Anar al contingut

Art paleolític

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Art paleolític
Art paleolític: cap de cavall tallada en marfil, Mes d'Azil (Pirineus, França). Museu nacional d'arqueologia de França (Palau de Saint-Germain-en-Laye).

El art paleolític s'origina en el Paleolític superior, aproximadament cap a l'any 40 000 a. C., quan els sers humans moderns poblaven pràcticament tot el planeta. No obstant, les seues principals manifestacions, per no dir casi les úniques, semblen concentrar-se en Europa, al sur dellímit que marcarien els gèls durant la glaciació de Würm. És més, l'art mural de les coves (cridat art parietal) es concentra molt intensament en certes regions franceses (Dordonya, Pirineus francesos, Corresa, Charente, Loira, Erau, Lot i Garona, etc.) i espanyoles (Rebanc Cantàbric, Pirineus, costa mediterrànea i alguns punts de la Replanell Central, com Maltravieso, Sega Vert o Els Casares), encara que ocasionalment pot aparéixer en Portugal, Itàlia, Europa Oriental i poc més. No s'ha averiguat el motiu que explique per qué no s'han trobat restants d'art paleolític parietal en el restant del món. l'art moble o mobiliar (definit com a objectes artístics, funcionals o no, que poden ser transportats) és més abundant, estenent-se no solament per Espanya i França, sino també per les valls del Danubio i del i la conca del Baikal, ya en Àsia. Hi ha restants esporàdics en el restant del món, com s'indica al final. Des dels primers descobriments d'objectes artístics paleolítics, en el XIX,[1] sempre s'ha suscitat l'enigma de la seua motivació i el seu significat, encara que sembla haver consens en que es tracta d'un art de funció religiosa i que la seua temàtica està íntimament relacionada en el mig natural i el seu numen. Queda pendent el fet innegable del seu alt valor estètic i artístic: els hòmens prehistòrics varen demostrar, en alguns casos, un ànsia de perfecció i un sentit de la bellea totalment comparable als artistes d'atres époques històriques. No obstant, este artícul solament toca, forçosament, aquells elements artístics que s'han conservat a lo llarc dels sigles, lo que constituïx, sense dubte, una part ínfima de tot el corpus artístic paleolític. Hem perdut, com a mínim, aspectes tan fonamentals com la tradició oral, la dansa, la música, l'adorn corporal, etc.

Antecedents

[editar | editar còdic]

En esta fase de la Prehistòria es produïx l'evolució humana o hominización, des de les formes més primitives fins al ser humà modern, i sembla que en bona part de l'evolució humana hi ha senyals de lo que podrien ser antecedents del Art.[2]


  • Durant part del Paleolític inferior (500 000-150 000 a. C.) els preneandertals (Homo heidelbergensis) que varen habitar Europa ya dominaven el fòc i, en els seus utensilis, demostren cert sentit de l'estètica que reglota la mera funcionalitat. Lo més evident en peces com els bifaces és la busca de la simetria. Ademés, és possible atribuir-els pràctiques de canibalisme que, encara que en la major part dels casos sembla ser simplement gastronòmic, és dir, qüestió de supervivència, en rares ocasions podria tractar-se de canibalisme ritual. Fins fa poc res indicava que els preneandertals europeus tingueren sentit religiós o artístic i, per tant, pensament simbòlic. Cert que algunes troballes paleolítics del nort d'Àfrica (com El Gettar, en Argèlia) i Alemània (per eixemple, un fragment òsseu de pata d'elefant gravat en 28 corts en Bilzingsleben,[3] jaciment de 412 000 anys, aproximadament), induïen a sospitar lo contrari, pero són inconcluyentes.[4] No obstant, les troballes de l'Alvenc dels Ossos, en la Serra d'Atapuerca, semblen una acumulació conscient de cadàvers en fins religiosos. Si a açò afegim la presència d'un bifaz cuidadosadament tallat (batejat en el pintoresc nom de Excalibur), podem sospitar que ya en el Pleistoceno mig els sers humans tenien creències religioses que s'associen al futur desenroll de l'art. Pero lo més revolucionari ha segut el descobriment d'estatuillas que, a pesar del seu tosquedad, han segut interpretades com a figures femenines: la Venus de Berejat Ram (Alts del Golán) i la Venus de Tan-Tan (Marroc); abdós han segut discutides i caldria esperar que les investigacions es consoliden.
  • Durant el Paleolític mig (200 000-35 000 a. C.), Europa occidental i les costes del Mediterràneu estaven habitades pel home de Neanderthal. Esta espècie humana ya havia desenrollat formes llingüístiques simbòliques rudimentàries, aixina com creències religioses i, provablement, les primeres formes d'art: en efecte, les excavacions demostren que coleccionava objectes curiosos (fòssils, minerals cristalizados), que elaborava cert tipo d'adorns; molt coneguts són els ossos perforats, com els de Lunel-Viel i Port-Launay (França) i el més antic de la Cova de les Grajas (Archidona, Màlaga), que podria emplaçar-se en la glaciació de Riss, datat en uns 200 000 anys. També en França, en Pech de l'Aze, va aparéixer una costella de bóvido gravada datable en el interglaciar Mindel-Riss. Fòra de l'àmbit europeu, és molt destacable la troballa de dos plaques d'ocre en gravats abstractes pero intencionals, en una pauta geomètrica concreta (reticulado) en la caverna de Blombos (República Surafricana), l'edat de la qual podria ser d'uns 70 000 anys (Edat Mija de la Pedra africana). Esta troballa està relacionada en atres blocs d'ocre que, segons s'ha provat, s'usava com un pigment d'adorn corporal (totes estes troballes procedixen tant de llocs d'habitació, com d'autèntiques inhumaciones rituals); no obstant, és la primera volta que esta espècie de llàpissos d'ocre conserven algun tipo de decoració. Ademés, en la caverna de Blombos hi ha numerosos adorns de closques perforades (encara que esta senya és prou controvertit, pel moment).
En l'actualitat es reconeix ya al Homo neanderthalensis l'autoria de les primeres manifestacions artístiques pictòriques rupestres, que procedixen de fa uns 65 000 anys, tal com es constata pels restants trobats en les coves de Maltravieso (Càceres), Ardals (Màlaga) i La Pasiega (Cantàbria).[5]
  • Les arts plàstiques posteriors pertanyen en ser humà modern, Homo sapiens sapiens, que va colonisar Europa i Àsia fa uns 40 000 anys i la presència dels quals en estos continents, a on es hibridaría en l'Home de Neanderthal, donant lloc als euroasiàtics moderns,[6] coincidint en lo que cridem Paleolític superior. Sol dir-se que l'art paleolític és art rupestre[7] perque casi totes les troballes procedixen de les excavacions de covas o de les pròpies parets de les mateixes; encara que no tot l'art rupestre és paleolític (sino que va perdurar molt temps despuix, inclús en atres periodos històrics), ni tot l'art paleolític procedix de les coves.

