La solució implicava l'us de noves tècniques de contraempuje, en l'auxili de les naus laterals abovedades i d'un nivell de tribunes. Per a garantisar l'estabilitat de la nau central coberta en una volta de canó, es varen utilisar naus laterals abovedas en arestes o en semicañón, pero estes solucions eliminaven les finestres altes i l'allumenament directe de la nau. En agregar un nivell més a l'alçat de la nau central i superpondre una tribuna abovedada de mig canó sobre una nau lateral perfectament estable abovedada d'arestes, es garantisava l'estabilitat de la volta central. Ademés permetia millorar les circulacions i podia tindre una funció llitúrgica. Les naus laterals de gran altura permetien aumentar considerablement l'altura de les naus centrals i també permetien doblar les naus laterals com en la basílica Saint-Sernin de Toulouse. En Saint-Philibert de Tournus, es troba una variant original en la que la nau central està coberta en voltes de canó travessers en naus laterals abovedades en arestes. Les construccions dels arquitectes eren cada volta més variades i particularment les capçaleres, tant en planta com en alçat, els espais interns, els passages visuals i la llum. La capçalera de Saint-Benoît-sur-Loire oferia una interpretació original de la planta en deambulatorio en un allargament significatiu del santuari. Provablement es justificara pel desig de construir una capçalera-relicario al voltant del santuari de sant Benito, el fundador del monasticisme occidental. Les columnes de l'hemicicle i els trams del deambulatorio tenen intervals reglats per les obertures i, en particular, per la finestra axial.[54][56]

El temps de la madurea

[editar | editar còdic]
Maquetar de l'abadia de Cluny III.
Erro al crear miniatura:
Maquetar de Paray-li-Monial
Paray-li-Monial
Basílica Notre-Dona'm-du-Port de Clarmont-Ferrand
Catedral de Saint-Pierre d'Angulema
Saint-Front de Périgueux

El final d'el XI va estar marcat per l'apogeu del poder de l'abadia de Cluny, que va alcançar al voltant de l'any 1000 un miller de priorats disseminats per tota Europa, en uns dèu mil religiosos: res era massa bo per a magnificar la casa de Deu. En reacció a eixe malbarat de mijos, una crisis travessa el monasticisme en la creació de noves órdens que desigen renunciar als bens d'este món lo que es manifestarà en construccions d'una gran pobrea. Eixe nou estat d'ànim tindrà una gran importància en la creació artística i al voltant de 1130-1140, un nou ideal estètic pren forma en eixes comunitats.

Abadia de Cluny
Artícul principal → Abadia de Cluny.


l'abadia de Cluny III era a l'escala i a image del poder de l'orde. Devia acomodar de dos a trescents monges residents, als convers —que s'ocupen de llabors manuals i dels assunts seculars d'un monasteri, en la finalitat de permetre la plena vida contemplativa dels monges—, al personal i als visitants. Si hui no permaneix més que el braç sur del gran transepto, tres trams de les naus laterals i dos capelles, els plans i les campanyes d'excavacions mostren una iglésia de 187 m de llarc en la antenave. La festa arquitectònica és de gran ambició, en un capçalera en deambulatorio i cinc capelles radiants, un doble transepto dominat per quatre torres, nau i cor en cinc naus, com en Sant Pedro de Roma. Era l'edifici més gran d'Occident, i el seu abad, que depenia únicament del papa, era una de les figures més importants de la cristiandad.

Paray-li-Monial, una rèplica de Cluny

la basílica de Paray-li-Monial és una rèplica relativament fidel de l'abadia de Cluny de dimensions reduïdes i una part arquitectònica menys ambiciosa. Com en Cluny, el seu deambulatorio és més estret que la nau lateral corresponent i ha una fort desnivell en l'àbsit. Les voltes del cor i dels passadiços tenen una altura idèntica a la de la nau i del transepto. L'hemicicle repren/reprén el tipo d'altes columnes de Cluny, els dos nivells de finestres, les arcades i les columnes adossades. Paray-li-Monial com Cluny es caracterisa per la seua austeritat externa en oposició a una investigació plàstica interna d'una gran riquea. Una diferència important apareix en Cluny, a on l'arquitecte té la voluntat de reduir l'alcanç de la nau central d'una altura sense precedents en l'arquitectura romànica. Crea un voladizo en cordoneres en forta eixint en cada nivell de l'alçat i ampra órdens superposts en pilastres acanalades. Esta superposició d'órdens que es troba en Paray-li-Monial sense tindre la preocupació del voladizo es repren/reprén a sovint en Borgoña i més allà.

Les iglésies d'Auvernia
Erro al crear miniatura:
Decoració, Basílica de La nostra Senyora del Port, Clarmont-Ferrand
Artícul principal → Art romànic auvernés.

En Alvèrnia, els arquitectes varen permanéixer fidels a la volta de canó, en un interés particular per les superfícies murals inarticulades i els arcs diafragmàtics que separaven la nau del transepto, perforats de buits. La cripta, que en atres llocs ya tendia a desaparéixer, seguix present en alguns edificis d'Auvernia. La difusió de la llum està especialment elaborada, de la mateixa manera que la decoració exterior en l'ensamblage de pedres diferents i jocs d'aparejos presos de l'Alta Edat Mija. la basílica de Notre-Dona'm-du-Port de Clarmont-Ferrand té una cripta i una capçalera en una decoració de pedres policromades.

La volta de canó apuntada

[editar | editar còdic]

A principis d'el XII, els arquitectes varen utilisar en varis edificis de Borgoña, del Berry, del suroest (en Saint-Pierre de Chauvigny) i en Alvèrnia la cobertura dels transeptos, i després de les naus, per mig de voltes de canó apuntades. Constituïdes per dos arcs círculares que es junten sobre una clau, reduïen les forces horisontals i eren més fàcils de contrarrestar, permetent aixina crear obertures més grans en els murs. Varen reemplaçar ràpidament a la volta de canó semicircular. L'arc apuntat també es va impondre en les arcades i en els arcs fajones. Esta nova tècnica va marcar un important punt d'inflexió en l'arquitectura medieval. Va conduir a l'abandó de les tribunes de contraempuje i a l'èxit de les iglésies de tres naus d'altures casi idèntiques, en les naus laterals abovedades en arestes que reprenien els esforços horisontals de la nau central i els duyen al peu de les voltes de canó apuntades, com en Notre-Dona'm de Cunault en Anjou.

Voltes d'arestes de grans llums, Vézelay

Per a cobrir la nau de la basílica Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay en una altura de 18,50 m i de 10,00 m d'esgambi sense el acodalamiento d'unes naus laterals elevades i per a obtindre un allumenament alt directe sobre la nau, l'arquitecte va fer una elecció ingeniosa. Va construir en la nau central una série de voltes d'arestes fetes de materials llaugers, de pedres falses molejades, constituïdes per una mescla de calç, d'enrunes calizos polvorisats i de petorra. La part central de les voltes d'arestes està feta en elements concèntrics i les entregues varen ser reforçades en profundes arrancades. Els arcs fajones varen ser doblats i entreguen en els murs. La solució va provar tindre problemes i pronte els murs varen escomençar a desplomar-se, sent primer estabilisats per mig de tirants que absorbien les forces horisontals, que varen anar després retirats despuix de la construcció d'arbotantes exteriors.

