Anar al contingut

Gustav Holst

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Archiu:Gustav Holst.jpg
Gustav Holst


Gustav Holst (naixcut Gustavus Theodore von Holst; Cheltenham, Gloucestershire, 21 de setembre de 1874-Londres, 25 de maig de 1934)[lower-alpha 1] va ser un compositor, arreglista i professor britànic. És principalment conegut pel seu suite orquestal Els planetes, puix encara que va compondre moltes atres obres en una varietat de gèneros, cap va conseguir un èxit comparable. El seu estil compositivo distintiu va ser el producte de moltes influències, sent Richard Wagner i Richard Strauss les més crucials al principi del seu desenroll. L'inspiració posterior del resorgiment de la cançó popular anglesa de principis de el XX i l'eixemple de compositors moderns emergents com Maurice Ravel varen dur a Holst a desenrollar i refinar un estil individual.

Va haver músics professionals en les tres generacions anteriors de la família de Holst, i estava clar des dels seus primers anys que seguiria la mateixa vocació. Encara que tenia l'esperança de convertir-se en pianista, li'l va impedir una neuritis en el braç dret. A pesar de les reserves del seu pare, va seguir una carrera com a compositor, per a lo que va començar a estudiar en el Royal College of Music en Charles Villiers Stanford. Incapaç de mantindre's a sí mateixa en les seues composicions, va tocar el trombón professionalment, i després es va convertir en professor, un d'excelent, segons el seu colega Ralph Vaughan Williams. Entre atres activitats docents, va establir una forta tradició d'actuació en Morley College, a on va eixercir com a director musical des de 1907 fins a 1924, i va ser pioner en l'educació musical per a dònes en St Paul's Girls' School, a on va ensenyar des de 1905 fins a la seua mort en 1934. Va ser ademés el fundador d'una série de festivals de música de Pentecostés, que es varen desenrollar a partir de 1916 durant el restant de la seua vida.

Les obres de Holst es varen interpretar en freqüència en els primers anys de el XX, pero no va ser fins a l'èxit internacional de Els planetes en els anys immediatament posteriors a la Primera Guerra Mundial quan es va convertir en una figura coneguda. Home tímit, no va agrair esta fama, i va preferir que ho deixaren en pau per a compondre i ensenyar. En els seus últims anys, el seu estil de composició personal i intransigent va sorprendre a molts amants de la música per considerar-ho massa auster, i la seua breu popularitat va decaure. No obstant, va ser una influència important en varis compositors anglesos més jóvens, inclosos Edmund Rubbra, Michael Tippett i Benjamin Britten. Aparte de Els planetes i atres poques obres, la seua música va caure de forma general en l'oblit fins a la década de 1980, quan es varen realisar gravacions de gran part de la seua producció musical.

Biografia

[editar | editar còdic]

Antecedents familiars

[editar | editar còdic]

Gustavus Theodore von Holst va nàixer en Cheltenham (Gloucestershire) i va anar el major dels dos fills de Adolph von Holst, un músic professional, i la seua esposa, Clara Cox, de fadrina Lediard. Ella era d'ascendència majoritàriament britànica,[lower-alpha 2] filla d'un respectat advocat de Cirencester;[2] el costat Holst de la família era d'ascendència mixta sueca, letona i alemana, en a lo manco un músic professional en cada una de les tres generacions anteriors.[3]


Un dels seus besyayos, Matthias Holst, naixcut en Riga (Imperi Rus, actual Letònia), era d'orige alemà. Es va eixercitar com a compositor i professor d'arpa en la Cort Imperial Russa en San Petersburgo.[4] El fill de Matthias, Gustavus, que es va mudar a Anglaterra en els seus pares quan era chiquet en 1802,[5] era un compositor de música de saló i un conegut professor d'arpa. Es va apropiar del prefix aristocràtic «von» i ho va agregar al llinage en l'esperança de guanyar major prestigi i atraure alumnes.[lower-alpha 3]

El pare de Gustav, Adolph von Holst, es va convertir en organiste i director de cor en l'Iglésia de Tots els Sants de Cheltenham; també va ensenyar i va donar recitals de piano.[7] La seua esposa, Clara, exalumna, era una talentosa cantant i pianista. Varen tindre dos fills; el germà menor de Gustav, Emil Gottfried, es va fer conegut com Ernest Cossart, un actor d'èxit en el West End, Nova York i Hollywood.[8][9][10][11] Clara va morir en febrer de 1882 i la família es va mudar a una atra casa en Cheltenham,[lower-alpha 4] a on Adolph va reclutar a la seua germana Nina per a ajudar a criar als chiquets. Gustav va reconéixer la seua devoció per la família i li va dedicar vàries de les seues primeres composicions.[2] En 1885 Adolph es va casar en Mary Thorley Stone, una atra de les seues alumnes. Varen tindre dos fills, Matthias (conegut com «Max») i Evelyn («Thorley»).[14] Mary von Holst estava absorta en la teosofia i no estava molt interessada en els assunts domèstics. Els quatre fills de Adolph estaven subjectes a lo que un biógraf va cridar «descuit benigno»,[14] i Gustav en particular «no estava sobrecarregat d'atenció o comprensió, en una vista dèbil i un pit dèbil, abdós descuidats; era "miserable i esglayat"».[15]

Infància i joventut

[editar | editar còdic]

Holst va deprendre a tocar el piano i el violí; gojava de lo primer, pero odiava lo segon.[16] A l'edat de dotze anys va escomençar en el trombón per sugerència de Adolph, pensant que tocar un instrument de vent metal podria millorar el seu asma.[17] Va ser educat en Cheltenham Grammar School entre 1886 i 1891.[18] Va començar a compondre al voltant de 1886; inspirat pel poema Horatius de Thomas Macaulay, va començar una ambiciosa ambientació de l'obra per a cor i orquesta, pero pronte la va abandonar.[16] Les seues primeres composicions varen incloure peces per a piano, voluntàries per a orgue, cançons, himnes i una simfonia (de 1892). Les seues principals influències en esta etapa varen ser Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Edvard Grieg i sobretot Arthur Sullivan.[19][20][lower-alpha 5]

Adolph va tractar d'alluntar al seu fill de la composició, en l'esperança de que tinguera una carrera com a pianista. Holst era hipersensible i trist. Els seus ulls eren dèbils, pero ningú es va donar conte de que necessitava usar anteojos. La salut de Holst va jugar un paper decisiu en el seu futur musical; mai havia segut fort i ademés de l'asma i la mala vista sofria de neuritis, #lo que li dificultava tocar el piano.[22] Va dir que el braç afectat era «com una gelatina sobrecarregada d'electricitat».[23]

En acabant de que Gustav deixara l'escola en 1891, Adolph va pagar per a que passara quatre mesos en Oxford estudiant contrapunt en George Frederick Sims, organiste de Merton College.[24] A la seua tornada, va obtindre el seu primer nomenament professional, als dèsset anys, com a organiste i director de cor en Wyck Rissington (Gloucestershire). El càrrec va dur en si la direcció de la Bourton-on-the-Water Choral Society, que no va oferir remuneració adicional, pero li va brindar una valiosa experiència que li va permetre perfeccionar les seues habilitats de direcció.[16] En novembre de 1891, va donar lo que potser va ser la seua primera actuació pública com a pianista; ell i el seu pare varen tocar les Danses hongareses de Johannes Brahms en un concert en Cheltenham.[25] El programa de l'event dona el seu nom com «Gustav» en lloc de «Gustavus»; se li cridava per la versió més curta des dels seus primers anys.[25]

Royal College of Music

[editar | editar còdic]

En 1892, Holst va escriure la música per a una opereta a l'estil de Gilbert i Sullivan, Lansdown Castle o The Sorcerer of Tewkesbury.[26] La peça va ser interpretada en Cheltenham Corn Exchange en febrer de 1893; va ser ben rebuda i el seu èxit ho va animar a perseverar en la composició.[27] Va solicitar una beca en el Royal College of Music (RCM) de Londres, pero la beca de composició d'eixe any la va guanyar Samuel Coleridge-Taylor.[28] Holst va ser acceptat com a estudiant sense beca i Adolph va demanar prestades cent lliures esterlines per a cobrir les despeses del primer any.[lower-alpha 6] Es va anar de Cheltenham a Londres en maig de 1893. Els diners escassejava i, en part per frugalidad i en part pel seu propi inclinament, es va convertir en vegetarià i abstemio.[28] Dos anys més vesprada, finalment va obtindre una beca, #lo que va aliviar una miqueta les seues dificultats econòmiques, pero va mantindre el seu auster règim personal.[29]

Els professors de Holst en el RCM varen ser Frederick Sharpe (piano), William Stephenson Hoyte (orgue), George Case (trombón),[lower-alpha 7] Georges Jacobi (instrumentació) i el director de l'escola, Hubert Parry (història). Despuix de lliçons preliminars en William Smith Rockstro i Frederick Bridge, a Holst se li va concedir el seu desig d'estudiar composició en Charles Villiers Stanford.[31]

Per a mantindre's durant els seus estudis, tocava el trombón professionalment, en els balnearis en estiu i en els teatres de Londres en hivern.[32] La seua filla i biógrafa, Imogen, registra que dels seus honoraris com a intérpret «va poder pagar les necessitats de la vida: menjar i estage, paper manuscrit i entrades per a estar de peu en la Covent Garden Opera House en les vesprades de Wagner».[32] Va conseguir un compromís ocasional en concerts simfònics, en tocar en 1897 baixe la batuta de Richard Strauss en el Queen's Hall.[4]


Com a molts músics de la seua generació, ho va atraure l'obra de Richard Wagner. Havia rebujat la música de L'ocàs dels deus quan la va escoltar en Covent Garden en 1892, pero encorajat pel seu amic i companyer d'estudis Fritz Hart, perseveró i ràpidament es va convertir en un wagneriano apassionat.[33] Wagner va suplantar a Sullivan com la principal influència en la seua música[34][35] i durant algun temps, com va dir Imogen, «mechones mal assimilats de Tristán es varen insertar en casi totes les pàgines de les seues pròpies cançons i propostes».[32] Stanford admirava algunes de les obres de Wagner i en els seus primers anys havia segut influenciat per ell,[36] pero les composicions subwagnerianas de Holst es varen trobar en la seua desaprovació: «No servirà, chicon; no servirà».[32] Holst respectava a Stanford, descrivint-ho a un companyer d'estudis, Herbert Howells, com «l'únic home que podia traure a qualsevol de nosatres d'un embroll tècnic»,[37] pero va descobrir que els seus companyers d'estudis, en lloc dels membres del professorat, varen ser els que més varen influir en el seu desenroll.[32]