Art paleolític de l'àrea franc-espanyola

[editar | editar còdic]

L'art rupestre parietal és propi de la zona franc-espanyola: en França hi ha més de 130 coves, entre les quals destaquen les de la zona d'Aquitània (per eixemple, Lascaux, Pech-Merle, Els Combarelles, Laugerie, La Madeleine, etc.) i les dels Pirineus (per eixemple, Niaux, Els Trois Frères, Li Tuc d'Audoubert, Mes d'Azil, Bédeilhac, etc.). En Espanya hi ha unes xixanta coves, casi totes en el Cantàbric, destacant la gruta d'Ekain, les coves del Mont Castell, Tito Bustillo o la cova d'Altamira, encara que també apareixen esporàdicament en la Replanell (Sega Vert en Salamanca, Dumenge García i La Grega en Segòvia, Maltravieso en Càceres, Els Casares en Guadalajara, etc.) i, sobretot, en la costa mediterrànea (La Pileta i Nerja en Màlaga, etc.), aixina com el gran conjunt d'art rupestre que es troba en el sur de la península ibèrica: l'Art Meridional, en més de 180 coves i abrics decorats en totes les époques prehistòriques; destaquen les figures més antigues, que daten del Paleolític superior (concretament del Solutrense), com la cova d'Ambrosio. Hi ha rars eixemples fòra de França i Espanya, com la Grotta dell'Adaura en Itàlia o Kapova en Rússia, entre uns atres. L'art mobiliar, en canvi, és abundant en tota Europa.

Distribució de jaciments en art paleolític en Europa i el Próximo Oriente

Art moble

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Art moble.


També cridat art mobiliar, es tracta d'objectes artístics que es poden transportar d'un lloc a un atre i que apareixen en el seu context arqueològic (és dir, en excavacions). L'art moble és una manifestació artesanal d'aixovar domèstics o personals, potser ritual, potser suntuaria. Per eixemple, colgantes de pedra, os o closca. A sovint, objectes d'utilitat pràctica o votiva decorats, com a puntes d'arpón, puntes de llança fetes en os (és dir azagayas), els cridats bastons perforats, etc. Estos utensilis solen tindre dibuixos, figuratius o abstractes, gravats (tal volta, en un atre temps, també pintats). Pero igualment hi ha objectes merament ceremonials, molt més que simples adorns. Per eixemple, les chicotetes estatuillas femenines cridades venus paleolíticas, plaquetes gravades (com les de Parpalló), o estatuillas d'animals com el famós bisont d'os de la Madeleine, la funció de la qual nos és desconeguda. Encara que podrien tindre una funció religiosa, el fet de que hagen aparegut figurillas de venus en característiques pròpies de certes zones geogràfiques en llocs remots sugerix que no solament es mantenien comunicacions en atres grups humans, sino que estes figures podrien tindre un significat ètnic, i inclús monetari.

Art parietal

[editar | editar còdic]

Es denomina aixina a l'art que apareix en les parets (art mural) de les grutas, covachas i abrics rocosos. Com s'ha comentat, la major concentració d'art parietal es dona en Europa Occidental i la península ibèrica. Casi totes les representacions artístiques estan en les zones més profundes de les coves (encara que les àrees d'habitació sempre varen estar en les boques d'estes). Això no vol dir que no hi haja excepcions, és dir, santuaris exteriors, com ocorre en la cova de Laussel, Roc-de-Sers (França) o La Vinya (Oviedo). L'art parietal ho componen pintures, relleus o gravats el tema principal dels quals són els animals o els signes cridats ideomorfos, pero també la figura humana.

Tècniques d'elaboració

[editar | editar còdic]

No hi ha arquitectura, solament han aplegat fins a nosatres escultures i dibuixos en pedra o os. Els dibuixos eren de dos tipos, gravats o pintats, i les escultures podien ser estatuillas o relleus:

  • Pintura: S'usaven un o dos colors que s'obtenien en pigments minerals (manganeso per al negre, ocre per al roig o el groc,...) o orgànics (carbó, també per al negre), en un aglutinant orgànic (resina o grassa) o dissolts en aigua; es podien simular realces més clars raspant la roca. Els colors s'untaven directament en els dits, o també es podia escopinyar la pintura sobre la roca (com un aerosol bucal); en ocasions es varen usar «llàpissos» (branques cremades en les que es tiznaba la paret i boles de colorant mineral aglutinades en resina) o pinzells rudimentaris (graneretes i fregalls de fibres vegetals o animals). A voltes s'aprofitaven bultos i clavills de la paret per a donar la sensació de volum.
  • Gravat: És un dibuix a pur de fines incisions o corts sobre l'os o la roca, fetes en utensilis esmolats de sílex cridats buriles. El gravat apareix des dels primers temps de l'art com un equivalent del dibuix, pero es desenrolla sobretot durant el final del Auriñaciense i durant el Gravetiense (d'este periodo destaquen les plaquetes gravades en El Parpalló, Valéncia), per a casi desaparéixer durant el Solutrense. El gravat torna a guanyar importància en el Magdaleniense en la major varietat d'estils, temes, combinacions i soports que jamai s'hi havia vist.
  • Relleu: És un gravat les incisions del qual són tan profundes que la figura es convertix en una escultura que descolla de la roca o de l'os del soport (com els bisonts esculpidos en la Fourneau-du-Diable; o el famós peix de Gorge d'Enfer, abdós en Dordonya, França). El relleu solament apareix al final del Paleolític europeu, és dir, en el Magdaleniense, i, casi sempre, associats a santuaris exteriors: coves poc profundes allumenades per llum natural.
  • Estatuillas: Són chicotetes escultures exentes, de pedra o d'os, tallades per tots els costats. Casi sempre són figuritas femenines cridades venus paleolíticas (per eixemple, la Venus de Brassempouy, en França). Les estatuillas són el tipo d'art paleolític més estés d'Europa, en importants escoles, no solament en l'àrea francesa, sino també en Europa Central i del Est (com es vorà més alvance). Les estatuillas femenines i d'animals són molt antigues, pero en França i en Espanya, segons pareix, la estatuaria animal és pròpia de l'última fase del Paleolític superior. A sovint, les estatuillas apareixen adornant instruments d'us pràctic, com a bastons perforats i propulsors.

Temàtica

[editar | editar còdic]
  • Els temes preferits eren animals (sobretot bous, bisonts i cavalls; encara que menys numerosos, també hi ha cérvols, orsos, cabres, etc.). No obstant, deu oblidar-se l'image trillada que es té de l'art paleolític, de temàtica monòtona i casi exclusivament animalística. Evidentment predominen els temes faunísticos, pero hi ha moltes atres escenes sorprenentment elaborades i excepcionalment intrigants.
  • Aixina mateix són molt numerosos els signes enigmàtics, alguns d'ells fàcilment identificables (com les mans impreses o els òrguens sexuals masculins i femenins), i uns atres més abstractes cridats ideomorfos.
  • Figura masculina: A voltes apareixen hòmens de traces grotesques i òrguens sexuals molt detallats que, en canvi, tenen la cara desdibuixada. En algunes ocasions, se'ls afigen traces d'animals (banyes, crines, coes, pells), antepassats màgics de naturalea híbrida (el tòtem de la tribu), o macs disfrassats i emmaixquerats per a les cerimònies (el chaman o hechicero).
  • Figura femenina: És molt més abundant; són les cridades venus paleolíticas, dònes nuetes, en atributs sexuals molt marcats. També ací, les cares solen estar desdibuixades. Distinguim dos tipos: el model antic és el d'una dòna grossa, en marcada esteatopigia, la silueta de la qual pot inscriure's en un rombo, per lo que solen cridar-se venus losángiques i són pròpies del Auriñaciense i del Gravetiense; el segon tipo és el de dònes estilisades que apareixen en l'última fase del Paleolític europeu, el Magdaleniense. Es pensa que potser, entre atres coses, varen ser representacions de la fertilitat o ideals de bellea de l'época.

