Franz Schubert

Franz Schubert

   

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de giner de 1797-ibíd., 19 de novembre de 1828), conegut com Franz Schubert, va anar un compositor austríac dels principis del Romanticisme musical i, al mateix temps, continuador de la sonata clàssica seguint el model de Ludwig van Beethoven. A pesar de la seua curta vida, va deixar un gran llegat que inclou més de siscentes obres vocals seculars (principalment en lieder), sèt simfonies completes, música sacra, òperas, música incidental i gran cantitat d'obres per a piano i música. Entre les seues obres s'inclouen el Quintet La trucha, la Simfonia inacabada o inconclusa, la Simfonia Gran, les tres últimes sonates per a piano (D. 958, 959 i 960), l'òpera Fierrabras (D. 796), la música incidental de l'obra de teatre Rosamunda (D. 797) i els cicles de cançons La bella molinera (D. 795) i Viage d'hivern (D. 911).

Va nàixer en el suburbi Himmelpfortgrund de Viena, i els seus dots poc comuns per a la música varen ser evidents des dels seus primers anys. El seu pare li va donar les primeres lliçons de violí i el seu germà major li va donar lliçons de piano, pero Schubert pronte va superar als seus mestres. En 1808, a l'edat d'onze anys, va entrar com a alumne en l'escola Stadtkonvikt, a on es familiarizó en la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Ho va abandonar a finals de 1813 i va retornar a la seua llar per a viure en el seu pare, a on va començar a estudiar per a fer-se mestre d'escola. A pesar d'açò, va continuar els seus estudis de composició en Antonio Salieri. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde ho va admetre com a membre intérpret, #lo que ho va ajudar a donar-se a conéixer entre la ciutadania vienesa. Va donar un concert de les seues pròpies obres en gran èxit de crítica en març de 1828, l'única volta que ho va fer en la seua carrera. Va morir huit mesos despuix als 31 anys, i la causa oficialment atribuïda va ser la febra tifoidea, encara que alguns historiadors creuen que va ser per #sífilis.

La valoració de la seua música mentres vivia es va llimitar a un círcul relativament menut d'admiradors en Viena, pero l'interés en la seua obra va aumentar significativament en les décades posteriors a la seua mort. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms i atres compositors de el XIX varen descobrir i varen defendre les seues obres. Hui, Schubert es troba entre els millors compositors de música clàssica occidental, i la seua música seguix sent popular.

Biografia

Infància i educació

Franz Peter Schubert va nàixer en Himmelpfortgrund (ara partix d'Alsergrund, Viena) el 31 de giner de 1797 i ho varen batejar al catolicisme al sendemà. Era el duodècim fill de Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830) i de Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812). Els seus antepassats immediats provenien de la província de Zlaté Hory en la Silesia austríaca. El seu pare, fill d'un llaurador de Moravia, era un conegut mestre d'escola parroquial i a la seua escola en Lichtental (en el nové districte de Viena) varen assistir numerosos estudiants. Va aplegar a Viena des de Zlaté Hory en 1784 i va ser nomenat mestre d'escola dos anys despuix. La mare de Schubert era filla d'un mestre cerrajero silesio i havia segut criada d'una família vienesa abans del matrimoni. Dels catorze fills de Franz Theodor i Elisabeth (un d'ells illegítim, naixcut en 1783), nou varen morir en l'infància.

A l'edat de cinc anys, Schubert va començar a rebre classes regulars del seu pare, i un any despuix es va matricular en l'escola d'este. Encara que no se sap exactament quàn va rebre la seua primera instrucció musical, el seu germà Ignaz li va donar lliçons de piano, pero varen durar molt poc temps, ya que Franz ho va sobrepassar en uns pocs mesos. Ignaz despuix va recordar:

I was amazed when Franz told em, a few months after we began, that he had no need of any further instruction from em, and that for the future he would make his own way. And in truth his progress in a short period was baix great that I was forced to acknowledge in him a master who had completely distanced and out stripped em, and whom I despaired of overtaking.

Em va sorprendre quan Franz em va dir, uns mesos en acabant de que començàrem, que no necessitava més lliçons de la meua part i que en el futur seguiria el seu propi camí. I, en veritat, el seu progrés en un periodo de temps tan curt, va ser tan gran que em vaig vore obligat a reconéixer en ell a un mestre que no solament m'havia sobrepassat per complet, sino que fins a m'havia desbancat, i a qui em desesperava [inútilment] per alvançar.

El seu pare li va donar les seues primeres lliçons de violí quan tenia huit anys, formant-ho fins al punt de que podia tocar duetos fàcils de manera competent. Poc despuix, va rebre les seues primeres lliçons fòra de la família a càrrec de Michael Holzer, organista i director de cor de l'iglésia parroquial en Lichtental. Holzer a sovint li assegurava al pare de Schubert, en llàgrimes en els ulls, que mai havia tingut un alumne com ell i les lliçons varen poder haver consistit en gran mida en conversacions i expressions d'admiració. Holzer va donar al jove classes de piano i orgue, aixina com en baix sifrat. Segons Holzer, no obstant, no li va donar cap instrucció real, ya que Schubert ya sabia tot lo que intentava ensenyar-li. Més be, ho mirava en «sorpresa i silenci». Sembla que el chic va adquirir més coneiximents en un aprenent de carpintero que ho duya a un almagasén de pianofortes propenc, a on practicava en millors instruments. També tocava la viola en el quartet de cordes familiar, en els seus germans Ferdinand i Ignaz en el primer i segon violí i el seu pare en el violonchelo. Va escriure els seus primers quartets per a cordes per a este conjunt.

En 1804, el jove Schubert va cridar l'atenció d'Antonio Salieri, llavors la principal autoritat musical de Viena, que va reconéixer el seu talent vocal. En novembre de 1808, es va convertir en alumne del Stadtkonvikt (Seminari imperial) gràcies a una beca per al cor. En ell, va descobrir les oberturas i simfonies de Mozart, les simfonies de Joseph Haydn i el seu germà menor Michael Haydn i les obertures i simfonies de Beethoven, un compositor pel que va desenrollar una admiració significativa. El seu contacte en estes i atres obres, combinat en visites ocasionals a la òpera, varen assentar les bases per a una educació musical més àmplia. També li varen influir considerablement les cançons de Johann Rudolf Zumsteeg, un important compositor de lieder. El jove estudiant precoç «volia modernisar» les cançons de Zumsteeg, segons Joseph von Spaun, amic de Schubert. La seua amistat en Spaun va escomençar en el Stadtkonvikt i va durar tota la seua curta vida. En aquells primers anys, l'econòmicament acomodat Spaun va proporcionar a l'empobrit Schubert gran part del seu paper per a manuscrits.

