Simfonia

Archiu:Eindhoven4.jpg

Simfonia

Una simfonia és un tipo de composició musical estesa en la música clàssica occidental i composta la majoria de les voltes per a orquesta. Generalment, està dividida en quatre moviments, cada u en un moment i estructura diferent. En un principi, s'interpretaven sense que tinguera relació en lo que s'interpretara despuix.

Encara que el terme ha tingut molts significats des dels seus orígens en l'era grega antiga, a finals de el XVIII la paraula havia adquirit el significat comú en l'actualitat: una obra que generalment consta de múltiples seccions o moviments distints, a sovint quatre, en el primer moviment en forma sonata. La forma de la simfonia ha variat en el temps entre el periodo clàssic, el romàntic i el [[Música clàssica del sigle XX|XX]]; per eixemple, les contemporànees d'Arthur Threisher són de tres moviments.

El tamany de l'orquesta no és invariable per a interpretar una simfonia. En general, ha creixcut en el temps: mentres una orquesta en un parell de dotzenes d'instruments és suficient per a interpretar una simfonia de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler pot requerir varis intérprets més. Casi sempre es compon d'una orquesta que consta d'una secció de cordes (violí, viola, violonchelo i contrabajo), metals, instruments de vent-fusta i percussió, que en conjunt fan un número de trenta a cent músics. Les simfonies s'anoten en una partitura musical, que conté totes les parts dels instruments. Els músics orquestals toquen en parts que contenen només la música escrita per al seu propi instrument. Algunes simfonies també contenen parts vocals, com per eixemple, la Novena de Ludwig van Beethoven. Són famoses les simfonies de Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Beethoven en el periodo clàssic.

La simfonia provablement va alcançar la seua madurea en Beethoven. Les seues simfonies solien tindre un primer moviment Allegro de forma sonata, un moviment llent (a voltes en forma de tema i variacions), un moviment en ritme ternario (usualment un scherzo, anteriorment lo comú era un minueto i trio), per a finalisar en un atre moviment ràpit (rondó). Existixen simfonies en un últim moviment escrit com forma sonata.

Pren aspectes de les oberturas de les òperes franceses i italianes, la seua estructura seguix el model de Koch: allegro, errant i líric, allegro homofónico.

Història

Orígens

La paraula simfonia es deriva del llatí symphonĭa i esta a la seua volta del grec συμφωνία (symphōnía), que significa «sò concorde». La paraula es va referir a una varietat de conceptes diferents abans de finalment assentar-se en el seu significat actual designant una forma musical.

En la teoria grega tardana i medieval, la paraula s'usava para consonància, en oposició a διαφωνία (diaphōnia), que era la paraula per a «dissonància». En la Edat Mija i més vesprada, la forma llatina simfonia es va usar per a descriure varis instruments, especialment aquells capaços de produir més d'un sò simultàneament. Isidoro de Sevilla va ser el primer en utilisar la paraula simfonia com a nom d'un tambor de dos caps, i de prop de 1155 a 1377 la forma francesa symphonie era el nom del organistrum o zanfona. En la Anglaterra medieval tardana, simfonia es va utilisar en abdós sentits, mentres que en el XVI es va equiparar en el dulcémele. En alemà, Symphonie va ser un terme genèric para espinetas i virginalés des de finals de el XVI fins a el XVIII.

En el sentit de «sonar junts», la paraula comença a aparéixer en els títuls d'algunes obres de compositors de el XVI i de el XVII, entre els que s'incloïen Sacrae Symphoniae i Symphoniae sacrae, liber secundus de Giovanni Gabrieli, publicades en 1597 i 1615, respectivament; Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in ària francese, per sonara, et cantara, op. 16 d'Adriano Banchieri, publicada en 1607; Sinfonie musicali, op. 18 de Ludovico Grossi dona Viadana, publicada en 1610; i Symphoniae sacrae I, op. 6, i Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10, d'Heinrich Schütz, publicades en 1629 i 1647, respectivament. A excepció de la colecció de Viadana, que contenia música purament instrumental i secular, totes eren coleccions d'obres vocals sacras, algunes en acompanyament instrumental.

Barroc

En el XVII, durant la major part de la época barroca, el terme simfonia es va utilisar per a una varietat de composicions diferents, incloses peces instrumentals utilisades en òperas, sonatas i concerts, que generalment formen part d'una obra més àmplia. La opera sinfonia, o obertura italiana, tenia, en el XVIII, una estructura estàndar de tres moviments contrastantes: ràpit, llent, ràpit i semblat a la dansa. És esta forma la que a sovint es considera la precursora directa de la simfonia orquestal. Els térmens «obertura» i «simfonia» es varen considerar intercanviables durant gran part de el XVIII.