Les figures solen ser realistes, en un o dos colors i modelació de volums, pero no formen escenes; estan yuxtapostes (colocades unes junt a unes atres, o unes sobre atres) i, llevat excepcions, no hi ha sensació de moviment, ni paisage. Estem puix davant un art descriptiu, no narratiu. No obstant, es conserven alguns eixemples excepcionals d'escenes concretes de tipo narratiu, per eixemple en Lascaux, en Els Trois Frères (abdós en França) o en la cova dels Casares (Guadalajara, Espanya). En cap dels casos semblen representacions d'escenes concretes o anecdòtiques, sino, més be, rituals genèrics (mitogramas) protagonisats per hechiceros o esperits totémicos.

Interpretació

[editar | editar còdic]

La funció de l'art paleolític nos és totalment desconeguda. Al principi es va pensar que estes obres d'art es feyen solament per motius estètics (per a adornar: l'art per l'art), i encara que ningú nega que els artistes paleolítics varen deure sentir satisfacció per la bellea d'estes representacions, açò seria secundari, i sense dubte este art era de caràcter màgic o religiós. No es poden fer més precisió; com a molt, es poden formular vàries teorias, pero sense proves sòlides:

  • El totemisme: Esta teoria sorgix en la primera mitat d'el XX, en comparar certs antropòlecs les costums dels pobles primitius actuals en les obres rupestres paleolíticas. En concret James George Frazer va ser un d'ells, pero no l'únic, en extrapolar les costums d'este tipo de pobles actuals a les manifestacions artístiques prehistòriques. El animal-tòtem establix, per un costat, un víncul espiritual entre el ser humà i la naturalea i, per un atre, és un factor de cohesió del grup, ya que els individus se senten identificats en el símbol que representa a la seua comunitat. En efecte, certes figures representarien els esperits de l'antepassat mític de la tribu, l'animal-tòtem, una mescla d'home i animal. Estaria per tant associat al cult als ancestros i a la reencarnació de l'humà en animal en una atra vida. Recentment es tendix a destacar este tipo de manifestacions artístiques com un sistema comunicatiu (ideográfico) destinat a senyalar a la comunitat quin és el territori que ocupa, quin és la seua organisació, en qué es distinguix de les demés comunitats; és dir, se subralla el caràcter cohesionador, la seua idiosincràsia i la seua íntima relació en el mig natural que ocupen, és dir, el seu territori.
  • El chamanisme: Davant l'impossibilitat d'explicar totes les representacions conegudes certs antropòlecs extrapolaron també les idees animista, segons les quals totes les coses vives posseïxen un esperit sobrenatural que les anima. Esta interpretació és compatible en el totemisme i a voltes abdós es confonen. Els intermediaris entre el mut anímic i sobrenatural i el món material serien els bruixos o chamans, que utilisarien les coves pintades com a santuaris prohibits als no iniciats, llocs sagrats en els que se celebraven rituals minoritaris, reservats a uns pocs elegits (retirs, dejunis, meditacions, somis premonitorios...): a voltes, el bruix o chaman es colocava una caraça, es disfrassava i, en plantes alucinógenas i música repetitiva, entrava en trance, comunicant-se en els esperits.
  • La fecunditat i màgia propiciatoria: Esta teoria havia segut formulada per Salomón Reinach en 1903, pero va ser popularisada pel prestigiós historiador Henri Breuil en 1952. Realment Breuil va adoptar l'idea de Reinach, pero, a banda de canviar totalment la seua interpretació cronològica, la va enriquir en numeroses investigacions d'antropòlecs, filòsofs i prehistoriadores, aixina com el seu coneiximent de primera mà de l'art paleolític, cosa de la que caria Reinach. Segons el prestigiós abat, les representacions servirien per a demanar als esperits que la caça fora abundant, que els animals procreasen i que es pogueren abatre totes les peces necessàries. Esta teoria justificaria que els animals representats foren femelles prenyades i també que hi haja animals ferits per llances. Les venus serien deeses de la fecunditat que durien l'abundància (per això li les representaria obeses) i les figures masculines serien els hechiceros en plena cerimònia. Les mans serien la firma dels participants en les cerimònies, i aquells que passaven a pertànyer a la categoria de caçadors adults. Aixina mateix, la representació d'animals perillosos «no comestibles» era una forma de controlar-els i alluntar-els dels assuts que el ser humà anhelava. No obstant, esta teoria tampoc explicava totes les manifestacions rupestres conegudes. A pesar d'això, les idees de Breuil han segut rellançades en els anys noranta a raïl d'una série d'alvanços en els sistemes de datació de l'art parietal. De nou, tornen a considerar-se els plantejaments màgic-propiciatorios. Pero igualment s'han rellançat les idees sobre el chamanisme i el totemisme, incloent-els dins d'un mateix fil conductor, encara que sense aplegar a considerar-els mai exactament iguals.
  • Dualisme de la naturalea: La teoria més ambiciosa (proposta pel francés André Leroi-Gourhan) part d'un paradigma estructuralista, rebujant l'extrapolació antropològic en tribus primitives actuals (no obstant ell era antropòlec i no va poder evitar recolzar-se en esta disciplina). La seua intenció és comprendre tota la estructura de la societat paleolítica d'Europa Occidental i la península ibèrica, entenent-la d'un modo holístico, com un sistema en el que tot està interconectado, des de la superestructura ideològica, fins a l'infraestructura econòmica, passant per tots els estadis intermijos. Ademés, Leroi-Gouhan va introduir sistemes d'anàlisis estadístic i models complexos per a dessifrar l'organisació interna dels conjunts artístics en el seu context extern. D'esta manera, aplega a obtindre un panorama supostament complet i vàlit per a tot l'art paleolític, com la manifestació d'una série de religions que compartixen una tradició comuna en la que els animals, els signes abstractes i símbols sexuals masculins o femenins representarien a les dos forces opostes de la naturalea en conflicte i renovació constant. A açò s'afig l'idea de Annette Laming-Emperaire que sosté que tals forces són lo masculí i lo femení: La dòna seria el bisont i el bou, mentres que l'home seria el cavall. De la mateixa manera, les armes representarien a l'home i les ferides i la sanc a la dòna. També el paper d'un i un atre seria opost: la dòna, una venus obesa generadora, i l'home grotesc, caçador i destructor. Segons Henri Delporte, el fet de que les representacions masculines i femenines estiguen, generalment, en relació d'oposició, no vol dir que siguen reflex de creències merament sexuals, açò és, ritos i mits de fecunditat. Es tracta més be d'una cosmogonia explicada a través d'una oposició. En qualsevol cas, no es pretén dir que una única religió dominara tot el Paleolític superior, sino que totes elles compartixen el mateix sistema, la mateixa estructura bàsica.
  • Simbolisme: En les últimes décades s'intenta determinar si l'organisació, tant d'elements figuratius com a abstractes, la seua estructura i el seu ritme, responen a algun còdic de comunicació de coneiximents o de registre d'acontenyiments. Per eixemple, si es tracta de la representació d'una cosmogonia, d'alguna espècie de calendari primitiu en el que es reflectixquen fets repetitius fonamentals, aspectes estacionals, etc. De la combinació de formes representades simples i complexes, del modo en que es relacionen, es pretén obtindre una forma de llenguage mitográfico, pictogràfic o ideográfico en el que cada animal i cada símbol tinguen un significat diferent, segons el modo en que s'associen i el context en el que apareguen. Alguns defensors d'este paradigma apleguen massa llunt en les seues conclusions, superant lo estrictament científic.
En realitat, és possible que totes les teories tinguen una miqueta de veritat i que solament aünant-les es puga interpretar el significat de l'art paleolític. Per una atra part, al contrari que les idees expostes (que van de lo general a lo particular) existixen numeroses teories, recents, que intenten partir de l'estudi independent de cada cova, incorporant no sol elements màgic-religiosos o estructurals, sino també uns atres conjunturals com el simbolisme o la comunicació ideográfica, en l'esperança d'aplegar, en el futur, a una explicació general. En tot cas, també caldria incloure un llegítim interés per l'estètica, demostrat tantes voltes pels artistes paleolítics. Eixe interés supera les explicacions conjunturals o les estructurals relatives a la «màgia-caça-fecunditat», inclús la oposició de contraris de Leroi-Gouhan, quedant subjacent, en tota la seqüència, una intencionalitat artística mentres que busca de la perfecció i del sentit de la bellea.
Actualment, els enfocaments són menys pretenciosos, investigant la realitat de cada jaciment abans de traure una conclusió global sobretot l'art paleolític; existix una tendència general a admetre motivacions molt diverses, escoles artístiques diferents i inclús religions distintes. L'enfocament plural ha segut substituït per la multicausalidad i per la singularitat de cada jaciment. Aixina mateix s'ha introduït l'idea (similar al action-painting contemporàneu) de que el pur fet d'elaborar una obra d'art prehistòric, la gestualidad portada a terme, és un ritual en sí mateixa.

