Anar al contingut

Saqueig d'obres d'art

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Archiu:Sack of jerusalem.JPG
El saqueig de Jerusalem, mur interior del Arc de Tito, Roma

El saqueig d'obres d'art ha segut conseqüència del pillage durant la guerra, desastres naturals i disturbis durant sigles. l'espoli d'objectes artístics, arqueològics i atres bens culturals pot ser un acte criminal oportuniste o un cas més organisat de saqueig illegal o poc ètic per part del vencedor d'un conflicte. El terme "art saquejat" reflectix prejuïns, i si un determinat art ha segut pres llegal o illegalment és a sovint objecte de lleis contradictòries i interpretacions subjectives de governs i persones.

Els térmens relacionats inclouen robo d'art (el robo d'artefactes valiosos, principalment per raons comercials), antiguetats ilícites (antiguetats o artefactes d'interés arqueològic comercialisats de manera encoberta, trobats en excavacions illegals o no regulades), procedència (l'orige o font d'una obra d'art).) i la restitució cultural (el procés de devolució d'obres d'art i antiguetats als seus llegítims propietaris).

Història

[editar | editar còdic]
Archiu:Palma Giovane Warsaw.JPG
La Verge i el Chiquet en Sant Joan Batiste i Sant Estanislao de Palma il Giovane va ser saquejada per Napoleón [1] i tornada a Varsòvia en la década de 1820. Posteriorment va ser destruït pels alemans durant l'Alçament de Varsòvia. [2] [3]

El saqueig d'art té una llarga història: la part guanyadora dels conflictes armats a sovint saqueja al perdedor i, en absència d'un orde social, la població local a sovint se sumixca a ells. El contingut de casi totes les tombes dels faraons ya havia segut casi completament furtat pels saquejadors de tombes abans de l'invasió d'Egipte per part d'Alejandro Magne en l'any 332 a. C. Hi ha hagut un total de sèt saquejos de Roma. l'Antic Testament inclou vàries referències al saqueig d'art i tesors, en el Llibre de Cròniques es diu: "Siseac, el rei d'Egipte, va atacar Jerusalem i es va dur els tesors del temple del Senyor i del palau real; es va dur tot, inclús els escuts d'or que havia fet Salomón", [4] i en el Llibre de Jeremías 15:11 el Senyor diu: "Jerusalem, certament t'enviaré llunt per al teu propi be. Certament duré sobre tu a l'enemic en temps d'oix... Entregaré les teues riquees i els vostres tesors com a botí, els entregaré gratuïtament pels pecats que heu comés en tota la vostra terra. [5] Atres eixemples famosos inclouen el saqueig romà de Corinto en 146 a. C., el saqueig de Constantinopla durant la quarta creuada,[6] el saqueig de Bagdad en 1258, Hernán Cortés i el saqueig de l'or azteca. Només en alguns d'ells la retirada d'obres d'art per sí mateixes (més que pel valor dels seus materials, per eixemple) va ser una motivació principal.

Des del sorgiment d'un mercat artístic per a l'escultura monumental, els monuments abandonats en tot lo món han estat en risc, especialment en Iran, Síria i Iraq, els antics territoris de les cultures precolombinas i Camboya. [7]

Despuix del saqueig d'Europa per part de Napoleón, uns atres varen copiar el model institucionalisat de pillage i saqueig sistemàtics. Durant la guerra de Secessió varen sorgir marcs i directrius llegals que varen justificar i varen llegalisar el saqueig dels partits i nacions oposts. Henry Wager Halleck, oficial, erudit i advocat de l'eixèrcit dels Estats Units, va argumentar: "Cap beligerant seria justificable en la destrucció de temples, tombes, estatuts [sic], pintures o atres obres d'art (llevat en la mida en que la seua destrucció puga ser la causa). resultat accidental o necessari d'operacions militars.) Pero, ¿no pot apoderar-se i apropiar-se per al seu propi us d'aquelles obres de geni i gust que pertanyen a l'estat hostil i són de caràcter movedor? [8]


En juliol de 1862, Francis Lieber, professor del Columbia College, que havia treballat en Halleck en directrius per a la guerra de guerrilles, va rebre l'encàrrec d'est, ara general en cap del eixèrcit de l'Unió, de desenrollar un còdic de conducta efectiu per a les forces armades. El còdic de conducta, publicat com a Órdens Generals N.° 100 el 24 d'abril de 1863, i firmat pel president dels Estats Units, Abraham Lincoln, va passar a ser conegut més tarde com Còdic Lieber,[9] i autorisava específicament als eixèrcits dels Estats Units a saquejar a l'enemic, una conducta que els eixèrcits d'Hitler varen copiar un sigle despuix. El Còdic Lieber dia en l'artícul 36: "Si tals obres d'art, biblioteques, coleccions o instruments pertanyents a una nació o govern hostil poden ser retirats sense sofrir dany, el governant de l'estat o nació conquistador pot ordenar que siguen confiscats i eliminat en benefici de dita nació. La propietat final deu ser resolta per mig del tractat de pau resultant". [10] Les forces russes i nortamericanes es varen basar en marcs similars quan varen saquejar Alemània despuix de la derrota dels nazis.

El Còdic Lieber va definir en més detalle les condicions del saqueig i la relació entre el saqueig i el botí privats i el saqueig institucionalisat. "Totes les captures i el botí pertanyen, segons el dret de la guerra modern, principalment al govern del captor". (Artícul 45), "Ni els oficials ni els soldats poden fer us de la seua posició o poder en el país hostil per a benefici privat, ni tan sols per a transaccions comercials llegítimes". (Artícul 46) i "... [S]i es trobaren grans sumes en les persones dels presoners, o en el seu poder, se'ls llevaran, i l'excedent, despuix de proveir el seu propi sustente, s'assignarà per a l'us de l'eixèrcit, baix la direcció del comandant, a menos que el govern ordene lo contrari." (Artícul 72)

Saqueig de països

[editar | editar còdic]

Afganistan

[editar | editar còdic]

Moltes obres d'art i artefactes d'Afganistan varen ser saquejats durant vàries guerres; decenes d'obres d'art varen ser introduïdes de contrabando a Gran Bretanya i venudes a coleccionistes adinerats. "També es tem que la major part de la colecció que alguna volta va estar en el Museu de Kabul [...] estiga ara en mans de contrabandistas o coleccionistes. Les exhibicions més famoses varen ser els marfil de Begram, una série d'exquisits panels indis de casi 2.000 anys d'antiguetat, excavats per arqueòlecs francesos en els anys trenta (década de 1930)". [11] En novembre de 2004, gran part de la colecció desapareguda, que ascendia a 22.513 artículs, es va trobar amagada de forma segura. Més de 200 caixes varen ser traslladades al centre per al seu almagasenament al final de l'ocupació soviètica, inclós l'or bactriano i els marfil de Bagram. [12] Uns 228 d'estos tesors, incloses peces d'or bactriano i molts dels marfil de Begram, es varen exhibir en la Galeria Nacional d'Art en Washington D. C., del 25 de maig al 7 de setembre de 2008.

Amèrica Llatina

[editar | editar còdic]

El saqueig d'América Central i Sudamérica per part dels anglosaxonsés és un dels més coneguts del món.


Roger Atwood escriu en Stealing History: Tomb Raiders, Smugglers, and the Looting of the Ancient World : "La mampostería maya es va convertir en una d'eixes coses que els bons museus d'art en Estats Units simplement devien tindre, i els saquejadors en les selves del sur de Mèxic i Guatemala varen treballar hores extres per a satisfer la demanda." [13] [14] [15]

El saqueig en Mesoamérica té una llarga tradició i història. Les tombes solen ser saquejades ans que els arqueòlecs puguen aplegar a elles, i després els artefactes es venen a coleccionistes adinerats d'Estats Units, Japó o Europa. Guillermo Cock, un arqueòlec radicat en Lima, diu sobre una recent troballa de dotzenes de mòmies incas exquisitament conservades en les afores de la capital de Perú, Llima : "El verdader problema són els saquejadors", va dir. "Si abandonem el cementeri, serà destruït en unes poques semanes". [16]

En l'época moderna les esteles mayas s'han vist amenaçades pel saqueig per a la seua venda en el mercat internacional de l'art. [17] Moltes esteles es troben en zones remotes i el seu tamany i pes impedixen que puguen ser extretes intactes. S'utilisen diversos métodos per a tallar o trencar una estela per a facilitar el seu transport, incloses serres elèctriques, cinceles, àcit i calor. Quan un monument està ben conservat, els saquejadors intenten tallar-li la cara per a transportar-ho. Inclús quan açò té èxit, provoca danys en les inscripcions en els costats de l'estela. En el pijor dels casos, este método dona com resultat la fragmentació completa de la cara de l'estela i qualsevol escultura recuperable es retira per a la seua venda. En el passat, museus nortamericans i coleccionistes privats han adquirit fragments rastreables de monuments coneguts. [18] Quan estos monuments es trauen del seu context original, es pert el seu significat històric. [17] Encara que els museus han justificat l'adquisició de fragments d'esteles en l'argument de que estos objectes es conserven millor en una institució, cap estela ha segut venuda en tan bones condicions com en la seua ubicació original. Despuix de 1970 va haver una forta caiguda en les esteles mayas disponibles en el mercat d'art de Nova York per la ratificació d'un tractat en Mèxic que garantisa la devolució de les escultures precolombinas furtades que varen ser retirades del país despuix de la data de ratificació. [18] A principis de la década de 1970, alguns museus, com el de l'Universitat de Pennsilvània, varen respondre a les crítiques internacionals deixant de comprar objectes arqueològics que carien d'una història llegalment documentada, inclós el lloc d'orige, els propietaris anteriors i una llicència d'exportació. L'Universitat de Harvard també va instituir una política similar a principis de la década de 1970. [19]


En 1972, l'Estela 5 d'Ixkún, inicialment ben conservada, va ser destrossada per saquejadors, els qui la varen calfar fins a trencar-la i després varen furtar varis péntols. [20] Varis fragments restants del monument varen ser rescatats per l'arqueòlec Ian Graham i traslladats a l'alcaldia de Dolores, Petén, a on finalment varen ser utilisats com a material de construcció abans de ser recuperats novament, esta volta per l'Atles Arqueològic de Guatemala en 1989, i traslladats al seu laboratori arqueològic. [20] En el propenc lloc d'Ixtonton, Error de Lua: expandTemplate: template "es:formatnum" does not exist. de Ixkun, la majoria de les esteles varen ser furtades ans que s'informara de l'existència del lloc a les autoritats guatemalteques. Quan els arqueòlecs varen visitar el lloc en 1985, només quedaven dos esteles. [21]

