Impressionisme

Impressionisme

Claude Monet, Impression: soleilevant, 1872-1873 (París, Museu Marmottan Monet). Quadro al que deu el seu nom el moviment.

El impressionisme és un moviment artístic inicialment definit per a la pintura impressionista, a partir del comentari despectiu d'un crític d'art (Louis Leroy) davant el quadro Impressió, sol naixent de Claude Monet, generalisat a atres exposts en el saló d'artistes independents de París entre el 15 d'abril i el 15 de maig de 1874 (un grup en el que estaven Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot). Encara que l'adjectiu «impressionistes» s'ha aplicat per a etiquetar productes d'atres arts, com la música (impressionisme musical —Claude Debussy—) i la lliteratura (lliteratura de l'Impressionisme; germans Goncourt), les seues particulars traces definitorios (llum, color, pinzellada, plenairisme) ho fan de molt difícil extensió, inclús per a atres arts plàstiques com l'escultura (Auguste Rodin) i l'arquitectura; de tal modo que sol dir-se que l'impressionisme en sentit estricte solament pot donar-se en pintura i potser en fotografia (pictorialisme) i cine (cine impressioniste francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir; fill del pintor impressioniste Auguste Renoir).

El moviment plàstic impressioniste es va desenrollar a partir de la segona mitat d'el XIX en Europa —principalment en Normandia (Giverny i la costa normanda principalment)— caracterisat, a grans traces, per l'intent de plasmar la llum (la «impressió» visual) i l'instant, sense reparar en l'identitat d'allò que la proyectava. És dir, si els seus antecessors pintaven formes en identitat, els impressionistes pintaven el moment de llum, més allà de les formes que subyacer baix est. Va ser clau per al desenroll de l'art posterior, a través del posimpresionisme i les vanguardes.

Representants

• Gustave Courbet (1819-1877), un dels precursors de l'Impressionisme.
• Édouard Manet (1832-1883), va pertànyer al Grup Impressioniste.
• Edgar Degas (1834-1917), membre fundador i històric del Grup impressioniste.
• Paul Cézanne (1839-1906), membre fundador i històric del Grup Impressioniste.
• Claude Monet (1840-1926), membre fundador i històric del Grup Impressioniste.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), fundador i membre històric del Grup Impressioniste.
• Berthe Morisot (1841-1895), fundadora i membre històric del Grup Impressioniste.
• Francesco Filippini (1841-1870), precursor i fundador dels impressionistes italians.
• Mary Cassatt (1844-1926), membre del Grup Impressioniste.
• Camille Pissarro (1830-1903), figura i patriarca de l'impressionisme.

Precedents

John Ruskin, Important teòric anglés del Romanticisme, defenia l'impressió front a la descripció.

Paisagistes anglesos

En la primera mitat d'el XIX, en ple romanticisme, Joseph Mallord William Turner i John Constable —pintors paisajistas anglesos— assentarien les bases sobre les que més alvance treballarien els impressionistes.

de Turner prendrien els impressionistes el seu gust per la fugacitat, les superfícies borrosas i vaporoses i el difuminado i mescla de grocs i rojos intensos, aixina com la descripció d'un moment visual més allà de la descripció formal, en el que la llum i els colors donen lloc a una «impressió» més poderosa. El màxim exponent d'estes característiques ho trobem en Pluja, vapor i velocitat (1844) National Gallery de Londres, un quadro considerat com l'orige de l'impressionisme. Els impressionistes eliminaran el component sublim de l'obra de Turner, propi de la pintura romàntica.

Édouard Manet

Édouard Manet, Almorzar sobre l'herba (1863). Museu d'Orsay.

Un autor clau entre els precursors del moviment impressioniste és Édouard Manet. Dos de les seues obres són essencials en la comprensió de la seua influència sobre el grup. En el seu Almorzar sobre l'herba Manet presenta un bodegón. Pese a que les figures representades són humanes, l'autor treballa el quadro com si anara una naturalea morta. Açò s'evidencia per l'absència de conexió d'uns personages en uns atres: tres personages van vestits mentres que el quarto està nuet; les mirades mai es troben encara que hi ha un personage parlant i la disposició en primer pla (cistella i menjar), en segon (grup) i tercer pla (dòna en l'aigua) és merament compositiva. Este treball influenciarà als impressionistes en el desmirament del model i de la narració. Per una atra part Un bar del Folies Bergère evidenciarà el desig de tractar els fenomens lumínicos en introduir un espill al fondo que reflectix tota la profunditat de la sala i les grans llànties d'aranya, allumenament artificial que crea una llum difusa i menys directa i, per tant, més difícil de pintar, recordant-nos a les escenes festives de Renoir.

Corot i l'escola de Barbizon

Camille Corot, Autorretrato

Els impressionistes havien tingut un precedent en Camille Corot i l'Escola de Barbizon.

• Corot va jugar un important paper en la formulació de l'Impressionisme, perque va renunciar a molts dels recursos formals renaixentistes preferint concentrar la seua atenció en espais més plans, més senzills i en superfícies més lluminoses. I, encara que a diferència dels impressionistes, mai va aplegar a fragmentar la llum en els seus components cromàtics i sempre va organisar i va simplificar les seues formes per a conseguir una certa composició clàssica, també va usar en freqüència una elevada clau tonal, aixina com, en térmens generals, una frescor i una espontaneïtat nous en el Saló oficial.