Cronologia

[editar | editar còdic]

La datació de les obres d'art paleolíticas és un dels problemes més importants, sobretot si es tracta d'art parietal, carent de context arqueològic que puga ajudar a posar-li data. Per a solucionar-ho s'usen métodos indirectes i extrapolacions (comparant l'estil d'obres exhumades en excavacions, i en cronologia segura, en les obres murals). Un atre método possible quan vàries figures se superponen consistix en amprar estudis d'estratigrafia que permeten saber quin de les figures és anterior i quin és posterior. Els últims alvanços permeten aplicar tècniques de datació absoluta, lo que pot ser definitiu: concretament el radiocarbono (que ara es pot aplicar en mostres molt més chicotetes), la termoluminiscencia, l'anàlisis de pigments, etc. Pero estos métodos s'han aplicat molt poques voltes, per lo que predominen les periodizaciones basades en senyes parcials, estilístics i extrapolacions:

La primera proposta séria va nàixer de la mà del Abat Breuil, que acceptava que l'art devia evolucionar de lo simple a lo complex, de lo esquemàtic a lo realiste (en un paradigma clarament presentista). Per a ell hi havia dos grans cicles estilístic-cronològics sense parentesc entre sí:

  • l'auriñaco-perigordiense, dominat per una tonalitat dominant roja que partix de signes molt senzills (com a punts, mans i traços llineals) fins a aplegar a la combinació de dos colors
  • el solutreo-magdaleniense, que també evoluciona de la monocromía a la bicromía, pero en una tonalitat dominant negra. Una atra de les propostes és la de les tres fases d'Annette Laming-Emperaire, que destaca per la seua senzillea:
  • Una fase arcaica (auriñaciense-perigordiense).
  • Una fase transicional (que acollia les últimes representacions de l'etapa precedent i les primeres del cicle solutreo-magdaleniense).
  • Una fase final, Magdaleniense en la que els polícromos suponien l'últim pas evolutiu. Seguirem la cronologia proposta per André Leroi-Gourhan, per ser la més estesa, pero hi ha atres propostes vàlides. Esta datació no solament es basa en els estudis estratigráficos, també té en conte les relacions entre els animals representats en cada cova, la contradicció de temes binarios i el seu possible significat. Encara que considera importants les traces formals i estilístics, no presupon una evolució de lo simple a lo complex. De fet, es constata que en els ideomorfos ocorre a l'inversa (cada volta són més abstractes):
Quadro crono-estilístic de l'Art Paleolític segons Leroy-Gourhan
Imàgens d'eixemple Etapa o estil:
Resum i característiques.
Conjunts o llocs destacats.
Erro al crear miniatura:
Os perforat de la
Cova de les Grajas,
en Archidona (Màlaga).
Periodo Prefiguratiu Llocs:
*Bilzingsleben
*Serra d'Atapuerca
*Venus de Berejat Ram
*Venus de Tan-Tan
*Cova de les Grajas
*Lunel-Viel
*Port-Launay
*Pech de l'Aze
Les senyes prèvies al naiximent inequívoc de l'art es remonten al Paleolític inferior i al Paleolític mig. En general, este periodo pot definir-se com una busca de lo estètic a través de la simetria dels utensilis o d'un finíssim acabament que supera les necessitats pràctiques de certs utensilis, és dir, s'ha desenrollat ya un sentit estètic. Alguna cosa semblança ocorre en les «coleccions d'artefactes curiosos» i adorns corporals atribuïdes als neandertals. No obstant, algunes troballes excepcionals, com els que se citen al marge, induïxen a pensar que l'inteligència del ser humà havia alcançat cert nivell d'abstracció que conduirà al verdader art. En començar el Paleolític superior, no hi ha constància de que l'art apareguera des del primer moment; aixina, tenim que el Châtelperroniense no té un art desenrollat plenament.
Erro al crear miniatura:
Gravats d'Abri Cellier (França).
Periodo I, «Figuratiu Geomètric» Llocs:
*Abri Cellier
Vaig obrir de Belcayre
La Ferrassie
La Bernous
*La Pasiega
*El Pindal
Comprén des del final del Châtelperroniense i, sobretot l'Auriñaciense: des de fa uns 30 000 anys. No hi ha res segur sobre art parietal, llevat, potser, el bisont de la Bernous, lo demés són blocs de pedra i ossos decorats de art moble. L'estil es caracterisa pel geometrisme i les representacions incompletes dels animals. Hi ha també signes i ideomorfos. És dir, que, d'un modo rudimentari, ya tenim tots els elements de l'art paleolític posterior. Per a Leroi-Gourhan, les figures no són simplificació, sino abstracció. Es basa, per a documentar la seua afirmació, en l'oposició de bóvidos i cavalls, en les figures ovals junt a punts, és dir, associacions binarias.
la Venus de Lespugue (França).
Periodo II, «Figuratiu sintètic elemental» Llocs:
Vaig obrir Labatut
*Pair-senar-Pair
*Gargas
*Gorge de l'Enfer
*Forns de la Penya
*Chufín...
Comença ben entrat el Perigordiense Superior/Gravetiense, fa uns 27 000 anys (tal volta comprén el principi del Solutrense). És l'época en la que apareixen grans santuaris en complexos artístics organisats, la majoria d'ells exteriors, és dir, als que aplega, directa o indirectament, la llum natural.

