L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià

Tamara Karsávina


Tamara Platónovna Karsávina (San Petersburgo, 9 de març de 1885-Beaconsfield, 26 de maig de 1978) va ser una ballarina russa. Va estudiar en l'Escola Imperial de Dansa de Sant Petersburc i va ser primera ballarina del Ballet Imperial del Teatre Mariinski. En Anna Pávlova i Vaslav Nijinski va formar el trio estelar dels #Ballet Russos creats en 1909 per Serguéi Diáguilev i va interpretar numerosos papers en ballet ya llegendaris de la companyia com Les sílfides, El pardal de fòc, L'Espectre de la rosa i Petrushka entre uns atres.[1] Casada en el diplomàtic anglés Henry J. Bruce va abandonar en ell Rússia en 1918 per a establir-se en Londres. Despuix de retirar-se dels escenaris cap a 1930, es va dedicar a l'ensenyança i al foment del ballet en el Regne Unit.[2]

Tamara Karsávina

Família i primers anys

Tamara Karsávina va nàixer en San Petersburgo, filla de Platón Konstantínovich Karsavin i la seua esposa, Anna Iósifovna (de fadrina Jomyakova).[3][4] Ballarí principal i mim del Ballet Imperial, Platón també va ensenyar com a instructor en l'Escola Imperial de Ballet. Va contar entre els seus alumnes en Michel Fokine, futur companyer de ball i amant de la seua filla.[5][6]

El germà major de Karsávina Lev Platónovich Karsavin (1882-1952) es va convertir en filòsof religiós i historiador migeval.[7] La seua neboda, Marianna Karsávina (1910-1993), es va casar en l'escritor i mecenes artístic ucranià Piotr Suvchinski.[8] A través de la seua mare, Karsávina estava lejanamente emparentada en el poeta religiós i cofundador del moviment eslavófilo, Alekséi Jomiakov.[9]

El pare de Karsávina havia segut una volta l'alumne favorit de Marius Petipa, mestre i coreógraf, pero la seua relació es va deteriorar en els últims anys.[6] Karsávina sospitava que Petipa estava darrere de la "intriga política" que va provocar que el seu pare es vera obligat a jubilar-se anticipadament. [6] Encara que Platon va continuar ensenyant en l'Escola Imperial de Ballet, i també va conservar alguns alumnes privats, es va sentir desilusionat per l'experiència.[10]

Karsávina va escriure més tart:

Crec que el colp al seu orgull va significar més que les consideracions financeres per a ells. Al cap i a la fi, sempre vivíem al dia, sense mirar mai al futur, gastant més quan hi havia alguna cosa que gastar, encaixant d'alguna manera quan no ho hi havia. Pare tenia motius per a esperar que ho retingueren per al segon servici, com a atres artistes de la seua categoria. Li adolia molt separar-se de l'escenari.[11]

En l'Escola Imperial de Dansa i en el Teatre Mariinski

Karsávina va créixer en el món del ballet ya que el seu pare Platón Karsavin era ballarí i mestre de ballet del Teatre Mariinski. Per les seues pròpies amargues experiències, Platón es va negar inicialment a permetre que Karsávina estudiara ballet, pero la seua mare va intercedir.[12]


El somi de la meua mare era convertir-me en ballarina», va escriure Karsávina més tart. «'És una carrera bella per a una dòna', dia, 'i crec que la chiqueta deu tindre inclinament per l'escenari; li agrada vestir-se i sempre està front a l'espill'». [13]