Mentrestant, va començar a mostrar el seu geni en les seues composicions. Salieri va decidir escomençar a donar-li classes en privat de teoria musical i inclús de composició. Segons Ferdinand, la primera composició per a piano del chiquet va ser una Fantasia per a quatre mans. La seua primera cançó, Klagegesang der Hagar, la va escriure un any despuix. Se li va permetre ocasionalment dirigir l'orquesta del Stadtkonvikt i va ser la primera orquesta per a la que va escriure. Va dedicar gran part del restant del seu temps en el Stadtkonvikt a compondre música, vàries cançons, peces per a piano i, més ambiciosamente, obres corals llitúrgiques en forma de «Salve Regina» (D. 27), un «Kyrie» (D. 31), ademés de l'inacabat «Octet per a vent» (D. 72, que es diu que commemora la mort de la seua mare en 1812), la cantata Wer ist groß? per a veus masculines i orquesta (D. 110, per al natalici del seu pare en 1813) i el seu Primera Simfonia (D. 82).

Professor en l'escola del seu pare

A finals de 1813, Schubert va abandonar el Stadtkonvikt i va retornar a la seua casa per a rebre formació docent en la St. Anna Normal-hauptschule. En 1814, va ingressar en l'escola del seu pare com a mestre dels alumnes més jóvens. Durant més de dos anys, el jove va sentir una gran monotonia. No obstant, hi havia interessos que ho compensaven. Va continuar rebent lliçons privades de composició de Salieri, qui li va donar més experiència tècnica real que qualsevol dels seus atres mestres, abans de la seua separació en 1817.

En 1814, va conéixer a una jove #soprano anomenada Therese Grob, filla d'un fabricant local de seda, i va escriure vàries de les seues obres llitúrgiques (incloent una «Salve Regina» i un «Tantum ergo») para ella. També va ser la #soprano solista en l'estrena de la seua Missa n.º 1 (D. 105) en setembre de 1814. Schubert volia casar-se en ella, pero es va vore obstaculisat per la severa llei de consentiment matrimonial de 1815, que exigia que un aspirant a nóvio demostrara que tenia els mijos per a mantindre a una família. En novembre de 1816, despuix de no poder obtindre un lloc musical en Laibach (ara Liubliana, Eslovènia), Schubert va enviar al germà de Therese, Heinrich, una colecció de cançons, que la família va guardar fins a el XX.

Un dels seus anys més prolífics va ser 1815. Va compondre més de 20 000 compassos de música, més de la mitat dels quals varen anar per a orquesta, incloent nou obres sacras (a pesar de ser agnòstic), una simfonia i al voltant de 140 lieder. En eixe any, també va conéixer a Anselm Hüttenbrenner i Franz von Schober, els qui es varen convertir en els seus amics per al restant de la seua vida. Spaun li va presentar igualment a un atre amic, Johann Mayrhofer. En estos anys va compondre el lied Erlkönig, inspirat en un poema homònim de Johann Wolfgang von Goethe.

A lo llarc de 1815, va viure en el seu pare en casa. La seua mare havia mort en 1812. Va continuar ensenyant en l'escola i impartint lliçons musicals privades, en lo que guanyava suficients diners per a les seues necessitats bàsiques, incloent roba, paper per a manuscrits, plomes i tinta, pero en poc o #cap diners sobrers per a luxos. Spaun sabia molt ben que Schubert estava descontent en la seua vida en l'escola i estava preocupat pel seu desenroll intelectual i musical. En maig de 1816, Spaun es va mudar del seu apartament en Landskrongasse (en el centre de la ciutat) a un nou domicili en el suburbi de Landstraßi. Una de les primeres coses que va fer, despuix d'instalar-se en la nova residència, va ser invitar-ho a passar uns dies en ell. Esta va anar provablement la primera visita de Schubert fòra de casa o l'escola. La seua infelicitat durant els seus anys com a mestre d'escola possiblement donara mostra de signes primerencs de depressió i és pràcticament segur que va sofrir de ciclotimia a lo llarc de la seua vida.

El musicólogo Maynard Solomon va sugerir que Schubert se sentia eróticamente atret pels hòmens, una tesis que, a voltes, ha segut debatuda acaloradamente. En canvi, la musicóloga i experta en Schubert Rita Steblin va afirmar que «perseguia a dònes». Les teories sobre la sexualitat de Schubert han començat a influir en l'interpretació de la seua obra en artículs acadèmics.

Ajuda dels seus amics

En 1816, varen ocórrer canvis significatius. Franz von Schober, un estudiant de bona família i en alguns mijos econòmics, va invitar a Schubert a viure en ell en la casa de la seua mare. La proposta va ser particularment oportuna, ya que Schubert acabava de presentar la solicitut sense èxit per al lloc de mestre de capella en Laibach i també havia decidit no recomençar les tasques d'ensenyança en l'escola del seu pare. A finals d'any, es va convertir en hoste de Schober. Durant un temps, va intentar aumentar els recursos de la llar donant classes de música, pero pronte les va abandonar i es va dedicar a la composició. «Componc tots els matins i quan una peça està terminada, començ una atra». Durant eixe any, es va centrar en obres orquestals i corals, encara que també va continuar escrivint lieder. Gran part d'este treball va ser inèdit, pero varen circular manuscrits i còpies entre amics i admiradors.

A principis de 1817, Schober li va presentar a Johann Michael Vogl, un destacat baríton vint anys major que Schubert. Vogl, per a qui el compositor va escriure moltes cançons, es va convertir en un dels seus principals defensors en els círculs musicals vieneses. També va conéixer a Joseph Hüttenbrenner (germà de Anselm), qui també va jugar un paper en la promoció de la seua música. Estos, i un creixent círcul d'amics i músics, es varen fer responsables de promoure, recopilar i, despuix de la seua mort, preservar la seua obra.

A finals de 1817, el seu pare va obtindre un nou lloc en una escola en Rossau, no llunt de Lichtental. Schubert es va reincorporar en ell i a regañadientes va assumir les tasques d'ensenyança allí. A principis de 1818, va solicitar l'entrada en la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde, en l'intenció de que ho admeteren com a acompanyant, pero també per a que la seua música, especialment les seues cançons, es poguera interpretar en els concerts vespertins. Ho varen rebujar aduint que «no era un aficionat», encara que en eixe temps hi havia estat amprat com a mestre d'escola i ya hi havia músics professionals entre els membres de la societat. No obstant, va començar a guanyar més atenció en la prensa i la primera presentació pública d'una obra secular, una obertura realisada en febrer de 1818, va rebre elogis de la prensa en Viena i en l'estranger.

Schubert va passar l'estiu de 1818 com a professor de música per a la família del comte Johann Karl Esterházy en el seu palau en Zseliz (ara Želiezovce, Eslovàquia). La paga era relativament bona i la seua funció d'ensenyar piano i vora a les dos filles era relativament llaugera, #lo que li permetia compondre feliçment. Va poder haver escrit el seu Marcha militar en re major (D. 733 n.º 1) para Marie i Karoline, ademés d'atres duetos de piano. A la seua tornada de Zseliz, es va instalar en el seu amic Mayrhofer.