Les figures ya estan completes i, en el cas dels animals, s'aprecien detalls de l'anatomia com la llínea cérvico-dorsal i atres elements, pero solament es representen les llínees essencials per a l'identificació genèrica de cada espècie. Els cavalls apareixen en una llínea cérvico-dorsal exagerada. A esta época pertanyen les típiques imàgens de venus esteatopigias, de formes generoses i en òrguens sexuals molt desenrollats. Els ideomorfos i els símbols mantenen certa simplificació i geometrización.

Cavalls d'estil III: observe's la microcefàlia i la pancha abombada típics d'este periodo.
Periodo III, «Figuratiu sintètic evolucionat» Llocs:
*Roc de Sers
*Chauvet
*Pech Merle
*Lascaux
*La Pasiega
*Covalanas
*Candamo
*El Castell
*Cova del Moro
Comprén el Solutrense mig i superior i el Magdaleniense inicial, és dir, des de fa uns 20 000 anys. És un estil molt més estés i en molts més senyes que permeten entendre-ho millor. Té un número reduït d'obres, pero molt esteses geogràficament. Subsistix la tradició, ya vista en el periodo II, de dibuixar la llínea cérvico-dorsal dels animals, encara que ara es fa més dinàmica i se li afigen les bandes crucials, les crineras i la pancha en «M». En el cas dels cérvidos i bóvidos, les cuernas apareixen en posició de tres quartos, incitant cert sentit de la perspectiva. Encara que cada espècie es representa en traces diferencials, els animals són, en general, microcéfalos, especialment els cavalls i els cérvols; el cos sol ser enorme, grávido, és dir, en la pancha abombada. Ya hi ha una representació convencional del moviment (el cridat «trot estereotipat»)
Panel dels bisonts de la Cova d'Altamira (Cantàbria).
Periodo IV, «Figuratiu analític» Llocs:
La Chaire-a-Calvin
*Laugerie-Haute
*Niaux
*Els Trois Frères
*Els Combarelles
*Rouffignac
*Font de Gaume
*La Pasiega
*La Pileta
*Nerja
*Els Casares
*Altamira
Apareix com un procés evolutiu sense solució de continuïtat, per lo que és molt difícil establir la seua separació en el periodo III. En tot cas, s'associa al Magdaleniense superior, a partir d'uns 15 000 anys d'antiguetat. Entre les seues traces distintives, cal destacar el desenroll massiu del art moble i els santuaris interiors. Encara que no es perden els convencionalisme, s'atenuen, lo que dona més realisme a les representacions. Ademés, apareix la modelació del relleu, els traços modelantes que simulen pelaje, els contorns difuminados, numerosos detalls anatòmics i la bicromía es generalisa. Tot això dona un enorme realisme a les representacions, encara que les figures semblen surar sense que hi haja sensació de gravetat.

El Periodo IV sol dividir-se, a la seua volta, en dos fases, el Antic, corresponent al Magdaleniense Inferior; i el Recent, propi del Magdaleniense Superior en el que per primera volta apareixen representats renos i els convencionalisme són mínims.

En Espanya solen usar-se les periodizaciones propostes pels francesos, encara que el professor Francisco Jordá Cerdá, de l'Universitat de Salamanca va propondre una seqüència per a la península ibèrica:

  • Cicle Auriñacogravetense: Periodo inicial que, segons el propi Jordá explica, és un periodo equivalent al propost per Henri Breuil, llevat algunes partiularidades peninsulars.
  • Cicle Solutreomagdalenense: Comprén el Solutrense i el Magdaleniense Antic.


Periodización de l'Art Paleolític

___*<timeline> ImageSize = width:700 height:165 PlotArea = width:580 height:125 left:120 bottom:30 TimeAxis = orientation:horizontal DateFormat = yyyy Period = from:-36000 till:-8000 AlignBars = early ScaleMajor = gridcolor:purple unit:year increment:5000 start:-35000 Colors =

 id:canvas value:rgb(1,1,0.85)
 id:gray value:gray(0.9)

BackgroundColors = canvas:canvas PlotData=

 bar:Culturas width:25  color:skyblue align:center fontsize:S
 from:start till:-31000 text:Châtelperroniense
 bar:Culturas width:25  color:gray align:center fontsize:S
 from:-31000 till:-24250 text:Auriñaciense
 bar:Culturas width:25 color:kelleygreen align:center fontsize:S
 from:-24250 till:-20950 text:Gravetiense
 bar:Culturas width:25 color:pink align:center fontsize:S
 from:-20950 till:-17850 text:Solutrense
 bar:Culturas width:25 color:drabgreen align:center fontsize:S
 from:-17850 till:-9500 text:Magdaleniense
 bar:Breuil width:25 color:powderblue align:center fontsize:S
 from:-32000 till:-20950 text:Auriñaco-Perigordiense
 bar:Breuil width:25 color:lavender align:center fontsize:S
 from:-20950 till:-9490 text:Solutreo-Magdaleniense
 bar:Laming-Emperaire width:25 color:yellow2 align:center fontsize:S
 from:-31950 till:-21551 text: Auriñaciense-Perigordiense
 bar:Laming-Emperaire width:25 color:yellowgreen align:center fontsize:S
 from:-21551 till:-13550 text:Solutreo-Magdaleniense
 bar:Laming-Emperaire width:25 color:dullyellow align:center fontsize:S
 from:-13550 till:-9500 text:Magdaleniense
 bar:Jordá_(España) width:25 color:redorange align:center fontsize:S
 from:-31850 till:-21710 text: Auriñacogravetense
 bar:Jordá_(España) width:25 color:oceanblue align:center fontsize:S
 from:-21710 till:-12550 text: Solutreomagdalenense
 bar:Jordá_(España) width:25 color:powderblue align:center fontsize:S
 from:-12550 till:-9000 text:Magdal. Final
 bar:Leroi-Gourhan width:25 color:tan1 align:center fontsize:S
 from:start till:-32000 text:Pre-Figuratiu
 bar:Leroi-Gourhan width:25 color:tan2 align:center fontsize:S
 from:-32050 till:-27000 text: Periodo I
 bar:Leroi-Gourhan width:25 color:tan1 align:center fontsize:S
 from:-27000 till:-19800 text: Periodo II
 bar:Leroi-Gourhan width:25 color:lightorange align:center fontsize:S
 from:-19800 till:-15000 text: Periodo III
 bar:Leroi-Gourhan width:25 color:yellow2 align:center fontsize:S
 from:-15000 till:-9400 text: Periodo IV
</timeline>