En 1974, un comerciant d'objectes precolombinos cridat Hollinshead va organisar el retir illegal de l'Estela 2 de Machaquilá de la selva guatemalteca. Ell i els seus co-conspiradores varen ser processats en els Estats Units baix la Llei nacional de propietat furtada i varen ser les primeres persones en ser condenades baix esta llei en referència a les lleis de patrimoni nacional. [22][23] La llei establix:

"quienquiera que transport, transmeta o transferixca en el comerç interestatal o exterior qualsevol mercaderia... de valor de $5.000 o més, a sabiendas de que ha segut furtat, convertit o pres per mig de frau... [s]erá multat baix este títul o encarcerat per no més de dèu anys, o abdós coses... "[q]uien reba, posseïxca, oculte, almagasene, trueque, embena o disponga de qualsevol ben... que hagen creuat una frontera estatal o dels Estats Units despuix de haver segut furtats, convertits illegalment o presos, sabent que han segut furtats, convertits illegalment o presos (està subjecte a multa o presó). " [24]

La llei originalment tenia com a objectiu desalentar el maneig de propietat furtada, pero varis tribunals han jujat que la Llei nacional de propietat furtada té un alcanç suficientment ampli per a aplicar-se a bens que creuen als Estats Units des d'una nació estrangera i, per lo tant, és aplicable en el cas de patrimoni cultural furtada. [22]

Segons la llei guatemalteca, les esteles mayas i atres artefactes arqueològics són propietat del governe guatemaltec i no poden ser retirats del país sense el seu permís. En el cas de l'Estela de Machaquilá 2. El monument era ben conegut abans de ser furtat i el seu removiment illegal va ser fàcil de provar. [22] L'estela mateixa va ser tallada en péntols, se li va tallar la cara i es va traslladar a una fàbrica d'envasament de peix en Belize, a on es empacó en caixes i es va enviar a Califòrnia.Machaquila Allí va ser confiscada per l'Oficina Federal d'Investigacions despuix de ser oferida per a la venda a vàries institucions. [25] La part furtada de l'estela va ser tornada a Guatemala i ara es troba almagasenada en el Museu Nacional d'Arqueologia i Etnologia de la Ciutat de Guatemala. [26]

El saqueig s'ha vinculat a l'estabilitat econòmica i política de la nació posseïdora, i els nivells de saqueig aumenten en temps de crisis. També sembla que els coleccionistes d'art furten esteles, o parts d'elles, per encàrrec mentres consulten llibres i catàlecs d'arqueologia en busca de peces desijables. Eixemples d'açò es poden trobar en Aguateca i El Perú, abdós en el departament de Petén, Guatemala, a on només es robaronn els jeroglífics i rostres humans millor conservats. [27]

Àfrica

[editar | editar còdic]

El saqueig de l'art africà es va produir principalment com a resultat del repartiment d'Àfrica, en la que moltes potències europees varen colonisar el continent. Un eixemple notable d'art africà saquejat són els Bronzes de Benín, saquejats del Regne de Benín (ara sur de Nigèria): Mils d'estes obres d'art en bronze varen ser preses del palau real de Benín pels britànics durant l'expedició de 1897. [28]

Atres artefactes africans saquejats inclouen la Pedra de Rosetta, una clau per a traduir jeroglífics, que va ser redescubierta durant la campanya francesa en Egipte i Síria abans de ser reclamada pels britànics. Un atre eixemple són els tesors de Maqdala, trets pels britànics d'Etiopia.

Alemània

[editar | editar còdic]

Despuix de la Segona Guerra Mundial, Alemània va ser saquejada per les forces aliades i soviètiques; El saqueig sistemàtic per part dels aliats (particularment l'Unió Soviètica) seguix provocant disputes i conflictes entre Alemània, Rússia i Estats Units, ya que molts dels objectes mai han segut tornats a Alemània.

El saqueig soviètic dels tesors artístics d'Europa [29] va constituir una venjança institucionalisada, mentres que el paper de l'eixèrcit nortamericà en el robo dels tesors d'Europa [30] va involucrar principalment a individus que saquejaven per a benefici personal. [31]


El saqueig d'Alemània per part de l'Unió Soviètica no es va llimitar a les Brigades de Trofeu oficials,[N 1][32] sino que va incloure a molts soldats i funcionaris ordinaris que varen saquejar per motius personals. A lo manco 2,5 millons d'obres d'art i 10 millons de llibres i manuscrits [33] varen desaparéixer en l'Unió Soviètica i més vesprada en Rússia, incloses, entre unes atres, Bíblies de Gutenberg i pintures impressionistes que alguna volta varen estar en coleccions privades alemanes. Segons la revista Clave, els soviètics varen crear "llistes d'objectius" especials... de lo que l'Unió Soviètica volia" [33] i varen seguir els "eixemples" històrics daus per Napoleón, Hitler, els eixèrcits britànic i nortamericà. Atres estimacions se centren en obres d'art i tesors culturals alemans supostament protegits contra bombardejos en llocs segurs que varen ser saquejats despuix de la Segona Guerra Mundial, i detallen 200.000 obres d'art, tres quilómetros de material d'archiu i tres millons de llibres. [34] [35]


Les coleccions alemanes varen perdre 180.000 obres d'art que, segons els experts culturals, "es troben en depòsits secrets en Rússia i Polònia". [36] Les obres d'art furtades inclouen escultures de Nicola Pisano, relleus de Donatello, vérgens gòtiques, pintures de Botticelli i Van Dyck i obres barroques realisades en pedra i fusta. En 2007, Alemània va publicar un catàlec d'obres d'art desaparegudes per a documentar la seua magnitut, evitar la revenda i accelerar la devolució del botí de guerra. [37] Només el Museu Estatal de Berlín va perdre al voltant de 400 obres d'art durant la Segona Guerra Mundial. l'estat federat de Sajonia-Anhalt encara manté una llista titulada Beutekunst ("Art saquejat") de més d'1.000 pintures i llibres desapareguts que es creu confiscats per Estats Units o l'Unió Soviètica.

Polònia també està en possessió d'algunes coleccions que Alemània va evacuar a llocs remots d'Alemània Oriental (els cridats "Territoris Polacs Recuperats" que formen part de Polònia des de 1945) aixina com en la Polònia ocupada. Entre elles es troba una gran colecció de Berlín, que en polac es coneix com Berlinka.[38] Una atra colecció notable en possessió polaca és la colecció de 25 avions històrics d'Hermann Göring (Deutsche Luftfahrt Sammlung); irònicament, conté dos avions polacs capturats pels alemans durant la seua invasió de Polònia (inclós un PZL P-11c de l'eixèrcit de Cracovia).[39] Polònia es nega a tornar eixes coleccions a Alemània a menos que Alemània torne a canvi algunes de les coleccions saquejades en Polònia i que encara estan en el seu poder. [40]

Biblioteques i archius sancers en expedients de tota Europa varen ser saquejats i els seus archius duts a Rússia per les Brigades de Trofeu soviètiques. L'Archiu Militar Estatal Rus (Rossíyski Gosudárstvenny Voenny Arjiv-RGVA,ru) encara conté un gran número d'archius d'orige estranger, inclosos documents relacionats en organisacions judeues. [41]


La Gemäldegalerie de Berlín va perdre 441 quadros importants, entre ells sèt obres de Peter Paul Rubens, tres de Caravaggio i tres de Van Dyck. Les obres d'art saquejades podrien estar encara en "depòsits secrets... en Moscou i Sant Petersburgo". [42] El veterà corresponsal estranger de la BBC, Charles Wheeler, llavors corresponsal en Berlín del servici alemà de la BBC, va rebre en 1952 un chicotet quadro com a regal de bodes d'un granger d'Alemània de l'Est, a canvi d'unes creïlles. El retrat de Leonora de Toledo (1522-1562), filla del virrey napolitano i esposa del primer duc de Florencia, Cosme vaig donar Medici I, que va trobar en la Comissió d'Art Saquejat en Europa, havia segut saquejat de la Gemäldegalerie. La galeria havia fotografiat el quadro d'Alessandro Allori (1535-1607) abans de tancar i, en 1939, guardar la seua colecció en zones d'almagasenament segures, en les que varen irrompre les tropes soviètiques al final de la guerra. Wheeler va cobrir el procés en It's My Story: Looted Art per a BBC Radi 4, contactant a la Comissió d'Art Saquejat, l'identificació del llegítim propietari de la pintura en Alemània i l'entrega en Berlín. El 31 de maig de 2006, la comissió Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Fundació del patrimoni cultural prusiano), en representació dels museus estatals de Berlín, va anunciar la devolució del quadro. [42] [43]

El tesor de Eberswalde i els tesors d'art merovingios alemans varen ser duts de Berlín a la Rússia soviètica.[44]

Les tropes britàniques i el Naval War Trophies Committee també varen saquejar obres d'art d'Alemània, entre elles varis quadros de l'artiste marí Claus Bergen ("Corona en la Mar del Nort en memòria de la batalla de Jutlandia", "El submarí comandant", "La batalla de l'almirant Hipper "Travessia en Jutlandia" i "L'acorazar de bojaca alemana Almirant Von Scheer bombardejant la costa espanyola"), Carl Saltzmann ("Maniobres de la flota alemana en alta mar") i Ehrhard ("Abans de l'huracà en Apia Samoa" i "Durant el huracà en Apía"). [45] Les obres varen ser saquejades d'Acadèmia Naval de Mürwik, com ho documenta un archiu del Ministeri de Defensa de 1965-66 en els Archius Nacionals del Regne Unit. Els trofeus es varen enviar a museus britànics, cinc permaneixen en el Museu Marítim Nacional de Londres (NMM), [46] i una image ("Abans de l'huracà en Apia") va ser prestada a el HMS Calliope en 1959, es va perdre i es va cancelar formalment. en 1979. El Museu Marítim Nacional va admetre en giner de 2007 que "la documentació en el NMM i en l'Archiu Nacional no està completa"; Segons les directrius sobre expoliaació, les pintures deuen considerar-se "preses incorrectament". [45] [47]

Archiu:Raffael 051.jpg
La Verge Sixtina de Rafael, saquejada pels soviètics despuix de la Segona Guerra Mundial i tornada a la Galeria de Dresde (Gemäldegalerie Alte Meister) en Alemània de l'Est en 1955.