Història

Inicis

En anterioritat a l'Impressionisme, el marc artístic estava dominat pel eclecticisme, al que va respondre la generació de les ruptures estilístiques, una série de ruptures que donaran personalitat pròpia al art modern. La primera d'elles o, si es preferix, el seu preàmbul, és l'Impressionisme, un moviment, resultat d'una prolongada evolució, que coloca definitivament al XIX baix el signe del paisage i que busca un llenguage nou basat en un naturalisme extrem. Tendix a usar en creixent freqüència colores purs i sense mescla, sobretot els tres colors primaris i els seus complementaris, i a prescindir de negres, pardos i tons terrosos. Varen deprendre també a manejar la pintura més lliure i sueltamente, sense tractar d'ocultar les seues pinzellades fragmentades, i la llum es va ser convertint en el gran factor unificador de la figura i el paisage.

Florecimiento i primera exposició

Portada del catàlec per a la primera exposició impressionista (1874).

Artícul principal → Exposicions impressionistes.

L'any 1873 marcarà un gir característic de l'Impressionisme: el pas de la fase preparatòria a la fase de florecimiento. Els tantejos estaven oblidats i el treball alvançat. Pisarro i Monet havien fet en Londres estudis d'edificis envolts en boires; Alfred Sisley, encara més vaporós, se'ls havia alvançat per eixe camí; Renoir es trobava, de moment, baix la total influència de Monet; i Edgar Degas escomençava a tractar els tutús de les seues ballarines de la mateixa manera que Monet o Renoir les flors del camp. Tots els impressionistes, incloent a Berthe Morisot, eren ya conscients de formar un grup i de tindre iguals objectius que defendre. La seua primera aparició pública com tal s'estava forjant. A fi de pesar més als ulls del públic, varen intentar atraure's a atres artistes i varen fundar una Societat anònima de pintors, escultors i gravatres que en 1874 va conseguir per fi organisar una mostra en els salons del fotógraf Nadar. En total varen participar trentanou pintors en més de cent sesenta y cinco obres, de les que dèu eren de Degas, la major aportació individual del grup, i entre les que estava la ya llegendària Impressió: sol naixent de Monet que, burlonamente citada per un crític, va donar nom al grup.

La difusió

L'Impressionisme es difon per tota Europa, entre atres coses, gràcies a la facilitat i rapidea.

Tècnica i estètica impressionista

Claude Monet, Catedral de Ruan. En l'entrada principal de la catedral distinguim blau ultramar i violeta per a les ombres (colors més saturats que la part superior, més allumenada) de la mateixa manera que taronja dins de la mateixa zona d'ombra per a definir els reflexs en l'obscuritat.

Colors purs

La segona mitat d'el XIX va presenciar importants evolucions científiques i tècnicas que varen permetre la creació de nous pigments en els que els pintors donarien nous colors al seu pintura, generalment al oli. Els pintors varen conseguir una purea i saturació del color fins a llavors impensables, en ocasions, en productes no naturals. A partir de l'us de colors purs o saturats, els artistes varen donar lloc a la llei del contrast cromàtic, és dir: «tot color és relatiu als colors que li rodegen», i la llei de colors complementaris enriquint l'us de colors purs baix contrasts, generalment de fredor i càlits. Les ombres varen passar d'estar compostes per colors obscurs a estar compostes per colors complementaris que, al mateix temps, creaven ilusió de profunditat. La característica principal és l'us de complementaris, de la llum a l'ombra i en un mateix valor, açò es denomina modulat del color. Podem dir que, trencant en la dinàmica clàssica del claroscuro, a on el contrast es dona per valor, açò es denomina modelació del color; el contrast entre claritat i obscuritat és la que generen l'ilusió de profunditat. Aixina mateix varen enriquir ellenguage plàstic separant els recursos propis del dibuix i aplicant únicament els recursos propis de la pintura: és dir, el color. Per a definir la forma, la seua riquea de color els va permetre afinar el volum per mig de més matisos lumínicos, creant llums dins de les zones d'ombra i ombres dins de les zones allumenades recorrent únicament a l'us del color. Un bon eixemple de l'us dels colors saturats per a llums i ombres indistintament ho trobem en el quadro La catedral de Ruan de Claude Monet. Este us dels colors eixerciria notable influència sobre les primeres vanguardes, especialment sobre el fovisme de Matisse o Gauguin.

Pinzellada gestáltica

Claude Monet, Parlament de Londres. Pinzellades llineals de colors purs donen lloc a una visió unitària d'atmòsfera i gradació de càlits a fredor.

Seurat, La Parade. Els neoimpresionistas varen dur a l'extrem esta pinzellada gestáltica, en este cas en forma de punts, donant lloc a un color i forma unitaris, moviment denominat divisionisme o puntillisme.

Encara que la teoria gestáltica va aparéixer més alvance, els pintors impressionistes varen mostrar plásticamente lo que la psicologia de la Gestalt vindria a demostrar sicològica i científicament més alvance: perceptivamente, si es donen certes condicions, parts inconexas donen lloc a un tot unitari. L'us de chicotetes pinzelladas de colors purs va resultar en un tot vibrant; i, encara que les pinzellades aisladamente no obediren a la forma o al color local del model, en conjunt —en ser percebudes global i unitariamente— adquirien l'unitat necessària per a percebre un tot definit. Este recurs va ser dut al màxim pels neoimpresionistas, també coneguts com puntillistas com Seurat o Signac.

Forma

Erro al crear miniatura:

Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmació de la llum sobre el cos és més important que la descripció de la seua forma.