Per supost, existixen atres propostes cronològiques i les senyes s'estan revisant contínuament. No podem deixar de citar els treballs de J. Clottes, qui en 1995 va aplicar la tècnica del 14C a les pintures de Chauvet, que, com s'aprecia en el quadro anterior, Leroi-Gourhan havia situat en el Periodo III «figuratiu sintètic evolucionat». El resultat va ser de més de 25 000 anys d'antiguetat[5], és dir, molt més antic de lo supost. Açò implicava replantejar-se per complet totes les cronologia elaborades per métodos relatius o per extrapolacions. Pero com molt poques coves han segut datades per métodos absoluts, és pronte per a poder fer un quadro sistemàtic. En estos nous alvanços ya ha començat la polèmica. Per eixemple, el controvertit Robert Bednarik ha aplegat a afirmar que:

Esta espècie d'insinuació ha causat molt revol i ha segut rebujada per la majoria dels especialistes, entre ells, per Lawrence Guy Straus;[8]

L'art paleolític en el restant d'Europa

[editar | editar còdic]

L'art paleolític en Itàlia

[editar | editar còdic]

En Itàlia es documenten numerosos jaciments d'art mobiliar, destacant, entre ells, Grimaldi i Savignano. Són famoses les venus italianes, que recorden a les del nort, per eixemple la Venus de Savignano, la de Barma Gran la de Chiozza vaig donar Sacandiano i la de Balzi Rossi, d'época gravetiense, encara que la majoria carix de context arqueològic fiable. L'únic art parietal d'esta zona nortenya és la cova de Cavillon.

Respecte a la zona sur, trobem art parietal en la cova Romanelli, la cova de Romito i la cova Paglizzi, pero en totes és molt escàs. En la cova Paglizzi l'estil és molt clàssic, és dir, molt similar al de l'àrea franc-espanyola; en canvi, el de la cova Romanelli destaca per una característica farcidura de l'interior de les figures, en traços de tot tipo, pero sense interés volumètric. En Sicília les coves tenen conjunts molt més rellevants que, a pesar de la seua aparent senzillea, semblen del final del Paleolític, molt en la llínea del futur art epipaleolítico en el que no sembla haver ruptures. En Addaura abunden les representacions humanes en lo que sembla ser una escena narrativa plena de dinamisme. En Levanzo, junt a antropomorfos molt similars, és dir, escenes narratives molt dinàmiques, apareix una fauna clarament paleolítica, lo que confirmaria l'edat de les representacions.

L'Art Paleolític en Europa Central i Oriental

[editar | editar còdic]

En Alemània i Suïssa, a on podem atisbar una província artística, se succeïxen varis periodos estilístics d'art moble:

Erro al crear miniatura:
Bastó perforat en cérvidos gravats, procedent de les afores de Constanza (Alemània).
  • Fase Vogelherd: Correspon a una etapa mal definida cronològicament, sembla antiga (potser equivalent Auriñaco-Gravetiense occidental), anterior al Würm III i en ella destaquen estatuillas de marfil, de pedra i d'argila, aixina com objectes de llínees incisas i bandes de punts.
  • Fase Kesserloch: En este cas podem fer una correlació segura en el Magdaleniense occidental (fase IV, oscilació de Bølling). En este ric periodo trobem propulsors, varetes en decoració geomètrica, contorns retallats i inclús escultures. Els jaciments més importants són el epónimo de Kesserloch (Thayncen, Suïssa) i el d'Oberkassel (Hamburc, Alemània).
  • Fase Gönnersdorf: Sembla una fase estilísticamente intermija (correlacionable en el Magdaleniense occidental, fase V i inici de la fase VI). Són molt abundants les representacions femenines denominades claviformes, pero també són abundants les representacions de mamuts, cavalls i símbols sexuals. Aparte del jaciment epónimo de Gönnersdorf, destaquen Nebra, Oelknitz i Hohlenslein.
  • Fase Petersfeld: És un periodo que sol equiparar-se al Magdaleniense VI occidental (Dryas II); les seues traces són l'abundància de representacions de caps aïllats, abunda la figura del reno en l'art moble i es reafirma la tendència a la esquematización vista en la fase anterior, açò és, les representacions femenines claviformes, a voltes perforades, com si hagueren segut utilisades com colgantes, i les composicions solen ser variades (en fila, parelles afrontades com en una dansa...)

Existiria una atra província artística en les planures centrals del Danubio, en la República Checa i Àustria: Segons pareix és una zona habitada per caçadors de mamuts en certa relació estilística en la zona francesa. Existix una fase inicial (equivalent al Auriñacense), cridada Pavloviense pel jaciment epónimo de Pavlov, a on va aparéixer una figura de lleó retallada sobre marfil. Encara que, des del punt de vista artístic, l'obra més destacada és la Venus de Willendorf (Àustria), per ser una de les primeres que es va trobar (1908); pero atres obres conservades d'esta época són també sorprenents, per eixemple, el Home-León de Hohlenstein (Danubio alemà), Predmost (Moravia) i el gran conjunt de Dolni-Vestonice (Brno, República Checa) la cronologia de la qual alcança temps equiparables als del Magdaleniense clàssic.

  • Dolní Věstonice és un jaciment excepcional a on varen aparéixer vàries decenes d'estatuillas, tant d'animals com antropomorfas. S'han aplegat a exhumar estructures d'habitació, una de les quals va ser interpretada com la casa de l'artiste, en mils de restants d'obres d'art al voltant de la llar, la majoria fetes de fanc cuit. També es varen trobar restants de flautes, en lo que s'ha aplegat a especular que l'artiste era, tal volta, un chaman.

En tota Europa oriental solament es coneixen algunes coves excepcionals, entre elles la cova de Cuciulat en Romania i les pintures d'almagra roja de la cova de Kapova, en Rússia. Varen ser descobertes en 1961 en el sur dels Montes Urals, prop del riu Belaya. Hi ha immenses galeries en més de quaranta representacions de mamuts, bisonts, rinoceronts i cavalls; i, més dubtosos són els cavalls pintats de Mgvimeni (Geòrgia). Per un atre, costat l'art mobiliar és molt abundant en algunes regions de l'Europa de l'Est: en la zona del Mar Negra destaca el jaciment de Molodova.

Erro al crear miniatura:
Bestiario del «Saló de les pintures» de la Cova de Kapova, en Rússia
.