El 25 d'agost de 1955, els funcionaris soviètics varen entregar als representants d'Alemània de l'Est 1.240 pintures de la Galeria de Pintures dels Mestres Antics de Dresde, entre elles la Madonna Sixtina (Rafael) i Venus dormida (Giorgione), que havien segut salvades i restaurades pels soviètics despuix de la Batalla de Berlín. [48] Segons Irina Antónova, famosa i antiga directora del Museu Pushkin, més d'1.500.000 objectes de valor cultural (inclosos els relleus del friso del Altar de Pérgamo i els tesors del Grünes Gewölbe) varen ser tornats als museus alemans a instàncies del govern soviètic en les décades de 1950 i 1960. "No hem rebut res a canvi", va observar Antónova en 1999. [49]

Els motius del saqueig soviètic d'Alemània i els posteriors intents russos es revelen en una entrevista que Irina Antónova va concedir al periòdic alemà Die Welt; l'entrevista se centra específicament en la noció russa de saqueig, utilisant l'eixemple històric de Napoleón com a referència directa per a la justificació russa del saqueig d'Alemània: "Tres quartes parts de l'art italià del Louvre varen aplegar a París en Napoleón. Tots ho sabem, pero les obres seguixen en el Louvre. Conec el lloc a on penjava el gran quadro de Veronese en el monasteri de Vicenza. Ara està en el Louvre, a on permaneixerà. Lo mateixa ocorre en els marbres de Elgin en Londres. Aixina són les coses." [50]


En la conferència de 1998, Eizenstat va quedar "impressionat... casi abrumar" quan el govern de Boris Yeltsin va prometre "identificar i tornar l'art que va ser saquejat pels nazis i després saquejat per les tropes de Stalin com a 'reparacions' per l'assalt d'Alemània en temps de guerra". [51] Alarmada per estes negociacions, la Duma Estatal de Rússia va promulgar una llei (15 d'abril de 1998) per la que "els bens culturals traslladats a la URSS despuix de la Segona Guerra Mundial" eren declarats patrimoni nacional de la Federació de Rússia i cada ocasió de la seua alienació anava a ser sancionada pel parlament rus. [52] El preàmbul de la llei classifica els objectes de valor restants, com el Tesor de Príamo, com una compensació per "la naturalea sense precedents dels crims de guerra d'Alemània" i els danys irreparables infligidos pels invasores alemans al patrimoni cultural rus durant la guerra. [53]

Despuix de la llei aprovada per la Duma Estatal el 17 d'abril de 2002, el Museu del Hermitage va tornar a Frankfurt an der Oder les vidrieres medievals saquejades de la Marienkirche (en). No obstant, encara falten sis de les 117 peces individuals. Andréi Vorobiov, antic secretari acadèmic del museu, va confirmar en 2005 la suposició de que encara es trobaven en Rússia (en el Museu Pushkin). [54] Segons el Hermitage, "com a gest a canvi, l'empresa alemana Wintershall va pagar per la restauració d'una iglésia destruïda durant la Segona Guerra Mundial, l'Iglésia de l'Asunción en Vólotovoe Pole (en) de l'óblast de Nóvgorod".[54] Ademés, el Hermitage va exigir i va rebre una indemnisació de 400.000 dólars per "restaurar i exhibir les vidrieres".[54]


Archiu:Priam's treasure (r).jpg
El cridat Tesor de Príamo, descobert en Troya i sostret illegalment per l'arqueòlec alemà Heinrich Schliemann. [55] [56] Va desaparéixer en 1945 d'un búnker en Berlín al que havia segut traslladat des dels Museus Estatals de Berlín i va reaparéixer en setembre de 1993 en el Museu Pushkin de Moscou.

Una colecció d'argent compost per 18 peces va ser saquejada pel NKVD despuix de la Segona Guerra Mundial al príncip alemà d'Anhalt, que va sofrir tant baix el règim nazi com a baix els bolcheviques, abans de ser rehabilitat póstumament. En un cridat "gest de bona voluntat", el Ministeri de Cultura va tornar la colecció als descendents del príncip, encara que el fiscal rus va rebujar inicialment la petició dels fills del príncip rehabilitat. [57]


Lev Bezymenski, un oficial i traductor rus que es va convertir en un controvertit historiador i professor en l'Acadèmia de Ciències Militars de Moscou, [58] va morir el 26 de juny de 2007 als 86 anys en Moscou. Va ser oficial d'inteligència militar del ORD Front Bielorús baix el mando del mariscal Gueorgui Zhúkov, va participar en l'interrogatori del generalfeldmarschall alemà Friedrich Paulus i va traduir el mensage que confirmava la mort d'Adolf Hitler per a Stalin. En acabant de que l'Eixèrcit Rojo va capturar Berlín en 1945, va investigar la mort i el quarter general d'Adolf Hitler. En els seus numerosos artículs i llibres (Bezymenski, L. Stalin i Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). La mort d'Adolf Hitler: documents desconeguts dels archius soviètics. Abrazadera Harcourt.), no va mencionar que va saquejar varis contenidors plens d'al voltant de 100 discs de gramòfon de la Cancelleria del Reich, gravacions interpretades per les millors orquestes d'Europa i Alemània en els millors solistes de l'época. [59] [60] [61] La colecció furtada per Bezymenski, que era judeu, [58] incloïa a molts artistes russos i judeus. Bezymenski va dur la colecció saquejada dels discs favorits del Führer a Moscou, a on es va sentir "culpable del seu robo i va amagar els discs en un àtic, a on la seua filla, Aleksandra Besyménskaya, els va descobrir per accident en 1991". [58] [62] Bezymenski va entendre les implicacions polítiques de les seues accions i "va guardar silenci sobre els registres durant la seua vida per temor a que ho acusaren de saqueig". [63] La colecció encara permaneix en Rússia.

Colecció Baldín

[editar | editar còdic]

En un atre cas molt sonat, Víktor Baldin, capità de l'eixèrcit soviètic en la Segona Guerra Mundial i posteriorment director del Museu Estatal d'Arquitectura Schúsev de Moscou, es va dur el 29 de maig de 1945 del castell de Karnzow (Brandeburgo) 362 dibuixos i dos chicotetes pintures que havien segut almagasenats allí per la Galeria d'art de Bremen. [64] El ministre de Cultura rus, Mijaíl Shvydkói, estimava el valor de la Colecció Baldin (en) en 1.500 millons de dólars. [65] [66] De tota la colecció de la galeria encara falten més d'1.500 obres d'art; [67] en 1991 i 1997, la galeria va publicar catàlecs impresos de les obres d'art perdudes durant l'evacuació en la Segona Guerra Mundial. [68]

Chipre

[editar | editar còdic]

Despuix de l'invasió de Chipre de 1974 per part de Turquia i l'ocupació de la partix nort de l'illa, les iglésies pertanyents a l'Iglésia de Chipre varen ser saquejades en lo que es descriu com "un dels eixemples més sistemàtics de saqueig d'art des de la Segona Guerra Mundial". [69] [70] Varis casos d'alt perfil han aparegut en els titulars de l'escena internacional. El més notable va ser el cas dels mosaics de Kanakaria, fresca de el VI que varen ser retirats de l'iglésia original, traficats a Estats Units i llocs a la venda en un museu per la suma de 20.000.000 de dólars. [71] Posteriorment varen ser recuperats per l'Iglésia Ortodoxa despuix d'un procés judicial en Indianápolis. [72]


La partix nort de l'illa va ser a on es varen concentrar els saquejos d'iglésies i obres d'art. Es rumorea que els líders turcochipriotas no es varen sentir obligats a preservar els artefactes i monuments en el nort perque sentien que el govern grecochipriota els havia oprimit durant massa temps. [73]

Llocs arqueològics, museus, iglésies, monasteris, castells, biblioteques i coleccions d'art privades s'han vist afectats pel saqueig de la zona nort de Chipre; icons, fresca, artefactes arqueològics i patrimoni cultural varen ser despullats d'àrees al voltant de l'illa i han segut duts a llocs de tot lo món o simplement destruïts. Alguns creuen que açò s'ha fet per a 'turkificar' la regió nort del país i borrar les característiques dels predecessors chiprans, mentres que persones com Aydin Dikmen han estat treballant per a guanyar diners en artefactes del patrimoni cultural venent-los en els mercats internacionals. [74] Va ser un dels eixemples més sistemàtics de saqueig d'art des de la Segona Guerra Mundial. [75]

Espanya

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Espoli napoleònic en Espanya.

Durant guerra de l'Independència Espanyola, José I va planejar albergar el millor art d'Espanya en un museu, per lo que va ordenar coleccionar totes les obres d'art possibles.

En 1810, 1.000 quadros varen ser saquejats en Sevilla per l'eixèrcit francés. La majoria de les pintures procedien d'edificis religiosos. El mariscal Soult va furtar més de 180 quadros, inclosos alguns de Murillo. [76]

L'Escorial de Madrit també va sofrir saquejos, a on l'eixèrcit ocupant va acumular moltes obres d'art precioses.

Quan José I estava deixant Espanya va abandonar més de 200 quadros de la colecció real espanyola. Algunes d'estes pintures varen ser regalades al duc de Wellington per Fernando VII.

La peça espoliada més coneguda és L'Inmaculada Concepció dels Venerables. Va ser saquejada pel mariscal Jean-de-Dieu Soult en 1813 i duta a França. Posteriorment, en 1852, va ser comprat pel Louvre. El Règim de Vichy va realisar un intercanvi d'obres d'art en el Govern espanyol i va retornar a Espanya. [77]

Indonèsia

[editar | editar còdic]

Durant la colonisació d'Indonèsia pels holandesos, que va durar tres sigles i mig, molts objectes culturals varen ser confiscats ya siga per compra, saqueig, botí de guerra o excavació. El saqueig d'art indonesi va continuar despuix de l'independència del país dels Països Baixos, ya que els proyectes misionero i les excavacions individuals varen seguir sent habituals fins a la década de 1970. Una investigació realisada a finals de la década de 1970 va revelar que la majoria dels objectes obtinguts pels misionero no provenien de fonts ètiques. [78] Molts d'estos objectes varen ser tornats als Països Baixos i ara estan almagasenats en el Banc Nacional de Ámsterdam, distribuïts en museus dels Països Baixos o llocs a la venda en el mercat d'art i antiguetats. [78]

En 2020, el govern holandés va tornar a Indonèsia al voltant d'1.500 objectes del Museu Nusantara de Delft. Este proyecte de reparació va començar en 2016, quan el museu va oferir inicialment 12.000 objectes per a la seua repatriació a Indonèsia, cantitat que posteriorment el director general de Cultura va reduir. [79] Ademés, el Tesor de Lombok, que consta de més de 200 objectes culturals de Lombok, també ha segut tornat a Indonèsia des dels anys 1970. Gràcies a un acort entre Indonèsia i els Països Baixos en 1975, a lo manco la mitat del Tesor de Lombok encara es conserva i s'exhibix en molts museus holandesos. [78] encara que en juliol de 2022 es va anunciar que el tesor de Lombok seria tornat a Indonèsia. [80] Els Països Baixos tenen actualment 8 caps hindús de Buda que s'especula que varen ser extretes de Borobudur. Hi ha cridats per a la seua devolució, pero les institucions encara no han donat una resposta afirmativa, i hi ha debats sobre a quí se li deu tornar o si es deu fer-ho. [81]

Iraq

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Saqueig arqueològic en Iraq.