En 1895, poc despuix de celebrar el seu vigesimoprimer natalici, Holst va conéixer a Ralph Vaughan Williams, qui es va convertir en un amic per a tota la vida i va tindre més influència en la seua música que qualsevol atra persona.[38] Stanford va emfatisar la necessitat de que els seus estudiants anaren autocríticos, pero Holst i Vaughan Williams es varen convertir en els principals crítics de l'atre; cada u tocaria la seua última composició per a l'atre mentres encara treballava en ella. Vaughan Williams va observar més vesprada: «Lo que un realment deprén d'una acadèmia o colege no és tant dels mestres oficials d'un com dels seus companyers d'estudis... [discutim] tots els temes baix el sol des de la nota més baixa del fagot doble fins a la filosofia de Judas l'Obscur».[39] En 1949 va escriure sobre la seua relació: «Holst va declarar que la seua música estava influenciada per la del seu amic: lo contrari és certament veritat».[40]

L'any 1895 va ser també el bicentenario d'Henry Purcell, i va estar marcat per vàries representacions, entre elles la direcció de Stanford de Dido i Eneas en el Lyceum Theatre;[41] l'obra va impressionar profundament a Holst,[4] qui més de vint anys despuix li va confessar a un amic que la seua busca de «el (o un) idioma musical de la llengua anglesa» s'havia inspirat «inconscientment» en escoltar els recitats en Dido de Purcell».[42]


Una atra influència primerenca va ser William Morris.[43] En paraules de Vaughan Williams, «va anar llavors quan Holst va descobrir el sentiment d'unitat en els seus semblants que ho va convertir despuix en un gran mestre. Un sentit de camaraderia en lloc de convicció política ho va dur, quan encara era estudiant, a unir-se a la Lliga Socialista que es va reunir en Kelmscott House en Hammersmith».[40] En Kelmscott House, la casa de Morris, Holst va assistir a conferències del seu amfitrió i de George Bernard Shaw. El seu propi socialisme era de caràcter moderat, pero gojava del club per la seua bona companyia i la seua admiració per Morris com a home.[44] Els seus ideals varen ser influenciats pels de Morris, pero tenien un émfasis diferent. Morris havia escrit: «No vullc l'art per a uns pocs, ni l'educació per a uns pocs, ni la llibertat per a uns pocs. Vullc que totes les persones siguen educades d'acort en la seua capacitat, no d'acort en la cantitat de diners que els seus pares puguen tindre».[45] Holst va dir: «"Aristocràcia en l'art": l'art no és per a tots, sino només per a uns pocs elegits, pero l'única forma de trobar a eixos pocs és dur l'art a tots, llavors els artistes tenen una espècie de senyal masónica en la que es reconeixen entre la multitut».[lower-alpha 8] Va ser invitat a dirigir el Hammersmith Socialist Choir, ensenyant-los madrigals de Thomas Morley, cors de Purcell i obres de Mozart, Wagner i seues pròpies.[47] Una dels seus coristes va ser (Emily) Isobel Harrison (1876-1969), una bella #soprano dos anys menor que ell, de la qual es va enamorar. A ella, al principi, no la va impressionar, pero va terminar convencent-se i es varen comprometre, encara que sense perspectives immediates de matrimoni donats els escassos ingressos de Holst.[47]

Músic professional

[editar | editar còdic]

En 1898, el RCM li va oferir a Holst una beca d'un any més, pero va creure que havia deprés tot lo que podia allí i que era hora, com ell va dir, de «deprendre fent».[47] Algunes de les seues composicions varen ser publicades i interpretades; l'any anterior The Times havia elogiat la seua cançó «Light Leaves Whisper», «una composició moderadament elaborada en sis parts, tractada en molta expressió i sentiment poètic».[48]

A pesar dels èxits ocasionals, va descobrir que «l'home no pot viure només de la composició»;[40] va ocupar posats com a organiste en vàries iglésies de Londres i va continuar tocant el trombón en orquestes de teatre. En 1898 va ser nomenat primer trombonista i répétiteur de la Carl Rosa Opera Company i va estar de gira en la Royal Scottish National Orchestra. Encara que més competent que virtuós, es va guanyar els elogis del director d'orquesta Hans Richter, per a qui va tocar en Covent Garden.[49][23] El seu salari era a penes suficient per a viure[50] i ho va complementar tocant en una orquesta popular cridada White Viennese Band, dirigida per Stanislas Wurm.[51]


Holst va gojar interpretant per a Wurm i va deprendre molt d'ell sobre el rubato dels intérprets.[52][lower-alpha 9] No obstant, desijant dedicar el seu temps a la composició, va descobrir que la necessitat de tocar per a l'orquesta de Wurm o qualsevol atra orquesta llaugera era «una pèrdua de temps perverso i repugnant».[53] Vaughan Williams no va estar del tot d'acort en el seu amic en açò; va admetre que partix de la música era «fem», pero va pensar que, no obstant, havia segut útil per a Holst: «Per a escomençar, lo pijor que té que soportar un trombonista és res comparat en lo que té que soportar un organiste d'iglésia; i en segon lloc, Holst és sobretot un compositor orquestal, i eixe toc segur que distinguix la seua escritura orquestal es deu en gran part al fet de que ha segut un ejecutante d'orquesta; ha deprés el seu art, tant tècnica com substancialment, no de segona mà de llibres de text i models, sino de l'experiència real en viu».[21]

En un ingrés modest assegurat, Holst va poder casar-se en Isobel; la cerimònia va ser en l'oficina de registre de Fulham el 22 de juny de 1901. El seu matrimoni va durar fins a la seua mort; va haver una chiqueta, Imogen, naixcuda en 1907.[54] En 1902, Donen Godfrey i la Bournemouth Municipal Orchestra varen estrenar la simfonia de Holst The Cotswolds (op. 8), que el seu moviment llent és una planyença per William Morris, qui havia mort en octubre de 1896, tres anys ans que Holst començara a treballar en la peça.[55] En 1903 va morir Adolph von Holst, deixant un menut llegat. Gustav i la seua esposa varen decidir, com va dir Imogen més vesprada, que «com sempre estaven en dificultats, lo únic que podien fer era gastar-ho tot d'una volta en unes vacacions en Alemània».[56]

Compositor i professor

[editar | editar còdic]

Mentres estava en Alemània, Holst revaluó la seua vida professional i en 1903 va decidir abandonar l'interpretació orquestal per a concentrar-se en la composició.[12] Els seus ingressos com a compositor eren massa baixos per a viure i dos anys més vesprada va acceptar l'oferta d'un lloc de professor en la James Allen's Girls' School (Dulwich), que va ocupar fins a 1921. També va ensenyar en Passmore Edwards Settlement, a on entre atres novetats va estrenar en Gran Bretanya dos cantata de Johann Sebastian Bach.[57] Els dos llocs docents pels que provablement és més conegut varen ser el de director de música en St Paul's Girls' School (Hammersmith), des de 1905 fins a la seua mort, i en Morley College de 1907 a 1924.[12]

Vaughan Williams va escriure sobre el primer emplaçament: «Ací va eliminar el sentimentalisme infantil que se suponia que les colegialas apreciaven i ho va substituir per Bach i Vittoria; un context esplèndit per a ments inmaduras».[40] Vàries de les alumnes de Holst en St Paul's varen tindre carreres distinguides, inclosa la #soprano Joan Cross[58] i la oboísta i intérpret de corno anglés Helen Gaskell.[59]

Sobre l'impacte de Holst en Morley College, Vaughan Williams va escriure: «[Una] mala tradició va tindre que trencar-se. Els resultats varen ser al principi desalentadores, pero pronte va aparéixer un nou esperit i la música de Morley College, junt en la seua branca "Festival de Pentecostés"... es va convertir en una força a tindre en conte».[40] Abans del nomenament de Holst, Morley College no havia tractat la música molt en sério (la «mala tradició» de Vaughan Williams) i al principi les seues exigents demandes varen aüixar a molts estudiants. Perseveró i gradualment va formar una classe de dedicats amants de la música.[60]


Segons el compositor Edmund Rubbra, que va estudiar en ell a principis de la década de 1920, Holst era «un mestre que a sovint aplegava a les lliçons en pes, no en l'aprenentage de Prout i Stainer, sino en una partitura en miniatura de Petrushka o la llavors recentment publicada Missa en sol menor de Vaughan Williams.[61] Mai va buscar impondre les seues pròpies idees als seus alumnes de composició. Rubbra va recordar que endevinava les dificultats d'un estudiant i ho guiava gentilmente per a que trobara la solució per sí mateixa. «No recorde que Holst afegira una sola nota pròpia a res de lo que vaig escriure, pero sugeriria (¡si yo estava d'acort!) que, donada tal i tal frase, la següent seria millor si prenguera tal i tal atra; si no ho vera, no insistiria en el punt ... En freqüència llevava [per] la seua aborrecimiento per lo no essencial».[62]

Com a compositor, es va inspirar a sovint en la lliteratura. Va arreglar la poesia de Thomas Hardy i Robert Bridges i, una influència particular, Walt Whitman, els texts de la qual va usar en «Dirge for Two Veterans» i The Mystic Trumpeter (1904). Va escriure una orquestal Walt Whitman Overture en 1899.[4] Mentres estava de gira en la companyia de Carl Rosa, Holst havia llegit alguns dels llibres de Max Müller, #lo que li va inspirar un gran interés pels texts sánscritos, en particular els himnes del Rigveda.[63] Va trobar les versions en anglés existents dels texts poc convincents[lower-alpha 10] i va decidir fer les seues pròpies traduccions, a pesar de la seua falta d'habilitats com a llingüista. Es va matricular en 1909 en el University College de Londres per a estudiar l'idioma.[64]