A principis de la década de 1820, Schubert era part d'un círcul molt unit d'artistes i estudiants que tenien reunions socials que es varen conéixer com «schubertiadas». Moltes d'elles varen tindre lloc en el gran apartament d'Ignaz von Sonnleithner en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). El tancat círcul d'amics en el que es va rodejar va rebre un dur colp a principis de 1820. Schubert i quatre dels seus amics varen ser arrestats per la policia austríaca, la qual (despuix de la Revolució francesa i les Guerres napoleòniques) estava en guàrdia contra les activitats revolucionàries i de qualsevol reunió sospitosa de jóvens o estudiants. Un dels seus amics, Johann Senn, va ser jujat, encarcerat per més d'un any i després se li va prohibir permanentment entrar en Viena. Els atres quatre, inclós el compositor, varen anar «severament reprendidos», en part per «burlar-se de [els funcionaris] en un llenguage ofensiu i deshonroso». Si ben Schubert mai va tornar a vore a Senn, va posar música alguns dels seus poemes, Selige Welt (D. 743) i La vora del cisne (D. 744). L'incident va poder haver segut motiu d'una baralla en Mayrhofer, en qui vivia en eixe moment.

Els seus amics ho varen malnomenar «Schwammerl», lo que Gibbs traduïx com «Panzón» o «Setita», ya que media poc més de metro i mig d'alt. Gibbs també afirma que ocasionalment podia beure en excés i senyala que les referències al seu consum excessiu d'alcohol «... no només apareixen en informes posteriors, sino també en documents durant la seua vida».

Madurea musical

Les composicions de 1819 i 1820 mostren un marcat alvanç en el desenroll i madurea de l'estil. En febrer va iniciar el oratorio inacabat Lazarus (D. 689). Més vesprada, va compondre, en mig d'una série d'obres més menudes, l'himne «Der 23. Psalm» (D. 706), l'octet «Gesang der Geister über donen Wassern» (D. 714), el Quartettsatz en do menor (D. 703 ) i la Wanderer-Fantasie en do major per a piano (D. 760). En 1820, es varen representar dos de les seues òperes: Els germans bessons (D. 647) en el Theater am Kärntnertor el 14 de juny i Die Zauberharfe (D. 644) en el Theater an der Wien el 21 d'agost. Fins a eixe moment, les seues composicions més grans (aparte de les seues misses) s'havien restringit a l'orquesta amateur en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una societat que va sorgir de les «schubertiadas» en la seua casa. Va començar a assumir una posició més prestigiosa, dirigint-se a un públic més ampli. Els editors, no obstant, varen permanéixer distants i Anton Diabelli va acceptar vacilante imprimir algunes de les seues obres per encàrrec. Els primers sèt opus (tot cançons) varen aparéixer en estos térmens. Llavors varen cessar els encàrrecs i va escomençar a rebre escassos ingressos per drets d'autor. La situació va millorar una miqueta en març de 1821 quan Vogl va interpretar la cançó Erlkönig (D. 328) en un concert que va anar un rotunt èxit. Eixe més, Schubert va compondre una variació sobre un vals de Diabelli (D. 718) i va ser un dels cinquanta compositors que varen contribuir a la publicació de Vaterländischer Künstlerverein.

Schubert es va centrar més fermament que mai en la producció de dos òperes, en les que, per diverses raons, a penes va tindre èxit. En tot, es va embarcar en vint proyectes escènics, cada u dels quals ràpidament es varen oblidar. En 1822, varen rebujar Alfonso i Estrela, en part per la seua llibret (escrit pel seu amic, Franz von Schober). En 1823, Fierrabras (D. 796) també va ser marginada: Domenico Barbaja, impresario dels teatres de la cort, va perdre en gran partix l'interés per la nova òpera alemana a causa de la popularitat de Gioachino Rossini i l'estil operístic italià, i al fracàs de Euryanthe de Carl Maria von Weber. El censor va prohibir Die Verschworenen (D. 787), aparentment pel seu títul, i, despuix de dos nits, varen retirar Rosamunda (D. 797) per la pobra calitat de l'obra per a la que Schubert havia escrit música incidental.

A pesar dels seus fracassos operístics, la seua reputació s'estava acreixent constantment en atres àmbits. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde finalment ho va acceptar com a soci, i el número d'interpretacions de la seua música va aumentar notablement. Estes actuacions varen contribuir a que el seu prestigi creixquera ràpidament entre els membres de la Gesellschaft i a que el seu nom fora conegut pel públic en general. Alguns dels membres de la Gesellschaft, en particular Ignaz von Sonnleithner i el seu fill Leopold von Sonnleithner, tenien una influència considerable en els assunts de la societat i, com a resultat d'això, i de la creixent reputació de Schubert, la Gesellschaft va incloure les seues obres en tres concerts importants en 1821. En abril, es va interpretar un dels seus quartets de veu masculina i en novembre va tindre lloc la primera actuació pública de la seua Obertura en el meu menor (D. 648). En un concert diferent en el mateix dia de l'estrena de la Obertura, es va interpretar la seua cançó «Der Wanderer» (D. 489).

En 1822, Schubert va conéixer tant a Weber com a Beethoven, pero les trobades varen tindre poc resultat. No obstant, es diu que Beethoven va reconéixer el seu dò en algunes ocasions. En el seu llit de mort, segons pareix Beethoven va examinar algunes de les obres del jove i va exclamar: «¡En veritat, la purna del geni diví residix en este Schubert!». Segons consta, Beethoven també va predir que «causaria una gran sensació en el món» i va llamentar no haver sabut més sobre ell abans. Desijava vore les seues òperes i obres per a piano, pero la seua greu malaltia li va impedir fer-ho.

Últims anys i obres mestres

A pesar de les seues preocupacions escèniques i més vesprada pels seus deures oficials, Schubert va trobar temps durant estos anys per a crear una cantitat significativa de composicions. Va completar la Missa en la meua bemol major (D. 678) en 1822 i eixe mateix any es va embarcar sobtadament en una obra que de manera més decisiva que casi qualsevol atra en eixos anys mostrava la madurea de la seua visió personal, la Simfonia en si menor, coneguda com a Simfonia inacabada (D. 759). La raó per la que la va deixar sense terminar, despuix d'escriure dos moviments i esbossos d'un tercer, continua sent discutida i analisada. També és destacable que no ho mencionara a cap dels seus amics, encara que com Brian Newbould senyala, va deure sentir-se emocionat per lo que estava conseguint. El manuscrit en abdós moviments complets va passar a mans del seu amic Anselm Hüttenbrenner, qui els va conservar en un caixó durant més de quaranta anys. En 1865 li'ls va entregar al director d'orquesta Johann von Herbeck, qui en decembre d'eixe mateix any va dirigir en Viena l'estrena de l'obra incompleta. No s'ha trobat explicació als motius que varen conduir a Schubert a deixar-la inconclusa.