Les cúpules

[editar | editar còdic]

A partir de 1100-1110, s'estaven desenrollant en Aquitània edificis que es cobrien en rencs de cúpules. Permetien tancar grans àrees per a reunir i visualisar una multitut en una regió travessada pels moviments heréticos. Este tipo de cobertes genera poques forces horisontals, es pot yuxtapondre i, aparte dels importants massiços dels ànguls, les parets exteriors no participen en l'estructura portante. Les característiques del primer edifici romànic cobert en cúpules, l'iglésia Saint-Etienne de Périgueux, es varen reprendre en la catedral de Cahors en una cúpula més gran en un diàmetro de 18,0 m i 32,0 m d'altura. En la catedral de Saint-Pierre, en Angulema, les cúpules s'organisen segons una planta de creu llatina. La nau, de 15,0 m d'esgambi, està composta per quatre cúpules de 10,0 m de diàmetro, un transepto molt eixint en absidiolos orientats i un santuari molt profunt en quatre absidiolos radiants. Saint-Front de Périgueux, construïda a partir de 1120 en el seu caràcter bizantí, va prendre com a model a la basílica de Sant Marcos de Venècia.[56][57]

Del romànic al gòtic

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Portal de Sant Trófimo d'Arlés

En el XII va començar el declinar de l'art romànic en les regions a on no s'havia desenrollat verdaderament. En la Île-de-France i en el Valle deloira, no es va construir més en este estil despuix dels anys 1140-1160. Es veu allí l'aparició d'un nou estil. Els mestres albañil de *Île-de-France li varen donar a la volta d'ogives el seu verdader paper, extraent les conseqüències llògiques i duent a la seua perfecció les voltes que llancen sobre naus més i més altes, en més i més llum, en més i més claritat de les grans catedrals. L'àrea de desenroll d'esta nova arquitectura gòtica seguix aproximadament el domini real passant per Reims, Provins, Sens, Etampes, Mantes, Gournay, Amiens i Saint-Quentin. Les voltes d'ogives més antigues es troben al voltant de 1125 en el deambulatorio de l'iglésia de l'abadia Notre-Dona'm de Morienval, en les naus laterals de l'iglésia de Saint-Etienne de Beauvais, en el porche de l'iglésia prioral de Saint-Leu-d'Esserent, en el tram dret del cor de Saint-Pierre de Montmartre de París, en la sala inferior i en la capella del bisbe de Meaux i en el cor de l'iglésia de Lucheux, en el Somme.[58]

L'art romànic va resistir millor en Normandia, en Borgoña i en el Llenguadoc. Pero va anar en les regions del sur marcades per la menor capacitat econòmica i per raons culturals relacionades en una antiga romanización, a on l'antiguetat havia marcat fortament el paisage a on l'arquitectura romànica encara s'utilisava a finals d'el XII, i inclús a mitan d'el XIII. l'iglésia de Sant Trófimo d'Arlés i l'iglésia de l'abadia de Saint-Gilles du Gard són eixemples notables de l'escultura romànica d'este periodo.

Erro al crear miniatura:
Abadia de Pontigny
Erro al crear miniatura:
Abadia del Thoronet
Erro al crear miniatura:
Planta benedictina

Al mateix temps, les noves órdens monásticas cistercienses, grandmontinos i chalaisiens definien una arquitectura ideal en formes depurades, en especial atenció a la calitat de la mampostería de pedra. En les seues rets d'abadies, varen difondre eixos principis independentment de les modes locals i varen crear una arquitectura romànica atemporal que desafia el temps per la seua calitat de construcció.[59]

Pero la simplicitat desijada en l'orige de la creació d'eixes órdens es va adaptar ràpidament a les noves realitats. Solament els cartujos varen respectar l'ideal original i varen concebre una planta tipo per a la seua vida de cenobitas i ermitaños. Les celes independents dels monges constaven de tres sals: l'Au María; el oratorio en un assent, una oficina i un llit en una alcova; un taller en un jardí. Estes celes varen ser distribuïdes pel claustre de la maison haute. La segona part del monasteri estava reservada per a la vida en comuna dels religiosos, en l'iglésia, un chicotet claustre, la sala capitular, el refectorio i la seua cuina. Els edificis dels convers i els anexos operatius estaven prou distanciats.[16]

L'ideal cisterciense

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Art cisterciense.

Robert de Molesme va decidir en 1098 fundar un nou monasteri que va cridar de Citeaux. L'èxit va dur a la creació de noves abadies que estaven regides per una carta que definia els objectius de la nova orde, l'orde cisterciense, que es convertirà en una de les branques de la Reforma gregoriana. Els cistercienses vivien en zones desertes, es guanyaven la vida a través del treball i rebujaven lo superfluo. Al principi, s'acontentaven en viure en edificis de fusta, després sant Bernardo de Clairvaux va imaginar una organisació lo suficientment flexible com per a adaptar-se a les llimitacions locals, pero encara que els edificis tenien característiques comunes, no va existir una planta tipo. En el monasteri cisterciense convivien en senzillea i consol dos comunitats humanes, els monges de cor, que no abandonaven l'abadia i els convers. Es reunien en l'iglésia separada en tres parts: el santuari, el cor dels monges i els trams occidentals dels convers. L'abadia s'organisava al voltant d'un claustre, en els edificis dels convers situats alguna cosa alluntats, a l'oest. L'abadia cisterciense no tenia relíquies i no rebia a llaics. Des de 1130-1140, els primers cistercienses varen construir edificis en pedra en una sobrietat duta a l'extrem, rebujant les curves, buscant la purea de la llínea sobre la que s'esgolava el pensament pero en una calitat extraordinària de la pedra. Aparte d'un crucifix de fusta pintat, no devia haver pintures ni escultures en l'iglésia i les vidrieres devien ser incoloras i no figuratives. Els campanars de pedra estaven prohibits. En les abadies de Fontenay (1139-1147) i del Thoronet (1160-1175) es varen utilisar les formes romàniques i la volta de canó apuntada sobre arcs fajones. Entre les dos abadies es va passar d'una iglésia de capçalera plana en un àbsit i capelles quadrangulars alineades a una de capelles hemisfèriques alineades en una capçalera plana en un àbsit semicircular. Despuix de la mort de Sant Bernardo en 1153, es varen fer canvis en l'esquema inicial: el santuari semicircular o rectangular va ser reemplaçat per una capçalera en deambulatorio i capelles, com en Claivaux i en Pontigny. Les abadies cistercienses en Europa són considerades abadies filles de Cîteaux (1098-1193), La Ferté (1113), Pontigny (1114), Clairvaux (1115-1135) i Morimond (1115).[16][56],[59],[60][61]