La descripció de la forma, relegada a segon pla i deixada a mans del dibuixant i no del pintor, queda subordinada a la definició de les condicions particulars d'allumenament. Per això els artistes impressionistes buscaran condicions pintoresques d'allumenament com a reptes al seu geni, recorrent a allumenament d'interior per llum artificial —com Edgar Degas i les seues ballarinas—, l'allumenament natural filtrat —com Auguste Renoir i la llum passant entre fulls d'arbres— o l'allumenament a l'aire lliure en reflexos en l'aigua o multituts de gent com Claude Monet. La pintura passa a ocupar-se d'allò que li és intrínsec: la llum i el color i en cap cas a la descripció formal del volum heretada del classicisme; aixina les formes es diluïxen, es mesclen o se separen de forma imprecisa depenent de la llum a la que estan someses, donant lloc a eixa «impressió» que li dona nom al moviment.

Variants en l'estètica impressionista

No tots els pintors del grup varen ser iguals i, ni molt manco, fidelment ortodoxos sobre l'estètica impressionista. Les sòlides estructures de llum i ombra d'Eduard Manet varen ser realisades en la seua majoria en interiors, despuix de molts estudis preliminars, i tenen la dicció formal de l'art d'estudi, no la frescura de la pintura a l'aire lliure. L'atmòsfera i el color local no eren, ni molt manco, els seus objectius primordials, i quan representava lo que sembla, a primera vista, un tema «impressioniste» era capaç de carregar-ho en tantes ironies i contradiccions que aplegava a empañar tota la seua immediatea. Deixant a banda a Berthe Morisot, el pintor del grup que més se li aproxima és Edgar Degas, en una pintura difícil de comprendre per la seua aguda inteligència, les seues intrigants mescles de categories, les seues influències poc convencionals i, sobretot, la seua tan duta i tan duta «fredor», aquella freda i precisa objectivitat que va ser una de les caraces del seu infatigable poder de delliberació estètica. De fet, cap pintor del grup és tan purament impressioniste com Claude Monet. En la seua obra el factor dominant és un clar esforç per incorporar el nou modo de visió, sobretot el caràcter de la llum, mentres que la composició de grans masses i superfícies servix únicament per a establir certa coherència. Per la seua banda, Renoir és el pintor que nos convenç de que l'estètica de l'Impressionisme va ser, sobretot, hedoniste. El plaer sembla la qualitat més evident de la seua obra, el plaer immediat i ardent que produïx en ella pintura. Mai es va deixar agobiar per problemes d'estil i va aplegar a dir que l'objecte d'un quadro consistix simplement en decorar una paret i que per això era important que els colors foren agradables per sí mateixos. Sense dubte, Camille Pissarro va ser el menys espectacular dels impressionistes perque és un pintor més tonal que essencialment coloriste. Pero, decà de l'Impressionisme, va tindre un important paper com a consciència moral i guia artístic. I, per últim, treballant a voltes en Renoir i a voltes en Monet, estava Alfred Sisley, influït per abdós. Durant tota la seua vida va seguir fidelment les directrius dels impressionistes pero mai va aplegar a abandonar «la caça del motiu» i sempre es va deixar dur espontàneament, en una facultat de comunicació directa, per un Romanticisme subjacent i ple de poesia. La primera manifestació oficial de l'impressionisme va ser l'exposició organisada en 1874 en l'estudi del fotógraf Nadar, al marge del Saló oficial, per un grup de pintors (Bazille, Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), les obres dels quals varen motivar el rebuig generalisat de la crítica i del públic. Un quadro de Monet, Impressió, sol naixent, va motivar la denominació «impressionisme», creada en intenció pijorativa pel crític Leroy. Esta primera mostra va ser el punt d'arribada d'un periodo de formació iniciat uns quinze anys abans per un grup d'artistes de l'Acadèmia Suïssa (Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), els qui, interessats en trencar en els plantejaments pictòrics tradicionals i a partir de les innovacions de Corot i dels paisagistes de l'escola de Barbizon, es varen centrar en la pintura a l'aire lliure i varen buscar el plasmat canviant de la lluminositat dels paisages i de les figures humanes. Durant este periodo inicial va ser fonamentala figura de Manet, qui, en La berena campestre i en Olimpia, es va convertir en l'abanderat de l'antiacademicisme. Despuix de la primera exposició, els impressionistes varen reunir les seues obres en sèt ocasions més (1876, 1877 —que va plasmar el moment de major cohesió del moviment—, 1879, 1880, 1881, 1882 i 1886), a lo llarc de les quals varen deixar de participar alguns dels artistes pioners (Cézanne, Monet, Renoir, Sisley) i es varen afegir nous noms (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Les primeres publicacions importants sobre la nova tendència varen ser els artículs de Zola (en L'Évènement) i de Castagnary (en Li Siècle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, i la Història dels pintors impressionistes (1878), de Duret. L'impressionisme va crear escola també en atres països europeus; són de destacar Zandomeneghi en Itàlia; en Espanya, Regoyos, finals de 1915, Eugenio Bell, La Juma, la Rifa i les seues amigues, i 1920 per Sorolla, Claus en Bèlgica, Gravar i Isaac Levitán en Rússia, Steer i Sickert en Gran Bretanya i Sargent, Hassam i Twachtman en EE UU. Tenim que recordar que també va implicar als músics impressionistes, front al dramatisme dels romàntics, varen tractar d'aludir més que d'afirmar i es varen expressar més per mig de la dissociació harmònica i del timbre i del color dels instruments que per mig de la melodia. Els seus màxims representants varen ser C. Debussy i M. Ravel, encara que també varen estar influenciats per esta tècnica autors com a P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.