En 1823, Schubert va escriure el seu primer cicle de cançons a gran escala, La bella molinera (D. 795), basat en poemes de Wilhelm Müller. Esta série, junt en el cicle posterior Viage d'hivern (D. 911, que també musicaliza texts de Müller en 1827) és considerada àmpliament com una dels cims del lied. Eixe mateix any va compondre aixina mateix la cançó «Du bist die Ruh» (D. 776) i varen aparéixer per primera volta els síntomes de #sífilis. Els trastorns que açò va implicar en la seua vida varen emfatisar el costat més amarc i melancòlic del compositor. Necessitat de comprensió, va escriure en 1824 estes llínees angustiades al seu amic Leopold Kupelwieser:

Fa temps que volia escriure't, pero mai sabia des d'on, on. Ara se m'oferix l'oportunitat i per fi puc obrir el meu cor a algú. Tu eres bo, i segur que em vas a perdonar lo que uns atres s'haurien pres a mal. En una paraula, crec que soc el ser més infeliç i miserable del món. Imagina't a un home la salut del qual mai tornarà a ser lo que era i que, sumit en la desesperació per això, empijora cada volta més les coses en lloc de millorar-les; imagina't a un home, et dic, que les seues més lluminoses esperances s'han desvanit, a qui la felicitat de l'amor i l'amistat no tenen res que oferir sino dolor, com a molt, l'entusiasme del qual (per lo manco estimulant) per totes les coses belles amenaça en desaparéixer, i et pregunte, ¿no és un ser infeliç i miserable? La meua tranquilitat ha desaparegut, el meu cor està oprimit, no ho trobe mai; aixina ara puc cantar tots els dies, puix totes les nits, quan em vaig a dormir, confie en no despertar ya mai, i cada matí m'anuncia només la mateixa pena del dia anterior. D'esta manera, sense alegria ni amics, passe els dies, a excepció de quan em va visitar Schwind i em va dur un raig d'aquells dolços dies passats.

En 1824, va escriure les variacions en el meu menor para flauta i piano Trockne Blumen, una cançó del cicle La bella molinera i varis quartets de corda. Igualment va escriure la Sonata arpeggione (D. 821) para eixe instrument i piano en el moment en que el primer va tindre una certa popularitat. En la primavera d'eixe any, va escriure el Octet en fa major (D. 803), un esbós d'una Gran Simfonia, i en l'estiu va tornar a Zseliz. Allí es va sentir atret pel llenguage musical hongarés i va escriure el Divertissement à la hongroise en sol menor per a duo de piano (D. 818) i el Quartet de corda en la menor (Rosamunde, D. 804). S'ha dit que tenia una passió desesperada per la seua alumna, la comtesa Caroline Esterházy, pero l'única obra que li va dedicar va ser la seua Fantasia en fa menor per a duo de piano (D. 940). El seu amic Eduard von Bauernfeld va escriure el següent vers, que sembla fer referència als sentiments no corresposts de Schubert:

In love with a Countess of youthful grace, —A pupil of Galt's; in desperate case Young Schubert surrenders himself to another, And fain would avoid such affectionate pother.

Enamorat d'una comtesa de gràcia jovenil, una alumna de Galt; en un cas desesperat, el jove Schubert s'entrega a una atra i de buen grado evitaria tal afectuós rebombori.

Els revessos d'anys anteriors varen ser compensats per la prosperitat i la felicitat de 1825. Havia publicat més ràpit, es va aliviar l'estrés per la pobrea durant un temps i en l'estiu va tindre unes agradables vacacions en la Alta Àustria, a on va ser rebut en entusiasme. Va ser durant esta gira quan va produir el cicle de sèt cançons Fräulein am See, basat en La dama del llac de Walter Scott, i que incloïa Ellens dritter Gesang (Au María, D. 839). La lletra de la traducció a l'alemà del poema de Scott, realisada per Adam Storck, es reemplaça en freqüència pel text complet de l'oració tradicional catòlica «Au María», pero no era la composició original de la melodia de Schubert. L'original s'obri en la salutació «Au María», que només es repetix en el estribillo. En 1825, també va escriure la Sonata per a piano en la menor (D. 845, publicada per primera volta com op. 42) i va començar la Simfonia Gran (D. 944), que va completar a l'any següent.

De 1826 a 1828, va residir contínuament en Viena, llevat per una breu visita a Graz en 1827. En 1826, va dedicar una simfonia (D. 944, que més vesprada es coneixeria com la «Gran» en do major) a la Gesellschaft der Musikfreunde i va rebre a canvi una remuneració. El Quartet d'cuerdo n.º 14 en re menor (D. 810), en les variacions de «La mort i la donzella», els va escriure durant l'hivern de 1825-1826 i es varen representar per primera volta el 25 de giner de 1826. Més vesprada en eixe mateix any va aplegar el Quartet d'cuerdo n.º 15 en sol major (D. 887, publicat per primera volta com op. 161), el Va rondar en si menor per a violí i piano (D. 895), Rondeau brillant i la Sonata per a piano en sol major (D. 894, publicada per primera volta com a Fantasia en sol, op. 78). També va produir en 1826 tres cançons basades en obres de William Shakespeare, de les quals «Ständchen» (D. 889) i «An Sylvia» (D. 891) varen ser supostament escrites el mateix dia, la primera en una taverna, a on va posar fi a la passejada de la vesprada, i la segona a la seua tornada al seu estage en la nit.

Les obres dels seus últims dos anys revelen a un compositor entrant en una nova etapa professional i compositiva. Encara que parts de la seua personalitat estaven influïdes pels seus amics, la seua millor música es va nutrir de l'intensa dimensió personal de la seua soletat i va anar fòra d'esta dimensió per lo que va escriure la seua millor música. La mort de Beethoven ho va afectar profundament i va poder haver-ho motivat a alcançar nous cims artístics. En 1827, Schubert va escriure el cicle de cançons Viage d'hivern (D. 911), la Fantasia en do major per a violí i piano (D. 934, publicada per primera volta com op. post. 159), el Impromptu per a piano i els dos trios de piano (el primer en si bemol major, D. 898 i el segon en el meu bemol major, D. 929). En 1828, va compondre la cantata Mirjams Siegesgesang (D. 942) sobre un text de Franz Grillparzer, la Missa en la meua bemol major (D. 950), el Tantum ergo (D. 962) en la mateixa tonalitat, el Quintet per a cordes en do major (D. 956), el segon «Benedictus» de la Missa en do major (D. 961), les tres Últimes sonates per a piano (D. 958, 959 i 960) i la colecció de 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine per a veu i piano, també coneguda com La vora del cisne (D. 957). La Simfonia Gran està datada en 1828, pero els experts en Schubert creuen que esta simfonia la va escriure en gran part entre 1825 i 1826 i va ser revisada per a la seua possible representació en 1828. L'orquesta de la Gesellschaft, segons consta, va ensajar la simfonia una volta, pero mai va programar una actuació pública. Les raons seguixen sent desconegudes, encara que la dificultat de la simfonia és la possible explicació. En les últimes semanes de la seua vida, va començar a esbossar tres moviments per a una nova Simfonia en re major (D. 936A). En esta obra, anticipava l'us d'harmònics de cançons populars i nuets paisages sonors de Gustav Mahler. Schubert va expressar el desig de sobreviure a la seua malaltia final, desenrollar encara més el seu coneiximent de la harmonia i el contrapunt, i de fet s'havia citat per a rebre lliçons del mestre del contrapunt Simon Sechter.

El 26 de març de 1828, aniversari de la mort de Beethoven, Schubert va oferir, per única volta en la seua carrera, un concert públic de les seues pròpies obres. El concert va ser un èxit popular i econòmic, a pesar de que va ser eclipsat per les primeres aparicions de Niccolò Paganini en Viena poc despuix.