Més recentment, el terme s'utilisa per a descriure el saquege en Iraq despuix de l'invasió liderada per Estats Units, [82] inclós, entre uns atres, el Museu Nacional d'Iraq. [83] Despuix dels saquejos durant el caos de la guerra, les tropes britàniques i nortamericanes varen ser acusades [83] de no haver-los impedit. Ademés, molts militars i civils nortamericans varen ser sorpresos posteriorment en aeroports nortamericans tractant de dur artefactes furtats. Les forces d'ocupació, ocupades en missions de combat, no varen conseguir protegir el Museu i la Biblioteca Nacional en Bagdad dels lladres iraquí. [82] Mentres que l'edifici del Ministeri de Petròleu iraquí va ser ràpidament assegurat en les hores posteriors a l'invasió per la seua suposta riquea de mapes geològics, les tropes nortamericanes estaven ocupades en missions de combat mentres els propis iraquí destrossaven museus, archius nacionals i oficines governamentals. Les tropes varen ser criticades: "Els funcionaris nortamericans varen ser objecte de dures crítiques per part d'arqueòlecs i uns atres per no protegir el museu, un vast almagasén d'artefactes d'algunes de les primeres ciutats de la civilisació".

En acabant de que les tropes nortamericanes varen entrar en Bagdad el 9 d'abril de 2003, a lo manco 13.000 artefactes varen ser furtats durant el saqueig per part dels iraquí,[84] inclosos molts traslladats des d'atres llocs al Museu Nacional per a la seua custòdia. Tropes i tancs nortamericans estaven estacionats en eixa zona pero, preocupats per defendre's de l'atac i sense órdens de detindre el saqueig, "varen vigilar durant varis dies abans d'actuar contra els lladres". [85] El sargent Jackson de el ORD Batalló d'Infanteria de Marina va explicar que "...les nostres órdens eren evitar enfrontar-nos a musulmans religiosos que estigueren desarmats. Aixina que quan grups d'imans varen exigir retirar els artículs religiosos per a evitar que anaren profanats pels infels, ¿cóm varen ser ¿Se suponia que devíem saber que eren lladres? El nostre capità no volia crear un incident internacional arrestant a líders religiosos".

El Boston Globe va escriure: "Eixèrcits no de combatents sino de saquejadors, aprofitant el buit de seguritat despuix de la guerra, han saquejat Babilonia". Donny George, el curador del Museu Nacional d'Iraq, va dir sobre el saqueig d'art: "És el crim del sigle perque afecta al patrimoni de tota l'humanitat". [86]


Els comentaris de George varen seguir a informes generalisats de que el 100 per cent dels 170.000 lots inventariats del museu (al voltant de 501.000 peces) havien segut furtats per saquejadors iraquí. De fet, al voltant del 95 per cent del contingut del museu mai va eixir del museu. Segons els investigadors dels robos, al voltant del dos per cent de les peces del museu estaven guardades en un atre lloc per a la seua custòdia. Un atre dos per cent va ser furtat, en un aparent "treball intern", just ans que aplegaren les tropes nortamericanes; al voltant de l'un per cent, o al voltant de 5.000 artículs, varen ser saquejats per saquejadors externs. La majoria dels artículs saquejats eren menuts contes i amulets.

El horror del saqueig d'art en general ho va deixar clar Hashem Hama Abdoulah, director del museu d'antiguetats en Sulaymaniyah, en la zona controlada pels kurdo en el nort d'Iraq: "Quan et furten la teua història, perts el sentit d'ella. No només el poble iraquí, sino tota la civilisació que puga rastrejar les seues raïls en esta zona".[86]

 Molts atres objectes d'art saquejats varen terminar en mercats negres en rics coleccionistes i marchants d'art, principalment en els Estats Units, Gran Bretanya, Itàlia i Síria; [87] En 2006, els Països Baixos varen tornar a les autoritats iraquí tres tablillas d'argila que creïen que havien segut furtades del museu. [88] Un dels artefactes més valiosos saquejats durant el saqueig del Museu Nacional d'Iraq, una estàtua de pedra sense cap del rei sumerio Entemena de Lagash, va ser recuperat en Estats Units en l'ajuda de Hicham Aboutaam, un marchant d'art de Nova York. Mils de peces més chicotetes han permaneixcut en Iraq o han segut tornades per atres països, inclosos Itàlia i els Països Baixos.

Alguns dels artefactes han segut recuperats, [89] els funcionaris de aduana dels Estats Units varen interceptar a lo manco 1.000 peces, pero moltes encara s'anuncien en EBay o estan disponibles a través de coleccionistes coneguts i mercats negres. "Les tropes nortamericanes, els periodistes i els contractistes que retornen d'Iraq es troben entre els que han segut sorpresos en recorts prohibits." L'Oficina d'Assunts Educatius i Culturals del Departament d'Estat de EE. UU. manté una llista i una galeria d'imàgens d'obres d'art saquejades d'Iraq en la Colecció d'Imàgens de Bens Culturals d'Iraq.


A pesar dels anuncis públics i els esforços temporals de les administracions iraquí i nortamericana, la situació en els museus i llocs arqueològics iraquí no va millorar. Donny George, el curador del Museu Nacional d'Iraq, la primera persona que va alçar la veu i va alarmar al món sobre el saqueig en Iraq despuix de l'invasió nortamericana i va expressar públicament la seua opinió sobre el "continu fracàs dels líders iraquí i de l'eixèrcit nortamericà per a protegir el llocs", [90] va abandonar el país i va dimitir en agost de 2006. Abans d'anar-se, va tancar i va sagellar el museu i va tapar les portes en concret. [85] En un artícul en Newsweek, inclús va dir que els artículs furtats no deurien ser tornats a Iraq en les circumstàncies donades: "Creem que este no és el moment adequat per a recuperar-los. Ya que sabem tot sobre ells i nos han promés que nos els tornaran. Quan els vullgam, és millor mantindre'ls en estos països". [91]

En agost de 2021, unes 17.000 obres d'art de l'antiga Mesopotamia varen ser tornades a Iraq des de museus d'Estats Units. Havien segut saquejades despuix de l'invasió d'Iraq liderada per Estats Units i, a pesar de la seua procedència illegal, havien segut venudes en el mercat internacional de l'art. Un d'estos objectes, l'anomenada Taula del Somi de Gilgamesh, una llosa de pedra històrica en inscripcions, havia segut comprada en 2014 a través de la casa de subastes internacional Christie's per més d'1,6 millons de dólars per un museu en Washington D. C. [92]

Itàlia

[editar | editar còdic]

El saqueig de l'art italià no es va llimitar únicament a Napoleón; els criminals italians han segut, i seguixen sent, extremadament actius en este camp, i la batalla d'Itàlia per a recuperar les antiguetats que, segons diu, varen ser saquejades del país i venudes a museus i coleccionistes d'art de tot lo món encara està en curs. El govern italià i l'Equip d'Art dels Carabinieri, la policia militar d'Itàlia, varen fer esforços especials per a "[desmantellar] la ret de saquejadors, contrabandistas i comerciants que abastixen als museus nortamericans", recolectant "montanyes de proves: mils d'antiguetats, fotografies, i documents, confiscats a saquejadors i traficants en una série de bols dramàtics". Segons la BBC, les autoritats italianes duen varis anys insistint en la devolució d'obres d'art furtades o saquejades de museus i coleccionistes adinerats, especialment en Estats Units. [93] Itàlia ha lluitat en èxit en numeroses demandes que han resultat en la repatriació de moltes obres d'art i antiguetats saquejades de moltes institucions nortamericanes famoses, inclós el Museu Metropolità d'Art de Nova York, el Museu J. Paul Getty de Los Àngeles, el Museu de Cleveland de Art, l'Institut d'Arts de Minneapolis, el Museu d'Art de Princeton, el Museu d'Art de Toledo i la colecció privada de Leon Levy i la seua esposa, Shelby White. [94]

Com a resultat de les demandes presentades pels governs italià i turc,[95] aixina com del treball del periodiste d'investigació Peter Watson i l'arqueòlec Vernon Silver, tant el Museu Metropolità d'Art com el Museu J. Paul Getty han segut exposts repetidament com dos dels majors museus institucionals del món receptors d'objectes mediterràneus saquejats i furtats, que es varen beneficiar del comerç illegal d'antiguetats, tant per mig d'adquisicions directes com per mig de donacions i llegats d'importants coleccionistes privats. Finalment es va demostrar que un número significatiu d'adquisicions de Met i Getty durant un periodo d'a lo manco 40 anys procedien d'una important ret internacional de comerç illegal d'antiguetats que se centrava en el marchant d'art italià Giacomo Medici.[96] Des de finals de la década de 1960, Medici es va convertir en la figura central d'una gran conspiració criminal, actuant com a intermediari entre bandes de tombaroli (lladres de tombes), que varen saquejar sistemàticament decenes de mils d'importants artefactes de llocs arqueològics italians i d'atres llocs del Mediterràneu, aixina com com furtar objectes de museus, iglésies i coleccions privades, i un grup d'èlit de comerciants nortamericans i britànics que varen ajudar a Medici a "blanquejar" el seu contrabando i vendre-ho a importants compradors com el Met, el Getty i els principals coleccionistes privats nortamericans.[97]


Medici normalment pagava als tombaroli chicotetes sumes pels bens saquejats i furtats, i després els trea de contrabando d'Itàlia a Suïssa, a on eren tornats. Aprofitant les actituts i pràctiques laxas de les cases de subastes "cooperatives", en particular Sotheby's en Londres, Medici va construir una elaborada ret d'empreses frontera i galeries i comerciants d'antiguetats d'èlit, inclós el marchant britànic Robin Symes, el marchant nortamericà radicat en Roma Robert E. Hecht i el comerciant i productor de Hollywood Bruce McNall.[98][99] Una important investigació realisada per el TPC (la divisió de crims artístics dels Carabinieri) que va començar en la década de 1990, i que finalment va resultar en la condena de Medici, va recuperar decenes de mils d'artefactes saquejats i extenses proves documentals, incloses mils de fotografies seqüencials que mostraven el viage d'estos objectes saquejats des de l'excavació, passant per la restauració, fins a la seua colocació final en les coleccions del museu, aixina com un 'organigrama' (organigrama) escrit a mà que nomenava i vinculava a tots els membres de l'operació de Medici. Les investigacions de TPC també varen revelar que Medici va utilisar empreses frontera per a vendre de forma anònima i després recomprar molts artículs, a sovint vàries voltes, en la finalitat de manipular el mercat, ademés de permetre-li adquirir les importants procedències de Sotheby's. Medici va ser detingut en 1997 i finalment condenat en 2004 per un tribunal de Roma a 10 anys de presó i una multa de 10 millons d'euros, la pena més alta jamai imposta en Itàlia per robo d'obres d'art. Medici va complir la condena en arrest domiciliari en la seua vila de Santa Marinella.[100]