Pintors impressionistes

• Frédéric Bazille
• Gustave Caillebotte
• Paul Cézanne (considerat impressioniste, encara que més alvance deixarà el grup i s'anticiparà al Cubisme)
• Edgar Degas
• Armand Guillaumin
• Édouard Manet (considerat el precursor per excelència de la pintura impressionista)
• Claude Monet (el més prolífic i qui més va definir l'estètica del grup)
• Pierre-Auguste Renoir
• Henri Rouart
• Alfred Sisley
• Marie Rosalie Bonheur
• Marie Bracquemond
• Mary Cassatt
• Eva Gonzalès
• Catherine Madox Brown
• Berthe Morisot
• Marianne North
• Joaquín Clausell
• Alberto Valenzuela Plans

Cronologia

La Grenouillère, l'estany de granotes, era un lloc popular de bany i recreació entre els treballadors i la classe mija de París. Està situat en Bougival, a l'oest de la capital. En setembre de 1869, Auguste Renoir i Claude Monet varen passar ací junts uns dies. Varen pintar el mateix tema vàries voltes des de diferents perspectives. Una de les pintures de Monet es pot vore en el Museu Metropolità d'Art de Nova York.

Llínea del temps dels impressionistes francesos ___*<timeline> ImageSize = width:800 height:216 PlotArea = width:620 height:196 left:100 bottom:20 AlignBars = justify

Colors =

id:Murciélago		value:lavender
id:Bazille		value:powderblue
id:Monet		value:lavender
id:Renoir		value:lavender
id:Manet		value:lavender
id:Sisley		value:lavender
id:Pissaro		value:powderblue
id:Cézanne		value:powderblue
id:Cassatt		value:lavender
id:Morisot		value:powderblue
id:Degas		value:powderblue
id:Caillebotte	value:powderblue
   

Period = from:1830 till:1930 TimeAxis = orientation:horizontal ScaleMajor = unit:year increment:20 start:1830 ScaleMinor = unit:year increment:10 start:1830

PlotData=

align:center textcolor:black fontsize:8 mark:(line,black) width:16 shift:(0,-5)
bar:Pissaro color:Pissaro
from: 1830 till: 1903  
bar:Manet color:Manet
from: 1832 till: 1883
bar:Degas color:Degas
from: 1834 till: 1917  
bar:Sisley color:Sisley
from: 1839 till: 1899  
bar:Cézanne color:Cézanne
from: 1839 till: 1906  
bar:Monet color:Monet
from: 1840 till: 1926 
bar:Bazille color:Bazille
from: 1841 till: 1870  
bar:Renoir color:Renoir
from: 1841 till: 1919  
bar:Morisot color:Morisot
from: 1841 till: 1895  
bar:Cassatt color:Cassatt
from: 1844 till: 1926  
bar:Caillebotte color:Caillebotte
from: 1848 till: 1894

LineData=

 at:1840 color:black width:0.5 layer:back
 at:1850 color:black width:0.5 layer:back
 at:1860 color:red width:0.5 layer:back
 at:1870 color:black width:0.5 layer:back
 at:1880 color:black width:0.5 layer:back
 at:1890 color:black width:0.5 layer:back
 at:1900 color:black width:0.5 layer:back
 at:1910 color:black width:0.5 layer:back
 at:1920 color:black width:0.5 layer:back
 at:1930 color:black width:0.5 layer:back

</timeline>

La pintura de l'época impressionista en el restant d'Europa

Alemània

Els criteris que s'utilisen per a evaluar el fenomen estilístic internacional, cridat Impressionisme, és la proximitat o l'alluntament respecte a la pintura francesa d'este periodo. Açò és vàlit també per als països de parla germana.

Entre els precursors alemans de la pintura a l'aire lliure podem mencionar: Karl Blechen (1798-1840); Carl Gustav Carus (1789-1869); Johann Georg Dillis (1759-1841); Wilhelm Leibl (1844-1900); Adolph von Menzel (1815-1905); Carl Schuch (1846-1903); i, Johannes Sperl (1840-1905). Molts pintors impressionistes alemans varen tindre estadías més o menys prolongades en París, que havia desplaçat a Roma com a meca del pelegrinage. Este desplaçament va ser fortament impulsat pel sorgiment d'acadèmies, escoles privades d'art i per les exposicions universals que es varen organisar en París des de 1855. Alguns pintors de l'época, en les seues obres més significatives són:

• Lovis Corinth (1858-1925);
  • El negre "Otelo", 1884, Oli sobre llenç 78 x 58,5 cm
  • Autorretrato en esquelet, 1896, Oli sobre llenç 66 x 86 cm
  • Nuet gitat, 1899, Oli sobre llenç 75 x 120 cm
  • Autorretrato en la seua dòna i copa de champany, 1902, Oli sobre llenç 98,5 x 108,5 cm
  • En el jardí de Max Halbe, 1899, Oli sobre llenç 75 x 100 cm
  • Dia de l'Emperador en Hamburc, 1911, Oli sobre tela 70 x 90,5 cm
  • Retrate de Juluis Meier-Graefe, 1917, Oli sobre llenç 90 x 70 cm
  • Autorretrato en capell de palla, 1913, Oli sobre llenç 98 x 66 cm
  • Pasqua en el Walcheunsee, 1922, Oli sobre llenç 60,5 x 80 cm
  • Autorretrato en capell de palla, 1923, Oli sobre cartó 68,5 x 84 cm
• Ferdinand Hodler (1853-1918);
  • Manzano en flor, cap a 1890, Oli sobre llenç 26,5 x 40 cm
  • Retrate de Louise Delphine Duchosal, 1885, Oli sobre llenç 55 x 46 cm
• Leo von König (1871-1944);
• Gotthard Kuehl (1850-1915);
• Wilhelm Leibl (1844-1900);
• Walter Leistikow (1865-1908);
  • Posada de sol en ellac de Grunewald, 1898, Oli sobre llenç 167 x 252 cm