Imogen va comentar sobre les seues traduccions: «Ell no era un poeta i hi ha ocasions en que els seus versos semblen ingenus. Pero mai sonen vagos o descuidats, perque s'havia propost la tasca de trobar paraules que anaren "clares i dignes" i que "duria a l'escoltant a un atre món"».[65] Els seus apanys de traduccions de texts sánscritos varen incloure Sítia (1899-1906), una òpera en tres actes basada en un episodi del Ramayana (en la que finalment va participar en una competició d'òpera anglesa organisada per l'editor de música de Milà Tito Ricordi);[66] Savitri (1908), una òpera de cambra basada en un conte del Mahabharata; quatre grups de Hymns from the Rig Veda (1908-1914); i dos texts originalment de Kalidasa: Two Eastern Pictures (1909-1910) i The Cloud Messenger (1913).[4]


Cap a finals de el XIX, els círculs musicals britànics havien experimentat un nou interés per la música folklòrica nacional. Alguns compositors, com Sullivan[67] i Edward Elgar, varen permanéixer indiferents,[68] pero Parry, Stanford, Stainer i Alexander Mackenzie varen ser membres fundadors de la Folk-Song Society.[69] Parry considerava que en recuperar la cançó popular anglesa, els compositors anglesos trobarien una autèntica veu nacional; va comentar, «en les verdaderes cançons populars no hi ha farsa, ni lluentor disfrassada, ni vulgaritat».[69] Vaughan Williams va ser un dels primers i entusiasta converso a esta causa i va recórrer la campiña anglesa recopilant i anotant cançons populars. Estos varen tindre una influència en Holst. Encara que no era tan apassionat pel tema com el seu amic, va incorporar una série de melodies folklòriques en les seues pròpies composicions i va fer varis apanys de cançons folklòriques recopilades per uns atres.[69] The Somerset Rhapsody (1906-1907), la va escriure per sugerència del coleccioniste de cançons populars Cecil Sharp i va fer us de melodies que Sharp havia anotat. Holst va descriure la seua actuació en el Queen's Hall en 1910 com «el meu primer èxit real».[70] Uns anys més vesprada, es va entusiasmar en una atra renaixença musical: el redescubrimiento dels compositors de madrigals anglesos. Thomas Weelkes era el seu favorit de tots els compositors de l'época dels Tudor, pero Byrd també va significar molt per a ell.[71]

Holst era un gran excursioniste. Va caminar extensament per Anglaterra, Itàlia, França i Argèlia. En 1908 va viajar a este últim país per indicació mèdica com a tractament de l'asma i la depressió que sofria en acabant de que la seua òpera Sítia no conseguira el premi Ricordi.[72] Este viage va inspirar la suite Beni Mora, que va incorporar música que escoltava en els carrers del país.[73] Vaughan Williams va escriure sobre esta obra exòtica, «si s'haguera tocat en París en lloc d'en Londres, li hauria donat al seu compositor una reputació europea, i tocada en Itàlia provablement hauria causat una gresca».[74]

Preguerra

[editar | editar còdic]

En juny de 1911, Holst i els seus estudiants del Morley College varen oferir la primera representació des de el XVII de La reina de les fades de Purcell. La partitura completa s'havia perdut poc despuix de la mort del compositor en 1695 i només recentment s'havia trobat. Vintihuit estudiants de Morley varen copiar les parts vocals i orquestals completes. Hi havia 1500 pàgines de música i els estudiants varen tardar casi díhuit mesos en copiar-les en el seu temps lliure.[75] Es va oferir un concert de l'obra en The Old Vic, precedit per una charrada introductòria de Vaughan Williams. The Times va elogiar a Holst i el seu elenc per «una interpretació molt interessant i artística d'esta obra tan important».[76]


Despuix d'este èxit, Holst es va vore defraudat l'any següent per la tébea recepció de la seua obra coral The Cloud Messenger. Va tornar a viajar, acceptant una invitació d'H. Balfour Gardiner per a reunir-se en ell i els germans Clifford i Arnold Bax en Espanya.[77] Durant estes vacacions, Clifford Bax va introduir a Holst en la astrologia, un interés que més vesprada va inspirar la seua suite Els planetes. Holst va tirar els horòscops dels seus amics durant el restant de la seua vida i es va referir a l'astrologia com el seu «vici favorit».[78]

En 1913, St Paul's Girls' School va obrir una nova ala de música i Holst va compondre St Paul's Suite per a l'ocasió. El nou edifici contenia una habitació insonorizar, magníficament equipada, a on podia treballar sense ser molestat.[79] Holst i la seua família es varen mudar a una casa en Brook Green, molt prop de l'escola. Durant els sis anys anteriors havien vixcut en una bonica casa en vistes al Támesis en Barnes, pero l'aire del riu, freqüentment brumoso, li afectava la respiració.[80] Holst i la seua esposa varen comprar una cabanya en Thaxted (Essex), rodejada d'edificis medievals i àmplies oportunitats per a passejar,[81] per al seu us les fins de semana i durant les vacacions escolars. En 1917 es varen mudar a una casa en el centre del poble, a on varen permanéixer fins a 1925.[82]


En Thaxted, es va fer amic del reverent Conrad Noel, conegut com el «Vicari roig», que recolzava al Partit Laborista Independent i defenia moltes causes impopulars entre l'opinió conservadora.[83] Noel també va encorajar la renaixença dels balls folklòrics i les processons com a part de les cerimònies de l'iglésia, innovacions que varen causar controvèrsia entre els feligresos de mentalitat tradicional.[84] Holst es va convertir en organiste i director de cor ocasional en l'iglésia parroquial de la localitat, ademés de desenrollar un interés per tocar les campanes.[lower-alpha 11] Aixina mateix, va començar un festival de música anual en Pentecostés en 1916, en el que estudiants de Morley College i St Paul's Girls' School varen actuar junt en participants locals.[86]

El carol a cappela de Holst, «This Have I Done For My True Love», li'l va dedicar a Noel en reconeiximent al seu interés en els antics orígens de la religió (el compositor sempre es va referir a l'obra com «The Dancing Day»).[87] Esta va rebre la seua primera presentació durant el Tercer Festival de Pentecostés en Thaxted en maig de 1918. Durant dit festival, Noel, qui es convertiria en un ferm partidari de la Revolució d'Octubre en Rússia, va exigir en un mensage del dissabte durant el servici que deuria haver una major compromís polític d'els qui varen participar en les activitats de l'iglésia; va ofendre en la seua afirmació de que vàries de les alumnes de Holst (implícitament les de St Paul's Girls' School) eren simplement «seguidores del campament».[88][89] Holst, inquiet per protegir als seus alumnes de vore's envolts en conflictes eclesiàstics, va traslladar el Festival de Pentecostés a Dulwich, encara que ell mateixa va continuar ajudant en el cor de Thaxted i tocant l'orgue de l'iglésia en ocasions.[90]

Primera Guerra Mundial

[editar | editar còdic]

En esclatar la Primera Guerra Mundial, Holst va intentar allistar-se, pero va ser rebujat per no ser apte per al servici militar,[12] i es va sentir frustrat per no poder contribuir a l'esforç bèlic. La seua esposa es va convertir en conductora voluntària d'ambulàncies; Vaughan Williams es va posar en servici actiu en França, de la mateixa manera que el germà de Holst, Emil; els amics de Holst, els compositors George Butterworth i Cecil Coles, varen morir en batalla.[91] Ell, per la seua banda, va continuar ensenyant i component; va treballar en Els planetes i va preparar la seua òpera de cambra Savitri per a la seua interpretació, la qual va ser presentada per primera volta en decembre de 1916 per estudiants de la London School of Opera en el Wellington Hall en St John's Wood.[92] En eixe moment no va atraure l'atenció dels principals periòdics, encara que quan es va presentar professionalment cinc anys despuix, va ser rebuda com «una menuda obra mestra perfecta».[93] En 1917 va escriure The Hymn of Jesus per a cor i orquesta, obra que va permanéixer inèdita fins al cap de la guerra.[4]


En 1918, quan la guerra s'acostava al seu fi, finalment va tindre la perspectiva d'un treball que li oferia l'oportunitat de servir: la secció de música del departament d'educació de la Associació Cristiana de Jóvens (YMCA) necessitava voluntaris per a treballar en les tropes britàniques destinades en Europa en espera de la desmovilización.[94] Morley College i St Paul's Girls' School li varen oferir un permís d'absència d'un any, pero quedava un obstàcul, ya que la YMCA creïa que el seu llinage semblava massa alemà per a ser acceptable en eixe paper.[6] Va canviar formalment «von Holst» a «Holst» per escritura pública en setembre de 1918.[95] Va ser designat organisador musical de la YMCA para Oriente Pròxim, en sèu en Salónica.[96]

Holst va rebre una despedida espectacular. El director d'orquesta Adrian Boult va recordar: «Just abans del Armistici, Gustav Holst va irrompre en la meua oficina: "Adrian, la YMCA m'enviarà a Salónica molt pronte i Balfour Gardiner, Deu beneïxca el seu cor, m'ha donat un regal de despedida que consistix en el Queen's Hall, en la Queen's Hall Orchestra al complet durant tot el dumenge de matí. Aixina que anem a fer Els planetes, i tu tens que dirigir"».[97] Va haver un esclat d'activitat per a preparar les coses a temps. Les chiques de St Paul's varen ajudar a copiar les parts orquestals[97] i les dònes de Morley i les chiques de St Paul's varen deprendre la part coral en l'últim moviment.[98]

L'actuació es va realisar el 29 de setembre davant una audiència invitada que incloïa a Henry Wood i la majoria dels músics professionals de Londres.[99] Cinc mesos despuix, quan Holst estava en Grècia, Boult va presentar Els planetes al públic en general, en un concert en febrer de 1919; Holst li va enviar una llarga carta plena de sugerències,[lower-alpha 12] pero no va conseguir convéncer-ho de que la suite deuria tocar-se en la seua totalitat. El director creïa que al voltant de mija hora de música tan radicalment nova era tot lo que el públic podia absorbir en el primer oïment i en eixa ocasió va realisar només cinc dels sèt moviments.[101]