Després de la mort de Hecht en 2012, un ataüt romà de pedra furtat (Sarcofago delle Quadriglie) va retornar de la seua colecció privada en Londres a la ciutat d'Aquino, Itàlia. L'ataüt va ser furtat de l'iglésia «Madonna della Llibera» d'Aquino en setembre de 1991. Despuix de 21 anys d'investigacions, l'artefacte va tornar a la colecció del museu municipal de la ciutat.[101]


En giner de 2016, agents de la brigada de delictes artístics dels carabinieri italians, en colaboració en les autoritats suïsses, varen aplanar un almagasén que Symes havia llogat en el port franc de Ginebra (Suïssa). Es va descobrir que contenia un enorme botí d'antiguetats furtades, casi totes les quals es creu que varen ser saquejades per la banda dels Médicis de jaciments arqueològics de l'época etrusca i romana en Itàlia i atres llocs durant un periodo d'a lo manco quaranta anys. Dins de 45 caixes, els investigadors varen descobrir uns 17.000 objectes grecs, romans i etruscs, entre ells dos impressionants sarcòfecs etruscs de terracota coronats per figures reclinadas de tamany natural pintades, centenars de peces sanceres o fragmentarias de ceràmica, estatuaria i bajorrelieves grecs i romans poc comuns, fragments d'una fresca de Pompeya i un cap de marfil d'Apolo de el I, que es creu que va ser saquejada de les Termes de Claudio, prop de Roma. Es calcula que el tesor està valorat en centenars de millons de lliures, i només el cap d'Apolo en 30 millons de lliures (uns 44 millons de dólars). Es diu que Symes va amagar els objectes en l'almagasén de Freeport poc despuix de la mort del seu soci Christo Michaelides per a ocultar-li'ls als albaceas de l'herència de Michaelides i mantindre el seu enorme valor fòra de qualsevol acort.[102][103]

Archiu:Euphronios krater side B MET L.2006.10.jpg
Euphronios Krater, un gerro grec de 2.500 anys d'antiguetat, furtat d'una tomba etrusca i contrabandeado des d'Itàlia, tornat a Itàlia pel Museu Metropolità d'Art en 2006.

En 2006, el Museu Metropolità d'Art finalment va acordar cedir la propietat d'un gerro grec de 2.500 anys d'antiguetat conegut com la crátera de Eufronio, en acabant de que el TPC va poder establir que l'objecte havia segut saquejat d'una tomba etrusca i tret clandestinament d'Itàlia per la banda de Medici.[104] El Met també va entregar 15 peces d'argent sicilià i quatre vasijas antigues a canvi de préstams a llarc determini d'atres antiguetats. Segons el New York Claves, el cas, "en la seua forma, potser només superat per la disputa entre Grècia i Gran Bretanya sobre els marbres de Elgin", "es va tornar emblemàtic de les qüestions ètiques que rodegen l'adquisició d'art antic per part dels principals museus". [105]

El Museu Metropolità ha estat involucrat en vàries atres controvèrsia importants relacionades en antiguetats que es creu o s'ha demostrat que varen ser saquejades o furtades, que inclouen:


  • La Creu dels Claustres, una gran creu romànica tallada en marfil de morsa, que es diu que va ser tallada en Anglaterra, pero possiblement fabricada en Alemània. Inicialment va ser oferida al Museu Britànic en 1961 pel seu llavors propietari, un térbol "coleccioniste" yugoslavo cridat Davant Topić Mimara, de qui ara es creu que la va adquirir com a part d'una enorme colecció d'art i antiguetats que va furtar al final. de la Segona Guerra Mundial des del Central Collecting Point de Munich, la cámara aliada per a la repatriació del material saquejat pels nazis. El Museu Britànic finalment es va negar a comprar la creu perque Topić Mimava no va proporcionar proves de que tenia el títul complet sobre l'objecte, pero immediatament en acabant de que va expirar l'opció del Museu Britànic en 1963, el curador Thomas Hoving va comprar la creu per al Met per GBP£. 200.000. La Creu encara es troba actualment en la colecció del Met, en el seu anex The Cloisters. [106]
  • El tesor de Murgantina, un grup de 16 peces d'argent romà de el III, valorat en 100 millons de dólars. Adquirit a principis de la década de 1980, més vesprada es va demostrar que havia segut saquejat d'un important lloc arqueològic. Despuix d'una atra llarga demanda, el Met també es va vore obligat a entregar el tesor, i va ser repatriat a Sicília en 2010. [106] [107]

En una entrevista en Archaeology, una publicació del Institut Arqueològic d'Amèrica, el periodiste d'investigació Peter Watson va escriure en juny de 2006 que, segons el fiscal italià Paolo Ferri, només en Itàlia s'han saquejat 100.000 tombes, lo que representa un valor de 500 millons de dólars. Estima que el valor monetari general de l'art saquejat, inclosos Grècia, Turquia, Iraq, Jordània, Síria, Egipte, Chipre, Àfrica occidental, América Central, Perú i China, és a lo manco quatre voltes major que la sifra italiana. [108] Peter Watson i Cecilia Todeschini varen escriure La conspiració dels Medici, un llibre que descobrix la conexió entre l'art saquejat, els mercats d'art i antiguetats, les cases de subastes i els museus. [108]


En 2007, el Museu J. Paul Getty de Los Àngeles, en el centre d'acusacions de funcionaris italians sobre el saqueig d'artefactes culturals del país i atres controvèrsia, [109] es va vore obligat a tornar 40 artefactes, inclosa una estàtua de el V de la deesa Afrodita, que va ser saquejada de Morgantina, un antic assentament grec en Sicília. [110] [111] El Getty va adquirir l'estàtua en 1988 per 18 millons de dólars [111] a un coleccioniste anònim plenament conscient de la controvèrsia centrada en la procedència i l'orige poc clars. [112] [113] [114] [115] El Getty es va resistir a les peticions del govern italià durant casi dos décades, només per a admetre més vesprada que "podria haver 'problemes' relacionats en l'adquisició". [107] En 2006, l'alt funcionari cultural italià Giuseppe Proietti va dir: "Les negociacions no han donat un sol pas alvance", només despuix de sugerir al govern italià "prendre sancions culturals contra el Getty, suspenent tota cooperació cultural" [116] el Museu Getty va tornar les antiguetats. Segons el New York Claves, el Getty va confirmar en maig de 2007 que l'estàtua "molt provablement procedix d'Itàlia". [111]

El Museu de Belles arts de Boston es va vore obligat a tornar 34 artefactes furtats, entre ells platería helenística, gerros etruscs i estàtues romanes. Les institucions abans mencionades han acordat entregar les obres d'art a canvi de préstams d'atres tesors.


En 2005, Marion True, ex conservadora del Museu Getty, i el marchant d'art Robert E. Hecht varen ser jujats en Roma; Itàlia els va acusar de comprar i traficar obres d'art furtades i ilícites (inclosa l'estàtua de Afrodita). [110] [111] [117] Les proves contra abdós varen sorgir en un bol en 1995 en un almagasén de Ginebra, Suïssa, que contenia molts artefactes furtats. En setembre de 2007, Itàlia va retirar els càrrecs civils contra True. [118] Les audiències judicials contra True varen terminar en octubre de 2010 i contra Hecht en giner de 2012, ya que segons la llei italiana el determini de prescripció dels seus presunts delictes havia expirat. [119]

Els almagasens estaven registrats a nom d'una empresa suïssa cridada Editions Services, que la policia va rastrejar fins a un marchant d'art italià, Giacomo Medici. Els carabinieri varen afirmar que els almagasens contenien 10.000 artefactes per valor de 50.000 millons de lires (uns 35 millons de dólars). [120] En 1997, Giacomo Medici va ser arrestat; Es creu que la seua operació és "una de les rets d'antiguetats més grans i sofisticades del món, responsable de desenterrar i seqüestrar illegalment mils de peces de primer nivell i passar-les a l'extrem més elitiste del mercat internacional de l'art". [121] Medici va ser condenat en 2004 per un tribunal de Roma a dèu anys de presó i una multa de 10 millons d'euros, "la pena més gran jamai imposta per un delicte d'antiguetats en Itàlia". [121]


En un atre cas no relacionat en 1999, el Getty va tindre que entregar tres antiguetats a Itàlia despuix de determinar que havien segut furtades. Els objectes incloïen una kylix grega de figures roges de el V firmada pel pintor Onésimo i el alfarero Eufronio, saquejada del jaciment etrusc de Cerveteri; un tors del deu Mitra de el II; i el cap d'un jove de l'escultor grec Policleto. [122] Segons el New York Claves, el Getty es va negar durant varis anys a tornar les antiguetats als seus llegítims propietaris. [123] [124]

Un atre cas més va sorgir en 2007, quan l'equip d'investigació de robo d'art d'Itàlia va descobrir un amagatall amagat d'antigues talles de marbre que representaven als primers gladiadores, la part inferior d'una estàtua de marbre d'un home en una toga i un tros d'una columna. El ministre de Cultura italià, Francesco Rutelli, va aprofitar el cas per a subrallar l'importància d'estos artefactes per a Itàlia. [125] En 2021, Estats Units va començar a tornar antiguetats furtades d'Itàlia per valor de 10 millons de dólars, entre elles 200 artefactes, inclosa una estàtua comprada sense saber-ho per Kim Kardashian. [126]

Polònia

[editar | editar còdic]
Archiu:Throne Augustus Poniatowski.jpg
Tro de Stanisław August Poniatowski exhibit en el Kremlin de Moscou. El tro va ser saquejat despuix del colapse del Alçament de Novembre en la década de 1830. En la década de 1920, el govern soviètic ho va tornar a Polònia, pero els alemans ho varen destruir deliberadament durant la Segona Guerra Mundial. [127] [128] [129]