Sense demanar permís a Platón, la mare de Karsávina va fer que escomençara a prendre classes en una amiga de la família, la ballarina retirada Vora Zhúkova.[14] Quan Platón es va enterar mesos en acabant de que la seua filla havia escomençat a prendre classes de ball, es va prendre la notícia en calma i es va convertir en el seu principal instructor. [12] Llunt de rebre un tracte preferent, no obstant, Karsávina es va referir al seu pare com el seu «mestre més exigent... i al són del seu violí em vaig esforçar al màxim».[15] Encara que el seu pare no era partidari de que es dedicara a la dansa,[16] va rebre d'ell les seues primeres lliçons i va ser admesa gràcies a la tenacitat de la seua mare en l'Escola Imperial de Dansa en 1902. Els seus mestres varen ser allí Aleksandr Gorski, Pável Gerdt, Enrico Cecchetti i Eugenia Sokolova.[17] Karsávina va finalisar els seus estudis ballant un pas a dos en el ballet Javotte en el Mariinski, l'1 de maig de 1902.[18] Pel seu talent excepcional, va entrar en la companyia del Mariinski en el ranc de "corifeo" i no de "debutant", codeándose en ballarines ya solistes com Anna Pávlova, Yulia Sedova o Vora Trefílova. Durant els anys següents, Karsávina va ser ascendint en l'escalafó formant part del grup de ballarins jóvens que rodejaven al no menys jove mestre de ballet i coreógraf Michel Fokine. Ella va ser la protagonista de El Pabelló de Armida (1907) i Unix nuit de Égypte (1908) en els que Fokine va conquistar el lloc de coreógraf titular del Mariinski. En 1909, Karsávina va alcançar el màxim ranc de prima ballerina en els clàssics del repertori El llac dels cisnes i El corsario,[19] i eixe mateix any es va unir als #Ballet Russos, la companyia creada per Serguéi Diáguilev per a presentar en París una mostra de l'art rus de la dansa.


Els #Ballet Russos

En la nit del debut dels #Ballet Russos en el Théâtre du Châtelet de París, el 19 de maig de 1909, Karsávina va protagonisar El Pabelló de Armida i Li Festin provocant l'entusiasme del públic en un pas a tres en Nijinski i Báldina, en el primer, i en el pas a dos El pardal blau de La bella durmiente de Chaikovski en Nijinski, en el segon.[20] Dies més tart, ya convertida en "la Karsávina" per la prensa parisenca, va aparéixer en Les sílfides en Pávlova i Nijinski. Despuix del gran èxit parisenc, Karsávina va rebre innumerables ofertes i, abans de tornar a les seues obligacions en el Mariinski, va actuar en solitari durant unes semanes en el Coliseum, un "music-hall" de Londres.[21]

En les següents gires europees dels #Ballet Russos abans de la Primera Guerra Mundial, Karsávina, sense descuidar els seus compromisos en el Mariinski i les seues lucratives escapades en solitari a Londres, va ser una de les estreles més fidels a la companyia i més volgudes pel públic i la crítica europeus. En la temporada de 1910 en París, va triumfar en la reposició del clàssic Giselle i en les noves creacions de Fokine Carnestoltes i El pardal de fòc.


Despuix de la gira de 1911, en la que Karsávina va ballar junt a Nijinski en L'Espectre de la rosa i Petrushka, els #Ballet Russos es varen independisar del Mariinski i varen establir el seu quarter general en Montecarlo. Karsávina com Fokine i uns atres varen mantindre la seua llealtat al Mariinski al mateix temps que colaboraven en Diáguilev. Segons Karsávina, l'apogeu triumfal dels #Ballet Russos es va alcançar en l'estiu de 1914 que va precedir a l'esclat de la guerra.[22] La seua última creació abans de la dispersió de la companyia pel conflicte bèlic va ser en El gall d'or durant la temporada en Londres.[23]

La Guerra i la Revolució

Karsávina va retornar en grans dificultats a Rússia a on va passar els anys turbulentos de la guerra i de la Revolució russa de 1917 ballant en el Mariinski, que va mantindre obertes les seues portes al públic en eixe temps. Despuix de la separació del seu primer marit,[24] va contraure matrimoni en el diplomàtic britànic Henry J. Bruce, agregat de l'Embaixada britànica en Sant Petersburc. La seua despedida del Mariinski va ser en La bayadera, el 14 de maig de 1918. Poc despuix va abandonar el país en el seu marit i el seu fill chicotet Nikita rumbo a Londres.

