Anar al contingut

Serguéi Prokófiev

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Archiu:Sergei Prokofiev circa 1918 over Chair Bain.jpg
Serguéi Prokófiev


Serguéi Serguéievich Prokófiev (en ruso: Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Sóntsovka, 23 de abril de 1891[lower-alpha 1]-Moscou, 5 de març de 1953), conegut com Serguéi Prokófiev, fon un compositor, pianiste i director d'orquesta soviètic. Com a creador d'obres mestres reconegudes en numerosos gèneros musicals, és considerat un dels principals compositors de el XX. Les seues obres inclouen peces tan escoltades com la marcha de L'amor de les tres taronges, la suite El tinent Kijé, el ballet Romeo i Julieta, d'a on es pren la «Dansa dels cavallers», i Pedro i el llop. Dins de les formes i gèneros establits en els que va treballar, va crear sèt òperas completes, sèt simfonias, huit #ballet, cinc concerts per a piano, dos concerts per a violí, un concert per a violonchelo, un concert simfònic per a violonchelo i orquesta, i nou sonates per a piano completades.

Graduat en el Conservatori de Sant Petersburgo, Prokófiev inicialment es va donar a conéixer com a compositor-pianiste iconoclasta i va conseguir notorietat en una série d'obres #feroçment dissonants i virtuoses per al seu instrument, inclosos els seus dos primers concerts per a piano. En 1915, Prokófiev va fer una ruptura decisiva de la categoria estàndar de compositor-pianiste en el seu orquestal Suite escita, compilada a partir de música originalment composta per a un ballet encarregat per Serguéi Diáguilev dels #Ballet Russos. Diáguilev va encarregar atres tres #ballet a Prokófiev: El bufó, El pas d'acer i El fill pròdic, que en el moment de la seua producció original varen causar sensació entre crítics i colegues. No obstant, el major interés de Prokófiev va ser l'òpera i va compondre vàries obres en eixe gènero, incloent El jugador i L'àngel de fòc. L'únic èxit operístic de Prokófiev durant la seua vida va ser L'amor de les tres taronges, compost per a l'Òpera de Chicago i posteriorment interpretat durant la següent década en Europa i Rússia.

Despuix de la Revolució de 1917, Prokófiev va deixar Rússia en la bendició oficial del ministre soviètic Anatoli Lunacharski i va residir en els Estats Units, després en Alemània, després en París, i es va guanyar la vida com a compositor, pianiste i director d'orquesta. Durant eixe temps, es va casar en una cantant espanyola, Carolina (Lina) Codina, en qui va tindre dos fills. A principis de la década de 1930, la Gran Depressió va disminuir les oportunitats per a que els #ballet i òperes de Prokófiev es presentaren en Estats Units i Europa occidental. Prokófiev, que es considerava a sí mateixa davant tot com a compositor, resentia el temps que li prenia fer una gira com a pianiste, i recorria cada volta més a l'Unió Soviètica per a solicitar encàrrecs de nova música. En 1936, finalment va retornar a la seua terra natal en la seua família. Va gojar de cert èxit allí, especialment en El tinent Kijé, Pedro i el Llop, Romeo i Julieta, i potser sobretot en Alejandro Nevski.

La invasió nazi a l'Unió Soviètica ho va impulsar a compondre la seua obra més ambiciosa, una versió operística de Guerra i pau de #León Tolstói. En 1948, Prokófiev va ser acusat de produir «formalisme antidemocràtic». Pese a eixa acusació, va gojar del respal personal i artístic d'una nova generació d'intérprets russos, especialment Sviatoslav Richter i Mstislav Rostropóvich: va escriure el seu Novena sonata per a piano per al primer i el seu Simfonia concertante per al segon.