La Biblioteca Załuski, la primera biblioteca pública de Polònia, va ser fundada per dos germans, Józef Andrzej Załuski, referendario de la corona i bisbe de Kiev, i Andrzej Stanisław Załuski, canceller de la corona i bisbe de Cracovia. La biblioteca és considerada una de les més importants del món i conta en una colecció d'al voltant de 400.000 artículs impresos, manuscrits, obres d'art, instruments científics i espècimen de plantes i animals. Ubicada en el Palau Daniłowiczowski de Varsòvia, va ser saquejada despuix de la segona Partició de Polònia i l'alçament de Kościuszko en 1794 per tropes russes per orde de la sarina russa Catalina II. Les obres d'art furtades varen ser transportades a San Petersburgo i varen passar a formar part de la Biblioteca Imperial Russa, que es va fundar un any despuix. Encara que algunes peces varen ser tornades per l'Unió Soviètica en 1921 i cremades durant l'Alçament de Varsòvia contra les forces alemanes, Rússia encara no ha tornat atres parts de la colecció. Als científics polacs se'ls va permetre accedir i estudiar els objectes. [130]

Les joyes de la corona polaca varen ser retirades pels prusianos en 1795 despuix de la Tercera Partició de la Commonwealth polac-lituana. [131]

Despuix del colapse del Alçament de Novembre, els tesors lliteraris i artístics varen ser retirats de Polònia. [132] Polònia va recuperar alguns dels artefactes despuix del Tractat de Riga — el mobiliari del Castell de Varsòvia i el Castell de Wawel. [133] [134]


Durant la Segona Guerra Mundial, Alemània va intentar destruir Polònia per complet i exterminar tant a la seua població com a la seua cultura. Innumerables objectes d'art varen ser saquejats, ya que Alemània va portar a terme sistemàticament un pla de saqueig preparat inclús abans de l'inici de les hostilitats. (vore també saquege nazi). [135] Varen ser destruïts vinticinc museus i moltes atres instalacions. [135] El cost total del robo i la destrucció de l'art polac per part dels alemans s'estima en 20 mil millons de dólars, o aproximadament el 43% del patrimoni cultural polac; Es varen saquejar més de 516.000 obres d'art individuals (inclosos 2.800 quadros de pintors europeus; 11.000 quadros de pintors polacs; 1.400 escultures, 75.000 manuscrits, 25.000 mapes, 90.000 llibres, inclosos més de 20.000 impresos abans de 1800, i centenars de mils d'atres objectes d'interés artístic i històric). valor). Posteriorment, les tropes soviètiques també varen contribuir al saqueig. [136]

Surest asiàtic

[editar | editar còdic]

Durant la seua ocupació d'Indochina, el govern francés va retirar vàries estàtues i atres objectes de la regió. Durant la seua existència, l'Imperi jemer va ser atacat periòdicament pels seus veïns, lo que va donar lloc a que el seu patrimoni cultural es distribuïra àmpliament per tota la regió. [137] El principal historiador de l'Imperi jemer, Lawrence Palmer Briggs, menciona freqüentment estes incursions; per eixemple, el saqueig d'Angkor en 1430-1431 pels siameses, que es varen dur el seu botí a Ayutthaya, [138] despuix del com "la gent va fugir de el "gran i gloriosa capital" de la civilisació jemer, com si estiguera plagada de plagues". [139] En conseqüència, el patrimoni cultural de la regió ya estava àmpliament difòs quan els francesos varen fundar el seu protectorat en Indochina en 1864. Briggs descriu a Preah Khan Kompong Svay [N 2] com "vergonzosament saquejat" a finals de el XIX per Louis Delaporte,[N 3] "qui es va dur el botí als museus francesos (començant aixina el saqueig sistemàtic dels temples camboyanos en benefici de les coleccions públiques i privades d'Europa i Amèrica).)". [140] També descriu cóm els turistes francesos, fins a ben entrat el XX, es varen dur moltes estàtues. [141] Per lo tant, a principis de el XX, era rar trobar objectes jemeres in situ, i els coleccionistes locals i estrangers, particularment en França, havien acumulat coleccions d'objectes jemeres. Molts objectes de la regió es varen exportar a Europa i atres llocs i varen terminar en museus com el Guimet de París. [142]

Durant la Segona Guerra Mundial, mentres França estava ocupada per l'Alemània nazi, la regió de Indochina estava controlada de diverses formes pels japonesos, a nivell local, i despuix de la guerra, els francesos varen recuperar el control. Va seguir un periodo de 35 anys de disturbis i guerres, incloent Dien Ben Phu i la guerra de Vietnam. A partir de llavors, Camboya va caure baix el control del famós règim dels Jemeres Rojos. Alguns objectes varen abandonar el país durant eixe periodo, ya siga per a salvar-los de la destrucció o en fins de saqueig. Els informes han sugerit que els responsables dels trasllats d'objectes varen ser els funcionaris locals i les forces armades (tant abans com despuix dels periodos d'agitació). [143]


En 1992, un informe en The Christian Science Monitor va descriure les preocupacions dels experts en art sobre una "degradació desenfrenada de llocs arqueològics i un comerç accelerat d'artefactes furtats que arrasa el surest asiàtic" com a conseqüència de la guerra en Camboya i l'inestabilitat en la regió. [144] Les estàtues estaven sent retirades d'Angkor Wat i atres llocs per rets de contrabando que a sovint treballaven en connivencia con funcionaris militars i polítics, inclosa una important ret en Chiang Mai dirigida per un exministre del govern. [144]

El coleccioniste Douglas Latchford, naixcut en Gran Bretanya i radicat en Tailàndia, diu que quan ell i atres coleccionistes varen travessar Camboya i Tailàndia en la década de 1960, comprant i comercialisant antiguetats camboyanas, no els preocupava la procedència, sino que es consideraven salvadors d'artefactes que d'un atre modo podrien haver segut descuidat o destruït. [145] Molts dels objectes que varen comprar varen ser posteriorment donados o venuts a museus. En la década de 2000, l'evidència de que els objectes havien segut saquejats va convéncer a varis museus importants de tot lo món a tornar els objectes a Camboya. [146]


Entre els objectes venuts o donados als principals museus per Latchford es troben una série de rares estàtues antigues jemeres, supostament saquejades del lloc del temple de Koh Ker en Camboya, i a lo manco dos Budas Kushan assentats indis, saquejats de l'antiga ciutat índia de Mathura. Un dels Budas assentats es va oferir originalment, a través de la comerciant de Manhattan Nancy Wiener, al Museu Real de Ontario de Canadà, pero finalment varen declinar comprar-ho per la seua dubtosa procedència. En 2000, va ser comprat per la Galeria Nacional d'Austràlia, pero investigacions posteriors varen expondre al Buda assentat com una obra d'art saquejada i des de llavors ha segut repatriat a l'Índia. Atres museus nortamericans que, segons s'informa, varen rebre artefactes asiàtics saquejats de Latchford inclouen el Museu d'Art de Denver, el Museu Kimbell en Ft. Worth, Texas, i el Museu Norton Simon. [147]

En 2013, el Met va anunciar que repatriaria a Camboya dos antigues estàtues jemeres, conegudes com "Els assistents agenollats", que havia adquirit de Latchford (en fragments) en 1987 i 1992. [148] Un portaveu del Met va afirmar que el museu havia rebut proves "dispositives" de que els objectes havien segut saquejats de Koh Ker i exportats illegalment a Estats Units. [149]


En 2015, el Museu d'Art de Cleveland va tornar voluntàriament a Camboya una escultura de el X del deu mona hindú Hanuman, en acabant de que un curador del museu descobrira proves de que havia segut saquejada: el cap de l'estàtua va aparéixer en el mercat de Bangkok en 1968. durant la guerra de Vietnam i la seua carrosseria va aparéixer en el mercat en 1972 durant la guerra civil de Camboya. El director del museu va dir: "La nostra investigació va revelar una provabilitat molt real de que fora retirat d'un lloc d'enorme importància per al regne de Camboya durant una época terrible i la seua devolució va ser completament consistent en els més alts estàndarts llegals i fiduciarios". [150] Tess Davis, arqueòloga i advocada de la Coalició d'Antiguetats, va elogiar la decisió del museu, pero va dir: "El Hanuman va aparéixer per primera volta en el mercat, mentres Camboya estava en mig d'una guerra i enfrontava un genocidi. ¿Cóm podria algú no saber-ho? ¿Es tractava de propietat furtada? L'única resposta és que ningú volia saber-ho. [151]

Vore també

[editar | editar còdic]