• Max Liebermann (1874-1935);
  • Cerveseria en jardí en Munich, 1884, Oli sobre llenç. 95 x 69 cm
  • Les desplumadoras d'oques, cap a 1870/71, Oli sobre llenç. 172 x 118 cm (considerat pels crítics berlinesos com "ideal absolut de la llegea")
  • Hora de recree en l'orfenat de Ámsterdam, cap a 1881/82, Oli sobre llenç. 78,5 x 107,5 cm
  • Dòna en cabres, 1890, Oli sobre llenç. 127 x 172 cm
  • Convent de Steven en Laiden, 1889, Oli sobre llenç. 78 x 100 cm
  • Chicons bañándese, 1898, Oli sobre llenç. 122 x 151 cm
  • Jóvens en la plaja, 1900
  • El merendero "d'Oude Vinck" en Leiden, 1905, Oli sobre llenç. 71,7 x 88 cm
  • L'home dels papagayos, 1902, Oli sobre llenç. 102,3 x 72,3 cm
  • L'avinguda dels papagayos en el zoològic de Ámsterdam, 1902, Oli sobre llenç. 88 x 72,5 cm
  • Escena de plaja en Nordwijk, 1908, Oli sobre llenç. 663 x 80,5 cm
  • Carrera de cavalls en els Cascinem, 1909, Oli sobre llenç. 52,5 x 74 cm
  • Autorretrato, 1911, Oli sobre llenç. 81 x 65 cm
• Adolf Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905);

• • Partida del Rei Guillermo I al ejercoto el 31 de juliol de 1870, 1871, Oli sobre llenç 63 x 78 cm
• Christian Rohlfs (1849-1938);
  • Bosc d'abedulls, 1907, Oli sobre llenç 117 x 75 cm
• Max Slevogt (1868-1932);
  • Dansa de la mort, 1896, Oli sobre llenç 102 x 123 cm
  • L'home dels papagayos, 1901, Oli sobre llenç 81,5 x 65,7 cm
  • Vista cap al Alster en Hamburc, 1905, Oli sobre llenç 59 x 76 cm
  • Jardí de flors en Neu-Cladow, 1912, Oli sobre llenç 66 x 83 cm
  • El jardí de la vila dels Steinbart en Berlín, 1911, Oli sobre llenç 85,5 x 105,5 cm
  • Retrate de la Sra. C., 1917, Oli sobre llenç. 71 x 52 cm
• Wilhelm Trübner (1851-1917);
  • El restaurant en l'Illa de les Dònes, 1891, Oli sobre llenç 48 x 65 cm
  • Portal del convent de Neuburg prop d'Heidelberg, 1913, Oli sobre llenç 62 x 80 cm
• Fritz von Uhde (1848-1911);
  • Fills de peixcadors en Zandvoort, 1882, Oli sobre llenç 60 x 80 cm. Quadros arrelats en l'herència del realisme.
  • La germana major, 1885, Oli sobre cartó 48,5 x 33 cm

• • Eixercici de tambors (Tambors bavars), 1883, Oli sobre fusta 72 x 95 cm. El pintor otorga gran importància al caràcter aleatori de la composició, que no obstant concretizó despuix de numerosos dibuixos previs i estudis. El públic tubo prou dificultat, en apreciar esta obra, al mateix temps monumental i casual.
  • La marcha cap a Belén (Marcha dura), cap a 1890, Oli sobre llenç 117 x 126 cm.
  • Dos filles en el jardí, 1892, Oli sobre llenç 145,5 x 116,5 cm. Obra molt més impressionista, tant des del punt de vista de la temàtica, com des del punt de vista del color.
  • En el jardí (Les filles de l'artiste), 1906, Oli sobre llenç 70 x 100 cm
• Lesser Ury (1861-1931);
• Walter Richard Sickert (1860-1942)
• Albert Weisgerber (1878-1915);
  • Passejada a cavall pel Jardí Inglés de Munich, 1910, Oli sobre llenç 60 x 70,5 cm
• Heinrich von Zügel (1850-1941). En general, el "troballa" de les noves tendències de la pintura francesa, és reconeguda pels pintors alemans, a partir dels anys 1990. Alguns autors consideren que estes afirmacions tenen per finalitat evitar que fora posada en dubte l'originalitat de la pròpia pintura.

Bèlgica

En la proclamació del Regne de Bèlgica en 1830, i a causa del creixent sentiment nacionaliste, varen sorgir esforços destinats a perfilar un art belga independent. L'art belga, derivat de les tradicions dels Països Baixos, i que en els pintors flamencs Peter Paul Rubens (1577-1640) i Pieter Bruegel el Vell (1525/30-1569) podien enorgullecerse d'una important tradició pictòrica pròpia, pero a mitan d'el XIX, es trobava baix una forta influència dels seus veïns francesos. En els anys xixanta i començ dels setanta va ser adquirint força l'admiració de la nova pintura francesa, especialment de Courbet, Millet, Degas i Manet.