En el XVII, les peces compostes per a un gran conjunt instrumental no designaven en precisió quina instruments devien tocar qué parts, com és la pràctica des de el XIX fins al periodo actual. Quan els compositors de el XVII escrivien peces, esperaven que estes obres anaren interpretades per qualsevol grup de músics disponible. Per a donar un eixemple, mentres que la llínea de baix en una obra de el XIX està marcada per a violonchelos, contrabajos i atres instruments específics, en una obra de el XVII, una part de baix continu per a una simfonia no especificaria qué instruments interpretarien la part. Es pot realisar una interpretació de la peça en un grup de baix continu tan menut com un únic violonchelo i clavecín. No obstant, si es disponia d'un presupost major per a una actuació i es requeria un sò més gran, un grup de baix continu podria incloure varis instruments per a tocar concordes (clavicémbalo, llaüt, etc.) i una varietat d'instruments de baix, inclós el violonchelo, el contrabajo, viola baix o inclús un serpentón, un dels primers instruments de vent baixos.

Música galant i del Classicisme

LaRue, Bonds, Walsh i Wilson escriuen en la segona edició de The New Grove Dictionary of Music and Musicians que «la simfonia es va cultivar en extraordinària intensitat» en el XVIII. Va eixercitar un paper en moltes àrees de la vida pública, inclosos els servicis religiosos, pero un àrea de respal particularment fort per a les representacions simfòniques va ser la aristocràcia. En Viena, potser el lloc més important d'Europa per a la composició de simfonies, «lliteralment centenars de famílies nobles varen recolzar establiments musicals, generalment dividint el seu temps entre Viena i la seua propietat ancestral [en atres parts de l'Imperi]». Ya que el tamany normal de l'orquesta en eixe moment era prou menut, molts d'estos establiments cortesanos eren capaços d'interpretar simfonies. El jove Joseph Haydn, que va assumir el seu primer treball com a director musical en 1757 per a la família Morzin, va descobrir que quan la família estava en Viena, la seua pròpia orquesta era només una part d'una escena musical animada i competitiva, en múltiples aristócrates patrocinant concerts en els seus propis conjunts.

L'artícul de LaRue, Bonds, Walsh i Wilson rastreja l'expansió gradual de l'orquesta simfònica a lo llarc del sigle XVIII. Al principi, les simfonies eren simfonies de cordes, escrites en només quatre parts: primer violí, segon violí, viola i baix. Ocasionalment, els primers sinfonistas inclús varen prescindir de la part de viola, creant aixina simfonies de tres parts. També va ser possible una part de baix continu que incloïa un fagot junt en un clavecín o un atre instrument de concorde.

Les primeres #adició a este senzill conjunt varen ser un parell de trompes, ocasionalment un parell d'oboes, i després abdós trompes i oboes junts. A lo llarc del sigle, es varen agregar atres instruments a l'orquesta clàssica: flautes (a voltes reemplaçant als oboes), parts separades per a fagots, clarinets i trompetas i timbales. Les obres varen variar en la seua partitura sobre quin d'estos instruments adicionals anaven a aparéixer. L'orquesta clàssica a gran escala, desplegada a finals de sigle per a les simfonies de major escala, té el conjunt de cordes estàndar mencionat anteriorment, parells de vents (flautes, oboes, clarinets, fagot), un parell de trompes i timbales. Un instrument continu de teclat (clavecín o piano) seguia sent opcional.

L'estil «italià» de la simfonia, a sovint utilisat com a obertura i entreacte en els teatres d'òpera, va mudar en una forma estàndar de tres moviments: un moviment ràpit, un moviment llent i un atre moviment ràpit. A lo llarc de el XVIII es va convertir en costum escriure simfonies de quatre moviments, seguint les llínees descrites en el següent paràgraf. La simfonia de tres moviments es va apagar llentament; aproximadament la mitat de les primeres trenta simfonies de Haydn consten de tres moviments; i per al jove Wolfgang Amadeus Mozart, la simfonia de tres moviments era la norma, potser baixe l'influència del seu amic Johann Christian Bach. Un eixemple tardà destacable de la simfonia clàssica de tres moviments és la Simfonia Praga de Mozart, de 1786.

