Ballet
El ballet,[1] dansa acadèmica, dansa clàssica o vaig belar[2][3] és un tipo de dansa i també el nom de la tècnica corresponent. Segons les époques, els països o les corrents i l'espectàcul, esta expressió artística pot incloure: dansa, mímica, i teatre (d'orquesta i coral), persones i maquinària.
El ballet clàssic o dansa clàssica és una forma de dansa els moviments de la qual estan basats en el control total i absolut del cos, es recomana escomençar des de primerenca edat pel seu grau de dificultat. A diferència d'atres danses, en el ballet cada pas està codificat. Participen invariablement les mans, braços, tronc, cap, peus, genolls, tot el cos en una conjunció simultànea de dinàmica muscular i mental que deu expressar-se en total harmonia de moviments.
També s'utilisa el terme ballet per a designar una peça musical composta, a propòsit, per a ser interpretada per mig de la dansa. El ballet és una de les arts escèniques.
Etimologia
[editar | editar còdic]La paraula ballet, repres/représ del llatí ballo, ballare, «ballar»,[4][5] a la seua volta represa del grec βαλλίζω (ballizo), ‘ballar’, ‘botar’.[6][7]
El terme ballet va ser utilisat per primera volta en 1582 pel compositor francés Balthasar de Beaujouelx (també conegut com Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la regne.[8]
Història de la dansa
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Història de la dansa.
L'història de la dansa estudia l'evolució de la dansa a través del temps. Des de la prehistòria el ser humà ha tingut la necessitat de comunicar-se corporalmente, en moviments que expressaven sentiments i estats d'ànim. Estos primers moviments rítmics varen servir igualment per a ritualizar acontenyiments importants (#naiximent, #defunció, bodas). En principi, la dansa tenia un component ritual i era celebrada en cerimònies de fecunditat, caça o guerra, o de diversa índole religiosa, a on la pròpia respiració i els clapits del cor varen servir per a otorgar una primera cadència a la dansa.[9]
El ballet, tal i com ho coneixem hui en dia, va sorgir en l'Itàlia del Renaixença (1400-1600). Va ser en França durant el regnat de Luis XIV, malnomenat Rei Sol a on sorgix la necessitat de la professionalisació i en 1661 es crea la primera escola de ball: la Académie Royale de la Danse. En 1700, R. A. Feuillet va publicar Choréographie ou art de noter la danse a on per primera volta es reproduïx la totalitat dels passos codificats i es funda un primer intent de transliteración o notació de les figures. En 1725, Pierre Rameau en el seu Traité Maître à danser va perfeccionar tota la tècnica fins a llavors plantejada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solament va ser el primer en utilisar la paraula ballet, sino que també es va donar a la tasca de definir-ho com ‘una mescla geomètrica de persones que ballen juntes, acompanyades per varis instruments musicals’. No obstant, Bastiano vaig donar Rossi va conseguir donar-li una millor definició, i va dir que el ballet és ‘una pantomima en música i dansa’.[8]
En el naiximent del ballet romàntic varen ser de vital importància les reformes realisades per G. Magri en el seu Trattato teorico-practique vaig donar ballo (en 1779), que va proporcionar un repertori intacte de figures i per Jean-Georges Noverre en el seu tractat Lettre sur li #ballet et els arts d'imitation a on dona vida al ballet d'action (el ballet pantomima). En 1713 es va crear la segona Académie Royale, que hui es coneix com l'Òpera de París.
Tota esta reforma va ser experimentada i posada en pràctica per F. W. Hilferding en 1735 en retornar a la seua ciutat natal Viena. Va ser nomenat mestre de ballet i en 1740 va mamprendre la tasca d'introduir el Realisme en el propi ballet.