No obstant l'Impressionisme va entrar en vacilació i demora en la pintura belga. En esta penetració va tindre un important rol'anomenada Escola de Tervueren. En 1884 va sorgir el grup cridat Els XX (Els Vint), del com participava, com a fundador, un dels pintors més famosos de l'época, Isidore Verheyden ( 1846-1905), qui es manifestava escèptic respecte a les últimes conseqüències de l'impressionisme, lo que ho va conduir més vesprada a abandonar el moviment. Una de les discípules més conegudes de Verheyden va ser Anna Boch ( 1848-1936) qui també pertanyia al “Els XX”, percebia en gran lucidea la problemàtica i les tendències de l'art modern. La pintora va comprar molt pronte obres de Seurat i Gauguin, i va adquirir l'única pintura que Van Gogh va conseguir vendre en el transcurs de la seua vida. El grup de “Els XX” va tindre un rol fonamental en l'entrada, la difusió i el coneiximent de la pintura impressionista en Bèlgica. En el grup de "Els XX" es trobaven, entre uns atres:

• Georges Lemmen (1854-1930)
  • Autorretrato - 1890 - Oli sobre llenç - 43 x 38 cm (estil puntillista)

• • Vista del Támesis - 1892 - Oli sobre llenç - 62 x 86,7 cm (estil divisionista)

Posada de sol sobre la neu - Guillaume Vogels

• Guillaume Vogels (1836-1896)
• Alfred William Finch (1854-1930)
  • Els almiares de fenaç - 1889 - Oli sobre llenç - 32 x 50 cm (estil puntillista)
• Théo van Rysselberghe (1862-1926)
  • Grans núvols, fiort de Christiania - 1893 - Oli sobre llenç - 50,8 x 63 cm (estil divisionista)
  • Retrat d'Auguste Descamps, el tìo del pintor - 1894, 64 x 53 cm - (estil divisionista)
  • Família reunida en un hort - 1890, 115,5 x 161,5 cm
• Fernand Khnopff (1858-1921)
• Henry van de Velde (1863-1957)
  • Dòna en la finestra - 1889 - Oli sobre llenç - 111 x 125 cm (estil puntillista)
  • Sillons en la plaja en Blankenberge - 1888 - Oli sobre llenç - 71 x 100 cm (estil puntillista)

Per a varis pintors del grup de "Els Vint", la manera impressionista i neoimpresionista no va ser una atra cosa sino una etapa de transició cap a les corrents simbolistas i expressionistas, fenomen que s'ha intentat atribuir a un component místic de la pintura flamenca.

Espanya

Chiquet en les roques, de Sorolla (1905).

Erro al crear miniatura:

El gallinero, de Regoyos (1912).

La pintura espanyola va aportar una forta contribució a l'impressionisme francés. L'entonament grisácea i terrosa predominant en algunes obres de Velázquez (1599-1660), Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) i Francisco de Goya (1746-1828), varen despertar gran interés entre els impressionistes francesos, especialment en Manet, que va manifestar una gran admiració per la "Edat dorada" de la pintura espanyola, i va visitar Espanya en 1865 una única volta, encara que la seua admiració per este país és anterior a este viage, i li va aplegar a través d'un amic del seu pare, el crític d'art Charles Blanc.

L'impacte de la revolució de l'impressionisme en els pintors espanyols no és alguna cosa molt clar. Òbviament, es coneixien les innovacions tècniques i estètiques, pero la seua aplicació no va ser ni immediata ni total. L'us de la pinzellada solta no té per qué ser una influència impressionista per sí, i estava present en anterioritat en la pintura espanyola. El plenairisme en la pintura de paisage es venia amprant també. Els efectes lluminosos i cromàtics són les verdaderes novetats. No obstant, hi ha una genèrica consideració com "impressionistes" o "pre-impressionistes" de molts pintors de l'últim terç d'el XIX. Molts d'ells varen evolucionar cap a l'impressionisme a partir del realisme (denominació també molt problemàtica). També s'utilisa l'etiqueta "luminista" (no menys ambigua), especialment per als pintors valencians (luminisme valencià) d'entre els que destaquen Joaquín Sorolla o Teodoro Andreu. Atres noms que se solen associar al impressionisme espanyol són Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, o Aureliano Beruete. Alvançat el final del sigle, especialment en Catalunya, canvien els presuposts estilístics de la pintura de vanguarda, que es redefinix com modernisme (modernisme català, Santiago Rusiñol, Ramón Casas). Vore també:

• Adolfo Guiard
• Anselmo Guinea Ugalde
• Luis Jiménez i Aranda, (1845-1928)
• Martín Ric, (1833-1908)
• Luis Gallardo, (1868-1937)
• Marceliano Santa María, (1866-1952)

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Impressionisme espanyol.

Estats Units

Impressionisme americà

Vore també: Colónia artística d'Old Lyme

Països Baixos

La pintura neerlandesa d'el XVII va tindre una gran influència en els pintors impressionistes francesos de l'Escola de Barbizon, els qui trobaven en els paisages de Salomon van Ruysdael (1600-1670), per eixemple, una concepció de la naturalea moderna que corresponia a les seues pròpies aspiracions. Els impressionistes francesos també varen reconéixer eixes qualitats i en la década dels xixanta, els pintors Frans Hals (1585-1666) i Jan Vermeer (1632-1675) varen despertar profunt interés d'aquells artistes. En l'obra d'Hals apreciaven especialment la pinzellada ampla i lliure, mentres que en Vermeer admiraven la virtuosa coloració.