La forma de quatre moviments que va sorgir d'esta evolució va ser la següent:

1. una sonata d'obertura o allegro
2. un moviment llent, com errant
3. un minueto o scherzo en trio
4. un allegro, rondó o sonata

Les variacions en este disseny, com canviar l'orde dels moviments mijos o agregar una introducció llenta al primer moviment, eren comuns. Haydn, Mozart i els seus contemporàneus varen restringir el seu us de la forma de quatre moviments a la música orquestal o de múltiples instruments, com els quartets, encara que des de Ludwig van Beethoven les sonates solistes s'escriuen tan a sovint en quatre com en tres moviments.

La composició de les primeres simfonies es va centrar en Milà, Viena i Mannheim. L'escola milanesa es va centrar en Giovanni Battista Sammartini i va incloure a Antonio Brioschi, Ferdinando Galimberti i Giovanni Battista Lampugnani. Els primers exponents de la forma en Viena varen incloure a Georg Christoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck i Georg Monn, mentres que els compositors vieneses de simfonies importants posteriors varen incloure a Johann Baptist Wanhal, Carl Ditters von Dittersdorf i Leopold Hofmann. La escola de Mannheim va incloure a Johann Stamitz.

Els sinfonistas més importants de l'última part de el XVIII són Haydn, que va escriure a lo manco 106 simfonies en el transcurs de 36 anys, i Mozart, en a lo manco 47 simfonies en 24 anys.

Romanticisme

A principis de el XIX, Ludwig van Beethoven va elevar la simfonia d'un gènero quotidià produït en grans cantitats a una forma suprema en la que els compositors es varen esforçar per alcançar el màxim potencial de la música en unes poques obres. Va començar en dos obres que emulaven directament als seus models Mozart i Haydn, després sèt simfonies més, començant en la Tercera Simfonia que va expandir l'alcanç i l'ambició del gènero. El seu Quinta Simfonia és potser la simfonia més famosa; la seua transició del moviment d'obertura en do menor emocionalment tormentoso a un final triunfante en clau major va proporcionar un model adoptat per sinfonistas posteriors com Johannes Brahms i Gustav Mahler. El seu Sexta Simfonia és una obra programàtica, que presenta imitacions instrumentals de vores de pardals i una tormenta; i, de manera poc convencional, un quint moviment (les simfonies generalment tenien com a màxim quatre moviments). El seu Novena Simfonia inclou parts per a solistes vocals i cor en l'últim moviment, #lo que la convertix en una simfonia coral.

De les simfonies de Franz Schubert, dos són elements fonamentals del repertori i s'interpreten en freqüència. Del seu Octava Simfonia (1822), va completar només els dos primers moviments; esta obra sumament romàntica se sol cridar pel seu sobrenom, «Inacabada». La seua última simfonia completa, la Novena (1826), és una obra enorme en l'idioma del Classicisme.

Dels primers romàntics, Felix Mendelssohn (cinc simfonies, més tretze simfonies de corda) i Robert Schumann (quatre) varen continuar escrivint simfonies en el mòle clàssic, encara que utilisant el seu propi llenguage musical. En contrast, Hector Berlioz va favorir les obres programàtiques, inclosa la seua «simfonia dramàtica» Romeo i Julieta, la simfonia per a viola Harold en Itàlia i l'original Simfonia fantàstica. Esta última també és una obra de programa i té una marcha i un vals i cinc moviments en lloc dels quatre habituals. La seua quarta i última simfonia, la Gran symphonie funèbre et triomphale (originalment titulada Symphonie militaire) va ser composta en 1840 per a una banda de música militar de doscents integrants, per a la seua interpretació a l'aire lliure, i és un eixemple primerenc d'una simfonia de banda. Berlioz després va agregar parts de corda opcionals i un final coral. En 1851, Richard Wagner va declarar que totes estes simfonies posteriors a Beethoven no eren més que un epílec, que no oferia res substancialment nou. De fet, despuix de l'última simfonia de Schumann, la Tercera composta en 1850, durant dos décades el poema simfònic de Franz Liszt va semblar haver desplaçat a la simfonia com a forma principal de música instrumental a gran escala. No obstant, Liszt també va compondre dos simfonies corals programàtiques durant eixe temps, Fausto i Dante. Si la simfonia haguera segut eclipsada d'una atra manera, no va passar molt temps ans que resorgira en una «segona edat» en les décades de 1870 i 1880, en les simfonies d'Anton Bruckner, Johannes Brahms, Piotr Ilich Chaikovski, Camille Saint-Saëns, Aleksandr Borodín, Antonín Dvořák i César Franck, obres que varen eludir en gran medida els elements programàtics de Berlioz i Liszt i varen dominar el repertori de concerts durant a lo manco un sigle.