La popularitat del ballet va baixar despuix de 1830, pero va continuar practicant-se en països com Dinamarca, Itàlia i Rússia. L'arribada dels #Ballet Russos, introduïts en Europa per Serguéi Diáguilev, varen donar pas a un creixent interés durant la Primera Guerra Mundial.[10]
Estils
[editar | editar còdic]Les variacions estilístiques i els subgéneros han evolucionat en el temps. Les primeres variacions clàssiques s'associen principalment en l'orige geogràfic. Eixemples d'això són el ballet rus, el ballet francés i el ballet italià. Les variacions posteriors, com el ballet contemporàneu i el ballet neoclàssic, incorporen tant el ballet clàssic com a tècniques i moviments no tradicionals. Potser l'estil de ballet més conegut i representat siga el ballet romàntic tardà (o ballet blanc).
Ballet clàssic
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Ballet clàssic.
El ballet clàssic es basa la tècnica i vocabulari de ballet tradicional.[11] Han sorgit diferents estils en distints països, com el ballet francés, el ballet italià, el ballet anglés i el ballet rus. Varis dels estils de ballet clàssic estan associats a métodos d'entrenament específics, que solen dur el nom dels seus creadors (vejau més alvance). El Método de la Real Acadèmia de Dansa és una tècnica de ballet i un sistema d'entrenament que va ser fundat per un grup divers de ballarins de ballet. Varen fusionar els seus respectius métodos de dansa (italià, francés, danés i rus) per a crear un nou estil de ballet que és exclusiu de l'organisació i és reconegut internacionalment com l'estil anglés de ballet.[12] Alguns eixemples de produccions de ballet clàssic són: El llac dels cisnes, La bella durmiente i El cascanueces.
Ballet romàntic
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Ballet romàntic.
El ballet romàntic va ser un moviment artístic del ballet clàssic i vàries produccions permaneixen hui en el repertori clàssic. L'época romàntica va estar marcada per l'aparició de la pointe, el domini de les ballarines i els tutús més llarcs i vaporosos que intenten ejemplificar la suavitat i un oreig delicat.[13] Este moviment es va produir entre principis i mediats de el XIX (l'época romàntica) i presentava temes que emfatisaven l'emoció intensa com a font d'experiència estètica. Els arguments de molts #ballet romàntics giraven entorn a dònes espirituals (sílfides, wilis i fantasmes) que esclavizaban els cors i els sentits dels hòmens mortals. El ballet de 1827 La Sylphide es considera el primer, i el ballet de 1870 Coppélia es considera l'últim.[14] Entre els ballarins de ballet famosos de l'época romàntica es troben Marie Taglioni, Fanny Elssler i Jules Perrot. Jules Perrot també és conegut per la seua coreografia, especialment la de Giselle, a sovint considerada com el ballet romàntic més celebrat.[13]
Ballet neoclàssic
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Ballet neoclàssic.
El ballet neoclàssic sol ser abstracte, sense un argument clar, ni vestuari ni escenografia. L'elecció de la música pot ser diversa i a sovint inclourà música també neoclàssica (per eixemple, Stravinski, Roussel). Tim Scholl, autor de De Petipa a Balanchine, considera que Apollo de George Balanchine en 1928 és el primer ballet neoclàssic. Apolo va representar un regrés a la forma en resposta als #ballet abstractes de Serguéi Diáguilev. Balanchine va treballar en la coreógrafa de dansa moderna Martha Graham, i va incorporar a la seua companyia a ballarins moderns com Paul Taylor, que en 1959 va actuar en els Episodes de Balanchine.[15]
Encara que Balanchine és àmpliament considerat com la cara del ballet neoclàssic, va haver uns atres que varen fer contribucions significatives. L'obra de Frederick Ashton Variacions simfòniques de Frederick Ashton. (1946) és una obra fonamental per al coreógraf. Segons la partitura del mateix títul de César Franck, és una interpretació de la partitura en clau de dansa pura.[13]
Una atra forma, el ballet modern, també va sorgir com una branca del neoclassicisme. Entre els innovadors d'esta forma es troben Glen Tetley, Robert Joffrey i Gerald Arpino. Encara que és difícil separar el ballet modern del neoclassicisme, el treball d'estos coreógrafs favoria un major atletisme que s'alluntava de la delicadea del ballet. El físic era més atrevit i l'ambient, el tema i la música més intensos. Un eixemple d'això seria Astarte (1967) de Joffrey, que presentava una partitura de roc i matisos sexuals en la coreografia.[12]
Ballet contemporàneu
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Ballet contemporàneu.