Durant un sigle i mig d'arquitectura romànica, cada generació d'arquitectes i patrocinadors va inventar sense cap barrera o llímit en un món a on hi havia una gran llibertat per a imaginar, innovar i crear. Tot es posava al servici de l'idea, les tècniques, les formes i els mijos. L'arquitectura romànica expressava el seu temps i era solament la part visible de la societat sancera. Va permanéixer fidel al mur com l'arquitectura romana, pero va treballar sobre els ritmes, les articulacions, els espais, els passages visuals i lluminosos, i els aparejos de pedra. Estos desenrolls varen conduir a l'arquitectura gòtica i a la desaparició del mur. Varen reflectir un profunt canvi en la societat i una nova forma d'entendre la construcció.[56]

Presoners de les seues prohibicions, els monges varen deixar als bisbes i als capítuls de les catedrals la responsabilitat de les innovacions en el camp arquitectònic en un món molt diferent al dels monasteris: el món de les ciutats. El racionalisme del escolasticisme, que buscava aprehender els misteris divins pels mers recursos de l'intelecte, constituirà el sistema de pensament en el que es formara l'estil gòtic, cridat a reemplaçar a l'estil romànic.[62]

L'arquitectura i la seua decoració

[editar | editar còdic]
Abadia de Cluny
Erro al crear miniatura:
Leon de Wiligelmo catedral de Modena
Erro al crear miniatura:
Iglésia de Kilpeck, Anglaterra

El sorgiment de la decoració de l'arquitectura romànica comença al final d'el XI quan de manera brutal'image invadix les abadies clunicienses. Els religiosos que participen en l'adopció de la reforma gregoriana li varen otorgar lo que s'havia rebujat durant molt temps i varen reconéixer que una image podia dur un mensage tan rellevant com un discurs escrit per a una millor comprensió dels misteris de la fe per part dels fidels. Este interés en l'image evocava el temps dels primers cristians en una gran diferència, que les imàgens deixaven elloc de cult per a afirmar-se també en l'exterior. Abans d'esta explosió, la decoració pintada o esculpida estava reservada per als espais més sagrats dels edificis, pero la seua gran diversitat havia impost una certa prudència en l'interpretació. Les fresca de Saint-Savin-Sur-Gartempe unifiquen l'espai interior, els mosaics de la catedral de Cefalù o de la basílica de Sant Marcos de Venècia intentaven reconectar en l'arquitectura paleocristiana i la catedral de Monreale és l'eixemple més exitós. Al final del XI, la reforma gregoriana en les seues modificacions llitúrgiques va transformar profundament l'altar i el seu entorn. Els antependium es varen convertir en retaules en la nova posició del oficiante. L'aliança de retaules i de relíquies troba una prolongació en els altars-tombes. Els receptàculs dels restants sants es convertixen a voltes en estàtues-relicarios a image del sant, a sovint colocades al costat de l'altar. Esta nova posició del sacerdot va impondre una reorganisació del cor en un desplaçament dels monges en els trams orientals de la nau i la creació d'assents. Esta separació entre els religiosos i els fidels va conduir a la construcció d'ambones i de cancelés. Si la decoració interior reconectaba en la tradició dels primers llocs de cult cristians, la reforma gregoriana va donar un alcanç triunfante a l'image en inscriure-la en l'entrada als edificis de cult. El portal es convertix en la «porta del cel» i el víncul en el món profà. Ya no es dispon sistemàticament en la frontera oest de l'iglésia, sino que també poden estar en l'eix d'un carrer principal o d'un accés privilegiat. Per als religiosos en l'interior dels monasteris, l'image a sovint es llimitava als capiteles historiados i, a voltes, a capiteles sobre pilars en claustres i en les sals capitulares.[28]

Els llocs de creació

[editar | editar còdic]

Els principals creadors eixercien en centres privilegiats. El suroest de França i el noroest d'Espanya varen estar marcats per dos generacions d'artistes, la primer de les quals s'inspirava en les arts menors, els marfil i els allumenament i en els patrons paleocristianos i inclús pagans dels sarcòfecs. L'artiste anava a la busca de gests i d'una actitut expressiva per a definir la figura romànica i els capiteles historiados. La segona generació va fer la síntesis d'importants centres artístics entre Moissac i Santiago de Compostela, passant per Toulouse i León. Varen definir un tipo de portals que varen ser soport de l'iconografia desijada en eixe moment i varen dur un nou estil a les escultures dels claustres. El mestre del portal de Moissac va tindre una influència important en el Quercy, Cahors, Souillac i en el Limousin, en Beaulieu i Ydes. El treball del mestre de l'abadia de Siges en Espanya també va ser notable.

  • Borgoña va estar marcada per l'autor dels capiteles de Cluny. Va prendre prestat de l'Antiguetat el nuet i l'acant, va rebujar les llimitacions del marc arquitectònic i el seu estil es va caracterisar per les teles que es enrollaban i volaven. Esta agitació és una de les característiques de l'escultura de Borgoña. L'iconografia va reprendre el simbolisme de la cultura monástica cluniciense. Fins a l'últim quarto d'el XII, l'Itàlia septentrional va ser el tercer centre de creació important abans d'enfrontar els desafius de l'escultura gòtica. Dos grans artistes, potser el mestre i l'alumne semblen haver guiat la producció esculpida. Al voltant de 1110-1120, el primer Wiligelmo va oferir a la catedral de Modena un programa de frontera en un portal precedit per una sòrt de baldaquino d'una apariència molt llaugera que s'oponia als porches massius de les iglésies del Llenguadoc. El seu discípul Nicoló, que ho va poder seguir en Sacra vaig donar Sant Michel de Plaisance i de Ferrara fins a Verona va respectar l'ensenyança del seu mestre pero va carregar els portals i els porches en escultures. Per primera volta en Itàlia, va decorar els tímpans. Ademés de l'estil d'estos artistes, l'escultura romànica italiana va oferir una atra orientació que prolongava la tradició lombarda d'el VII. L'ofici seguia sent artesanal en una repetició de motius i una dificultat per a representar la figura humana. Va ser regenerat en les contribucions orientals a través de Venècia i es va desenrollar en Pavía, que es va convertir, en el final d'el XI i el començ d'el XII, en un dels centres de creació més grans en Occident. Els patrons dominants varen ser els entrellaçats, els animals fantàstics i alguns temes religiosos. Este estil d'escultura es va difondre en Alemània en el vall del Rin, Baviera i Hesse, en Polònia, en Anglaterra, fins a Dinamarca en la catedral de Lund.[63]
Artícul principal → Art romànic en Anglaterra.