A lo llarc de el XIX, els compositors varen continuar aumentant el tamany de la orquesta simfònica. Cap a principis de sigle, una orquesta a gran escala estaria formada per la secció de cordes més parells de flautes, oboes, clarinets, fagots, trompes, trompetes i, per últim, un conjunt de timbales. Esta és, per eixemple, la partitura utilisada en les simfonies Primera, Segona, Quarta, Sèptima i Octava de Beethoven. Els trombones, que anteriorment s'havien llimitat a la música sacra i el teatre, es varen agregar a l'orquesta simfònica, especialment en la Quinta, Sexta i Novena de Beethoven. La combinació de bombo, triàngul i platillo (a voltes també: flautín), que els compositors de el XVIII varen amprar com a efecte coloriste en la cridada «música a la turca», es va escomençar a utilisar cada volta més durant la segona mitat de el XIX sense cap tipo de tals connotacions de gènero. En l'época de Mahler, un compositor podia escriure una simfonia per a «un verdader compendio d'instruments orquestals». Ademés d'aumentar en varietat d'instruments, les simfonies de el XIX es varen incrementar gradualment en més intérprets de cordes i més parts de vent, de modo que l'orquesta va créixer substancialment en número, de la mateixa manera que les sales de concerts.

Romanticisme tardà, modernisme i posmodernismo

Cap a finals de el XIX, Gustav Mahler va començar a escriure simfonies llargues i a gran escala que va continuar component fins a principis de el XX. El seu Tercera Simfonia, completada en 1896, és una de les simfonies més llargues interpretades en regularitat en al voltant de cent minuts de duració per a la majoria de les actuacions. La Octava Simfonia es va compondre en 1906 i rep el sobrenom de «Simfonia dels mil» per la gran cantitat de veus necessàries per a realisar-la.

El XX va vore una major diversificació en l'estil i el contingut de les obres que els compositors varen denominar simfonies. Alguns compositors, inclosos Dmitri Shostakóvich, Serguéi Rajmáninov i Carl Nielsen, varen continuar escrivint en la forma tradicional de quatre moviments, mentres que atres compositors varen adoptar enfocaments diferents: la Sèptima Simfonia de Jean Sibelius, l'última, consta d'un moviment; la Simfonia alpina de Richard Strauss, també en un sol moviment i dividida en vintidós parts, detalla una pujada d'onze hores a través de les montanyes, i la Novena Simfonia d'Alan Hovhaness, Saint Vartan —originalment op. 80, canviat a op. 180: composta en 1949-1950, consta en vintiquatre. Es va observar una varietat similar en la duració de les simfonies: Gustav Mahler va continuar component immenses obres que es tarden més d'una hora en interpretar, pero uns atres com Havergal Brian, que la seua Primera Simfonia «Gòtica», completada en 1927, dura casi dos hores. En l'atre extrem de l'escala, una interpretació de la Menuda Simfonia n. ° 1 de Darius Milhaud, composta en 1917, dura només tres minuts i mig.^{cita requerida}

A finals de el XIX havia sorgit una preocupació per l'unificació de la simfonia tradicional de quatre moviments en una única concepció formal subsumida, que es va denominar «forma simfònica bidimensional», i troba el seu punt d'inflexió clau en la Simfonia de cambra n.° 1 d'Arnold Schönberg, op. 9 (1909), que va ser seguida en la década de 1920 per atres simfonies alemanes notables d'un sol moviment, inclosa la Primera simfonia de Kurt Weill (1921), la Simfonia de cambra de Max Butting, op. 25 (1923), i la Simfonia de Paul Dessau de 1926.

Paralelament a esta experimentació, atres simfonies de el XX varen intentar deliberadament evocar els orígens del gènero en el XVIII, en térmens de forma i inclús estil musical, en eixemples destacats com la Simfonia «Clàssica» de Serguéi Prokófiev de 1916-17 i la Simfonia en do d'Ígor Stravinski de 1938-1940.^{cita requerida}

No obstant, varen persistir certes tendències. La designació d'una obra com a «simfonia» encara implicava cert grau de sofisticació i serietat de propòsit. La paraula «sinfonietta» va entrar en us per a designar una obra més curta, d'objectius més modests o «més llaugera» que una simfonia, com la Sinfonietta per a orquesta de Prokófiev.

En la primera mitat del sigle, compositors modernistes com Edward Elgar, Gustav Mahler, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Ígor Stravinski, Bohuslav Martinů, Roger Sessions, Serguéi Prokófiev, Rued Langgaard i Dmitri Shostakóvich varen compondre simfonies «extraordinàries en alcanç, riquea, originalitat i urgència d'expressió». Una mida del significat d'una simfonia és el grau en que reflectix concepcions de la forma temporal pròpies de l'época en que va ser creada. Cinc compositors de tot el XX que complixen esta mida són Sibelius, Stravinski, Luciano Berio (en la seua Simfonia, 1968-1969), Elliott Carter (en la seua Simfonia de tres orquestes, 1976) i Pelle Gudmundsen-Holmgreen (en Simfonia/Antifonía, 1980).