Holst va gojar del seu temps en Salónica, des d'a on va poder visitar Atenes, #lo que ho va impressionar enormement.[102] Les seues funcions musicals eren molt variades, aplegant inclús a obligar-li en alguna ocasió a tocar el violí en l'orquesta local: «era molt divertit, pero em tem que yo no servia de molt».[102] Va retornar a Anglaterra en juny de 1919.[101]

Posguerra

[editar | editar còdic]

A la seua tornada de Grècia, va recomençar a la seua ensenyança i composició. Ademés del seu treball existent, va acceptar una càtedra de composició en la Universitat de Reading i es va unir a Vaughan Williams per a ensenyar composició en la seua ànima mater, el RCM.[69] Inspirat per les classes de direcció de Adrian Boult en el RCM, Holst va tractar de ser pioner en l'educació musical de les dònes en propondre a la High Mistress of St Paul's Girls' School que deuria invitar a Boult a donar classes en l'escola: «¡Seria gloriós si la SPGS resultara tindre les úniques dònes directores del món!».[103] En la seua habitació insonorizar en SPGS va compondre Ode to Death, un apany d'un poema de Whitman, que segons Vaughan Williams és considerat per molts com l'obra coral més bella de Holst.[40]

Holst, d'uns quaranta anys, de sobte es va trobar solicitat. La Orquesta Filharmònica de Nova York i la Orquesta Simfònica de Chicago varen competir per ser els primers en interpretar Els planetes en Estats Units.[69] L'èxit d'eixa obra va ser seguit en 1920 per una recepció entusiasta de The Hymn of Jesus, descrit en The Observer com «una de les peces d'expressió coral i orquestal més lluentes i sinceres que s'han escoltat durant alguns anys».[104] The Times ho va cridar «sense dubte l'obra coral més sorprenentment original que s'ha produït en este país durant molts anys».[105]

Per a la seua sorpresa i consternació, Holst s'estava tornant famós.[40] La celebritat era alguna cosa totalment alié a la seua naturalea. Com diu l'estudiós de la música Byron Adams, «va lluitar durant el restant de la seua vida per a lliberar-se de la ret de publicitat cridanera, l'incomprensió del públic i l'enveja professional teixida a la seua entorn per este èxit no buscat».[106] Va rebujar honors i premis que se li varen oferir[lower-alpha 13] i es va negar a concedir entrevistes o firmar autógrafs.[69]

L'òpera còmica de Holst The Perfect Fool (1923) va ser àmpliament vista com una sàtira de Parsifal, encara que ho va negar fermament.[107] La peça, en Maggie Teyte en el paper principal de #soprano i Eugene Aynsley Goossens dirigint, va ser rebuda en entusiasme en la seua estrena en la Royal Opera House.[108] En un concert en Reading en 1923, Holst va esvarar i va caure, per #lo que va sofrir una commoció cerebral. Semblava tindre una bona recuperació i es va sentir dispost a acceptar una invitació a Estats Units per a donar conferències i dirigir en la Universitat de Míchigan.[109] Despuix de la seua tornada, es va trobar cada volta més requerit per a dirigir, preparar les seues obres anteriors per a la seua publicació i, com abans, per a ensenyar. La tensió causada per estes demandes sobre ell va ser massa gran; per orde del mege, va cancelar tots els compromisos professionals durant 1924 i es va retirar a Thaxted.[110] En 1925 va recomençar el seu treball en St Paul's Girls' School, pero no va tornar a cap dels seus atres llocs.[111]

Últims anys

[editar | editar còdic]

La productivitat de Holst com a compositor es va beneficiar casi de colp i repent de la seua lliberació d'atres treballs. Les seues obres d'este periodo inclouen la Simfonia coral en text de John Keats (una Segona simfonia coral en text de George Meredith existix només en fragments). Va seguir una breu òpera de Shakespeare, At the Boar's Head. Cap d'elles va tindre l'atractiu popular immediat de A Moorside Suite per a banda de música de 1928.[112]

En 1927, la Orquesta Simfònica de Nova York li va encarregar que escriguera una simfonia. En canvi, va escriure la peça orquestal Egdon Heath, inspirada en el Wessex de Thomas Hardy. Es va interpretar per primera volta en febrer de 1928, un més despuix de la mort de Hardy, en un concert commemoratiu. Per a llavors, el breu entusiasme del públic per tot lo relacionat en Holst s'estava desvanint[111] i la peça no va ser ben rebuda en Nova York. Olin Downes en The New York Claves va opinar que «la nova partitura semblava llarga i mediocre».[113] El dia despuix de l'actuació nortamericana, Holst va dirigir l'Orquesta de la Ciutat de Birmingham en l'estrena britànica. The Times va reconéixer la desolació de l'obra, pero va admetre que coincidia en l'ombrosa visió del món de Hardy: «No és provable que Egdon Heath siga popular, pero diu lo que el compositor vol dir, nos agrade o no, i la veritat és un aspecte del deure».[114] Holst s'hi havia sentit angustiat per les crítiques hostils d'algunes de les seues primeres obres, pero era indiferent a l'opinió crítica de Egdon Heath, que considerava, en paraules d'Adams, la seua «composició més perfectament realisada».[115]

Cap al final de la seua vida, va escriure Fantasia coral (1930) i la BBC li va encarregar que escriguera una peça per a banda militar; el preludi i el scherzo resultants de Hammersmith varen ser un homenage al lloc a on havia passat la major part de la seua vida. El compositor i crític Colin Matthews considera l'obra «tan intransigent a la seua manera com Egdon Heath, descobrint, en paraules de Imogen Holst, "en mig d'un Londres superpoblado... la mateixa tranquilitat que havia trobat en la soletat de Egdon Heath"».[4] L'obra va ser estrenada en un concert que també va contar en l'estrena en Londres de Belshazzar's Feast de William Walton, per #lo que va anar alguna cosa eclipsada.[116]

Holst va escriure una partitura per a una película britànica, The Bells (1931), i li va divertir ser reclutat com a extra en una escena de multitut.[117] Tant la película com la partitura es troben perdudes.[118] Va escriure una «peça de banda de jazz» que Imogen després va arreglar per a orquesta com Capriccio.[119] Havent compost òperes a lo llarc de la seua vida en èxit variable, Holst va trobar per a la seua última òpera, The Wandering Scholar, #lo que Matthews denomina «el mig adequat per al seu sentit de l'humor oblicuo, escrivint en economia i franquea».[4]


La Universitat d'Harvard li va oferir una càtedra durant els primers sis mesos de 1932. En aplegar a través de Nova York, es va sentir complagut de reunir-se en el seu germà, Emil, la carrera del qual com a actor baix el nom d'Ernest Cossart ho havia dut a Broadway; pero Holst estava consternado per les contínues atencions dels fotógrafs i entrevistadores de prensa. Va gojar del seu temps en Harvard, pero va emmalaltir mentres estava allí: una úlcera duodenal ho va postrar durant algunes semanes. Va retornar a Anglaterra, acompanyat breument pel seu germà, per a passar unes vacacions junts en els Cotswolds.[120] La seua salut va empijorar i es va alluntar encara més de les activitats musicals. Un dels seus últims esforços va ser guiar a les jóvens intérprets de l'orquesta de la St Paul's Girls' School a través d'una de les seues composicions finals, Brook Green Suite, en març de 1934.[121]

Holst va fallir en Londres el 25 de maig de 1934, a l'edat de 59 anys, d'insuficiència cardíaca despuix d'una operació d'úlcera.[4] Les seues cendres varen ser enterrades en la Catedral de Chichester en Sussex, prop del monument a Thomas Weelkes, el seu compositor Tudor favorit.[122] El bisbe George Bell va pronunciar l'oració commemorativa en el funeral i Vaughan Williams va dirigir la música de Holst i la seua pròpia.[123]

Obra

[editar | editar còdic]

Estil

[editar | editar còdic]

L'absorció de Holst de la cançó popular, no només en el sentit melòdic, sino en térmens de la seua simplicitat i economia d'expressió,[124] va ajudar a desenrollar un estil que molts dels seus contemporàneus, inclús admiradors, varen trobar auster i cerebral.[125][126] Açò és contrari a l'identificació popular de Holst en Els planetes, que Matthews creu que ha emmaixquerat la seua condició de compositor d'originalitat genuïna.[4] Contra les acusacions de fredor en la música, Imogen cita les característiques «melodies modals d'agranada que es mouen tranquilizadoramente per damunt dels passos d'un baix descendent» del seu pare,[125] mentres que Michael Kennedy senyala els dotze apanys d'Humbert Wolfe de 1929 i els dotze de cançons populars galesas per a cor sense acompanyament de 1930-1931, com a obres de verdadera calidea.[126]

Moltes de les característiques que va amprar (compassos no convencionals, escales ascendents i descendents, ostinato, bitonalidad i politonalidad ocasional) ho distinguixen d'atres compositors anglesos.[4] Vaughan Williams va comentar que Holst sempre dia en la seua música lo que desijava dir, de manera directa i concisa; «No va tindre por de ser obvi quan l'ocasió ho requeria, ni va dubtar en ser remot quan la lluntea expressava el seu propòsit».[127] Kennedy ha conjeturado que l'economia d'estil de Holst va ser en part producte de la mala salut del compositor: «l'esforç d'escriure-ho va obligar a una economia artística que alguns varen creure que va ser duta massa llunt».[126] No obstant, com a instrumentiste experimentat i membre d'orquesta, entenia la música des del punt de vista dels seus intérprets i s'assegurava de que, per desafiants que anaren, les seues parts sempre anaren practicables.[128] Segons la seua alumna Jane Joseph, Holst va fomentar en l'actuació «un esperit de camaraderia pràctica... ningú podria saber millor que ell l'avorriment possible per a un músic professional i la música que feya impossible l'avorriment».[129]

Composicions

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Anexe:Composicions de Gustav Holst.