Biografia

[editar | editar còdic]

Infància i primeres composicions

[editar | editar còdic]

Serguéi Prokófiev va nàixer el 23 d'abril de 1891 en Sóntsovka (ara Sóntsivka, raión de Pokrovsk, óblast de Donetsk, Ucrània), una finca rural remota en la governació de Yekaterinoslav del Imperi rus.[2][3][4] El seu pare, Serguéi Alekséievich Prokófiev, era ingenier agrònom. La mare de Prokófiev, María Grigórievna (de fadrina Zhitkova), provenia d'una família d'antics siervo que havien segut propietat de la família Sheremétev, baix el patrocini del qual s'ensenyava teatre i arts als chiquets siervo des d'una edat primerenca.[5][6][7][8] Reinhold Glière (el primer professor de composició de Prokófiev) la va descriure com «una dòna alta en bells ulls inteligents ... que va saber crear una atmòsfera de calidea i senzillea sobre ella».[9] Despuix de la seua boda en l'estiu de 1877, els Prokófiev es varen mudar a una menuda propietat en la governació de Smolensk. Finalment, Serguéi Alekséievich va trobar ocupació com a ingenier de camins, amprat per un dels seus antics companyers d'estudis, Dmitri Sontsov, a la propietat dels quals en les estepas ucranianes es varen mudar els Prokófiev.[4]

En el moment del naiximent de Prokófiev, María, que havia perdut dos filles anteriorment, havia dedicat la seua vida a la música. Durant la primera infància del seu fill, va passar dos mesos a l'any en Moscou o Sant Petersburgo rebent classes de piano.[10] Serguéi Prokófiev es va inspirar en escoltar a la seua mare practicant el piano de nit, en la seua majoria obres de Frédéric Chopin i Ludwig van Beethoven, i va escriure la seua primera composició per a piano a l'edat de cinc anys, un Galop indi, que la seua mare va escriure en una escala major en un quart grau d'escala elevat, ya que el jove Prokófiev sentia «renuencia a abordar les notes negres».[11] Als sèt anys també havia deprés a jugar al escacs.[12] L'escacs seguiria sent una passió per a ell i es familiarizó en els campeons mundials d'escacs com José Raúl Capablanca, a qui va véncer en una partida d'exhibició simultànea el 16 de maig de 1914, i Mijaíl Botvínnik, en qui va jugar vàries partides en la década de 1930.[13][lower-alpha 2]


A l'edat de nou anys, el seu pare ho du per primera volta a Moscou, a on ademés de quedar impressionat per la ciutat, o visitar el circ, va quedar fascinat pel teatre, especialment per l'interpretació de la orquesta simfònica.[14] A la tornada, junt en els seus amics va escomençar a jugar a representar les seues pròpies obres, i un dia va compondre la seua primera òpera, El Jagant,[15] i pese a l'incredulitat inicial de la seua mare va conseguir completar la música de piano, junt en els diàlecs improvisats en els seus companyers.[14] Era una senzilla, pero lluenta història sobre dos valents jóvens que defenien a una damisela front al perill d'un terrible jagant.[14] Poc temps despuix, en la casa del seu tio i en la colaboració dels seus cosins i la seua tia, que inclús es varen disfrassar per a l'ocasió, va representar el primer acte de la seua òpera en el saló de la llar, davant la sorpresa dels seus pares i família.[14] Llavors ya hi havia compost dita òpera, aixina com una obertura i atres peces, i estava immers en l'escritura d'una segona i major òpera titulada Illes desertes.[16] En eixe moment els seus pares varen decidir proporcionar al seu fill una educació més sòlida, en treball dur i disciplina, escomençant en lliçons de francés i alemà.[17]

Educació formal i primeres obres controvertides

[editar | editar còdic]