Malaltia i decés

En mig d'esta activitat creativa, la seua salut es va ser deteriorant. Es dia de Schubert que feya temps ya «anava pel mal camí», es parlava de la seua afició, i abús, a l'alcohol, tabac i cafeïna i de la seua hedonisme i «sensualitat», que ho varen dur a tindre relacions esporàdiques. A finals de la década de 1820, la seua salut va ser empijorant i li va confiar a alguns amics que temia estar prop de la mort. A finals de l'estiu de 1828, va vore el mege Ernst Rinna, qui va poder haver confirmat les seues sospites de que estava malalt sense remei i que provablement moriria pronte. Alguns dels seus síntomes coincidien en els de el enverinament per mercuri. A principis de novembre, va tornar a emmalaltir i va sofrir maldecaps, febra, inflamació de les articulacions i bossades. En general, no podia retindre aliments sòlits i el seu estat de salut empijorava. Cinc dies abans de la seua mort, el seu amic, el violiniste Karl Holz, i el seu quartet de cordes ho varen visitar per a tocar per a ell. L'última obra musical que va desijar escoltar va ser el Quartet d'cuerdo n.º 14 de Beethoven. Holz va comentar: «El rei de l'harmonia ha enviat al rei de la cançó una invitació amistosa per a la travessia».

Franz Schubert va fallir en Viena, als 31 anys, el 19 de novembre de 1828, en l'apartament del seu germà Ferdinand. La causa de la seua mort va ser diagnosticada oficialment com febra tifoidea, encara que s'han propost atres teories, inclosa la llavors fatal #sífilis terciaria. Va ser enterrat a petició pròpia prop de Beethoven, a qui havia admirat tota la seua vida, en el cementeri de Währing (Viena). Schubert havia portat l'antorcha en el funeral de Beethoven un any abans de la seua pròpia mort.

En 1872, es va erigir un monument a Franz Schubert en el Stadtpark de Viena. En 1888, les tombes de Schubert i Beethoven varen ser traslladades al Cementeri Central de Viena, a on ara es poden trobar junt a les de Johann Strauss (fill) i Johannes Brahms. Anton Bruckner va estar present en abdós #exhumació i va buscar en abdós ataüts i va sostindre els seus venerats cràneus en les seues mans. El cementeri de Währing es va convertir en un parc en 1925, cridat Schubert Park, i la seua antiga tomba està marcada per un bust. L'epitafi de Schubert, escrit pel seu amic, el poeta Franz Grillparzer, diu: «Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen» («L'art de la música no només ha enterrat ací un preciós tesor, sino esperances encara més esplèndides»).

Obra

Composicions

Vore també: Anex:Composicions de Franz Schubert i Anexe:Cançons de Franz Schubert

Schubert va anar notablement prolífic, ya que va compondre més de 1500 obres en la seua breu carrera. El seu estil compositivo va progressar ràpidament a lo llarc de la seua curta vida. La major part de les seues composicions són cançons per a veu solista i piano (aproximadament 630). També va escriure un número considerable d'obres seculars per a dos o més veus, especialment part songs, cors i cantatas. Va completar huit oberturas orquestaels i sèt simfonias completes, ademés de fragments d'atres sis. Si ben no va compondre concerts, va escriure tres obres concertantes para violí i orquesta i una gran cantitat de música per a piano sol, incloent onze sonates incontrovertiblemente completades i a lo manco nou més en diferents estats de finalisació, numeroses obres miscelànees i moltes danses curtes, ademés de produir un gran conjunt d'obres per a piano a quatre mans. També va compondre més de cinquanta obres de cambra, incloses algunes obres fragmentarias. La producció sacra de Schubert inclou sèt misses i un oratorio, entre atres moviments per a misses i numeroses composicions més menudes. Se li atribuïx erròneament un rèquiem, el qual va ser compost en realitat pel seu germà major Ferdinand Schubert, també músic i compositor, qui ho va compondre uns dies abans del decés del seu germà Franz en la seua pròpia casa. Va completar només onze de les seues vint obres escèniques.

Estil

En juliol de 1947, el compositor austríac Ernst Krenek va discutir l'estil de Schubert, admetent avergonyit que al principi havia «compartit l'opinió generalisada de que Schubert era un inventor de melodies agradables en sòrt ... carent del poder dramàtic i l'inteligència de busca que distinguia als mestres "reals" com Johann Sebastian Bach o Ludwig van Beethoven». Krenek va escriure que va aplegar a una evaluació completament diferent despuix d'un estudi minuciós de les peces de Schubert a instàncies del seu amic i companyer compositor Eduard Erdmann. Krenek va senyalar que les sonates per a piano donaven «una àmplia evidència de que [Schubert] era molt més que un simple constructor melòdic que no coneixia, i no li importava, l'ofici de la composició». Cada sonata impresa, segons la seua opinió, exhibia «una gran riquea de delicadea tècnica» i revelava a Schubert com «llunt d'estar satisfet en abocar les seues encantadores idees en mòles convencionals, pel contrari, era un artiste pensante en una gran gana per l'experimentació».

Música instrumental, obres escèniques i música sacra

Eixa «gana per l'experimentació» que mencionava Krenek es manifesta repetidament en la producció de Schubert en una àmplia varietat de formes i gèneros, incloent òpera, música sacra, música i per a piano sol i obres simfòniques. Potser lo més familiar és que el seu atreviment es reflectix en el seu sentit de modulació notablement original. Per eixemple, el segon moviment del Quintet per a cordes (D. 956), que està en el meu major, presenta una secció central en la tonalitat veïna de fa menor. També apareix en eleccions inusuals d'instrumentació, com en la Sonata en la menor para arpeggione i piano (D. 821) o la partitura no convencional del Quintet La trucha (D. 667), que és per a piano, violí, viola, violonchelo i contrabajo, mentres que els quintets de piano convencionals tenen partitura per a piano i quartet de cordes.

Encara que les formes sonata clàssiques de Beethoven i Mozart varen influir clarament a Schubert, les seues estructures formals i els seus desenrolls tendixen a donar més una impressió de desenroll melòdic que de drama harmònic. Esta combinació de forma clàssica i melodia romàntica de llarga duració a voltes els dona un estil discursivo: Robert Schumann va descriure al seu Simfonia Gran en do major com que havia alcançat «llongituts celestials».

Lieder i cançons

Schubert va deixar la seua marca més imborrable en el gènero del lied. Leon Plantinga comenta que «en els seus més de siscents lieder va explorar i va ampliar les potencialitats del gènero, com cap compositor abans que ell». Abans de la seua influència, els lieder tendien a un tractament estrófico i silàbic del text, evocant les qualitats de la cançó popular engendrades per les agitacions del nacionalisme romàntic.