Els tímpans i les portes esculpidas

[editar | editar còdic]

L'inici d'el XII va vore aparéixer els primers programes d'escultura en els portals. Els escultors fascinats per la figura humana es varen reunir en un entorn homogéneu i relativament estable en tallers que treballaven per a llocs locals. El sorgiment d'estos programes va ser fulgurant i a penes una miqueta més d'una generació separa els primers portals, com el de l'abadia de Charlieu, dels grans guanys dels anys 1120-1130, la basílica de Vézelay, la catedral de Saint-Lazare d'Autun, l'abacial de Sainte -Foy de Conques abadia, l'abadia de Moissac, l'abadia de Saint-Pierre de Beaulieu-sur-Dordogne, l'iglésia Saint-Pierre de Carennac... El portal marcava el pas entre lo profà i lo sagrat i duya el simbolisme de la «porta del cel». Per a expressar-ho, els escultors dels anys 1100 varen explorar les possibilitats oferides pel tímpan esculpido sobre tota la seua superfície. Un dels testimonis més antics d'este treball en França és el tímpan del portal occidental de l'iglésia de Beaulieu-sur-Dordogne. És una llosa monolítica semicircular de 3,12 m de diàmetro en un Crist en una mandorla acompanyat de dos àngels disposts sobre un llindar en els dotze apòstols. Esta composició armoniosa d'una mandorla en l'espai semicircular del tímpan es reprendrà en una gran cantitat de portals borgoñones fins al final de l'arquitectura romànica. A partir de 1120, per a paliar els llímits imposts per la llum dels llindarés, es va instalar en el centre de l'obertura del portal un parteluz que permetia duplicar l'ample del tímpan i alcançar fins a 6,80 m en Vézelay. Per a mantindre les proporcions correctes, este canvi d'escala va entranyar una major altura dels parteluces i dels pedestal i un camp més gran utilisable pels escultors. Els programes iconográficos varen ser enriquits en nous temes, els nous personages ocupaven completament les superfícies disponibles. En la França meridional, va anar en Saint-Sernin de Toulouse a on es va tallar el primer tímpan en un programa iconográfico, que ilustrava l'Ascensió de Crist (al voltant de 1115). El principi es va desenrollar després en el tímpan de l'abadia de Saint-Pierre de Moissac (el Apocalipsis de Juan, la tornada de Crist, 1130-1135) després del de Sainte-Foy de Conques (Juí final, provablement despuix de 1165). Estes tres iglésies romàniques del suroest varen ser incloses en 1998 en la Llista del Patrimoni Mundial de l'UNESCO partix del ben serial «Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en França».[64]

En l'abadia de Moissac, Crist està en mig de les Escritures, en Beaulieu és la Parusia de Crist al final dels temps i Mâcon, l'abadia de Conques i Autun proponen tres interpretacions del juí final. En Vézelay, el programa iconográfico que s'estén als tres portals és d'una gran coherència, pot ser a image de l'abadia de Cluny, del que solament queden uns pocs vestigis.[65] El tema elegit del Pentecostés és proporcionat pel tímpan central. El portal del sur representa escenes que precedixen al naiximent de Crist, la Anunciación, la Visitación, la Natividad, l'Adoració dels Macs i en el nort, les escenes que precedixen a la seua Ascension, els peregrins d'Emaús sobre ellindar i l'aparició als Apòstols sobre el tímpan. Les escenes esculpidas no es varen llimitar als tímpans, sino que també es varen estendre als arquivolta i en l'oest a les fronteres com en la catedral d'Angulema i en l'iglésia de Notre-Dona'm la Gran de Poitiers.[66]

L'escultura dels claustres i els capiteles historiados

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Abadia de Moissac
Erro al crear miniatura:
Abadia de Sant Dumenge de Siges

En el cor de la tancada monástico, el claustre era elloc d'oració, de meditació i de relaixació. També era un espai de conexió entre la sala capitular que devia obrir-se sobre el claustre per a que ningú ignorara una reunió, el refectorio en elavabo, els dormitoris pròxims a l'iglésia per als oficis nocturns, el calefactor, la biblioteca i els llocs d'estudi. Dels claustres del començ d'el XI, hi ha restants del de l'abadia de Sant Martin de Canigou que mostra simples arcades sobre pilars; en Saint-Philibert de Tournus al voltant de 1050, els pilars es dupliquen en columnillas; i en la catedral de Besançon i Saint-Guilhem-li-Désert, les arcades descansen alternativament sobre pilars i columnillas. En eixe moment, es buscava una certa riquea en els materials en a voltes alguns capiteles tallats en plantes. El claustre historiado de l'abadia de Moissac datat en 1100 és l'eixemple més antic de claustre completament conservat. Les galeries estan soportades, en els ànguls i en el mig de cada costat, per pilars quadrangulars que estan conectats per arcades que alternativament es recolzen en columnillas simples i dobles. Els pilars estan recoberts de plaques de marbre tallades en grans personages en la efigie dels apòstols i d'un abad del monasteri, que constituïx una de les grans conquistes de l'escultura d'este començ de sigle. Els capiteles historiados estan associades en capiteles ornamentals i figuratives. Els escultors de l'abadia també varen fer capiteles per a un dels seus priorats, la Daurade en Toulouse. En els anys 1130-1135, els treballs varen ser recomençats per un taller molt innovador en accents que recorden a les arts precioses. En les primeres décades d'el XII, hi ha pocs claustres historiados. Es poden citar els de l'abadia de Conques, Eschau, la sala capitular de Marcilhac-sur-Célé, a on els capiteles evoquen el juí final. En l'abacial de Saint-Sernin en Toulouse i Saint-Michel-de-Cuxa, els temes bíblics es descuiden a favor d'animals entrellaçats en plantes en mònstruos i caps grotescs. En les iglésies, els capiteles historiados varen ser cada volta més numeroses al començ d'el XII, pero era difícil desenrollar en ells temes, llevat en els edificis proveïts d'un ambulatori com en Notre-Dona'm-du-Port de Clarmont-Ferrand, l'iglésia de Saint-Nectaire o Saint-Pierre de Chauvigny. Si els capiteles historiados s'estaven multiplicant, alguns escultors s'inspiraven en models de l'Antiguetat per als capiteles figuratius. També es veu una renaixença del capitel corintio utilisada en l'abadia de Cluny III acompanyada de pilastres acanalades que fan referència al art romà.[66]

La pintura mural i les vidrieres

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Osée, Augsburc.
L'Ascensió, Li Mans, les vidrieres més antigues que es conserven en elloc original