Existixen importants jaciments en art moble en les planures de l'antiga Unió Soviètica i en Siberia, destacant sobre tots ells el de Mal'ta per estar a mils de quilómetros més allà dels Montes Urals. No obstant, la seua cronologia és controvertida per la dificultat que existix per a trobar paralismes en atres cultures; segons pareix, existix cert desfasament cronològic i el Paleolític va durar més en esta zona. Si extrapolamos en Europa, l'art paleolític siberiano sembla desenrollar-se des del Gravetiense fins al Magdaleniense sense a penes canvis; un poc similar ocorre en la vall del riu Don (Ucrània).[9]

  • Mal'ta: prop del llac Baikal es coneixen restants arqueològics de tendes en llars al voltant dels quals s'han exhumat 12 estatuillas femenines (algunes de les denominades «en capucha»), també hi ha estatuillas de mamut i una tomba infantil en la que el cadàver duya restants d'un collar i una venus sobre el pit.
  • Kostienski (riu Don, Ucrània): De nou és un assentament a l'aire lliure, un campament de tendes en onze estatuillas d'animals i huit femenines entorn a les llars.
  • Gagarino (riu Don, Ucrània): Solament s'ha exhumat una cabanya feta en grans ossos de mamut i el sol rosat d'ocre. Fòra d'esta estructura varen aparéixer numeroses estatuillas.

Estos són els més importants, pero s'han trobat atres jaciments (Burej, Avdeevo, Eliseevichi...) que han proporcionat centenars d'estatuillas femenines i d'animals en marfil de mamut, prop de la llar de lo que semblaven cabanyes o en els llímits de les estructures habitacionals.

L'Art paleolític en les illes britàniques

[editar | editar còdic]

Durant gran part de l'era glacials illes britàniques varen estar enterament cobertes per grans capes de gèl, en l'única excepció d'una franja de terra de gruixa variable que s'estenia des de les actuals Gals i Cornualles (i en ocasions la punta sur d'Irlanda) fins a a on hui es troba el canal de la Taca. De la mateixa manera que la mar del Nort no va existir fins a temps recents, per lo que la zona constituïa una prolongació territorial de França durant el Paleolític. Durant anys es va discutir el per qué esta zona, tan propenca a l'important àrea francoespañola, mai va traure a la llum eixemple algun de pintures rupestres. L'explicació més comuna que es donava és que l'àrea, situada junt a la zona d'alvanç i reculada dels glaciars, era massa freda i inestable com per a mantindre una població destacable i més o menys permanent que poguera realisar tals pintures. No obstant, en 2003 es va descobrir una important concentració de fins a 80 figures en una cova dellímit entre Nottinghamshire i Derbyshire cridada Creswell Crags[10] entre les que es varen poder identificar representacions d'orsos, cérvols, bisonts, cabres monteses i —cosa inusual— numeroses aus, entre elles una en un llarc pico curvat. La presència de la cabra montés (un animal que es va extinguir en Anglaterra fa uns 10 000 anys) indicava clarament que les pintures tenien una cronologia paleolítica, cosa que es va confirmar més vesprada en datar-se les pintures en 12 800 anys d'antiguetat.[11]

  • Artísticamente, les pintures de Creswell Crags presenten importants semblances en les trobades en França i el nort d'Espanya, per lo que poden ser incloses com un eixemple més d'estes. No obstant, carixen de colors de «farcidura» i en numerosos casos ni tan sols els contorns són visibles, sino solament la marca deixada com una cicatriu en la roca. Açò no representa una diferència d'estil, sino que es deu a la forta deterioració i pèrdua dels pigments en dates posteriors, provablement per la gran humitat registrada en la Britania post-glacial. El descobriment de Creswell Crags, casi en el centre d'Anglaterra, indica clarament que el sur de Gran Bretanya i provablement també lo que ara és el canal de la Taca varen acollir pintures d'estil franc-espanyol, pero que llamentablement es deuen haver perdut casi en la seua totalitat. No obstant, també cap la possibilitat de que en alguns llocs més resguardats similars a Creswell Crags s'haja conservat algun rastre de la seua presència.
Jaciments clau per a l'Art Paleolític Europeu
Espanya França Restant d'Europa

Uns atres

Alemània

  • Hohlenstein
  • Willendorf
  • Vogelherd
  • Petersfelg
  • Gönnersdorf

Itàlia:

Portugal:

Suïssa

  • Veyrier
  • Kesslerloch

Ucrània

  • Kostienski
  • Gagarino

Uns atres

L'art paleolític en el restant del món

[editar | editar còdic]
Apollo 11, Namíbia.

S'ignora la raó, pero en el restant del món l'art paleolític lluïx per la seua absència; és tan escàs que resulta alguna cosa excepcional i, ademés, en la majoria dels casos, es tracta de manifestacions no figuratives i extremadament senzilles (incisions geomètriques o curvilíneas, cazoletas i perforació). Els rar restants en representacions figuratives es conten en els dits d'una mà (i sobren):

  • En Àfrica, en la cova de Apollo 11 (Namíbia), va aparéixer una plaqueta pintada en un zoomorfo no identificat datat en 25 000 anys d'antiguetat.
  • En el Próximo Oriente l'única evidència coneguda és una plaqueta calcàrea en lo que sembla un cavall (prou dubtós), localisada en la cova de Hayonim (Israel), la seua antiguetat rondaria els 20 000 anys.
  • En China, al noreste de Pequín, la cova de Longgu té lo que sembla un cérvol gravat rondant l'any 13000 a. C.
  • En Amèrica del Sur, entre múltiples eixemples d'art paleolític, es destaquen els jaciments de la Cova de les Mans (Complex arqueològic de l'Alt Riu Pintures, Santa Creu i de Cerro dels Indis, abdós en Argentina).

Jaciments patagónicos

[editar | editar còdic]
la Cova de les Mans.

En datacions que oscilen entre els 14 000 i 9700 anys d'antiguetat, els jaciments de Cova de les Mans i Cerro dels Indis són extraordinàriament abundants en mans, en positiu i negatiu, i en escenes de caça de camélidos americans (especialment el guanac) i algun felino, possiblement el puma. Gran cantitat de mostres d'art es desperdigolen a abdós costats del curs superior del ric Pintures i la zona del parc nacional Pèrit Moreno, en un àrea llimitada al nort pel riu Desijat i que per l'oest aplega fins al poble de Governador Gregores. En esta zona (que podria considerar-se, sense entrar en detalls, com la franja de terra existent entre els rius Desijat i Santa Creu (en la Patagonia), es troba també el jaciment «Pedra Museu», en una antiguetat superior als 13 000 anys. El fenomen artístic en estes àrees està associat al principi del poblament humà: certs llocs en ocupacions superiors als 10 000 anys presenten mostres d'art de la mateixa antiguetat.

Panorama de conjunt rupestre de Riu Pintures.