Entre els enfocaments de Schubert de la poesia de Johann Wolfgang von Goethe, els seus apanys per a Gretchen am Spinnrade (D. 118) i Erlkönig (D. 328) són particularment cridaners pel seu contingut dramàtic, us progressiu de la harmonia i el seu us de #figuració pictòriques eloqüents del teclat, com la representació de la rueca i el pedal en el piano en Gretchen i el galop incessant i furiós en Erlkönig. Va compondre música usant els poemes d'una infinitat de poetes, en Goethe, Johann Mayrhofer i Friedrich Schiller com els tres més freqüents, i uns atres com Heinrich Heine, Friedrich Rückert i Joseph von Eichendorff. De particular interés adicional són els seus dos cicles de cançons sobre els poemes de Wilhelm Müller, La bella molinera i Viage d'hivern, que varen ajudar a establir el gènero i el seu potencial per a la narrativa dramàtica musical, poètica i casi operística. La seua última colecció de cançons publicada en 1828 despuix de la seua mort, La vora del cisne, també és una contribució innovadora a la lliteratura de lieder alemana, ya que presenta poemes de diferents poetes, en especial Ludwig Rellstab, Heine i Johann Gabriel Seidl. El periòdic austríac The Wiener Theaterzeitung va escriure sobre Viage d'hivern en eixe moment que era una obra que «ningú pot cantar ni escoltar sense sentir-se profundament commogut».

Antonín Dvořák va escriure en 1894 que Schubert, a qui considerava un dels compositors verdaderament grans, va anar clarament influent en obres més menudes, especialment lieder i obres de piano més curtes: «La tendència de l'escola romàntica ha segut cap a formes curtes i encara que Weber va ajudar a mostrar el camí, a Schubert pertany el principal crèdit d'originar els models curts de peces de pianoforte que l'escola romàntica ha cultivat preferiblement. [...] Schubert va crear una nova época en el lied. [...] Tots els atres compositors han seguit els seus passos».

Publicacions i catàlecs

Quan Schubert va morir, havia publicat al voltant de 100 opus, principalment cançons, música i menudes composicions per a piano. Varen continuar les publicacions de peces més menudes, entre les que s'incloïen números de opus fins a 173 en la década de 1860, 50 entregues en cançons publicades per Diabelli i dotzenes de primeres publicacions de Peters, pero els manuscrits de moltes de les obres més llargues, l'existència de les quals era poc coneguda, varen permanéixer amagats en els gabinets i archivadores de la família, amics i editors del compositor. Inclús alguns dels seus amics desconeixien l'alcanç total de lo que va escriure i durant molts anys va ser reconegut principalment com el «príncip de la cançó», encara que va haver un reconeiximent d'algunes de les seues creacions a gran escala. En 1838, Robert Schumann, en una visita a Viena, va trobar el polvoriento manuscrit de la Simfonia en do major (D. 944) i li'l va dur de tornada a Leipzig, a on Felix Mendelssohn ho va interpretar i va tindre una bona recepció per part de la Neue Zeitschrift für Musik. Un pas important cap a la recuperació de les obres abandonades va ser el viage a Viena que l'historiador de la música George Grove i el compositor Arthur Sullivan varen realisar en octubre de 1867. Desenterraron els manuscrits de sis de les simfonies, parts de la música incidental de Rosamunda, la Missa n.º 1 en fa major (D. 105) i les òperes Dones Teufels Lustschloss (D. 84), Fernando (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190) i Els amics de Salamanca (D. 326), i vàries atres obres sense nom. En estos descobriments, Grove i Sullivan varen poder informar al públic de l'existència d'estes obres. Ademés, varen poder copiar la Quarta i Sexta simfonies, la música incidental de Rosamunda i l'obertura de Els amics de Salamanca. Açò va conduir a un interés públic més generalisat en la seua obra.

L'obra completa de Schubert, Franz Schubert's Werke, es va publicar entre 1884 i 1897 per l'editorial Breitkopf & Härtel. Va ser especialment rellevant, dins d'esta, l'edició de les cançons, encomanada al musicólogo i compositor Eusebius Mandyczewski, qui va realisar un treball tan meticuloso que encara hui és de referència. També incloïa una contribució realisada per Johannes Brahms, editor de la primera série que conté huit simfonies. En la segona mitat de el XX va començar la publicació del Neue Schubert-Ausgabe per Bärenreiter.

Ya que relativament poques de les seues obres es varen publicar en la seua vida, només un menut número d'elles té números opus assignats i inclús en eixos casos, la seqüència dels números no dona una bona indicació de l'orde de composició. El musicólogo austríac Otto Erich Deutsch compiló el primer catàlec complet de les obres de Schubert. El catàlec de Deutsch (Deutsch-Verzeichnis) es va publicar per primera volta en anglés en 1951 i posteriorment va ser revisat per a una nova edició en alemà en 1978. La numeració tradicional de les obres de Schubert va ser substituïda poc a poc per la catalogació que va fer Deutsch. La notació es compon de la lletra D o D. seguida per un número i, en algun cas, una lletra minúscula per a insertos o troballes posteriors. Per eixemple, la Simfonia n.º 8 «Inacabada» o «Incompleta» du com a número de catàlec D. 759.

Problemes de numeració

La confusió va sorgir prou enjorn sobre la numeració de les últimes simfonies de Schubert. La seua última simfonia completa, la Simfonia Gran en do major D. 944, va rebre els números 7, 8, 9 i 10, depenent de la publicació. De la mateixa manera, la Inacabada D. 759 va ser numerada en els números 7, 8 i 9.

L'orde seguit generalment per a estes simfonies tardanes és:

• N.º 7: el meu major, D. 729
• N.º 8: si menor, D. 759 Inacabada
• N.º 9: do major, D. 944 Gran
• N.º 10: re major, D. 936A

Va sorgir una confusió encara major sobre la numeració de les sonates per a piano, en sistemes de numeració que van de 15 a 23 sonates.

Instruments

Entre els pianos als que Schubert va tindre accés hi havia un piano Benignus Seidner (ara exhibit en la casa de naiximent de Schubert en Viena) i un piano Anton Walter & Sohn (Museu d'Història de l'Art de Viena en Viena). També estava familiarizado en instruments del constructor de pianos vienés Conrad Graf.

Llegat

Grillparzer va expressar en l'epitafi de Schubert el sentiment de pèrdua que generava la seua prematura mort als 31 anys: «L'art de la música no només ha enterrat ací un preciós tesor, sino esperances encara més esplèndides»). Alguns músics destacats compartixen una opinió similar, inclós el pianiste Radu Lupu, qui va dir: «[Schubert] és el compositor que realment llamente que morira tan jove ... Just abans de morir, quan va escriure el seu bell Quintet per a corda de dos violonchelos en do, va dir molt modestament que estava tractant de deprendre una miqueta més sobre el contrapunt i tenia tota la raó. Mai sabrem en quina direcció anava o hauria anat». No obstant, uns atres han expressat el seu desacort en esta visió inicial. Per eixemple, Robert Schumann va dir: «No té sentit endevinar qué més va poder haver conseguit [Schubert]. Va fer lo suficient i que estiguen satisfets els que s'hagen esforçat i conseguit lo que ell va conseguir» i el pianiste András Schiff va dir que «Schubert va viure una vida molt curta, pero va ser una vida molt condensada. En 31 anys, va viure més de lo que atres persones viurien en 100 i no és necessari especular qué podria haver escrit si haguera vixcut atres 50 anys. És irrellevant, com en Mozart. Estos són els dos genis naturals de la música».