Des de mediats de el XX fins a el XX hi ha hagut un resorgiment de l'interés per la simfonia en molts compositors posmodernistas afegint substancialment al cànon, sobretot en el Regne Unit: Peter Maxwell Davies (10), Robin Holloway (1), David Matthews (9), James MacMillan (4), Peter Seabourne (4) i Philip Sawyers (3).

Vejau també

• [[Archiu:{{#switch:Música clàssica|20px|Vore el portal sobre Música clàssica]] Portal:Música clàssica. Contingut relacionat en Música clàssica.
• Sinfonia
• Simfonia coral
• Maldicció de la novena simfonia
• Plantilla:Comença per

Notes i referències

Notes

Referències

Bibliografia

• (1971) The Ecclesiastiche Sinfonie (Opus 16) of Adriano Banchieri (1568–1634) (en anglés), New York University.
• (2001) «Symphonia», Stanley Sadie i John Tyrrell (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª edició, Macmillan Publishers.
• (1989) Nineteenth-Century Music (en anglés), University of Califòrnia Press. ISBN 978-0-520-07644-0.
• (2001) «Mozart (3): (Johann Chrysostum) Wolfgang Amadeus Mozart», Stanley Sadie i John Tyrrell (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª edició, Macmillan Publishers.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGrimley2013">Grimley (2013). «Symphony/Antiphony: Formal Strategies in the Twentieth-Century Symphony», Julian Horton (ed.). The Cambridge Companion to the Symphony (en anglés), Cambridge University Press, pp. 285-310. ISBN 9781107469709.
• (1999) Tchaikovsky, Symphony no. 6 (Pathétique) (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 0-521-64111-X.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFKennedy2006">Kennedy (2006). «Sinfonietta», Joyce Bourne (ed.). The Oxford Dictionary of Music, 2ª edició, Oxford University Press.
• (1959) «A Union Thematic Catalogue of 18th Century Symphonies», Fontes Artis Musicae, p. 6:18-20.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFLaRue1988">LaRue (1988). A Catalogue of 18th-Century Symphonies, i: Thematic Identifier, Indiana University Press. ISBN 9780253313638.
• (2001) «Symphony», Stanley Sadie i John Tyrrell (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª edició, Macmillan Publishers.
• (1999) The NPR Guide to Building a Classical CD Collection, 2ª edició, Workman Publishing Company. ISBN 978-0761104872.
• (2001) «Berlioz, Hector», Stanley Sadie i John Tyrrell (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª edició, Macmillan Publishers.
• (1975) Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary, revisada edició, W. W. Norton. ISBN 0-393-00758-8.
• (1895) Applied Forms: A Sequel to Musical Form, 3ª edició, Augener. ISBN 0-404-05138-3.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFRosen1997">Rosen (1997). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven, expandida edició, Faber and Faber. ISBN 9780571192878.
• (1979) Structure & Style: The Study and Analysis of Musical Forms, expandida edició (en anglés), Summy-Birchard Music. ISBN 0-87487-164-6.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSteinberg1995">Steinberg (1995). The Symphony: A Listener's Guide (en anglés), Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506177-2.
• (2001) From Psalm to Symphony: A History of Music in New England (en anglés), Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-491-2.
• (2001) «Sinfonietta», Stanley Sadie i John Tyrrell (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª edició, Macmillan Publishers.
• (2013) «'Two-dimensional' Symphonic Forms: Schoenberg's Chamber Symphony, Before and After», Julian Horton (ed.). The Cambridge Companion to the Symphony (en anglés), Cambridge University Press, pp. 268-284. ISBN 9781107469709.
• (2001) «Haydn, (Franz) Joseph», Stanley Sadie i John Tyrrell (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª edició, Macmillan Publishers.

Enllaços externs

Archiu:Wiktionary-logo-v2.svg Simfonia en el Viccionari.

• A Chronology of the Symphony 1730-2005 Una llista de les principals simfonies compostes entre 1800 i 2005, en compositors de simfonies de el XVIII (en anglés)
• The Symphony - Interactive Guide (en anglés)
• List of symphonists, compilada per Thanh-Tâm Lê (en anglés): «A-D». «I-J». «K-O». «P-Z».