Este estil de ballet se sol interpretar descalce. Els #ballet contemporàneus poden incloure mim i actuació, i solen estar ambientats en música (normalment orquestal, pero ocasionalment vocal). Pot ser difícil diferenciar esta forma del ballet neoclàssic o modern. El ballet contemporàneu també s'acosta a la dansa contemporànea perque molts conceptes del ballet contemporàneu procedixen de les idees i innovacions de la dansa moderna de el XX, com el treball en el sol i el gir de les cames. La principal diferència és que la tècnica de ballet és essencial per a interpretar un ballet contemporàneu.
Es considera que George Balanchine va ser el pioner del ballet contemporàneu. Una atra de les primeres coreógrafes de ballet contemporàneu, Twyla Tharp, coreografió Push Menges To Shove per al American Ballet Theatre en 1976, i en 1986 va crear In The Upper Room per a la seua pròpia companyia. Abdós peces es varen considerar innovadores per la seua fusió de moviments clarament moderns en l'us de sabatilles de punta i ballarins de formació clàssica.
En l'actualitat, hi ha moltes companyies i coreógrafs de ballet contemporàneu. Entre ells estan Alonzo King i la seua companyia LINES Ballet; Matthew Bourne i la seua companyia New Adventures; Complexions Contemporary Ballet; Nacho Duato i el seu Companyia Nacional de Dansa; William Forsythe i The Forsythe Company; i Jiří Kylián del Nederlands Dans Theater. Companyies tradicionalment "clàssiques", com el ballet Mariinsky (Kirov) i el ballet de l'Òpera de París, també interpreten regularment obres contemporànees.
El terme ballet ha evolucionat per a incloure totes les formes associades a ell. Ara s'espera que algú que es forme com ballarí de ballet interprete obres neoclàssiques, modernes i contemporànees. S'espera que un ballarí de ballet siga capaç de ser majestuós i regio en el treball clàssic, lliure i líric en el treball neoclàssic, i desenvuelto, asprós o pedestre en el treball modern i contemporàneu. Ademés, hi ha vàries varietats modernes de dansa que fusionen la tècnica del ballet clàssic en la dansa contemporànea, com el Hiplet, que requerix que els ballarins tinguen pràctica en estils de dansa no occidentals.[16]
Métodos d'ensenyança
[editar | editar còdic]En l'actualitat tots els métodos són fonts d'inspiració mútues, pero mereix la pena saber l'orige de cada una d'elles. Existixen diferents métodos, un llegat bàsic de quatre.
En 1661, en França es crea la primera Académie Royale de Danse considerada oficialment professional. Coneguda com la Dansa Clàssica. A través de la seua constituïda terminologia va ser divulgant-se com a referent per tot lo món. Caracterisada per una extremada precisió en l'eixecució i l'elegància refinada del moviment. No serà fins a 1920 a on s'integrarà els aportes de l'escola italiana i dels seus numerosos artistes soviètics desenrollant, a partir dels mediats de el XX, un moviment que accentuarà els punts extrems dels bots i de l'extensió.
Escola Danesa, hereua de la tradició italiana, comporta a desenrollar un estil particular a on el virtuosisme dels ballarins és subrallat pel treball de la rapidea dels peus. Les batteries, l'accent, el porte, sobre el treball de cames, la vivacitat en els passos de enlazamiento i en el bot. L'estil Bournonville es caracterisa per la continuïtat dels Enchaînements, la llaugerea i la precisió rítmica.
En 1820, es funda l'Escola Italiana de Dansa per Enrico Cecchetti (1850-1928). Té una gran tradició de pantomima, una implantació de l'estil francés aportada per Carlo Blasis. Les seues característiques principals són la continuïtat del fluix de moviment en els desplaçaments i el centre de gravetat.