Primeres obres

[editar | editar còdic]

Encara que Holst va escriure una gran cantitat d'obres, en particular cançons, durant la seua época d'estudiant i la seua edat adulta primerenca, casi tot lo que va escriure abans de 1904 ho va classificar més tarde com a «primers horrors» derivats.[4][130] No obstant, el compositor i crític Colin Matthews reconeix inclús en estes obres d'aprenenta un «estil orquestal instintivo».[4] De les poques peces d'este periodo que demostren certa originalitat, Matthews senyala el Trio de cordes en sol menor de 1894 (no interpretat fins a 1974) com la primera obra derivada produïda pel compositor.[131] Matthews i Imogen Holst destaquen cada u el moviment «Elegy» en The Cotswold Symphony (1899-1900) com una de les obres d'aprenenta més conseguides i Imogen discernix centelleigs/centellejos del verdader yo del seu pare en la Suite de ballet de 1899 i el Au María de 1900. Ella i Matthews han afirmat que Holst va trobar la seua veu genuïna en el seu escenari dels versos de Whitman, The Mystic Trumpeter (1904), en els que s'anticipen breument els tocs de trompeta que caracterisen a «Mart» en Els planetes.[4][130] En esta obra, Holst ampra per primera volta la tècnica de la bitonalidad: l'us de dos tonalitats simultàneament.[12]

Anys experimentals

[editar | editar còdic]

A principis de el XX, segons Matthews, semblava que Holst podria seguir a Arnold Schönberg cap al Romanticisme tardà. En canvi, com Holst va reconéixer més vesprada, la seua trobada en Dido i Eneas de Purcell ho va impulsar a buscar un «idioma musical de la llengua anglesa»;[42] la renaixença de la cançó popular es va convertir en un catalisador adicional per a que Holst buscara inspiració en atres fonts durant aproximadament la primera década del nou sigle.[4]

Periodo indi
[editar | editar còdic]

L'interés de Holst per la mitologia hinduista, compartit per molts dels seus contemporàneus, es va fer musicalment evident per primera volta en l'òpera Sítia (1901-1906).[132] Durant la llarga gestació de l'òpera, va treballar en atres peces de temàtica índia. Estes varen incloure Maya (1901) per a violí i piano, considerada pel compositor i escritor Raymond Head com «una peça de saló insípida el llenguage musical del qual s'acosta perillosament a Stephen Adams».[132][lower-alpha 14] Després, a través de Vaughan Williams, Holst va descobrir i es va convertir en un admirador de la música de Maurice Ravel,[134] a qui considerava un «model de purea» al nivell de Joseph Haydn, un atre compositor al que apreciava molt.[135]


L'influència combinada de Ravel, l'espiritualisme hindú i les melodies populars angleses[134] li varen permetre anar més allà de les influències de Wagner i Richard Strauss, que en el seu dia ho consumien tot, i forjar el seu propi estil. Imogen Holst ha reconegut la pròpia sugerència de Holst (escrita a Vaughan Williams): «[O] un deu seguir a Wagner fins que et duga a coses noves». Ella senyala que encara que gran part de la seua grand opera, Sítia, és «"bons i vells crits wagnerianos"... cap al final es produïx un canvi en la música i les frases bellamente tranquiles del cor amagat que representa la Veu de la Terra estan en el propi idioma de Holst».[136]

Segons Rubbra, la publicació en 1911 dels Rig Veda Hymns de Holst va ser una fita en el desenroll del compositor: «Abans d'açò, la música de Holst, de fet, havia mostrat la claritat d'expressió que sempre ha segut la seua característica, pero armónicamente hi havia poc per a destacar-ho com una figura important en la música moderna».[63] Dickinson descriu estos escenaris védicos com a pictòrics més que religiosos; encara que la calitat és variable, els texts sagrats clarament «varen tocar resorts vitals en l'imaginació del compositor».[137] Si be la música dels versos indis de Holst va mantindre un caràcter generalment occidental, en alguns dels escenaris védicos va experimentar en raga (escales) índies.[138]

L'òpera de cambra Savitri (1908) està escrita per a tres veus solistes, un menut cor femení amagat i una combinació instrumental de dos flautes, un corno anglés i un quartet de cordes doble.[139] El crític musical John Warrack comenta sobre la «extraordinària subtilea expressiva» en la que Holst desplega les escasses forces: «... [L]as dos llínees vocals no acompanyades que òbrin l'obra transmeten hábilmente la relació entre la Mort, que alvança constantment a través del bosc, i Savitri, les seues esglayades respostes revoloteando a la seua entorn, incapaç d'escapar de la seua atracció harmònica».[12] Head descriu l'obra com a única en la seua época per la seua compacta intimitat i ho considera l'intent més exitós de Holst d'acabar en el domini del cromatisme wagneriano en la seua música.[139] Dickinson ho considera un pas significatiu, «no cap a l'òpera, sino cap a una busca idiomàtica de la visió [de Holst]».[140] Dels texts de Kalidasa, Dickinson descarta The Cloud Messenger (1910-1912) com una «acumulació d'incidents inconexos, episodis dramàtics oportunistes i efusiones d'èxtasis» que ilustren la confusió creativa del compositor durant eixe periodo; Two Eastern Pictures (1911), en opinió de Dickinson, proporcionen «una impressió final més memorable de Kalidasa».[140]

Cançó folklòrica i atres influències
[editar | editar còdic]

Les configuracions de texts indis de Holst varen formar només una part de la seua producció compositiva en el periodo de 1900 a 1914. Un factor molt significatiu en el seu desenroll musical va ser la renaixença de la cançó popular anglesa, evident en la suite orquestal A Somerset Rhapsody (1906-1907), una obra que originalment es basaria en onze temes de cançons populars, i que es va reduir més vesprada a quatre.[141] En observar el parentesc de l'obra en Norfolk Rhapsody de Vaughan Williams, Dickinson comenta que, en la seua ferma estructura general, la composició de Holst «s'eleva més allà del nivell de... una selecció de cançons».[142] Imogen reconeix que el descobriment del seu pare de cançons populars angleses «va transformar la seua escritura orquestal», aixina com que la composició de A Somerset Rhapsody va fer molt per desterrar els #cromatisme que havien dominat les seues primeres composicions.[130] En Two Songs Without Words de 1906, va demostrar que podia crear la seua pròpia música original utilisant l'idioma popular.[143] Una cançó popular orquestal de fantasia Songs of the West, també escrita en 1906, va ser retirada pel compositor i mai publicada, encara que va sorgir en la década de 1980 en forma d'un apany de James Curnow per a banda de vent.[144]

En els anys previs a la Primera Guerra Mundial, va compondre en una varietat de gèneros. Matthews considera l'evocació d'un poble norteafricano en la suite Beni Mora de 1908, l'obra més individual del compositor fins a la data; el tercer moviment dona una bestreta del minimalisme en la seua constant repetició d'un tema de quatre compassos. Va escriure dos suites per a banda militar, en [[La meua bemol major|la meuaPlantilla:Música]] (1909) i fa major (1911) respectivament, la primera de les quals es va convertir i seguix sent un element bàsic de la banda de música.[4] Esta peça, una obra musical molt original i substancial, va ser una senyal de desviació de lo que Short descriu com «les transcripcions i seleccions operístiques habituals que impregnaven el repertori de la banda».[145] També en 1911 va escriure Hecuba's Lament, un escenari de la traducció de Gilbert Murray d'Eurípides construït sobre un estribillo de sèt temps dissenyat, segons Dickinson, per a representar el desafiu d'Hécuba a l'ira divina.[146] En 1912, Holst va compondre dos apanys de salms, en els que va experimentar en el vora plana.[147] El mateix any va vore la perdurablemente popular St Paul's Suite (una peça «alegre, pero retrògrada» d'acort a Dickinson) i el fracàs de la seua obra orquestal a gran escala Phantastes.[4]

Màxim apogeu

[editar | editar còdic]
Els planetes
[editar | editar còdic]

Holst va concebre l'idea de Els planetes en 1913, en part com a resultat del seu interés per la astrologia[lower-alpha 15] i també de la seua determinació, a pesar del fracàs de Phantastes, de produir una obra orquestal a gran escala.[12] El format elegit va poder haver estat influït per Cinc peces per a orquesta de Schönberg i compartix una miqueta de l'estètica, sugerix Matthews, dels Nocturns o La mer de Claude Debussy.[4][149] Va començar a compondre Els planetes en 1914; els moviments no varen aparéixer del tot en la seua seqüència final; «Mart» va ser el que primer va escriure, seguit de «Venus» i «Júpiter». «Saturn», «Urà» i «Neptú» els va compondre durant 1915, i «Mercurio» ho va completar en 1916.[4]


Cada planeta està representat en un caràcter distint; Dickinson observa que «cap planeta pren prestat el color d'un atre».[150] En «Mart», una cèlula rítmica persistent i desigual que consta de cinc temps, combinada en tocs de trompeta i dissonància harmònica proporciona música de batalla que, segons Short, és única en la seua expressió de violència i pur terror, «... l'intenció de Holst és per a retratar la realitat de la guerra en lloc de glorificar els actes de heroísmo».[151] En «Venus», va incorporar música d'una obra vocal abandonada, A Vigil of Pentecost, per a proporcionar l'obertura; l'estat d'ànim predominant dins del moviment és de resignació pacífica i nostàlgia.[131][152] «Mercuri» està dominat per mètriques irregulars i ràpits canvis de tema, per a representar el veloç vol del mensager alado.[153] «Júpiter» és famosa per la seua melodia central, «Thaxted», en opinió de Dickinson «una relaixació fantàstica en la que molts conserven una delectació llunt de ser furtivo».[154] Dickinson i atres crítics han denunciat l'us posterior de la melodia en l'himne patriòtic «I Vow to Thee, My Country», a pesar de la total complicitat de Holst.[12][154][lower-alpha 16]