En l'arquitectura romànica, la pintura va ser feta per a educar i respondre a una certa busca de la bellea, pero també solia ser per a alguns una injúria a l'indigència dels pobres i una font d'entreteniment. En l'época romànica, l'atracció estètica irresistible del color es justificava pel seu valor simbòlic i va eixercitar el paper que la llum prendrà en l'arquitectura gòtica. Els edificis romànics oferien vastes superfícies per a la pintura que a sovint va estar present en els llocs més sagrats, els cors i els àbsits, en el tema del Crist resucitat. Les composicions en honor dels sants es varen ser desenrollant prop de les seues relíquies, l'Antic i Nou Testament decoraven la nau, el juí final a sovint estava pròxim a la frontera, en oposició als àbsits. Els artistes es desplaçaven i es pot seguir a un pintor per les seues obres en abdós costats dels Pirineus o pels texts, per eixemple, un artiste de Tours va produir dos cicles sobre l'Apocalipsis i el Juí final en l'abadia de Saint-Benoît-Sur-loire cap a 1030. Les regions del Berry, del Poitou i de la vall de Loir varen recolectar l'herència comuna d'un cert art carolingio terminant i Poitiers al voltant de l'any 1100 i es va convertir en un verdader centre artístic en una influència sobre l'abadia de Saint-Savin-sur-Gartempe i potser fins al Alt Aragó i en Catalunya. En Borgoña, l'esperit cluniacense i el refinament de la seua cultura es varen reflectir en les creacions pictòriques que integren aportacions artístiques diverses, en particular bizantines, que també estaven presents en la pintura del surest de França. En el nort d'Itàlia, la decoració de l'àbsit de la basílica Saint-Vincent de Galliano està datada en 1007 en influències antigues, bizantines i otonianas. Al voltant de 1100, Sant Pietro al Mont de l'abadia de Civate presenta elements bizantins molt moderns i esta influència és encara més visible en Sant Angelo in Formis prop de Capua, a on un conjunt de fresca és el més complet i millor preservat de l'Itàlia meridional. En Roma, al voltant de 1100, els papes desijaven transmetre el seu mensage reformador i varen eixercir un patrocini important en artistes d'alt nivell. Una iconografia rica, una paleta clara i animada, una certa tipologia de rostres i un gust mínim per l'ornamentació varen caracterisar esta escola que encara existia en 1255, pero ya en una alteració vinculada al gòtic. La pintura romànica també és visible en edificis no abovedados i queda un únic sostre en figures en la chicoteta iglésia de Zillis en els Grisones. Esta iconografia del mig o tercer quarto d'el XII està dedicada a Crist i a sant Martín en vores d'animals marins fantàstics.[67]

Les vidrieres

La vidriera romànica té funcions religioses i espirituals vinculades al vidre que permetia que la llum passara, lo que no podia ser més que una manifestació divina. En l'arquitectura romànica, les obertures eren rares i chicotetes i s'usava vidre transparent o sense colors tractats en grisalla. La preciosidad de l'eixecució recorda les obres d'orfebreria, els altars portàtils i els retaules esmaltados. Les vidrieres dels països germànics eren diferents en el seu estil de les de França i en particular de les del nort del país. Solament hi ha tres conjunts importants provinents de la catedral d'Estrasburc, de l'iglésia colegiata Saint-Patrocle en Soest i la série de panels del monasteri d'Arnstein, depositats en el Museu d'art i història de Westfalia, en Münster. Les vidrieres franceses del grup de l'oest estan molt lligades a l'art monumental i la pintura romànica del suroest de França. L'Ascensió de la catedral de li Mans està en el mateix registre que la vida de Noé de Saint-Savin-sur-Gartempe. En la catedral de Poitiers, en un edifici començat al voltant de 1160, les vidrieres de la capçalera plana són plenament romàniques i propenques a la Ascension de li Mans. Atres dos grups independents varen rebre aportacions bizantines en la segona mitat d'el XII. La regió del Ródano en el priorat clunicense del Champ-près-Forges té vidrieres datades a partir dels anys 1160-1170 i es pots notar en Anglaterra, en un estil protogótico, les vidrieres de la catedral de Canterbury.[67][68],[69]

Tipos d'edificis

[editar | editar còdic]

Els edificis principals de l'arquitectura eren: iglésies, monasteris, abadias i catedrals.

Artícul principal → Edificis romànics.


Components de l'estil

[editar | editar còdic]
Vore també: Catedrals d'Espanya

Entre els elements arquitectònics que destaquen en l'estil romànic els més característics del mateix són:

  • el pilar compost i de núcleu prismàtic.
  • l'arc de mig punt.
  • La coberta de volta de mig canó i d'aresta.
  • la cúpula poligonal sobre trompes.
  • Els àbsits semicirculares en planta de creu llatina en les iglésies.
  • La planta basilical és la típica llatina. A continuació uns atres dels elements arquitectònics propis de l'estil:
  • Contraforts molt desenrollats
  • Arcs fajones i arquivoltas
  • Capiteles decorats
  • Impostes, frisos decoratius
  • Escultura monumental aplicada a l'arquitectura

Planta

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Planta de l'iglésia de Sant Martín en Frómista, Pallantia (XI).

La planta típica d'una iglésia romànica és la basilicallatina en quatre, tres o cinc naus i travessia de braços eixints. En el testero o capçalera, que sempre mira a orient, es troben tres o cinc àbsits semicirculares de front o formant corona, duent cada u d'ells tres finestres en el seu mur. I en els peus o entrada del temple s'alça un pòrtic o nàrtex flanquejat per dos torres quadrades. Pero aixina com les iglésies rurals o menors solament consten d'una senzilla nau i un àbsit sense travessia eixint i sense torres junt a la portada, aixina les majors sobretot, les de grans monasteris o els santuaris visitats per numerosos pelegrinages solen oferir molt ampli el transepto i travessia, com també tenen prolongades les naus laterals entorn a la capella major constituint la girola o nau semicircular que dona pas a diferents capelles absidials, obertes en torno d'ella a modo de corona. Algunes iglésies tenen els braços de la travessia convertits en sengles àbsits que en el central formen una espècie de gran trifolio. Les iglésies de templarios i d'atres órdens caballerescas afins es troben, per lo comuna, sobre planta poligonal o circular i són d'escasses dimensions. Aixina mateix, existixen chicotets oratorios de planta circular que varen ser capelles funeràries o que varen estar unides a fortificacions com oratorios militars i no falten unes atres que seguint l'estil o inspiració bizantina es disponen a modo de creu grega i de cuadrifolio.

Contraforts

[editar | editar còdic]

Els soports característics d'un edifici romànic, són el pilar compost i l'estrebe o contrafort adherit exteriormente al mur. Els contraforts tenen per objecte reforçar els murs i servir al mateix temps d'estrebe o contrarreste als arcs i voltas (servici que també presten els pilars composts): són visibles a l'exterior, plans i de forma prismàtica. Pero quan s'adherixen als àbsits apareixen freqüentment a modo de columnes que sostenen el ràfol. Els murs estan formats de sillarejo o de sellarés desiguals en poca regularitat en les hilades.

Pilars i arcs

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Capitel romànic.