Les excavacions de Gradín i Aschero, d'investigadors de l'Institut d'Arqueologia de l'Universitat Nacional de Tucumán i membres del CONICET a l'entrada de la Cova de les Mans han demostrat l'utilisació de pigments minerals basats en òxits de ferro, en una antiguetat de més de 10 000 anys. Estos pigments es presenten mesclats en algeps cristalí, com una forma de millorar la adherencia de la pintura sobre la paret de roca. Açò s'ha demostrat per mig de tècniques de difracció de rajos X. La majoria dels colors corresponen a la gama de l'ocre i els grocs. L'enorme concentració d'imàgens de mans en negatiu, 300 o 400 voltes més numeroses que en la cova de mans europea més poblada, és impactant i complementa i subralla les escenes «animalísticas» i de caça. S'observen en la Cova de les Mans cantitats de guanacs representats en ocre, negre i roig, perseguits per caçadors que els aguaiten i capturen en boleadoras. Les escenes estan representades secuencialmente, i a sovint la captura es concreta més de 12 metros més allà d'a on va començar l'aguaite. L'us de les anfractuosidades de la roca per a dotar de tridimensionalidad al paisage pintat completa l'efecte. Els caçadors estan representats en un sol braç (el que empunya les boles), i a sovint s'amaguen i camuflen en «canons» o entrantes de la paret de roca, com si s'ocultaren en una sanga real. La discordança entre art i arqueologia és sorprenent: a pesar de que les imàgens mostren sol boleadoras i cap llança o flecha, en els voltants les excavacions solament han rendit puntes de flecha i llances. Esta discordança està encara en estudi i no ha pogut ser explicada en forma satisfactòria.[12]

Jaciments bajacalifornianos

[editar | editar còdic]

En Mèxic, específicament a lo llarc de les serres centrals de la península de Baixa Califòrnia, es troben un molt ampli número de llocs en manifestacions ben conservades de petroglifos i pintura rupestre, documentats des d'el XVIII pels religiosos que varen explorar el territori abans de fundar les missions jesuíticas en la península de Baixa Califòrnia. Les exploracions arqueològiques han segut efectuades des de 1884. S'aprecien tant elements abstractes com a figuratius en els que s'inclouen representacions antropomorfas i de la fauna el repertori de la qual conta no sol animals terrestres (incloses aus), sino marins. Destaca d'entre els demés el cridat estil Gran Mural per la seua escala monumental, eixecució i homogenidad, en quatre de les serres de l'àrea: Sant Joan, Sant Francisco, Sant Borja i Guadalupe, contabilisant un total de 543 llocs en art rupestre en maig de 2003, any en el que l'Unesco va incloure com a Patrimoni de la Humanitat les Pintures rupestres de la Serra de Sant Francisco, a les que s'acredita una datació de 10,500 anys d'antiguetat i un eixercici continu a lo llarc de 5000 anys.[13]

Atres jaciments

[editar | editar còdic]

El restant són obres no figuratives, ademés molt disperses, això sí, per tot el globo terráqueo: des d'Amèrica (en la cova de Clovis hi ha plaques d'arenisca en incisions de diferents motius geomètrics),[14] fins a Austràlia (els petroglifos del cridat Karake style trobats en la cova Malangine semblen d'edat Pleistocena) o Japó (a on apareixen diversos cudols en incisions geomètriques del periodo Jomon antic); passant per China (la cova de Chukutién, en els seus nivells del Paleolític superior, va deparar numerosos objectes perforats de pedra o de closca que poden ser colgantes), Àsia Central, Orient Mig, Àfrica, etc.

Vore també

[editar | editar còdic]

Referències i enllaços

[editar | editar còdic]
  1. En 1834, en la cova de Chaffaud (Vienne), M. Brouillet havia descobert un os en dos ciervas gravades, encara que no va saber que eren de l'Edat de Pedra; en 1853, el conegut lliterat i arqueòlec Prosper Mérimée es dona conte de que esta troballa i atres semblances pertanyen a l'Era Glacial. Són Edouard Lartet i Henry Christy els qui comencen a sistematisar les obres d'art moble del «home de les cavernes», descobrint en 1864 un mamut gravat en marfil en la cova de la Madeleine (Dordonya). No obstant, la majoria dels historiadors es varen mostrar escèptics, ya que consideraven als nostres antepassats uns bruts incapaços de sensibilitat estètica. Eixa va ser la causa del rebuig al gran descobriment de Marcelino Sanz de Sautuola de la primera gruta en art rupestre parietal, la cova d'Altamira, en 1879. El rebuig es va ser convertint en acceptació en descobrir-se més coves en art rupestre en França, de modo que un dels seus més encarniçats detractors, Cartailhac, va tindre que acceptar la seua equivocació en 1902 publicant un famós retractament anomenat Pixa culpa d'un sceptique.
  2. Bednarik, Robert G.(2003).«The earliest evidence of Paleoart».Roc Art Research.Volum 20(número 2)Consultat el 6 de maig de 2006.
  3. «Bilzingsleben». Archivat des d'el original, el 27 de juny de 2017. Consultat el 15 de març de 2008.
  4. En referència a l'os de Bilzingsleben, vejau per eixemple Steven Mithen, The Singing Neanderthals, p. 299: «Unes poques llínees no formen un còdic simbòlic. Entenc més provable l'interpretació alternativa segons la quals llínees de l'os de Bilzingsleben es varen crear en utilisar-ho com a respal mentres es tallava herba o carn; o potser, inclús, en amprar-ho per a marcar un ritme percutido».
  5. Manuel Ansede. «[1]». Consultat el 23 de febrer de 2018.
  6. https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/ciencia/2017/10/05/59d64997268e3eb60e8b45c1.html El ser humà modern té més gens dels neandertal de lo que es creïa. Diari El Món. Ciència
  7. «[2]». Consultat el 19 d'octubre de 2018.
  8. Guy Straus, Lawrence(2003).«Crusade! Comments on R. G. Bednarik’s ‘The earliest evidence of palaeoart’».Roc Art Research.Volum 20(número 2)Consultat el 6 de maig de 2006.
  9. Dò, en anglés
  10. «[3]». Consultat el 2024-11-15 (en en-GB).
  11. «[4]». Consultat el 2024-11-15 (en en-GB).
  12. No obstant, existix certa controvèrsia sobre l'antiguetat de les pintures patagónicas. Si be l'UNESCO reconeix que, part de les representacones de la Cova de les Mans i del Cerro dels Indis (no totes), és superior als 10 000 anys i, per lo tant deuen incloure's en el concepte de Art paleolític, les úniques datacions segures són del 7900 a. C. (per tant del Holoceno), mentres que el restant s'han obtingut per inferència a través del método de difracció per rajos X (que no és, pròpiament, un método de datació com pot comprovar-se en la web Dating Roc Art): vore pàgina de discussió
  13. : (pàgines 33-51)
  14. Encara que el jaciment brasiler de Pedra Furada puga tindre uns 40 000 anys d'antiguetat, les pintures rupestres del seu interior són d'edat post-paleolítica; llevat dos llínees roges parals que apareixen junt a una llar datada per 14C en 17 000 ± 400 d'antiguetat: (pàgina 247)

Enllaços externs

[editar | editar còdic]

Commons

Commons

Commons

Referències

[editar | editar còdic]