De nou en els #Ballet Russos

En aplegar a Londres en 1919, Karsávina va reprendre el contacte en Diáguilev i els seus #Ballet Russos, supervivents de la guerra, i va tornar a pujar a l'escenari el 4 de juny en Sheherezade i Carnestoltes, pero va anar sobretot la seua actuació en El capell de tres picos en música de Falla, coreografia de Léonide Massine i decorat de Picasso la que va contribuir a l'enorme èxit de la peça[25] i al rellançament de la seua carrera. Karsávina va seguir apareixent com a artista invitada en la companyia i va crear ballet com Pulcinella junt a Massine (1920)[26] i Romeo i Julieta junt a Lifar.[27] Durant l'última temporada dels #Ballet Russos en Londres, en juliol de 1929 va interpretar per última volta el paper de la Nina en Petrushka.[28]

Despuix de la mort de Diáguilev en agost d'eixe any i la dissolució dels #Ballet Russos, Karsávina va colaborar un breu temps en el Ballet Rambert, abans de retirar-se definitivament dels escenaris. Com cofundadora de la Royal Academy of Dancing, com a assessora en numeroses reposicions dels clàssics del repertori dels #Ballet Russos i a través dels seus escrits sobre la tècnica del ballet, reunits en Ballet Technique (Londres 1957), Karsávina va eixercir fins a la seua mort en 1978 una influència decisiva sobre el ballet en el Regne Unit.

Les memòries de Karsávina, Theatre Street (Londres 1930), són un document essencial no només sobre l'Escola Imperial de Dansa i el teatre Mariinski de Sant Petersburc, sino també sobre els orígens i l'apogeu dels #Ballet Russos i les seues gents.

Papers protagonistes en creacions dels #Ballet Russos

Karsávina va tindre els següents papers principals en els #Ballet Russos[29]

  • 1909


    • El pardal blau en El convit (música: Chaikovski, coreografia: Fokine)
    • Les Sílfides (Chopin, Fokine)
  • 1910
    • El pardal de fòc (Stravinski, Fokine).[30]
  • 1911
    • Narciso (Cherepnín, Fokine)
    • Petrushka (Stravinski, Fokine)
    • El fantasma de la rosa (Weber, Fokine)
    • Sherazade (Rimski-Kórsakov, Fokine)
  • 1912
    • El deu blau (Reynaldo Hahn, Fokine)
    • Thamar (Balákirev, Fokine)
  • 1913
    • Joc (Debussy, Fokine)
    • La tragèdia de Salomé (Schmitt, Románov)
  • 1914
    • La llegenda de José (Richard Strauss, Fokine)
    • Medixques (Steinberg, Románov)
    • El gall d'or (Rimski-Kórsakov, Fokine)
  • 1919


    • Contes russos (Liádov, Massine)
    • Dònes de bon humor (Scarlatti, Massine)
    • Desfilada (Satie, Massine)
    • Sol de nit (Rimski-Kórsakov, Massine)
    • El capell de tres picos (De Falla, Massine)
  • 1920
    • Consells femenins (Cimarosa, Massine)
    • La tenda caprichosa (Rossini, Massine)
    • La vora del rossinyol (Stravinski, Massine)
    • Pulcinella (Stravinski, Massine)

En la mort de Diáguilev en 1929, l'aventura dels #Ballet Russos va aplegar al seu fi.