El referit pilar monta ordinàriament sobre un zócalo cilíndric o de poca altura i es compon d'una pilastra simple o composta que du adossades a cada front o a algun d'ells una o dos columnes semicilíndricas (o en lloc d'estes, atres pilastres més estretes) a l'objecte de donar peu als arcs formeros i als travessers o fajones. Dites columnes tenen basa i capitel igualment adossats al núcleu central prismàtic. Hi ha també columnes exentes i pareades, de dos en dos, o de quatre en quatre pero no es troben d'estes formes ordinàriament sino en els claustres, pòrtics, galeries i ajimeces.

Erro al crear miniatura:
Arcs en l'iglésia de Saint-Saturnin, França.

Els capiteles romànics oferixen especial interés per lo variat de les seues formes i per les curiosíssimes llabors en que solen decorar-se. Alguns d'ells conserven reminiscència clàssiques de sabor corintio degenerado pero en la seua gran majoria es formen d'un gros prisma o d'un tronc piramidal o de con invertit en els fronts del qual du esculpidas llabors geomètriques entrellaçades o motius vegetals que en forma de fulls li rodegen o assunts simbòlics i històrics. Va coronat el capitel per un àbac gros, denominat cimacio, el qual es troba casi sempre decorat en molduras o atres ornaments propis de l'estil i freqüentment du per la seua banda inferior una série de modillones quadrats que semblen almenas. En les columnes geminades o yuxtapostes sol cobrir l'àbac a tot el grup d'elles unint aixina els seus capiteles. Les bases de les columnes tenen la forma toscana o ática pero en el bou inferior ample i esclafat i solen dur en els carcanyols o ànguls del plinto una figurilla caprichosa o be una garra que aparenta subjectar en el plinto la moldura curva o bou que en ell descansa. En el XII es ornamentan freqüentment les bases en diferents llabors pròpies de l'estila qual cosa ya es va usar alguna volta en l'arquitectura visigoda (i molt més en la romana) segons s'observa en l'iglésia de Sant Pedro de la Nau. Els arcs de construcció es recolzen immediatament sobre el referit àbac i són de mig punt o peraltados i casi sempre dobles o triples, és dir, que cada u d'ells consta de dos o tres semianillos adherits un baix d'un atre sent més ample el de damunt. Quan s'adorna en molduras pròpiament dites, es denuncia la segona época de l'estil i es presenten elles en forma d'un baquetón gros, vorejant el cantó de l'arc. Propi aixina mateix de la segona época (XII) és l'arc apuntat, també cridat ogival, que a voltes es troba en edificis romànics com a mig constructiu per a disminuir l'espente lateral (sense que per açò siga indici d'estil gòtic si falta la volta de crucería) i mai com ornament. Es troben, no obstant, en alguns edificis romànics, influïts per l'arquitectura musulmana, arcs lobulados i entrellaçats, ya ornamentals, ya constructius. Pero estos últims solament en arcades de claustres o en obres equivalents.

Coberta interior

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Coberta interior en volta de canó
Erro al crear miniatura:
Catedral de Santiago de Compostela. Transepto.

La coberta interior de les naus i estàncies diferents consistix per lo general en la volta de mig canó —a voltes, apuntada com els arcs— per a la nau central; d'aresta o de quarto de canó per a les laterals i de closca o de quarto d'esfera per als àbsits, alçant-se sobre la travessia una cúpula poligonal recolzada en trompes (a estil persa) que es coloquen en els ànguls o racons resultants de la trobada dels arcs torals. Dites trompes es constituïxen per una bovedilla semicónica o per una série d'arquitos en degradació que fan el mateix ofici. Algunes voltes, segons l'escola a que pertanyga l'edifici, la nau central du techumbre de fusta o carix de cúpula o pel contrari, la té verdaderament esfèrica i elevada sobre pechinas a estil bizantí. La dificultat i la diferència major que es troben en estos edificis estreben en el problema de combinar el abovedamiento de totes les naus en l'allumenament suficient de la central i, ademés, en donar a la travessia o a la trobada de les naus un equilibri molt estable i una coberta proporcionada: les solucions vàries que es donen a este doble problema constituïxen les diferències principals de les escoles arquitectòniques de l'estil romànic.

Coberta exterior

[editar | editar còdic]

La coberta exterior o teulada insistix sobre les voltes per mig d'una armadura senzilla de fusta que es recolza en elles, pero en el XII es fa independent esta armadura i és sostinguda solament pels murs per a no carregar de pes les voltes i cúpules. Sobre la cúpula poligonal de la travessia s'eleva una llanterna prismàtica ya formant cos en ella, ya estant independent a modo de domo. Dita llanterna es termina per una coberta piramidal, semejando el conjunt una torre de base ampla i poca altura que, a voltes, eixercix també funcions de campanar.

Portes i finestres

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Portada de la Colegiata de Castañeda, Cantàbria
Erro al crear miniatura:
Porta de la Almoina. Catedral de santa María de Valéncia.

Les portas es troben formades per una série d'arcs redons concèntrics i en degradació, les arquivolta, recolzats en sengles columnillas de suerte que tot el conjunt forma una espècie d'arc abocinado i moldurado contribuint al major efecte visuala mateixa gruixa del mur que sol formar allí un cos eixint. Algunes portades carixen de llindar i de tímpan pero per lo general es troben proveïdes d'un i un atre i llavors es esculpen sobre l'últim relleus simbòlics o iconísticos i als costats de la portada o en les jambas i encara en el mateix arc abocinado es disponen variades séries de llabors ornamentals en relleu, flanquejant-se, a voltes, en estàtues l'ingrés en les iglésies més suntuosas. Les finestras s'òbrin casi sempre en la frontera i en l'àbsit i algunes voltes en els murs laterals. Són prou més altes que amples i terminen per dalt en arc doble, generalment pla o d'aresta viva recolzat sobre columnitas com les de la portada i quan estos arcs es rodegen de molduras fines o baquetones o be les finestres han deixat la primitiva estrechez, pertanyen a la segona época de l'estil. Hi ha també ajimeces, óculos i chicotets rosetones, corresponent estos últims a l'últim periodo. Es tanquen les finestres en vidrieres incoloras o de color en algunes iglésies suntuosas o en làmines traslúcidas d'alabastre o algeps cristalí o en simples celosías de pedra perforada i en les iglésies pobres en simples teles blanques encerades o impregnada en trementina. D'ací que hagen de ser poc extenses les finestres d'esta época (lo mateix que en la precedent) fins que es va ser ensajant i generalisant l'us de grans vidrieres.

Rebancs

[editar | editar còdic]

Les rebancs, formen com una imposta correguda sobre pilastres i murs i a continuació dels àbacs dels capiteles i adornen el frontispici colocades damunt de la portada o baix de les finestres. Duen adorns i molduras i a sovint (de la mateixa manera que el frontón i el ràfol o tejaroz, que també són rebancs) estan sostingudes per canecillos o per séries d'arquitos cegos.

Ornamentació

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Escultures en l'iglésia de Santa María, en Piasca, Cantàbria.