Per a «Saturn», va tornar a utilisar una peça vocal composta prèviament, Dirge and Hymeneal, com a base per al moviment, a on els concordes repetits representen l'implacable acostament de la vellea.[155] «Urà», que seguix, té elements de la Simfonia fantàstica d'Hector Berlioz i L'aprenent de bruix de Paul Dukas, en la seua descripció del mac que «desapareix en una bocanada de fum quan l'ímpetu sonor del moviment disminuïx de fff a ppp en l'espai d'uns pocs compassos».[156] «Neptú», el moviment final, conclou en un cor femení sense paraules que retrocedix gradualment, un efecte que Warrack compara en «la atemporalidad no resolta ... mai termina, ya que l'espai no termina, sino que s'allunta cap al silenci etern».[12] Ademés de la seua concessió en «I Vow to Thee, My Country», Holst va insistir en l'unitat de tota l'obra i es va opondre a la representació de moviments individuals.[12] No obstant, Imogen va escriure que la peça «havia sofrit per ser citada en fragments com a música de fondo».[157]

Madurea
[editar | editar còdic]

Durant i despuix de la composició de Els planetes, va escriure o va arreglar numeroses obres vocals i corals, moltes d'elles per als festivals de Pentecostés en Thaxted en temps de guerra (1916-1918). Inclouen les Six Choral Folksongs de 1916, basades en melodies de West Country, de les quals Dickinson considera que «Swansea Town», en el seu «to sofisticat», és la més memorable.[158] Holst va restar importància a eixa música com «una forma llimitada d'art» en la que «els gests són casi inevitables»;[159] el compositor Alan Gibbs, no obstant, creu que el conjunt de Holst és a lo manco igual a les Five English Folk Songs de 1913 de Vaughan Williams.[160]


La seua primera obra important despuix de Els planetes va ser Hymn of Jesus, completada en 1917. Les paraules són d'un text gnóstico, els apócrifos Fets de Sant Joan, en el que va utilisar una traducció del grec que el propi compositor va preparar en l'ajuda de Clifford Bax i Jane Joseph.[161] Head comenta sobre el caràcter innovador de l'obra: «D'un colp, Holst havia deixat de costat el oratorio sentimental victorià i eduardiano, i va crear el precursor del tipo d'obres que John Tavener, per eixemple, escriuria en la década de 1970».[162] Matthews ha escrit que la seua calitat «extática» es correspon en la música anglesa «potser només en The Vision of Saint Augustine de Tippett»;[4] els elements musicals inclouen vora plana, dos cors distanciats entre sí per a emfatisar el diàlec, episodis de dansa i «#recalcada explosives de cordes».[162]

En Ode to Death (1918-1919), Matthews veu l'estat d'ànim tranquil i resignat com un «canvi d'actitut abrupte» despuix de l'espiritualitat que millora la vida de Hymn of Jesus.[4] Warrack es referix a la seua tranquilitat distant;[12] Imogen Holst creïa que l'obra expressava l'actitut privada del seu pare cap a la mort.[157] La peça rara volta s'ha interpretat des de la seua estrena en 1922, encara que el compositor Ernest Walker pensava que era la millor obra de Holst fins a eixa data.[163]

L'influent crític Ernest Newman va considerar The Perfect Fool «la millor de les òperes britàniques modernes»,[164] pero la seua duració inusualment curta (al voltant d'una hora) i la seua naturalea paródica i caprichosa, descrita per The Times com «un rompecabezas lluent», ho va posar fòra de la corrent principal de l'òpera.[108] Només la música de ballet de l'òpera, que The Times va denominar «la cosa més lluenta en una obra que relluïx en moments lluents», s'ha interpretat regularment des de 1923.[165] El llibret de Holst va atraure moltes crítiques, encara que Edwin Evans va comentar sobre el rar plaure en l'òpera de poder escoltar les paraules que es canten.[166]

Últimes obres

[editar | editar còdic]

Abans del seu obligat descans en 1924, Holst va demostrar un nou interés pel contrapunt, en el seu Fugal Overture de 1922 per a orquesta completa i el neoclàssic Fugal Concerto de 1923, per a flauta, oboe i cordes.[4] En la seua última década, va mesclar apanys de cançons i peces menors en obres importants i noves eixides ocasionals; Imogen cita el Terzetto de 1925 per a flauta, violí i oboe, cada instrument tocant en una tonalitat diferent, com l'única obra de cambra exitosa de Holst.[167] De la Simfonia coral completada en 1924, Matthews escriu que, despuix de varis moviments de verdadera calitat, el final és un anticlímax incoherent.[4] La seua penúltima òpera, At the Boar's Head (1924), està basada en escenes de taverna de Enrique IV de Shakespeare, parts 1 i 2. La música, que es deriva en gran mida d'antigues melodies angleses extretes de Cecil Sharp i atres coleccions, té ritme i brío;.[4] el crític contemporàneu Harvey Grace va descartar la falta d'originalitat, una faceta que, segons ell, «pot mostrar-se de manera no menys convincent pel maneig del material per part d'un compositor que per la seua invenció».[168]

Egdon Heath (1927) va ser la primera gran obra orquestal de Holst despuix de Els planetes. Matthews resumix la música com «evasiva i impredictible [en] tres elements principals: una melodia errante sense pols [per a cordes], una trista processó de metals i música inquieta per a cordes i oboe». El misteriós ball cap al final és, diu Matthews, «el moment més estrany d'una obra estranya».[4] Richard Greene en Music & Letters descriu la peça com «una dansa larghetto en un ritme sicilià en una melodia balanceante simple, pas a pas», pero carent del poder de Els planetes i, a voltes, monòtona per a l'oyent.[169] A Moorside Suite per a banda de música va ser un èxit més popular, escrita com a peça de prova per als campeonats del Festival Nacional de Bandes de Música de 1928. Si be està composta dins de les tradicions de la música de banda de música del nort del país, la suite, diu Short, du l'impronta inconfundible del compositor, «des del saltante [[Compàs_(música)#Compàs_binario_de_subdivisió_ternaria:_68|Plantilla:Música]] de el "Scherzo" d'obertura, als vigorosos quarts melòdics de la "Marcha" final, el "Nocturn" intermig té una semblança familiar en la llenta processó de "Saturn"».[170] A Moorside Suite ha segut objecte d'un important revisionisme en l'artícul Symphony Within: rehearing Holst's "A Moorside Suite" de Stephen Arthur Allen en l'edició d'hivern de 2017 de The Musical Claves.[171] De la mateixa manera que en Egdon Heath, encarregat com una simfonia, l'artícul revela la naturalea simfònica d'esta obra de banda de música.


Despuix d'açò, Holst va abordar el seu últim intent d'òpera en un estil alegre, en The Wandering Scholar (1929-1930), en text de Clifford Bax. Imogen es referix a la música com «Holst en el seu millor moment en un estat d'ànim scherzando (juganer)»;[125] Vaughan Williams va comentar sobre els ritmes alegres i folklòrics: «¿Crees que hi ha massa Plantilla:Música en l'òpera?».[172] Short observa que el motiu d'obertura fa vàries reaparicions sense identificar-se en un personage en particular, pero impon unitat musical a l'obra.[173]

Holst va compondre poques obres a gran escala en els seus últims anys. Va escriure una Fantasia coral en 1930 per al Three Choirs Festival en Gloucester; l'obra comença i termina en una #soprano solista, que també inclou cors, cuerdo, metals i percussió, un substancial solament d'orgue que, diu Imogen Holst, «sap una miqueta de la "colossal i misteriosa" soletat de Egdon Heath».[174] Aparte de la seua última simfonia incompleta, les seues obres restants varen ser per a elencs menors; els huit cànons de 1932 estaven dedicats als seus alumnes, encara que, en opinió de Imogen, representen un desafiu formidable per al cantant més professional. La suite Brook Green(1932), escrita per a l'orquesta de St Paul's School, va ser una peça tardana que va acompanyar a la St Paul's Suite.[157] El Lyric Movement para viola i menuda orquesta (1933) ho va escriure para Lionel Tertis. Tranquila i contemplativa, i que requeria poc virtuosisme per part del soliste, la peça va tardar en guanyar popularitat entre els violistas.[175] Robin Hull, en Penguin Music Magazine, va elogiar la «clara bellea de l'obra, impossible de confondre en l'art de qualsevol atre compositor»; en opinió de Dickinson, no obstant, seguix sent «una creació fràgil».[176] La composició final de Holst, el moviment de scherzo orquestal d'una simfonia proyectada, conté traces característiques de gran part de la seua música anterior: «un resum de l'art orquestal de Holst», segons Short.[177] Dickinson sugerix que la colecció alguna cosa casual de material en l'obra dona poca indicació de la simfonia que podria haver-se escrit.[178]

Gravacions

[editar | editar còdic]

Holst va fer algunes gravacions, en les que va dirigir la seua pròpia música. Para Columbia Graphophone Company va gravar Beni Mora, Marching Song i Els planetes complets en la Orquesta Simfònica de Londres en 1922, utilisant el procés acústic. Les llimitacions de les primeres gravacions varen impedir el fos gradual de les veus de les dònes al final de «Neptú» i les cordes inferiors varen tindre que ser reemplaçades per una tuba per a obtindre un sò de baix efectiu.[179] En una orquesta de cordes anònima, va gravar St Paul's Suite i Country Song en 1925.[180] El principal rival de Columbia, HMV, va publicar gravacions de part del mateix repertori, en una orquesta anònima dirigida per Albert Coates.[181] Quan va aplegar la gravació elèctrica, en una calitat de gravació dràsticament millorada, Holst i l'Orquesta Simfònica de Londres varen tornar a gravar Els planetes per a Columbia en 1926.[182]


A principis de l'era dels LP, poca música de Holst estava disponible en disc. Només sis de les seues obres s'enumeren en l'edició de 1955 de The Record Guide: Els planetes (gravacions en Boult en HMV i Nixa, i una atra en Malcolm Sargent en Decca); la música de ballet The Perfect Fool; St Paul's Suite i tres peces corals curtes.[183] En les eres de LP i CD estéreo, es varen emetre numeroses gravacions de Els planetes, interpretades per orquestes i directors de tot lo món. En els primers anys de el XXI, la majoria de les obres orquestals i corals principals i moltes de les menors s'havien publicat en disc. L'edició de 2008 de The Penguin Guide to Recorded Classical Music contenia sèt pàgines de llistats de les obres de Holst en CD.[184] De les òperes, s'han gravat Savitri, The Wandering Scholar i At the Boar's Head.[185][186]