Notes

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Maria Kwiatkowska (1978). Katedra Św. JANA (St. John's Cathedral) (en pl), Warsaw.
  2. ↑ Paweł Giergoń. «Kościół Św. Jana (Archikatedra)» (en pl). sztuka.net. Archivat des d'el original, el 2009-05-07. Consultat el 2008-03-03.
  3. ↑ (1984) Stefan Kieniewicz (ed.). Warszawa w latach 1526–1795 (Warsaw in 1526–1795) (en pl), Warsaw, p. 148. ISBN 978-83-01-03323-1.
  4. ↑ «2 Cròniques 12:9-10». Biblegateway.com. Consultat el 2024-11-05.
  5. ↑ «Jeremías 15». Biblegateway.com. Consultat el 2024-11-05.
  6. ↑ (2017) "Fourth Crusade" in War & Religion, Vol. 2, Santa Barbara, Califòrnia: ABC–CLIO, pp. 296-298.
  7. ↑ Mydans, Seth. Raiders of Lost Art Loot Temples in Cambodia. New York Claves, 1 d'abril de 1999, Section A, Page 4, Column 3
  8. ↑ Halleck. International law, or, Rules regulating the intercourse of states in peace and war. Ch. XIX, Sections 10–11. (1861)
  9. ↑ Witt, John Fabian (2012). Lincoln's Code The Laws of War in American History, Free Press Simon & Schuster. ISBN 1416570128.
  10. ↑ Hartigan, Richard Shelly, ed. Lieber's Code and the Law of Wa___protected_title_0___The Law of War: A Documentary History. New York: Random House, 1972.
  11. ↑ Jason Burke. Looted Afghan art smuggled to London. The Observer. March 11, 2001
  12. ↑ Carlotta Gall. Afghan Artifacts, Feared Lost, Llaure Discovered Safe in Storage. New York Claves. November 18, 2004
  13. ↑ Atwood, Roger. Stealing History: Tomb Raiders, Smugglers, and the Looting of the Ancient World. St. Martin's Press. November 18, 2004
  14. ↑ McDermott. «Looting a lost civilization: Maya scholars in race with thieves». SF Gate. Archivat des d'el original, el 2012-10-20.
  15. ↑ Lewis. «Archaeologist's partnership with Maya villagers pays off in looters' conviction». Vanderbilt University Daily Register. Archivat des d'el original, el 2004-08-19.
  16. ↑ Roach. «Dozens of Inca Mummies Discovered Buried in Peru» (en en). National Geographic. Archivat des d'el original, el 2004-03-13. Consultat el 2023-09-11.
  17. ↑ 17,0 17,1 Coggins, 1972, p. 222.
  18. ↑ 18,0 18,1 Coggins, 1972, p. 223.
  19. ↑ Coggins, 1972, p. 226.
  20. ↑ 20,0 20,1 Laporte et al., 2005, p. 208.
  21. ↑ Laporte, 1992, pp. 415, 428–429.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 Sharma, 2005, p. 757.
  23. ↑ Donna Yates. «Machaquilá Stela 2». Traffickingculture.org. Consultat el 2024-11-10.
  24. ↑ Sharma, 2005, pp. 756–757.
  25. ↑ Hughes, 1977, p. 149.
  26. ↑ Chocón y Laporte, 2002, p. 13.
  27. ↑ Valdés, 2006, p. 98.
  28. ↑ Dohlvik, Charlotta (2006). Museums and Their Voices: A Contemporary Study of the Benin Bronzes (PDF), International Museum Studies..
  29. ↑ Akinsha, Konstantin, et al. Beautiful Loot: The Soviet Plunder of Europe's Art Treasures. New York: Random House, 1995
  30. ↑ Alford, Kenneth D. The Spoils of World War II: The American Military's Role in the Stealing of Europe's Treasures. New York: Carol Publishing Group, 1994
  31. ↑ United States Holocaust Memorial Museum. Looted Art. http://www.ushmm.org/research/library/bibliography/index.php?content=looted_art
  32. ↑ Kolasa, Ingo. 1996. "Where Have all the Volumes Gone? A Contribution to the Discussion of 'captured government property' and 'trophy commissions." College & Research Libraries. 11. Volume 57, Issue 6, Page 503. Die Deutsche Bibliothek in Frankfurt, Germany: PDF file, direct download from Wayback Machine.
  33. ↑ 33,0 33,1 Robert Hughes. The Spoils of War. Clave. April 3, 1995
  34. ↑ Peter Bruhn: Beutekunst – Trophy Art. Bibliography of the international literature on the fate of the cultural treasures displaced as trophies by the Ret Army from Germany to the USSR in the result of World War II and situated now on the territory of the Russian Federation and other republics of the former Soviet Union. 4th edition. München: Sagner, 2003. In an updated versió also available as bibliographical database «Beutekunst - Трофейное искусство - Looted Art / Trophy Art». Archivat des d'el original, el 2007-06-27. Consultat el 2007-06-27.
  35. ↑ Leistra, Josefine. New York Conference Spoils of War. Trans-Art International. 1995
  36. ↑ «[1]». Consultat el 2018-03-16 (en en).
  37. ↑ Kate Connolly. Germany issues catalogue of missing art works in push for return of war booty. The Guardian. August 2, 2007
  38. ↑ Jakub Gortat: Gravats del sigle XVI de la Biblioteca Estatal de Prusia en la Biblioteca de l'Universitat de Lodz. En: Cora Dietl und Małgorzata Kubisiak (editors), Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2018, ISBN 978-83-8142-251-2, pp. 97–107 (Títul original: Nieznane skarby. Germanika XVI-wieczne w zbiorach Biblioteki Uniwersytetu Łódzkiego.
  39. ↑ «Rosjanie oddają skradzione dzieła sztuki» (en pl). Consultat el 2024-11-15.
  40. ↑ «Wyborcza.pl». wyborcza.pl. Consultat el 2024-06-20.
  41. ↑ «1.5 The Dispersion of Ceremonial Objects in the East: The Soviet Trophy Brigades and Nationalizations in the East after World War II». Consultat el 2024-11-15.
  42. ↑ 42,0 42,1 Looted lady. The Guardian. August 2, 2006
  43. ↑ Commission for Looted Art in Europe. Lost 16th Century Portrait of a Lady with a Dog Returns to the Gemäldegalerie Berlin after 60 Years. Commission for Looted Art. May 31, 2006, http://www.lootedartcommission.com/press-releases_subj;MDUQN115638
  44. ↑ «[2]». Consultat el 2024-11-15.
  45. ↑ 45,0 45,1 Martin Bailey. Revealed: six paintings in Maritime Museum were seized by British troops from Nazi Germany. The Art Newspaper. February 1, 2007
  46. ↑ Nigel Reynolds. Nazi painting may be returned to Germany[enllaç trencat]. The Daily Telegraph. January 6, 2007
  47. ↑ Martin Gayford. Please May We Have Our Swastika Picture Back? January 17, 2007
  48. ↑ Verlag Zeit im Bild; Agentstvo pechati "Novosti"., {{{nom2}}} (1967). Yesterday and today, 1917–1967: contemporaries report on the progress of German-Soviet friendship, Verlag Zeit Im Bild.
  49. ↑ Guest of the Voices of Russia – Irina Antonov, Director of the Pushkin Museum. Voice of Russia. 1999
  50. ↑ Uta Baier. Überraschungen sind möglich. Die Welt. November 15, 2005, translation
  51. ↑ Guidelines set for returning Nazi-looted art. Conference calls for 'just and fair solution'. CNN. December 3, 1998
  52. ↑ «О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации (с изменениями на 23 июля 2008 года), Федеральный закон от 15 апреля 1998 года №64-ФЗ» (en ru).
  53. ↑ Федеральный закон от 15.04.1998 N 64-ФЗ (ред. от 22.08.2004) "О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации" (принят ГД ФС РФ 05.02.1997). Consultant.ru. Retrieved on 2011-06-12.
  54. ↑ 54,0 54,1 54,2 Hermitage Museum. Interview with the newspaper Kommersant [3] archivat en Wayback Machine.. July 4, 2005, No. 120
  55. ↑ German archaeologist Heinrich Schliemann who, in 1873, illegally smuggled from Turkey to Athens the Early Bronze Age hoard of precious metalwork known as "Priam's Treasure," which he had discovered. Blake, Emma; Emma Blake, {{{nom2}}}; Arthur Bernard Knapp, {{{nom3}}} (2005). The archaeology of Mediterranean prehistory, Wiley-Blackwell, p. 307. ISBN 978-0-631-23268-1.
  56. ↑ Schliemann illegally smuggled the treasure to Berlin, convinced he had found evidence of the Iliad's famed ancient city. «[4]», www.time.com. Consultat el 2009-08-27.
  57. ↑ Kira Dolínina and Maya Stravínskaya. Ministry of Culture Won't Give Back What Doesn't Belong to It [5] archivat en Wayback Machine.. Kommersant. February 22, 2005
  58. ↑ 58,0 58,1 58,2 «[6]». Consultat el 2011-06-06.
  59. ↑ Georg Bönisch and Matthias Schepp. Souvenir aus dem Búnquer. Spiegel. August 6, 2007
  60. ↑ Hitler's Unearthed Music Collection Yields Surprising Finds. Deutsche Welle. August 8, 2007
  61. ↑ Lee Glendinning. Hitler's secret musical collection – of Russian and Jewish artists. The Guardian. August 7, 2007
  62. ↑ Stephen Moss. Hitler's 'record collection' explodes a few myths. The Guardian. The Blog. Music. August 7, 2007
  63. ↑ Roger Boyes. Hitler relaxed to the music of Jews. The Australian August 8, 2007
  64. ↑ És ist sein letzter Wille. Die Welt. February 22, 2005
  65. ↑ Judith Ingram. Disputed German Art Opens in Moscow [7] archivat en Wayback Machine.. The St. Petersburg Claves. April 1, 2003
  66. ↑ Judith Ingram. Disputed German Art Put on Display [8] archivat en Wayback Machine.. The Moscow Claves. March 31, 2003
  67. ↑ David Remnick. The Guardian of the Lost Art. The Washington Post. August 17, 1990, Style Section
  68. ↑ «Kunsthalle Bremen». www.kunsthalle-bremen.de. Consultat el 2024-11-15.
  69. ↑ «[9]». Consultat el 2024-11-15 (en en-GB).
  70. ↑ Judith Miller i Stephen Kinzer. «Greek Orthodox Church Icons Ravaged in the Turkish Part of Cyprus». The New York Claves.
  71. ↑ Saturday Evening Post.Consultat el 2007-01-29.
  72. ↑ The American Journal of International Law.American Society of International Law.86(1)
    128–133.doi:10.2307/2203143.
  73. ↑ Miller, Judith, & Stephen Kinzer. “Greek Orthodox Church Icons Ravaged in the Turkish Part of Cyprus”. The New York Claves. 1 April 1998. Web. 5 March 2012. < https://www.nytimes.com/1998/04/01/world/greek-orthodox-church-icons-ravaged-in-the-turkish-part-of-cyprus.html?src=pm>.
  74. ↑ “Turkish Invasion and Cyprus Occupation”. Press and Information Office, Republic of Cyprus. CyprusNet.com. 2005. Web. 12 February 2012. < «Turkish Invasion and Cyprus Occupation». Archivat des d'el original, el 2011-07-08. Consultat el 2024-11-15.>.
  75. ↑ «[10]». Consultat el 2024-11-15 (en en-GB).
  76. ↑ Shelin. «Napoleon's Looted Art». shannonselin.com. Archivat des d'el original, el 2019-04-19. Consultat el 2024-11-15.
  77. ↑ «The Looting of Murillo's Works». Murillo Experts. Archivat des d'el original, el 2019-06-16. Consultat el 2019-09-09.
  78. ↑ 78,0 78,1 78,2 Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  79. ↑ «Netherlands returns 1,500 historical artifacts to Indonèsia». The Jakarta Post. Consultat el 2021-08-06.
  80. ↑ «[11]», BBC News. Consultat el 2023-07-07 (en en-GB).