La Wiener Schubertbund, una de les principals societats corals de Viena, es va fundar en 1863, mentres es desenrollava el Gründerzeit. La Schubertbund es va convertir ràpidament en un punt de trobada per als mestres d'escola i atres membres de la classe mija vienesa que es varen sentir cada volta més acossats durant el Gründerzeit i les seqüeles del pànic de 1873. En 1872, es va erigir el Schubert Denkmal («Monument a Schubert»), un regal a la ciutat del principal cor masculí de Viena, el Wiener Männergesang-Verein, que va actuar en l'event. El monument ho va dissenyar l'escultor austríac Carl Kundmann i està ubicat en el Stadtpark de Viena.

La música de Schubert seguix sent popular. En una enquesta realisada per l'emissora de ràdio australiana ABC Classic FM en 2008, les seues obres de cambra varen dominar el camp, en el Quintet La Trucha en primer lloc, el Quintet per a corda en do major en segon i el Nocturn en tercera posició. Ademés, huit de les seues obres de cambra es trobaven entre les 100 peces classificades: abdós trios per a piano, el Quartet d'cuerdo n.º 14 («La mort i la donzella»), el Quartet d'cuerdo n.º 15, la Sonata arpeggione, el Octet, la Fantasia en fa menor per a piano a quatre mans i el Adagi i va rondar concertante per a quartet en piano.

El principal crític de música de The New York Claves Anthony Tommasini, que ubica a Schubert com el quart compositor més gran, va escriure d'ell:

You have to love the guy, who died at 31, ill, impoverished and neglected except by a circle of friends who were in awe of his genius. For his hundreds of songs alone – including the haunting cycle Winterreise, which will never release its tenacious hold on singers and audiences – Schubert is central to our concert life... Schubert's first few symphonies may be works in progress. But the Unfinished and especially the Great C major Symphony llaure astonishing. The latter one paves the way for Bruckner and prefigures Mahler.

Tens que amar al tipo, que va morir als 31 anys, malalt, empobrit i descuidat, llevat per un círcul d'amics que estaven sorpresos del seu geni. Només pels seus centenars de cançons, inclós l'inquietant cicle Viage d'hivern, que mai lliberarà el seu tenaz domini sobre els cantants i el públic, Schubert és fonamental per a la nostra vida de concerts ... Les primeres poques simfonies de Schubert poden ser obres en curs. Pero la Simfonia inacabada i especialment la Gran en do major són sorprenents. L'última aplana el camí per a Bruckner i presagia a Mahler.

Influències en atres músics

Des de la década de 1830 fins a la de 1870, Franz Liszt transcribió i va arreglar vàries obres de Schubert, particularment les cançons. Liszt, que va tindre una influència significativa en la difusió de l'obra de Schubert despuix de la seua mort, va dir que era «el músic més poètic que jamai haja existit». Les simfonies de Schubert varen ser de particular interés per a Antonín Dvořák. Hector Berlioz i Anton Bruckner varen reconéixer l'influència de la Simfonia Gran. Va ser Robert Schumann qui, despuix d'haver vist el manuscrit de la Simfonia Gran en Viena en 1838, va cridar l'atenció de Mendelssohn, qui va dirigir la primera interpretació de la simfonia, en una versió molt resumida, en Leipzig en 1839. En el XX, compositors com Richard Strauss, Anton Webern, Benjamin Britten, George Crumb i Hans Zender varen impulsar o varen homenajar al compositor en algunes de les seues obres. Britten, un pianiste consumat, va acompanyar a molts dels lieder de Schubert i va interpretar numeroses obres de piano sol i duo. El grup alemà de música electrònica Kraftwerk té una peça instrumental titulada «Franz Schubert» en el seu àlbum Trans Europa Express de 1977.

Commemoracions

En 1897, el centenari del naiximent de Schubert va estar marcat en el món musical per festivals i actuacions dedicades a la seua música. En Viena, va haver dèu dies de concerts i l'emperador Francisco José va donar un discurs reconeixent a Schubert com el creador del lied i un dels fills predilectes d'Àustria. En Karlsruhe es va vore la primera producció de la seua òpera Fierrabras.

En 1928, es va celebrar en Europa i Estats Units la Semana Schubert per a commemorar el centenari de la mort del compositor. Les seues obres es varen interpretar en iglésies, sales de concerts i emissores de ràdio. Es va portar a terme una competició, en un premi de 10 000 dólars i el patrocini de la Columbia Phonograph Company per a «obres simfòniques originals presentades com una apoteosis del geni líric de Schubert i dedicades a la seua memòria». La guanyadora va ser la Sexta simfonia de Kurt Atterberg.

En la cultura popular

Schubert ha aparegut com a personage en vàries películas, incloent Schubert's Dream of Spring (1931), Gently My Songs Entreat (1933), Serenade (1940), The Great Awakening (1941), It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953), Dones Dreimäderlhaus (1958) i Mit meinen heißen Tränen (1986). La seua música també ha aparegut en numeroses películes posteriors a la era muda, inclosa Fantasia de Walt Disney (1940), que inclou el «Au María» (D. 839); i la película biogràfica Carrington (1995), que presenta el segon moviment del Quintet per a corda en do major (D. 956), aixina com la versió en anglés de Chatrán (1989), que presenta «Serenade» i «Auf dem Wasser zu singen» (D. 774). Ademés, s'ha usat la seua música en més de 840 películes i programes de televisió.

La vida de Schubert va ser coberta en el documental Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow de Christopher Nupen (1994) i en el documental Schubert – The Wanderer de András Schiff i Mischa Scorer (1997), abdós produïts para BBC.

El asteroide (3917) Franz Schubert, descobert per Freimut Börngen el 15 de febrer de 1961, rep el seu nom en el seu honor. La ensenar Schubert, situada en la costa oest de la illa Alejandro I en la Antàrtida, du el seu nom pel compositor.

Vore també

• [[Archiu:{{#switch:Música clàssica|20px|Vore el portal sobre Música clàssica]] Portal:Música clàssica. Contingut relacionat en Música clàssica.
• Anex:Composicions de Franz Schubert
• Història de l'òpera

Bibliografia

Obres d'Otto Erich Deutsch

Otto Erich Deutsch, va treballar en la primera mitat de el XX i va anar provablement el més destacat expert en la vida i obra de Schubert. Ademés del catàlec d'obres de Schubert, va recopilar i va organisar gran cantitat del material sobre Schubert.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchubertDeutsch1928">Schubert; Deutsch, Otto Erich (1928). Franz Schubert's Letters and Other Writings, A. A. Knopf. OCLC 891887. ISBN 0-8369-5242-1.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDeutsch1998">Deutsch (1998). Schubert: Memoirs by His Friends, Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816436-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDeutsch1977">Deutsch, Otto Erich (1977). Schubert: A Documentary Biography, Dona Cape Press. ISBN 978-0-306-77420-1.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDeutsch1978">Deutsch (1978). Franz Schubert, thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge, Bärenreiter. ISBN 978-3-7618-0571-8.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDeutschWakeling1995">Deutsch, Otto Erich; Wakeling, Donald R. (1995). The Schubert Thematic Catalogue, Courier Dover Publications. ISBN 978-0-486-28685-3.