Llegat

[editar | editar còdic]

Warrack emfatisa que Holst va adquirir una comprensió instintiva, potser més que qualsevol compositor anglés, de l'importància de la cançó popular. En ell va trobar «un nou concepte no només de cóm es pot organisar la melodia, sino de quins eren les implicacions per al desenroll d'un llenguage artístic madur».[12] Holst no va fundar ni va dirigir una escola de composició; no obstant, va eixercir influències tant sobre els seus contemporàneus com sobre els seus successors. Segons Short, Vaughan Williams ho va descriure com «la major influència en la meua música»,[187] encara que Matthews afirma que cada u va influir a l'atre per igual.[4] Entre els compositors posteriors, Short reconeix a Michael Tippett com el «successor artístic més important» de Holst, tant en térmens d'estil compositivo com perque Tippett, qui ho va succeir com a director de música en Morley College, va mantindre allí l'esperit de la seua música.[187] D'una trobada primerenca en Holst, Tippett va escriure més vesprada: «Holst semblava mirar dins de mi, en una aguda visió espiritual».[188] Kennedy observa que «una nova generació d'oyents... va reconéixer en Holst la font de molt de lo que admiraven en la música de Britten i Tippett».[126] L'alumne de Holst, Edmund Rubbra, va reconéixer cóm ell i atres compositors anglesos més jóvens havien adoptat l'economia del seu estil: «En quin entusiasme vàrem reduir la nostra música fins als ossos».[125] Ademés, va afirmar:

[Holst's] influence is lasting in the work of all of us who value directness and sincerity and who view music not baix much a secret preserve for the leisured few as a vital part of everyday life.[189] L'influència [de Holst] és duradora en el treball de tots els que valorem la franquea i la sinceritat i que veem la música no tant com un vedat secret per a uns pocs ociosos, sino com una part vital de la vida quotidiana.


Short cita a atres compositors anglesos que estan en deute en Holst, en particular William Walton i Benjamin Britten, i sugerix que la seua influència pot haver-se sentit més llunt.[lower-alpha 17] Sobretot, Short reconeix a Holst com un compositor per a la gent, que creïa que era el deure un compositor proporcionar música per a fins pràctics: festivals, celebracions, cerimònies, villancicos nadalencs o melodies d'himnes simples. Per lo tant, afirma, «moltes persones que potser mai hagen escoltat cap de les obres principals [de Holst] ... no obstant, han obtingut un gran plaure en escoltar o cantar obres mestres tan menudes com el villancico "In the Bleak Midwinter"».[191]

[editar | editar còdic]

El 27 de setembre de 2009, despuix d'una fi de semana de concerts en la catedral de Chichester en memòria de Holst, es va inaugurar un nou monument per a commemorar el 75 aniversari de la mort del compositor. Està inscrit en paraules del text de Hymn of Jesus: «Les esferes celestials fan música per a nosatres».[192] En abril de 2011, un documental de televisió de la BBC, Holst: In the Bleak Midwinter, va traçar la vida del compositor en particular referència al seu respal al socialisme i la causa dels treballadors.[193] El lloc de naiximent de Holst, 4 Pittville Terrace (més vesprada conegut com 4 Clarence Road) en Pittville (Cheltenham) és ara un museu en el seu honor i està obert als visitants.[194]

S'ha usat la música de Gustav Holst en més de 150 películes i programes de televisió.[195] En Mercurio, el cràter d'impacte Holst rep el seu nom en honor al compositor, aprovat per la Unió Astronòmica Internacional en 2012,[196] aixina com el asteroide (3590) Holst, pertanyent al cinturó d'asteroides i descobert el 5 de febrer de 1984 per Edward Bowell.[197]

Vore també

[editar | editar còdic]