Publicacions

  • Tamara Karsavina: «A Recollection of Strawinsky», en “”Tempo“” (New Séries), nº 8 (Strawinsky Number), estiu de 1948, pp. 7-9.
  • Tamara Karsavina. Theatre Street: The Reminiscences of Tamara Karsavina. Londres: Heinemann, març de 1930; reimpreso en març de 1930. En pròlec de J. M. Barrie. El marit de Karsávina va afirmar que ella mateixa va escriure les seues memòries, directament en anglés. Les edicions posteriors en rus (i atres idiomes) són traduccions de la mateixa. Segona edició revisada: Londres: Constable, 1948, i Nova York: I.P.Dutton, 1950. En un pròlec a esta edició, datat el 20 d'octubre de 1947, Karsávina afirma: «Vaig terminar d'escriure este llibre el 20 d'agost de 1929, el dia en que em vaig enterar de la mort de Diaghileff. No vaig canviar llavors lo que havia escrit sobre ell: Ho vaig deixar viu tal com ho havia conegut. En esta edició revisada he fet lo mateix. Pero he afegit un capítul en un intent de donar certa unitat a les traces de la personalitat de Diaghileff, alguns dels quals estan dispersos pel llibre."[31]

Referències

  1. ↑ d'Abo, Lady Ursula (2014). Watkin, David (ed.). The Girl with the Widow's Peak: The Memoirs, London: d'Abo Publications. ISBN 978-1907991097.
  2. ↑ Kögler, Horst. The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford 1988, p. 227.
  3. ↑ Horowitz, Dawn Lille. Michel Fokine, Nova York: Twayne Publishers, 1985: p. 4.
  4. ↑ Eliot, Karen. Vides de ball: Five Female Dancers from the Ballet d'Action to Merce Cunningham, Urbana, IL: University of Illinois Press, 2007.[pàgina requerida]
  5. ↑ Horowitz, 1985.[pàgina requerida]
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Eliot, 2007.
  7. ↑ Taruskin, Richard. Stravinsky and the Russian Traditions, Vol II, University of Califòrnia Press: Los Àngeles, 1996.
  8. ↑ Taruskin, 1996.
  9. ↑ Chamberlain, Lesley. Lenin's Private War: The Voyage of the Philosophy Steamer and the Exile of the Intelligentsia, Nova York: Atlantic Books, 2006.[pàgina requerida]
  10. ↑ Eliot, 2007
  11. ↑ Karsavina, Theatre Street (2ª edició), p.25.
  12. ↑ 12,0 12,1 Eliot, 2007.[pàgina requerida]
  13. ↑ Karsavina, Theatre Street (2ª edició), p. 25.
  14. ↑ Karsavina, Theatre Street (2ª edició), p. 27.
  15. ↑ Karsavina, Theatre Street (2ª edició), p. 36.
  16. ↑ Tamara Karsavina, #Ballet Russes, París 1931 (traducció francesa de Theatre Street, Londres 1930), p. 27.
  17. ↑ Kögler, p. 186.
  18. ↑ Karsávina, p. 128.
  19. ↑ Karsávina, p. 206.
  20. ↑ Richard Buckle, Diaghilev, Londres 1979 pp. 141, 143.
  21. ↑ Buckle, p. 153.
  22. ↑ Karsávina, p. 263.
  23. ↑ Kögler, p 178
  24. ↑ Buckle, p 354
  25. ↑ Buckle , p 358
  26. ↑ Kögler, p 336
  27. ↑ Buckle, p 470
  28. ↑ Buckle, p.527
  29. ↑ (anglés) (2010) Tamara Karsavina - Diaghilev's Ballerina (en anglés), Londres: Kris Philipps, pp. pp. 242-243..
  30. ↑ «Comœdia illustré» (en francés). Gallica. Consultat el 2021-11-26..
  31. ↑ Karsavina, Tamara. Theatre Street: The Reminiscences of Tamara Karsavina, I.P. Dutton & Co., pp. v.

Bibliografia

Richard Buckle, Diaghilev, Londres 1979

Enllaços externs


Referències

Obtingut de «https://lenciclopedia.org/w/index.php?title=Tamara_Karsávina&oldid=1500385»