L'ornamentació típica de l'estil romànic es manifesta principalment en els rebancs, arquivoltas, capiteles, portes i finestres i consistix en un conjunt de llínees geomètriques quebrades o en sisas, billets, ajedrezados, dents de serra, puntes de diamant, lacerías, arquerías o arquitos cegos, rosetoncitos, fullage serpenteante i atres motius vegetals sempre estilisats o en escassa imitació de la naturalea. També s'utilisen els relleus i estàtues iconísticas, els mascarones o canecillos, els bestiarios (monstruosas figures d'animals) i els relleus simbòlics. Es decoraven els murs interiors en vàries pintures de dits motius i d'escenes religioses o bíbliques i els paviments alguna volta en mosaics. Per regla general, es troba íntimament unida en l'estructura en els edificis romànics la seua decoració escultòrica, de modo que servixca esta per a accentuar els membres més eixints d'aquella i no siga com a vestidura postiça de l'edifici. No obstant, s'observen en alguns edificis esculpidas vàries figures de mònstruos com esclafats per les bases de les columnes o de relleu en el zócalo de les fronteres en idea evidentment simbòlica o moral ya que no la tenen arquitectònica.

Estructura

[editar | editar còdic]

L'estructura general d'una iglésia romànica pot inferirse de lo dit sobre la planta, soports i voltes. Solament falta advertir que tota la composició interior s'acusa exteriormente pels contraforts que senyalen els trams de la planta. Aixina mateix, per les impostes corregudes que indiquen les divisions de l'alçada. Per les finestres i arquerías, que responen als triforios interiors o als seus equivalents i a les diferències d'altura en les naus, etc. En les fronteres ben dispostes s'advertix un gran rebanc sostingut per canecillos sobre la portada, una o tres finestres o un rosetoncito en lo alt, dos o tres séries d'arquerías cegues a diferents nivells i un frontón o piñón vorejat per un rebanc en el terme superior del mur.

Arquitectura romànica en Europa

[editar | editar còdic]

França

[editar | editar còdic]

Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».

Itàlia

[editar | editar còdic]

Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».

Alemània

[editar | editar còdic]

Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».

Espanya

[editar | editar còdic]

Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».

Portugal

[editar | editar còdic]

Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».

Anglaterra

[editar | editar còdic]

Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».

Dinamarca

[editar | editar còdic]

Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Excerpt».

Hongria

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Iglésia de Lébény, en Hongria
Erro al crear miniatura:
Iglésia de Ják, en Hongria de XIII

En Hongria, l'art romànic va sorgir pròpiament després de la cristianización dels hongaresos en el 1000, baix el rei Sant Esteban I d'Hongria. Este art va evolucionar en profundes influències germàniques i en enormes construccions principalment eclesiàstiques, que varen ser trobades en ciutats com Esztergom, Székesfehérvár i Veszprém, a on les seues enormes catedrals (ara ya destruïdes despuix de les invasions dels tàrtars de 1241 i turcs despuix de 1526) fungieron de centres del Cristianisme en el regne. Totes estes catedrals varen ser fundades principalment per Sant Esteban I i pels seus successors Pedro Orseolo d'Hongria, Andrés I, Géza I entre uns atres, els qui varen regnar durant els sigles XI, XII i XIII. D'esta manera, per a mediats i finals d'el XI era un panorama comú vore en Hongria tant chicotetes construccions com l'iglésia d'Egregy, com unes atres d'enormes dimensions, totes en àbsits tancats, portals en tres arcs semicirculares sostinguts per pilars, aixina com la construcció d'iglésies de tres naus. Entre les obres que han sobrevixcut fins a l'actualitat es troba l'iglésia de Lébény, construïda a finals d'el XII i començos d'el XIII, aixina com l'iglésia de Ják, la qual troba els seus orígens al començament d'el XIII, l'iglésia de Velemér en el XII i l'iglésia de Felső*örs en el XIII.

Escandinavia

[editar | editar còdic]

En Escandinavia també es nota l'influix normando. Les plantes són de creu llatina, en una torre en la travessia que fa de llanterna. Destaquen les catedrals de Lund, Upsala i Trondheim.

Bèlgica

[editar | editar còdic]

En Bèlgica, la catedral de Tournai anticipa el gòtic.

Vore també

[editar | editar còdic]