Notes

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Holst, 1969, p. 6.
  2. ↑ 2,0 2,1 Mitchell, 2001, p. 3.
  3. ↑ Mitchell, 2001, p. 2.
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 4,15 4,16 4,17 4,18 4,19 4,20 4,21 4,22 4,23 4,24 4,25 «Holst, Gustav» (en anglés). Grove Music Online. Consultat el 22 de març de 2013.
  5. ↑ Short, 1990, p. 9.
  6. ↑ 6,0 6,1 Holst, 1969, p. 52.
  7. ↑ Short, 1990, p. 10.
  8. ↑ Short, 1990, p. 476.
  9. ↑ The Times.
  10. ↑ «[1]» (en anglés).
  11. ↑ «[2]» (en anglés).
  12. ↑ 12,00 12,01 12,02 12,03 12,04 12,05 12,06 12,07 12,08 12,09 12,10 12,11 12,12 «Holst, Gustav Theodore» (en anglés). Oxford Dictionary of National Biography Online edition. Consultat el 4 d'abril de 2013.
  13. ↑ Short, 1990, p. 11.
  14. ↑ 14,0 14,1 Mitchell, 2001, pp. 3-4.
  15. ↑ Dickinson, 1957, p. 135.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Holst, 1969, p. 7.
  17. ↑ «[3]».
  18. ↑ Holst, 1981, p. 15.
  19. ↑ Mitchell, 2001, p. 5.
  20. ↑ Holst, 1969, p. 23.
  21. ↑ 21,0 21,1 Music & Letters.1(3)
    181-190.doi:10.1093/ml/1.3.181.
  22. ↑ Holst, 1969, p. 9.
  23. ↑ 23,0 23,1 Holst, 1969, p. 20.
  24. ↑ Short, 1990, p. 16.
  25. ↑ 25,0 25,1 Mitchell, 2001, p. 6.
  26. ↑ Holst, 1981, p. 17.
  27. ↑ Short, 1990, pp. 17-18.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Holst, 1969, p. 8.
  29. ↑ Holst, 1969, pp. 13-15.
  30. ↑ The Musical Quarterly.Oxford University Press.2(2)doi:10.1093/mq/II.2.199.Consultat el 3 d'abril de 2021.
  31. ↑ Mitchell, 2001, p. 9.
  32. ↑ 32,0 32,1 32,2 32,3 32,4 Holst, 1981, p. 19.
  33. ↑ Holst, 1969, p. 11.
  34. ↑ Holst, 1969, pp. 23 i 41.
  35. ↑ Short, 1990, p. 41.
  36. ↑ Rodmell, 2002, p. 49.
  37. ↑ Proceedings of the Royal Musical Association, 79th Sess. (1952-1953).
    19-31.
  38. ↑ Mitchell, 2001, p. 15.
  39. ↑ Moore, 1992, p. 26.
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 40,3 40,4 40,5 40,6 «Holst, Gustav Theodore (1874-1934)» (en anglés). Oxford Dictionary of National Biography Online edition. Consultat el 22 de març de 2013.
  41. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFde Val2013">de Val (2013). In Search of Song: The Life and Claves of Lucy Broadwood (en anglés), Ashgate Publishing, p. 66.
  42. ↑ 42,0 42,1 Holst, 1974, p. 23.
  43. ↑ 43,0 43,1 Holst, 1969, p. 16.
  44. ↑ Holst, 1969, p. 17.
  45. ↑ Holst, 1981, p. 21.
  46. ↑ Vaughan Williams, 2008, p. 252.
  47. ↑ 47,0 47,1 47,2 Holst, 1981, p. 23.
  48. ↑ «».
  49. ↑ Short, 1990, p. 34.
  50. ↑ Holst, 1981, p. 27.
  51. ↑ Short, 1990, p. 28.
  52. ↑ Holst, 1969, p. 15.
  53. ↑ Holst, 1981, p. 28.
  54. ↑ Holst, 1981, p. 29.
  55. ↑ Dickinson, 1957, p. 37.
  56. ↑ Holst, 1969, p. 24.
  57. ↑ Holst, 1981, p. 30.
  58. ↑ Gibbs, 2000, pp. 161-162.
  59. ↑ Gibbs, 2000, p. 168.
  60. ↑ Holst, 1969, p. 30.
  61. ↑ Rubbra y Lloyd, 1974, p. 40.
  62. ↑ Rubbra y Lloyd, 1974, p. 41.
  63. ↑ 63,0 63,1 Rubbra y Lloyd, 1974, p. 30.
  64. ↑ 64,0 64,1 Holst, 1981, p. 24.
  65. ↑ Holst, 1981, p. 25.
  66. ↑ Short, 1990, p. 55.
  67. ↑ Hughes, 1960, p. 159.
  68. ↑ Kennedy, 1970, p. 10.
  69. ↑ 69,0 69,1 69,2 69,3 69,4 69,5 (2011).Folk Music Journal.10(1)
    5-41.Consultat el 6 d'abril de 2013.
  70. ↑ Short, 1990, p. 88.
  71. ↑ Short, 1990, p. 207.
  72. ↑ Short, 1990, pp. 74-75.
  73. ↑ Mitchell, 2001, p. 91.
  74. ↑ Music & Letters.1(4)
    305-317.doi:10.1093/ml/1.4.305.
  75. ↑ Holst, 1981, pp. 30-31.
  76. ↑ «».
  77. ↑ Mitchell, 2001, p. 118.
  78. ↑ Holst, 1969, p. 43.
  79. ↑ Mitchell, 2001, p. 126.
  80. ↑ Short, 1990, p. 117.
  81. ↑ Holst, 1981, p. 40.
  82. ↑ Short, 1990, p. 151.
  83. ↑ Mitchell, 2001, pp. 139-140.
  84. ↑ Short, 1990, pp. 126 i 136.
  85. ↑ The Ringing World.5319Consultat el 5 de juny de 2016.
  86. ↑ Holst, 1981, p. 41.
  87. ↑ Short, 1990, p. 135.
  88. ↑ Short, 1990, p. 158.
  89. ↑ Mitchell, 2001, pp. 154-155.
  90. ↑ Mitchell, 2001, p. 156.
  91. ↑ Holst, 1969, pp. 51-52.
  92. ↑ Short, 1990, p. 144.
  93. ↑ «».
  94. ↑ Short, 1990, p. 159.
  95. ↑ London Gazette.(30928)
  96. ↑ Mitchell, 2001, p. 161.
  97. ↑ 97,0 97,1 Boult, 1973, p. 35.
  98. ↑ Boult, 1973, p. 32.
  99. ↑ Mitchell, 2001, p. 165.
  100. ↑ Boult, 1973, p. 34.
  101. ↑ 101,0 101,1 Boult, 1973, p. 33.
  102. ↑ 102,0 102,1 Short, 1990, p. 171.
  103. ↑ Mitchell, 2001, p. 212.
  104. ↑ «».
  105. ↑ «Holst's 'Hymn of Jesus'».
  106. ↑ Musical Quarterly.78(4)
  107. ↑ «».
  108. ↑ 108,0 108,1 «».
  109. ↑ Holst, 1981, p. 59.
  110. ↑ Holst, 1981, pp. 60-61.
  111. ↑ 111,0 111,1 Holst, 1981, p. 64.
  112. ↑ Holst, 1974b, pp. 150, 153, 171.
  113. ↑ «[4]» (en anglés).Plantilla:Subscription
  114. ↑ «».
  115. ↑ Notes.45(4)doi:10.2307/941241.
  116. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMowat1998">Mowat (1998). Notes to Naxos CD 8.553696, Hong Kong: Naxos Records. OCLC 39462589.
  117. ↑ Holst, 1981, p. 80.
  118. ↑ Holst, 1974b, p. 189.
  119. ↑ Holst, 1981, p. 78.
  120. ↑ Holst, 1981, pp. 78-82.
  121. ↑ Holst, 1981, p. 82.
  122. ↑ Hughes y Van Thal, 1971, p. 86.
  123. ↑ «».
  124. ↑ Short, 1990, p. 346.
  125. ↑ 125,0 125,1 125,2 125,3 Holst, 1980, p. 664.
  126. ↑ 126,0 126,1 126,2 126,3 «Holst, Gustav» (en anglés). Oxford Companion to Music Online edition. Consultat el 14 d'abril de 2013.
  127. ↑ Citat en Short, 1990, p. 347.
  128. ↑ Short, 1990, p. 336.
  129. ↑ Gibbs, 2000, p. 25.
  130. ↑ 130,0 130,1 130,2 Holst, 1980, p. 661.
  131. ↑ 131,0 131,1 The Musical Claves.125(1695)
    269-272.doi:10.2307/961565.
  132. ↑ 132,0 132,1 Tempo.(158)
    2-7.
  133. ↑ «Maybrick, Michael» (en anglés). Oxford Dictionary of Music Online edition. Consultat el 6 d'abril de 2013.Plantilla:Subscription
  134. ↑ 134,0 134,1 Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  135. ↑ Short, 1990, p. 105.
  136. ↑ Holst, 1986, p. 134.
  137. ↑ Dickinson, 1995, pp. 7-9.
  138. ↑ Tempo.(160)
    27-36.
  139. ↑ 139,0 139,1 Tempo.(166)
    35-40.
  140. ↑ 140,0 140,1 Dickinson, 1995, p. 20.
  141. ↑ Dickinson, 1995, p. 192.
  142. ↑ Dickinson, 1995, pp. 110-111.
  143. ↑ Short, 1990, p. 65.
  144. ↑ Dickinson, 1995, pp. 192-193.
  145. ↑ Short, 1990, p. 82.
  146. ↑ Dickinson, 1995, p. 22.
  147. ↑ Holst, 1980, p. 662.
  148. ↑ Short, 1990, p. 122.
  149. ↑ Dickinson, 1995, p. 169.
  150. ↑ Dickinson, 1995, p. 168.
  151. ↑ Short, 1990, p. 123.
  152. ↑ Short, 1990, pp. 126-127.
  153. ↑ Dickinson, 1995, pp. 121-122.
  154. ↑ 154,0 154,1 154,2 Dickinson, 1995, pp. 123-124.
  155. ↑ Short, 1990, pp. 128-129.
  156. ↑ Short, 1990, pp. 130-131.
  157. ↑ 157,0 157,1 157,2 Holst, 1980, p. 663.
  158. ↑ Dickinson, 1995, pp. 96-97.
  159. ↑ Short, 1990, p. 137.
  160. ↑ Gibbs, 2000, p. 128.
  161. ↑ Dickinson, 1995, p. 25.
  162. ↑ 162,0 162,1 Tempo.(209)
    7-13.
  163. ↑ Dickinson, 1995, p. 36.
  164. ↑ «».
  165. ↑ «».
  166. ↑ Short,, p. 214.
  167. ↑ Holst, 1986, p. 72.
  168. ↑ The Musical Claves.66(986)
    305-310.
  169. ↑ Music & Letters.73(2)
    244-67.doi:10.1093/ml/73.2.244.
  170. ↑ Short, 1990, p. 263.
  171. ↑ The Musical Claves.
    7-32.
  172. ↑ Citat en Short, 1990, p. 351
  173. ↑ Short, 1990, p. 420.
  174. ↑ Holst, 1986, pp. 100-101.
  175. ↑ Short, 1990, pp. 324-325.
  176. ↑ Dickinson, 1995, p. 154.
  177. ↑ Short, 1990, pp. 319-320.
  178. ↑ Dickinson, 1995, p. 157.
  179. ↑ Short, 1990, p. 205.
  180. ↑ «».
  181. ↑ «».
  182. ↑ Short, 1990, p. 247.
  183. ↑ Sackville-West y Shawe-Taylor, 1955, pp. 378-379.
  184. ↑ March, 2007, pp. 617-623.
  185. ↑ «Savitri» (en anglés). Consultat el 6 de març de 2022.
  186. ↑ «Wandering scholar / At the Boar's Head» (en anglés). Consultat el 6 de març de 2022.
  187. ↑ 187,0 187,1 Short, 1990, pp. 336-338.
  188. ↑ Tippett, 1991, p. 15.
  189. ↑ De «GH: An account of Holst's attitude to the teaching of composition, by one of his pupils», publicat per primera volta en Crescendo, febrer de 1949. Citat en Short, 1990, p. 339.
  190. ↑ Short, 1990, p. 337.
  191. ↑ Short, 1990, p. 339.
  192. ↑ «A New Memorial for Gustav Holst» (en anglés). Chichester Cathedral. Archivat des d'el original, el 22 d'abril de 2015. Consultat el 20 d'abril de 2013.
  193. ↑ «In the Bleak Midwinter» (en anglés). BBC. Consultat el 25 de març de 2013.
  194. ↑ «Holst Museum» (en anglés). Consultat el 28 de juliol de 2021.
  195. ↑ Plantilla:Imdb Consultat el 31 de març de 2022.
  196. ↑ «Holst» (en anglés). Gazetteer of Planetary Nomenclature. United States Geological Survey. Consultat el 7 de juny de 2017.
  197. ↑ Erro en la cita: L'element <ref> no és vàlit; puix no n'hi ha una referència en text nomenada JPL 15 3590

Referències

[editar | editar còdic]

Bibliografia

[editar | editar còdic]
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBoult1973">Boult (1973). My Own Trumpet, London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-02445-5.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBoult1979">Boult, Adrian (1979). Music and Friends, London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10178-6.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDickinson1995">Dickinson (1995). Alan Gibbs (ed.). Holst's Music—A Guide, London: Thames. ISBN 0-905210-45-X.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDickinson1957">Dickinson, A I F (1957). «Gustav Holst», Alfred Louis Bacharach (ed.). The Music Masters IV: The Twentieth Century, Harmondsworth: Penguin. OCLC 26234192.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGibbs2000">Gibbs (2000). Holst Among Friends, London: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-59-9.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHolmes1998">Holmes (1998). Holst, London: Omnibus Press. OCLC 650194212.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHolst1974">Holst, Gustav (1974). Letters to W. G. Whittaker, University of Glasgow Press. ISBN 0-85261-106-4.
  • (1969) Gustav Holst, second edició, London and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-315417-X.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHolst1974b">Holst, Imogen (1974b). A Thematic Catalogue of Gustav Holst's Music, London: Faber and Faber. ISBN 0-571-10004-X.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHolst1980">Holst (1980). «Holst, Gustavus Theodore von», Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHolst1981">Holst, Imogen (1981). The Great Composers: Holst, second edició, London: Faber and Faber. ISBN 0-571-09967-X.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHolst1986">Holst, Imogen (1986). The Music of Gustav Holst, third edició, Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-315458-7.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHughes1960">Hughes (1960). The Music of Arthur Sullivan, London: Macmillan. OCLC 16739230.
  • (1971) The Music Lover's Companion, London: Eyre and Spottiswoode. ISBN 0-413-27920-0.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFKennedy1970">Kennedy (1970). Elgar: Orchestral Music, London: BBC. OCLC 252020259.
  • (2007) The Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008, London: Penguin. ISBN 0-14-103336-3.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMitchell2001">Mitchell (2001). A Comprehensive Biography of Composer Gustav Holst, with Correspondence and Diary Excerpts, Lewiston, N I: I Mellen Press. ISBN 0-7734-7522-2.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMoore1992">Moore (1992). Vaughan Williams—A Life in Photographs, Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816296-0.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFRodmell2002">Rodmell (2002). Charles Villiers Stanford, Aldershot: Scolar Press. ISBN 1-85928-198-2.
  • (1974) Gustav Holst, London: Triad Press. ISBN 0-902070-12-6.
  • (1955) The Record Guide, London: Collins. OCLC 500373060.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFShort1990">Short (1990). Gustav Holst: The Man and his Music (en anglés), Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-314154-X.
  • (1991) Those Twentieth Century Blues, London: Pimlico. ISBN 0-7126-6059-3.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFVaughan Williams2008">Vaughan Williams (2008). Hugh Cobbe (ed.). Letters of Ralph Vaughan Williams, Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-925797-3.

Enllaços externs

[editar | editar còdic]


Referències

[editar | editar còdic]


Erro en la cita: Existixen etiquetes <ref> per a un grup nomenat "lower-alpha", pero no es trobà una etiqueta <references group="lower-alpha"/>

Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Gustav_Holst&oldid=619174»