Els pintors francesos de l'época impressionista varen conéixer estos pintors, no solament a través dels quadros exposts en el Museu delouvre, sino que també a través dels artículs del crític d'art francés Théophile Thoré (1824-1869), i a través de numerosos contactes personals. Monet, per eixemple considerava al neerlandés Johan Barthold Jongkind (1819-1869) com el seu mestre més important, junt a Boudin. En Jongkind es posa d'evidència, en forma molt especial'acció recíproca que es va donar entre els pintors neerlandesos i francesos, que varen resultar més tarde molt importants per a l'impressionisme. En esta llínea va tindre importància, en les décades dels setanta i huitanta, la cridada Escola de L'Haya, de la qual varen participar, entre uns atres:

Floris Arntzenius (1864-1925); Adolph Artz Gerard Bilders Johannes Warnardus Bilders (1811-1890); Bernard Blommers Hendrik Pieter Bremmer (1871-1956) (Divisionista) Théophile de Bock Johannes Bosboom Paul Gabriël Johannes Hubertus Leonardus d'Haas Jacob Hendricus (1837-1899) Matthijs Hendricus (1837-1917) Gerrit van Houten Jozef Israëls (1824-1911) Jacob Maris Matthijs Maris Willem Maris (1844-1910) Anton Mauve (1844-1910) Hendrik Willem Mesdag Paraulota Mesdag Sina Mesdag-van Houten Albert Neuhuys Willem Roelofs (1822-1897) Philip Sadée Julius van de Sande Bakhuyzen Willem Bastiaan Tholen Jan Theodorus Toorop (1858-1928) (Círcul Artístic de L'Haya) Johannes Hendrik Weissenbruch (1824-1903) Willem de Zwart

Hongria

L'autoestima dels hongaresos va resultar profundament danyada a raïl del fracàs de la seua sublevació contra els Habsburgo en 1848/49. El país, caracterisat per una producció agropecuaria basada en elatifundi, es trobava significativament retardat respecte als països d'Europa Occidental. Este fet ha influenciat també el desenroll de les arts en este periodo. Les principals motivacions per als artistes hongaresos d'este periodo es trobaven la representació de la pròpia història nacional, i els festejos entorn a les celebracions d'el “mileni” de la conquista del país per part dels ginets magiares, i el descobriment i valoració de les particularitats de la vida popular i de les particularitats del paisage.

Mihály Munkácsy (1844-1900) contemporàneu de Monet i Liebermann, va adquirir bona reputació internacional en Düsseldorf i en París, a on va permanéixer entre 1872 i 1896. La seua fama es va basar en la seua vigoroso realisme, pero mantenint simultàneament una eficaç “pintura de saló”, utilisant una àmplia gama de temes que varen anar des de les escenes de l'alta societat i luxoses decoració fins a obres entorn a drames socials i les cruentes lluites de lliberació. La llum i el color, en les obres de Munkácsy no varen ser influenciades per la pintura a l'aire lliure, sent que solament els seus estudis tenien eixa frescura i impulsiva espontaneïtat.

László Páal (1846-1879), amic de Munkácsy, va viure els seus pocs anys creatius en una situació molt difícil en París i Fontainebleau. Despuix d'estudiar en Munich, va ser qui va introduir els principis de l'Escola de Barbizon en la pintura hongaresa. Els principals pintors hongaresos que es varen adherir a l'Impressionisme són:

• László Páal (1846-1879)
  • Camí en el bosc de Fontainebleau, 1876, Oli sobre llenç, 65 x 46 cm

Erro al crear miniatura:

Praderia en roselles

.

• Pál Szinyei Merse (1845-1920)
  • Globo captiu, 1878, oli sobre llenç, 41,5 x 39 cm
  • Festa de maig o Desdejuni a l'aire lliure, 1873, Oli sobre llenç, 123 x 161,5 cm
  • Praderia en roselles, 1896, oli sobre llenç, 39 x 63,2 cm
• Károly Ferenczy (1862-1917)
  • Octubre de 1903, Oli sobre llenç, 126 x 107 cm
  • Dia d'estiu, 1906, Oli sobre llenç, 100 x 103,2 cm
• József Rippl-Rónai (1861-1927)
  • Quan es viu dels recorts, 1904, Oli sobre cartó, 70,5 x 103 cm
  • Dama en un vestit en pintes blanques, 1889, Oli sobre llenç, 187 x 75 cm

Itàlia

Artícul principal → Macchiaioli.

El desenroll que l'impressionisme va tindre en Itàlia va ser alguna cosa particular, gràcies a l'experiència de Federico Zandomeneghi i Giuseppe De Nittis, i dels Macchiaioli, més pròxims, no obstant a la tradició del Cuatrocento d'el XV.

Es destaquen en el periodo els pintors:

• Giovanni Boldini (1842-1931);
  • Retrat de Mlle Lantelme, 1907, Oli sobre llenç, 227 x 118 cm
• Giuseppe Abbati (1836-1868);
  • Paisage de Castiglioncello, 1863, Oli sobre fusta, 10 x 30 cm
• Giovanni Fattori (1825-1908);
  • La rotonda de Palmieri 1866, Oli sobre llenç, 12 x 30 cm
  • Almiar, despuix de 1872, Oli sobre fusta, 24 x 43 cm
• Silvestro Llega (1826-1895);
  • baix la pérgola, 1868, oli sobre llenç, 75 x 93,5 cm
  • Mazzini moribunt, 1873, oli sobre llenç, 76 x 96,6 cm
  • La llectura, 1875, Oli sobre llenç, 38,5 x 22,5 cm
• Serafino de Tívoli (1826-1892);