En Rússia, Agrippina Vagánova (1879-1951) va desenrollar el Método Vagánova. Vagánova crearà un sistema pedagògic que contribuirà a la formació de l'Escola Russa. Este método allunta la graciosa gestualidad francesa deixant pas a la gravitació del método Cecchetti, accentuant el pes, l'aplome al sol, la força de l'impuls i desenrollant una elasticitat muscular extrema. És la base de l'ensenyança de ballet en l'Acadèmia Vagánova de Ballet de San Petersburgo.
l'escola nortamericana té influència italiana (aportada per Tudor) i russa (aportada per George Balanchine i uns atres coreógrafs i ballarins dels #Ballet Russos de Serguéi Diáguilev). Esta escola es nutrix de l'emigració de mestres despuix de la Revolució russa de 1917. La notòria expansió soviètica del periodo contribuirà al naiximent d'atres noves escoles en el món, com l'escola cubana basada en el método Vagánova i impulsada per Alicia Alonso.
El ballet conta en una tècnica prou complexa. L'element principal és la colocació. La colocació es referix a la conservació dels muscles i les caderes en el mateix pla i paraleles l'una a l'atra en relació en el pis. Este principi li permet al ballarí incrementar la claritat i la precisió en el maneig de les direccions mentres les cames es mouen en les distintes direccions. El tors en ballet funciona com una unitat i ha segut percebut generalment com a immòvil, lo que no és cert. En realitat, el tors es mou subtilment en relació en el fraseo de la respiració dels moviments i les combinacions. La colocació del tors proveïx estabilitat durant el desplaçament de la cama que treballa, mentres la cama de respal s'estira cap a dalt. La sensació kinestésica del tors d'un ballarí i la colocació apleguen a ser més importants quan s'integren en canvis de direccions en la barra i en el centre.
En 1920, cinc de les figures més importants del món de la Dansa tals com Adeline Gene, Tamara Karsávina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa i Phillis Bedells, que a la seua volta representaven els principals métodos d'ensenyança del moment, exactament el 31 de decembre de 1920, varen decidir crear una Associació de Professors de Dansa en l'únic objectiu de “millorar l'estàndart de l'ensenyança del ballet Clàssic”.[17] Seguint el model de L’ Academie Royal de Danse, fundada en París per Luis XIV, en l'objectiu de corregir els múltiples errors que es donaven en la dansa en aquella época, la Royal Academy of Danse ha vingut actuant en dos sentits: un l'anteriorment citat i un atre com a cuidadora de la tècnica fonamental de l'art de la dansa.[17] La Royal Academy of Danse brinda el material necessari en respals de llibres, música i videos per a que els estudiants de dansa clàssica puguen deprendre la tècnica necessària i hi ha professors de la Royal en diversos països com Irlanda, Escòcia, Gales, Andorra, Àustria, Bèlgica, Dinamarca França, Estats Units, Canadà, Mèxic, etc..
Les puntes
[editar | editar còdic]- Artícul principal → Sabatilles de ballet.
Les puntes són sabatilles especials, que les ballarines adquirixen quan posseïxen la força requerida en els músculs del peu i la pantorrilla. Al principi d'este procés, les ballarines sofrixen d'un intens dolor en els dits i articulacions, pero en els anys van adquirint major força que fa que els seus peus sofrixquen cada volta menys. La primera ballarina en pujar-se a la punta dels peus va ser Marie Taglioni, en el ballet La sílfide, la coreografia de la qual va crear el seu pare.
L'us de les puntes de ballet en les estudiants està programat cap al final del primer any de ballet (Escola Vagánova), quan la musculatura ya es troba preparada.cita requerida Els eixercicis en esta etapa són molt bàsics, llimitant-se a elevar-se en les puntes sobre els dos peus i sempre en l'ajuda de la barra. Despuix ya escomencen a fer passos més complexos com a piruetes i bots sobre les puntes.
Existixen diferents tipos de sabatilles de punta, de diferents llocs del món. Russes i nortamericanes són les principals. Cada sabatilla s'adapta a les distintes necessitats i capacitats de les ballarines. Per l'eixemple, l'arc, la força del empeine...
En comprar les puntes, la ballarina té que prendre en conte el tipo de peu que té: egipcíac, grec o quadrat açò en la finalitat de trobar l'ajust ideal per als seus peus.