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Ville de Nevers (ed.): «Nevers. Ambiances architecturals» (en francés). Archivat des d'el original, el 7 d'octubre de 2014. Consultat el 23 de juny de 2015.
  2. ↑ Bannister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative Method.
  3. ↑ Vista del Priorat de Saint-Gilles en Llenguadoc, en el Primer volum de L'architecture de Philibert de l'Orme, pàgina 123, digitalisat en Gallica.
  4. ↑ Digitalisat en Gallica.
  5. ↑ Matthias Noell, kunsttexte. de/download/denk/sym4-noell.pdf Classement und classification: Ordnungssysteme der Denkmalpflege in Frankreich und Deutschland [1] archivat en Wayback Machine., Berlin, 2 d'abril de 2005.
  6. ↑ El professor d'història de l'art Jean Nayrolles qüestiona esta historiografia en mencionar l'existència d'un manuscrit de Gerville que conté dos notes que provablement daten de l'estiu de 1818 i en el que ya propon el terme «roman» per a l'arquitectura. Cf. Jean Nayrolles. , Presses universitaires de Rennes, pp. 85-86.
  7. ↑ Ferdinand GidonBulletin de la Société dones antiquaires de Normandie.XLII
    268–288..
  8. ↑ l'art romà, i més precisament el de l'antiguetat tardana, és només una de les fonts d'inspiració i referència dels artistes romànics. A esta influència, transmesa pel art carolingio, se sumen influències ornamentals provinents dels pobles germànics (art visigodo), influències bizantines. Cf Jannic Durand, Jean-René Gaborit, Danielle Gaborit-Chopin,. , Fayard, pp. 8..
  9. ↑ Françoise Leriche-Andrieu (1984). Initiation à l'art roman, Zodiaque, pp. 6..
  10. ↑ Arcisse de Caumont«Essai sur l'architecture religieuse du Moyen *Âge, particulièrement en Normandie».Mémoires de la Société dones Antiquaires de la Normandie.1
    535-677..
  11. ↑ Història dels Estils Artístics, d'Ursula Haje, pag. 221.
  12. ↑ Jean-Micheleniaud. [2], 2007, pp. org/details/larvolutiondessi0000leni/page/101101..
  13. ↑ Robert Carvais, Valérie Nègre, Jean-Sébastien Cluzel et Juliette Hernu-Bélaud (dir.) (2015). Traduire l'architecture, Picard, pp. 102-103.
  14. ↑ Jean Nayrolles (2005). , Presses universitaires de Rennes, pp. 109..
  15. ↑ Hi ha versió digitalisada en Gallica.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Alain Erlande-Brandenburg (2005). , Gallimard, p. 159. ISBN 978-2-07-030068-6.
  17. ↑ R. de Lasteyrie (1912). [3], Picard, Paris..
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 (1958) Au seuil de l'art roman. L'architecture ottonienne, Armand Collin, Paris, p. 342.
  19. ↑ Puig I. Cadafalch (1935). , H. Laurens, Paris, p. 515.
  20. ↑ (1929).Revue de l'art ancien et moderne.55
  21. ↑ Christine Li Goff, Gary Glassman, documentaire : Els cathédrals dévoilées, 2011.
  22. ↑ Hervé Kergall (2000). , Éditions de la Martinière, p. 172.
  23. ↑ 23,0 23,1 Li Goff, 1965.
  24. ↑ Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.. expositions. bnf. fr. Consultat el 2 juillet 2017.
  25. ↑ Pierre Riché (2010). Els carolingiens — unix famille qui fit l'Europe (en fr), Paris, pp. 490. ISBN 978-2-01-279544-0.
  26. ↑ Henri Focillon (1984). , Denoël, Paris, pp. 187. ISBN 978-2-282-30246-1.
  27. ↑ Gabrielle Demians D'Archimbaud, Histoire artistique de l'occident médiéval, Paris, Armand Colin, 1992, ISBN 2200313047
  28. ↑ 28,0 28,1 Erlande-Brandenburg, 2005.
  29. ↑ Vore pàgines 49 a 79: Pierre Martin, Els premiers chevets à déambulatoire et chapelles rayonnantes de la Loire moyenne Xe-XIe siècles). Saint-Aignan d’Orléans, Saint-Martin de Tours, Notre-Dona'm de Mehun-sur-Yèvre, La Madeleine de Châteaudun, Sciences de l’Homme et Société. Université de Poitiers, 2010 archives-ouvertes. fr/tel-00581583/document (lire en ligne)
  30. ↑ 30,0 30,1 (2000).Cahiers de Civilisation Médiévals.43(172)
    341-172.
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.. Vaig citar de l'architecture et du patrimoine. Consultat el 20 de giner de 2018.
  32. ↑ (1994) , Flammarion, pp. 49-75. ISBN 2-08-010763-1.
  33. ↑ (2000).«Els débuts de l'art roman dans els royaumes francs».Cahiers de Civilisation Médiévale.43(170)
    161-194.
  34. ↑ (1973) , Gallimard, Paris, p. 436. ISBN 2-07-010785-X.
  35. ↑ (1984).«Reprise dones fouilles en l'abbatiale de Cruas».Archéologie du Midi Médiéval.(2)
    97-106..
  36. ↑ (1970).Bulletin monumental.121(1)
    7-40..
  37. ↑ (2000).«Saint-Vincent de Cardona et la dimension méditerranéenne du premier art roman».Cahiers de Civilisation Médiévale.47(171)
    243-246..
  38. ↑ (2009) , Citadelles & Mazenod, Paris, pp. 53-65. ISBN 978-2-85088-280-7.
  39. ↑ (1989).Bulletin monumental.147(3)
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 40,3 (1994) , Flammarion, pp. 77-109. ISBN 2-08-010763-1.
  41. ↑ Marcel Aubert(1931).Congrès archéologique de France - Orléans - 1930.
  42. ↑ Georges Chenesseau (1931). , Paris: Van Oest.
  43. ↑ 43,0 43,1 (2001) , Charles Corlet - Presses universitaires de Cauen, p. 50. ISBN 2-85480-949-1..
  44. ↑ 44,0 44,1 (1939).Bulletin Monumental.XCVIII
    153-188..
  45. ↑ 45,0 45,1 (1959).«Els antécédents et els débuts dones coursives anglo-normandes et rhénanes».Cahiers de civilisation médiévale.2(8).
  46. ↑ (1941).«Els sculptures de l'église Sainte-Foy de Conques et leurs décorations».Monuments et mémoires de la Fondation Eugène Piot.38
    156-185..
  47. ↑ Ottonian architecture and its influence. in: Walkin, David. A history of Western architecture, page: 116. Laurence King Publishing, 2005. ISBN 1856694593
  48. ↑ (1973) , Gallimard, Paris.
  49. ↑ Gionanni Coppola, « L'essor de la construction monastique en Normandie au s. XIe : mécénat, matériaux et moines-architectes », Annals de Normandie, 1992, Vol. 42, número 4.
  50. ↑ Normandie romane, Zodiaque - La nuit dones temps, p. 51.
  51. ↑ (1868) google. fr/books? aneu=nIpAAAAAYAAJ&printsec=frontcover&dq=bouet+saint+etienne+cauen&hl=fr&sa=X&vejau=0ahUKEwj63ovOkdTNAhUJbBoKHQK6AO8Q6AEIJTAAv=onepage&q=bouet%20saint%20etienne%20cauen&f=false Analyse architecturale de l'abbaye de Saint-Etienne de Cauen, Cauen.
  52. ↑ (1967) The cathedrals of England (en anglés), Thames and Hudson..
  53. ↑ Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.. INHA Bibliothèque numérique. Consultat el 14 de novembre de 2018..
  54. ↑ 54,0 54,1 (1994) , Flammarion, pp. 143-191. ISBN 2-08-010763-1.
  55. ↑ (2001) , Charles Corlet, Presses universitaires de Cauen, p. 56. ISBN 2-85480-949-1..
  56. ↑ 56,0 56,1 56,2 56,3 Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.. Vaig citar de l'architecture et du patrimoine / dailymotion. Consultat el 27 de giner de 2018..
  57. ↑ Elian Vergnolle (1994). , Flammarion, p. 193-233. ISBN 2-08-010763-1.
  58. ↑ (1934).«Els plus anciennes croisées d'ogives, leur rôle dans la construction».Bulletin monumental.
    69.
  59. ↑ 59,0 59,1 Eliane Vergnolle (1994). , Flammarion, pp. 285-351. ISBN 2-08-010763-1.
  60. ↑ Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.. wikisources. Consultat el 12 de març de 2018.
  61. ↑ Collection La nuit dones temps dones éditions Zodiaque. Anselme Dimier : L'art cistercien et L'Art cistercien hors de France
  62. ↑ (2009) , Citadelles & Mazenod, Paris, p. 351-361. ISBN 978-2-85088-280-7.
  63. ↑ Durliat, 2009, p. 123-141.
  64. ↑ http://whc. unesco. org/document/154482
  65. ↑ Stratforg y Vergnolle, 2012.
  66. ↑ 66,0 66,1 Vergnolle, 1994.
  67. ↑ 67,0 67,1 Durliat, 2009, p. 193-271.
  68. ↑ Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}.. Office du Livre.
  69. ↑ (2009).Perspective.1
    99-130..

Enllaços externs

[editar | editar còdic]

Commons

Obtingut de «https://lenciclopedia.org/w/index.php?title=Romànic&oldid=1257345»