• Vincenzo Cabianca (1827-1902);
• Adriano Cecioni (1836-1886);
• Raffaelo Sernesi (1838-1866);
  • Pratone alle Cascine, cap a 1860, oli sobre cartó 12 x 19,5 cm
• Telemaco Signorini (1835-1901);
  • El suburbi Porta Adriana en Ravenna, 1875, oli sobre llenç, 66 x 100 cm
  • La sala de dements de Sant Bonifacio, Florencia, cap a 1866/67, oli sobre llenç, 63 x 95 cm
• Gugliermo Ciardi (1842-1917);
  • Mies d'or, 1883, oli sobre llenç, 132 x 275 cm
• Giuseppe De Nittis (1846-1884);
  • Victoria Embankment, Londres, 1875, oli sobre llenç, 19 x 31 cm
  • Desdejune en el jardí, cap a 1884, oli sobre llenç, 81 x 117 cm
• Federico Zandomeneghi (1841-1931);
  • Peixcant en el Sena (El Sena) 1878, oli sobre fusta, 16 x 29 cm
  • Li Moulin de la Galette, 1878, oli sobre llenç, 80 x 120 cm
  • Plaça d'Amberes en París, 1880, oli sobre llenç, 100 x 135 cm
  • Jocs en el Parc Monceau, oli sobre llenç, 73 x 92 cm
  • Senyora en la praderia, 1895, oli sobre llenç, 46 x 38 cm
  • Retrate d'una chicona jove, cap a 1893-1895, oli sobre llenç, 60,5 x 73,5 cm

• Gaetano Previati (1852-1920);
  • En la praderia, 1889/90, oli sobre llenç, 62 x 56,5 cm
• Giovanni Batista Segantini (1858-1899);
  • Migdia sobre els Alps (Dia de vent), 1891, Oli sobre llenç, 77,5 x 71,5 cm wikimedia. org/wiki/File:Mittag_in_donen_Alpen_1891.jpg
  • Ellaurat, 1890, Oli sobre llenç, 116 x 227 cm
• Giacomo Balla (1871-1958);
  • La nóvia de Vila Borghese, 1901, Oli sobre llenç, 60,5 x 90 cm
• Umberto Boccioni (1882-1916);
  • Retrat de la pintora Adriana Bisi-Fabbri, 1907, oli sobre llenç, 52 x 95 cm
• Giuseppe Pellizza de Volpedo (1868-1907);
  • Roba al sol, 1905, oli sobre llenç, 87 x 131 cm

Galeria d'imàgens

• 
  Trouville, Eugène Boudin, 1864
• 
  Autorretrato. Paul Cezanne, 1864
• 
  Els castanyers d'Osny, Camille Pissarro, 1873
• 
  Els bebedores d'absenta, Edgar Degas, 1876
• 
  Ball en el Moulin de la Galette (Li Bal au Moulin de la Galette), Pierre-Auguste Renoir, 1876
• 
  El carrer Montorgueil, Claude Monet, 1878
• 
  La primera ballarina, Edgar Degas, 1878
• 
  Almiares, Claude Monet, 1890
• 
  La vall dels tarongers, Santiago Rusiñol, 1901
• 
  Ginets junt a la mar, Max Liebermann, 1901
• 
  Passejada a la vora de la mar, Joaquín Sorolla, 1909
• 
  Els terrats de flors en el jardí de Wannsee, Max Liebermann, c. 1916
• 
  Série: Nenúfares, Claude Monet, despuix de 1916

Vore també

• Belle Époque
• Neoimpresionisme; Puntillisme i Divisionisme
• Postimpresionisme
• Impressionisme musical
• Impressionisme lliterari
• Camille Pissarro en Veneçola

Bibliografia

En espanyol:

• Ingo F. Walter, L'impressionisme, Oceà, 2003, ISBN 970-651-766-9
• Preckler, Ana María (2003). Història de l'art universal dels sigles XIX i XX, Editorial Complutense. ISBN 8474917069.

En italià:

• Giulio Carlo Argan, L'art moderna, 1994
• Bernard Denvir, L'impressionisme, Art Dossier n.° 73
• Gioia Mori, Impressionisme, Van Gogh i il Giappone, Art Dossier n.° 149
• Maria Teresa Benedetti, Impressionisme: li origini, Art Dossier n.° 159

En francés:

• Sophie Monneret, L'Impressionnisme et són époque, Paris, 1979, ISBN 2-221-05222-6
• Claire Barbillon, CD-Rom Els Impressionnistes, RMN/Musée d'Orsay, 1997
• Pascal Bonafoux, Correspondances impressionnistes, Editions Diane de Selliers, 2008
• Norbert Dremus, L'impressionnisme élémentaire, Musée d'Orsay, 2006

En anglés:

• Baumann, Félix; Karabelnik, Marianne, et al. (1994). Degas Portraits. London: Merrell Holberton. ISBN 1-85894-014-1

• Denvir, Bernard (1990). The Thames and Hudson Encyclopaedia of Impressionism. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-20239-7
• Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
• Gowing, Lawrence, with Adriani, Götz; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie; Rewald, John (1988). Cézanne: The Early Years 1859-1872. New York: Harry N. Abrams.
• Moskowitz, Ira; Sérullaz, Maurice (1962). French Impressionists: A Selection of Drawings of the French 19th Century. Boston and Toronto: Little, Brown and Company. ISBN 0-316-58560-2
• Rewald, John (1973). The History of Impressionism (4th, Revised Ed.). New York: The Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-360-9
• Richardson, John (1976). Manet (3rd Ed.). Oxford: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0
• Rosenblum, Robert (1989). Paintings in the Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7
  • Rosenblu, Carl (1977). The impressionism, an incredible history class.

Enllaços externs

Erro al crear miniatura: Impressionisme en el Viccionari. Tens que especificar títul = i url = al usar {{cita web}}..

• normandie-tourisme. fr/que-quieres-hacer/visitas/el-impresionisme/rutas-impresionistas-455-5. html Rutes de l'Impressionisme en Normandia

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Impressionisme.
• com/ Quadros impressionistes en alta calitat i més informació
• impressionniste. net/impressionniste. net, portal sobre l'impressionisme (en anglés i francés).
• com/impresionisme-y-moda-la-metamorfosis-diaria-de-les-cosas-externas/ Impressionisme i moda en Masdearte. com.