Generalitats
[editar | editar còdic]El ballet existix en tant peça autònoma, com a part en les escenes d'una òpera o d'una obra de teatre a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, és contemporàneu dels primers ensajos de la monòdia dramàtica de Florencia (els intermijos, de finals de el XVI). De les representacions dels #ballet de la cort naixen les òperes-ballet i les comèdies-ballet de Lully i de Molière.
El ballet intercalado, insertat en una òpera, és específic de l'art líric francés, com es reflectix en les representacions de les tragèdies líriques de Lully i de Rameau. La reforma de Noverre (ballet d'acció) i inclús les de Gluck.
El ballet modern comprén una successió d'episodis que s'encadenen de manera contínua. Les concepcions wagnerianas ya no contemplen la pràctica del ballet intercalado.
En el XX, el ballet és objecte de tota classe de renovacions i experiments. L'estrena de La consagració de la primavera (1913) d'Ígor Stravinski en una coreografia de Vaslav Nijinsky va provocar un dels majors escàndals de l'història de la música i de la dansa.
El ballet modern, no obstant, manté un llenguage més clàssic (Maurice Ravel La Valse, 1920), que en la seua estilisació repren/reprén les concepcions del ballet clàssic: Richard Strauss (suite de danses de El burgués gentilhombre) i Ígor Stravinski, Apollo).
Es deu recordar que el ballet és la base del restant de les danses.
Galeria
[editar | editar còdic]-
Escena de El cascanueces
.gif){kind=link}
Vore també
[editar | editar còdic]- [[Archiu:{{#switch:Dansa|20px|Vore el portal sobre Dansa]] Portal:Dansa. Contingut relacionat en Dansa.
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ Diccionario de la lengua española
- ↑ «ballet o vaig belar, dos formes vàlides» (en és-és). www.fundeu.es. Consultat el 4 de febrer de 2019.
- ↑ «Ortografia de la llengua espanyola». aplica.raer.és. Consultat el 4 de febrer de 2019.
- ↑ Chantrell, 2002, p. 42.
- ↑ «Ballo». Perseus. Consultat el 23 de giner de 2022.
- ↑ «βαλλίζω». Perseus. Consultat el 23 de giner de 2022.
- ↑ «Ball (2)» (en anglés). Online Etymology Dictionary. Consultat el 23 de giner de 2022.
- ↑ 8,0 8,1 «Orige del vocablo ballet i el seu concepte». Archivat des d'el original, el 14 de març de 2016. Consultat el 26 de setembre de 2016.
- ↑ Abad (2004), p. 15.
- ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGreskovic1998">Greskovic, Robert (1998). Ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving the ballet (en anglés), Hyperion, pp. 46-57. ISBN ISBN 0-7868-8155-0.
- ↑ Grant, Gail (1982). org/details/technicalmanuald00gail Manual tècnic i diccionari de ballet clàssic, Nova York, US: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21843-4.
- ↑ 12,0 12,1 Greskovic, Robert (1998). ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving the ballet. New York, New York: Hyperion Books. pp. 46–57. ISBN 978-0-7868-8155-0.
- ↑ 13,0 13,1 13,2 Clarke, Mary; Crisp, Clement (1992). Ballet: An Illustrated History. Great Britain: Hamish Hamilton. pp. 17–19. ISBN 978-0-241-13068-1.
- ↑ Homans, Jennifer (2010). Apollo's Angels: A History of ballet. New York: Random House. pp. 1–4. ISBN 978-1-4000-6060-3.
- ↑ Scholl, Tim (1994). De Petipa a Balanchine: La renaixença clàssica i la modernisació del ballet, London: Routledge. ISBN 978-0415756211.
- ↑ Kourlas, Gia. Hiplet: Un híbrit inverosímil es planta en punta.
- ↑ 17,0 17,1 «Quí som». Royal Academy of Danse. Consultat el 23 de giner de 2022.
Bibliografia
[editar | editar còdic]- (2002) The Oxford Essential Dictionary of Word Histories, New York: Berkley Books. ISBN 978-0-425-19098-2.
[[Categoria:#Galicisme]]
Referències
[editar | editar còdic]- Este artícul conté una traducció derivada de «Ballet» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.