  81. ↑ «The Return of Cultural and Historical Treasures». Issuu. Consultat el 2021-08-06.
  82. ↑ 82,0 82,1 O'Rourke. «The looting of Baghdad's art.». Slate Magazine. Consultat el 2024-11-16.
  83. ↑ 83,0 83,1 Jenkins. «In Iraq's four-year looting frenzy, allies the vandals». The Guardian. Consultat el 2024-11-16.
  84. ↑ Ellen Knickmeyer. «Iraqi Museum Sealed Against Looters». Washington Post. Consultat el 2024-11-15.
  85. ↑ 85,0 85,1 Ellen Knickmeyer. Iraqi Museum Sealed Against Looters. Antiquities Chief Quits Post, Flees Country, Citing Lack of Safeguards for Historic Treasures. Washington Post. August 27, 2006
  86. ↑ 86,0 86,1 Thanassis Cambanis i Charles M. Sennott. Els saquejadors saquegen Babilonia deixant als iraquí i als arqueòlecs devastats. The Boston Globe Knight Ridder/Tribune Business News. 21 d'abril de 2003
  87. ↑ «Sumerian statue looted from Iraq found by U.S. investigators». Consultat el 2024-11-16.
  88. ↑ Sumerian statue looted from Iraq found by U.S. investigators. Canadian Broadcasting Corporation. July 26, 2006
  89. ↑ «The Looting and Recovery of Iraqi Treasures». Consultat el 2024-11-16.
  90. ↑ Ellen Knickmeyer. Washington Post Foreign Service (ed.): «Iraqi Museum Sealed Against Looters». Consultat el 2024-11-16.
  91. ↑ «MSNBC - The Last Word: Donny George». web.archive.org. Archivat des d'el original, el 13 de març de 2005. Consultat el 2024-11-16.
  92. ↑ Holland. «US returns over 17,000 looted artifacts to Iraq» (en en). CNN. Archivat des d'el original, el 2023-05-26. Consultat el 2021-08-09.
  93. ↑ «Getty Museum returns stolen art». news.bbc.co.uk. Archivat des d'el original, el 2021-01-16. Consultat el 2024-11-16.
  94. ↑ «Raiding the Tomb Raiders - Archaeology Magazine Archive». archive.archaeology.org. Archivat des d'el original, el 2023-6-24. Consultat el 2024-11-17.
  95. ↑ Bowley Mashberg. «The Headless Statue of a ‘Roman Emperor’ Is Seized from the Met». The New York Claves. Consultat el 2024-11-17.
  96. ↑ "Breaking Up the Art Mob". Men's Vogue. 2 (3): 46. novembre–decembre de 2006.
  97. ↑ Neil Brodie. «Giacomo Medici». Consultat el 2024-11-17.
  98. ↑ Povoledo, Elisabetta. Italian Trial of American Antiquities Dealer Menges to an End, The New York Claves.
  99. ↑ «Quick Takes - Jan. 20, 2012». Los Angeles Claves. Consultat el 2024-11-17.
  100. ↑ Matthias Schulz: Die Spur dones Sizilianers. Tom 7. DER SPIEGEL, 2015, pp. 128–131.
  101. ↑ «Torna a casa il Sarcofago delle Quadrighe fu rubato ad Aquino nel 1991: val milioni» (en it). La Repubblica. Consultat el 2024-11-17.
  102. ↑ Disgraced British art dealer's priceless treasure trove discovered hidden in Geneva. Recuperate le 17 de novembre 2024.
  103. ↑ Trove of Looted Antiquities Belonging to Disgraced Dealer Robin Symes Found in Geneva Freeport. Recuperate le 17 de novembre 2024.
  104. ↑ «donar_eufronio_resta_a_cerveteri_-126844061/ Archeologia, Franceschini: "Il cratere vaig donar Eufronio resta a Cerveteri"» (en it). La Repubblica. Consultat el 2024-11-17.
  105. ↑ «[12]», The New York Claves. Consultat el 2023-09-11 (en en-US).
  106. ↑ 106,0 106,1 Peter Watson; Cecilia Todeschini (2007), The Medici Conspiracy: The Illicit Journey of Looted Antiquities from Italy's Tomb Raiders to the World's Greatest Museums (Public Affairs, NY), pp.133-146
  107. ↑ 107,0 107,1 «[13]», The New York Claves. Consultat el 2024-11-17 (en en-US).
  108. ↑ 108,0 108,1 Watson. «Exposing the Culture Thieves - Archaeology Magazine Archive». archive.archaeology.org. Archivat des d'el original, el 2013-12-31. Consultat el 2024-11-17.
  109. ↑ «Getty Trust head resigns amid controversy». CBC.ca. Archivat des d'el original, el 2007-02-09.
  110. ↑ 110,0 110,1 Ariel David. Getty to Return Antiquities to Italy[enllaç trencat]. Forbes. August 1, 2007
  111. ↑ 111,0 111,1 111,2 111,3 «[14]», The New York Claves. Consultat el 2023-09-11 (en en-US).
  112. ↑ Roberto Suro. Italy Accuses Getty Museum on Sculpture Lloen. New York Claves. August 13, 1988
  113. ↑ Douglas C. McGill. Italy Seeks Origins Of Getty Acquisition; Police Back Museum. New York Claves. August 6, 1988
  114. ↑ Roberto Suro. Italy Seeks Origins Of Getty Acquisition. New York Claves. August 6, 1988
  115. ↑ New York Claves. Acquisition by the Getty Reportedly Investigated. New York Claves. August 3, 1988
  116. ↑ Eakin. «Getty Museum Ceases Talks With Italy Over Antiquities». The New York Claves. Archivat des d'el original, el 2022-07-12. Consultat el 2021-11-12.
  117. ↑ «[15]», The New York Claves. Consultat el 2023-09-11 (en en-US).
  118. ↑ Combs. «A True Controversy: The Trial of Marion True and Its Lessons for Curators, Museum Boards and National Governments». www.brown.edu. Archivat des d'el original, el 2010-11-25. Consultat el 2023-09-11.
  119. ↑ Povoledo. «Italian Trial of American Antiquities Dealer Menges to an End» (en en). ArtsBeat. Archivat des d'el original, el 2023-09-11. Consultat el 2023-09-11.
  120. ↑ «Geneva Seizure - Archaeology Magazine Archive». archive.archaeology.org. Archivat des d'el original, el 2023-06-20. Consultat el 2023-09-11.
  121. ↑ 121,0 121,1 Men's Vogue, November/December 2006, Vol. 2, No. 3, pg. 46.
  122. ↑ «Getty Returns Italian Artifacts - Archaeology Magazine Archive». archive.archaeology.org. Archivat des d'el original, el 2023-9-11. Consultat el 2024-11-18.
  123. ↑ «Getty Museum returns stolen art». news.bbc.co.uk. Archivat des d'el original, el 2021-01-16. Consultat el 2023-09-11.
  124. ↑ Alessandra Stanley. Getty to Give 3 Artifacts Back to Italy. New York Claves. February 4, 1999
  125. ↑ «Rare gladiator marbles discovered in major Italian art bust». CBC.ca. Archivat des d'el original, el 2008-06-02.
  126. ↑ Giuffrida. «US begins returning $10m of antiquities stolen from Italy». The Guardian. Archivat des d'el original, el 2023-8-20. Consultat el 2024-11-18.
  127. ↑ "The last king of Poland was Stanisław August Poniatowski. His royal throne, or mainly its backrest, was decorated with eagles beautifully embroidered in gold and silver, symbolizing Poland. When the Germans seized Warsaw in World War II, the governor of German-occupied Poland ordered the eagles taken down and presented to German officers as a souvenir." Danuta Szmit-Zawierucha. «Following in the Footsteps of Kings». www.warsawvoice.pl. Consultat el 2009-04-14.
  128. ↑ Aleksander Gieysztor (1972). Zamek Królewski w Warszawie (Royal Castle in Warsaw) (en pl), Warsaw: Biuletyn Historii Sztuki i Kultury, Year IX, no. 1-2.
  129. ↑ «Zamek Królewski w Warszawie (Royal Castle in Warsaw)» (en pl). dziedzictwo.pl. Consultat el 2008-03-03.
  130. ↑ What's On. Library Anniversary. The Warsaw Voice. August 18, 1997.
  131. ↑ «Crown Treasury». wawel.krakow.pl. Archivat des d'el original, el 2009-05-07. Consultat el 2008-03-03.
  132. ↑ «Poland». cartage.org.lb. Archivat des d'el original, el 6 de juny de 2011. Consultat el 2008-03-03.
  133. ↑ Pat MacAdam. «Evacuated Polish Royal Treasures onboard of M/S BATORY & the amazing story of keeping it safe in Canada, 1940–1961...». homestead.com. Ottawa Citizen columnist. Consultat el 2008-03-03.
  134. ↑ «History of the Royal Residence». wawel.krakow.pl. Archivat des d'el original, el 2016-11-09. Consultat el 2008-03-03.
  135. ↑ 135,0 135,1 Plantilla:In lang Rewindykacja dóbr kultury
  136. ↑ «Wartime Losses-Polish Painting». polamcon.org. Archivat des d'el original, el 2007-12-18. Consultat el 2008-03-03.
  137. ↑ Briggs, Palmer. Ancient Khmer Empire
  138. ↑ Briggs, Palmer. The Ancient Khmer Empire, p258
  139. ↑ Briggs, Palmer. The Ancient Khmer Empire, p261
  140. ↑ Briggs, Palmer. The Ancient Khmer Empire, p 222
  141. ↑ Briggs, Palmer. The Ancient Khmer Empire, p77
  142. ↑ «Guimet Museum of Asian Art, France». Archivat des d'el original, el 2017-08-27. Consultat el 2016-06-15.
  143. ↑ see movie Angkor for Ix directed Adrian Maben 1997
  144. ↑ 144,0 144,1 «[16]», Christian Science Monitor. Consultat el 2023-09-11.
  145. ↑ «[17]», The New York Claves (en en-US).
  146. ↑ "In 2012, Latchford was identified in [US] federal court records as a middleman in the trafficking of looted antiquities from Southeast Àsia. Authorities allege Latchford knowingly purchased two looted Khmer sculptures from “an organized looting network” and conspired with the London auction house Spink to obtain false export permits for them. The case was a civil lawsuit, and Latchford was not charged with a crime. But after a lengthy llegal battle, Sotheby’s agreed to return its sculpture to Cambodia. Soon after, the Norton Simon Museum, Christie’s auction house and the Metropolitan Museum of Art all returned sculptures tied to Latchford." Chasing Aphrodite: "The Kushan Buddhas: Nancy Wiener, Douglas Latchford and New Questions about Ancient Buddhas" (originally posted 1 February 2015)
  147. ↑ «UPDATED: The Met Returns Two Khmer Statues to Cambodia, Citing Clear Evidence Of Looting» (en en). CHASING APHRODITE. Archivat des d'el original, el 2023-07-27. Consultat el 2023-09-11.
  148. ↑ «Metropolitan Museum of Art to Return Two Khmer Sculptures to Cambodia - The Metropolitan Museum of Art». www.metmuseum.org. Archivat des d'el original, el 2023-09-07. Consultat el 2023-09-11.
  149. ↑ Felch. «Metropolitan Museum says it will return Cambodian statues» (en en-us). Los Angeles Claves. Archivat des d'el original, el 2021-11-05. Consultat el 2023-09-11.
  150. ↑ Litt. «Cleveland Museum of Art returns Hanuman sculpture to Cambodia, saying new evidence indicates it was probably looted» (en en). Cleveland.com. Archivat des d'el original, el 2023-09-11. Consultat el 2023-09-11.
  151. ↑ «[18]», The Guardian. Consultat el 2023-09-11 (en en-GB).

Referències

[editar | editar còdic]

Bibliografia

[editar | editar còdic]


Referències

[editar | editar còdic]



Erro en la cita: Existixen etiquetes <ref> per a un grup nomenat "N", pero no es trobà una etiqueta <references group="N"/>

Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Saqueig_d%27obres_d%27art&oldid=995256»