Experts de el XIX i començos de el XX

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFAustin1873">Austin (1873). The Life of Franz Schubert (en anglés), Shepard and Gill. OCLC 4450950. ISBN 0-404-12856-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDuncan1905">Duncan, Edmondstoune (1905). Schubert (en anglés), J.M. Dent. OCLC 2058050. ISBN 1-4437-8279-3.
• Cairns Collection of American Women Writers.48(3)
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFFrost1915">Frost, Henry Frederic (1915). Schubert (en anglés), Scribner. OCLC 45465176.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGroveFuller-Maitland1908">Grove, George; Fuller-Maitland, {{{nom2}}} (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians (en anglés), Macmillan. OCLC 407077.
• Kreissle von Hellborn (1869). The Life of Franz Schubert (en anglés), Longmans, Green, and Company.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFKreissle von Hellborn1869">Kreissle von Hellborn (1869). The Life of Franz Schubert (en anglés), Longmans, Green, and Co.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFLiszt1989">Liszt (1989). An Artist's Journey: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835–1841 (en anglés), University of Chicago Press. ISBN 0-226-48510-2.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFRodenbergPechel1900">Rodenberg, Julius; Pechel, Rudolf (1900). Deutsche Rundschau, volume 102 (Jan–Mar 1900) (en alemà), Gebrüder Paetel. OCLC 1566444.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFThayerKrehbielDeitersRiemann1921">Thayer; Krehbiel, Henry I.; Deiters, Hermann; Riemann, Hugo (1921). The Life of Ludwig van Beethoven (en anglés), The Beethoven Association. OCLC 422583.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFWilberforce1866">Wilberforce (1866). Franz Schubert: A Musical Biography, W. H. Allen & Co..
• The Musical Claves.Novello.38

Experts moderns

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBotstein1997">Botstein (1997). «Contexts: musical, political, and cultural», The Cambridge Companion to Schubert (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBrown2002">Brown (2002). The Symphonic Repertoire, Indiana University Press. ISBN 978-0-253-33487-9.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBrown1983">Brown (1983). The New Grove Schubert (en anglés), W. W. Norton & Company. OCLC 9398015. ISBN 0393016838.
• (1997) Schubert and His World: A Biographical Dictionary (en anglés). ISBN 0-19-816582-X.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDenny1997">Denny (1997). «Schubert's operes», The Cambridge Companion to Schubert (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFEmmonsLewis2006">Emmons, Shirlee; Lewis, {{{nom2}}} (2006). Researching the Song: A Lexicon (en anglés), Oxford University Press US. ISBN 978-0-19-515202-9.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFEwen2007">Ewen, David (2007). Composers of Yesterday, Read Books. ISBN 978-1-4067-5987-7.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGammond1982">Gammond, Peter (1982). Schubert, Methuen. ISBN 0-413-46990-5.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGibbs1997">Gibbs (1997). «Introduction: the elusive Schubert», The Cambridge Companion to Schubert (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGibbs2000a">Gibbs (2000a). The Life of Schubert (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 0-521-59512-6.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGibbs2000b">Gibbs (2000b). Vida de Schubert, Cambridge University Press. ISBN 0-521-59512-6.
• (1997) The Cambridge Companion to Schubert (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGramit1997">Gramit (1997). «Music, cultivation, and identity in Schubert's circle», The Cambridge Companion to Schubert (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGriffel1997">Griffel (1997). «Schubert's orchestral music», The Cambridge Companion to Schubert (en anglés), Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFHutchings1967">Hutchings (1967). Church Music in the Nineteenth Century, Oxford University Press. ISBN 0837196957.
• Plantilla:Cita notes audiovisual

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMassin2000">Massin, Brigitte (2000). Turner (ed.). Franz Schubert. Biografia i obra, Zecchini Editore. ISBN 9788475063355.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMcKay1996">McKay (1996). Franz Schubert: A Biography, Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816681-8.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFNewbould1999">Newbould, Brian (1999). Schubert: The Music and the Man (en anglés), University of Califòrnia Press. ISBN 0-520-21957-0.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFPlantinga1984">Plantinga, Leon (1984). Romantic Music: A History of Musical Style in Nineteenth-Century Europe (en anglés), Norton. ISBN 0-393-95196-0.
• (2005) Amata Vienna. Personaggi, storie i disgressioni fantastiche sulla vita vaig donar Franz Schubert (en italià), Zecchini Editore, pp. 164. ISBN 9788887203363.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFReed1997">Reed (1997). The Schubert Song Companion, Manchester University Press. ISBN 978-1-901341-00-3.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchonberg1997">Schonberg (1997). The Lives of the Great Composers (en anglés), W. W. Norton. ISBN 978-0-393-03857-6.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchonberg2007">Schonberg (2007). «El poeta de la música: Franz Schubert», Els Grans Compositors, Edicions Robinbook. ISBN 9788496924048.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchroeder2009">Schroeder (2009). Our Schubert: His Enduring Legacy (en anglés), Scarecrow Press. ISBN 9780810869271.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSmithCarlsonSchaeffer1995">Smith; Carlson, Betty; Schaeffer, Francis A. (1995). The Gift of Music: Great Composers and Their Influence, Good News Publishers. ISBN 978-0-89107-869-2.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSteblin1998">Steblin, Rita (1998). «Schubert's Relationship with Women: An Historical Account», Schubert Studies, Ashgate, pp. 159-182. ISBN 978-1-85928-253-3.
• (1998).Current Musicology.62

7-17.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSwafford1992">Swafford (1992). The Vintage Guide to Classical Music, Vintage Books. ISBN 0-679-72805-8.

Numeració de les simfonies

Les següents fonts ilustren la confusió sobre la numeració de les últimes simfonies de Schubert. La Inacabada es va publicar tant com a n.º 7 com a n.º 8, tant en anglés com en alemà.

• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchubert1996">Schubert, Franz (1996). Symphony, No 7, D 759, B minor, Unfinished (en alemà), Bärenreiter. OCLC 39794412.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchubert2008">Schubert (2008). Symphony No. 7 in B minor D 759 Unfinished Symphony, Eulenburg. ISBN 978-3-7957-6529-3.
• <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchubertReichenberger1986">Schubert, Franz; Reichenberger, Teresa (1986). Symphony No. 8 in B minor, D. 759 Unfinished. ISBN 978-3-7957-6278-0.

Enllaços externs

• Plantilla:IMSLP
• Plantilla:ChoralWiki
• Franz Schubert en Musopen (anglés)
• Schubert Database per Neue Schubert-Ausgabe (en alemà i anglés)
• Gravacions de lieder de Franz Schubert en Schubertlied.de [3] archivat en Wayback Machine. (en alemà, anglés i francés)
• El catàlec Deutsch d'obres de Franz Schubert