En 1902, la mare de Prokófiev va conéixer a Serguéi Tanéyev, director del Conservatori de Moscou, qui inicialment va sugerir que Prokófiev deuria començar les classes de piano i composició en Aleksandr Goldenweiser.[18] Incapaç d'organisar açò,[19] Tanéyev en canvi va fer apanys per a que el compositor i pianiste Reinhold Glière passara l'estiu de 1902 en Sóntsovka ensenyant a Prokófiev.[19] La primera série de lliçons va culminar, davant l'insistència de Prokófiev llavors d'onze anys, en el compositor en ciernes fent el seu primer intent d'escriure una simfonia.[20] L'estiu següent, Glière va tornar a visitar Sóntsovka per a continuar en les seues classes.[21] Quan, décades despuix, Prokófiev va escriure sobre les seues lliçons en Glière, va donar crèdit al método comprensiu del seu mestre, pero es va queixar de que Glière li havia ensenyat la estructura de frase «quadrada» i les modulacions convencionals, que posteriorment va tindre que desaprender.[22] No obstant, equipat en les ferramentes teòriques necessàries, Prokófiev va començar a experimentar en harmonias dissonants i compassos inusuals en una série de peces breus per a piano que va cridar «cancioncillas» (a partir de la cridada «forma de cançó», més exactament de forma ternaria, en la que es varen basar), assentant les bases per al seu propi estil musical.[23]


A pesar del seu creixent talent, els pares de Prokófiev varen dubtar sobre iniciar al seu fill en una carrera musical a tan primerenca edat i varen considerar la possibilitat de que assistira a una bona escola secundària en Moscou.[24] En 1904, la seua mare s'havia decidit en canvi per Sant Petersburgo i ella i Prokófiev varen visitar la llavors capital per a explorar la possibilitat de mudar-se allí per a la seua educació.[25] Els varen presentar al compositor Aleksandr Glazunov, professor en el Conservatori de Sant Petersburgo, que va demanar conéixer a Prokófiev i la seua música. Prokófiev havia compost dos òperes més, Illes desertes i La festa en l'época de la pesta, i estava treballant en la seua quarta, Undina.[26] Glazunov va quedar tan impressionat que va instar a la mare de Prokófiev a que el seu fill solicitara l'admissió al Conservatori.[27] Va passar les proves introductòries i es va inscriure eixe any.[28]

Varis anys més jove que la majoria de les seues condiscípulos, Prokófiev era vist com a excèntric i arrogant, i molestava a varis dels seus companyers en mantindre estadístiques sobre els seus errors.[29] Durant eixe periodo, va estudiar, entre uns atres, en Aleksandr Winkler per a piano;[30] Anatoli Liádov per a harmonia i contrapunt; Nikolái Cherepnín per a direcció; i Nikolái Rimski-Kórsakov para orquestació (encara que quan Rimski-Kórsakov va morir en 1908, Prokófiev va senyalar que només havia estudiat en ell «d'alguna manera» —era només un de molts estudiants en una classe molt concorreguda— i va llamentar que d'una atra forma «mai haguera tingut l'oportunitat d'estudiar en ell»).[31] També va compartir classes en els compositors Borís Asáfiev i Nikolái Miaskovski, i este últim es va convertir en un amic relativament propenc i de tota la vida.[32]

Com a membre de l'escena musical de Sant Petersburgo, Prokófiev va desenrollar una reputació de rebel musical, mentres rebia elogis per les seues composicions originals, que ell mateixa interpretava en el piano.[33][34] En 1909, es va graduar de la seua classe en composició en calificacions poc impressionants. Va continuar en el Conservatori, estudiant piano en Annette Essipoff i va proseguir les seues classes de direcció en Cherepnín.[35]


En 1910, en la mort del seu pare va cessar el respal financer a Serguéi.[36] Afortunadament, havia començat a fer-se un nom com a compositor i pianiste fora del Conservatori i feya aparicions en les Nits de Música Contemporànea de Sant Petersburgo. Allí va interpretar vàries de les seues obres per a piano més aventurades, com els seus altament cromàtics i dissonants, Etudes op. 2 (1909). La seua actuació va impressionar als organisadors de les Nits lo suficient com per a invitar a Prokófiev a realisar l'estrena russa de Drei Klavierstücke op. 11, d'Arnold Schönberg.[37] L'experimentació harmònica de Prokófiev va continuar en #Sarcasme per a piano, op. 17 (1912), que feya un us extens de politonalidad.[38] Per llavors va compondre els seus primers dos concerts per a piano, l'últim dels quals va causar un escàndal en la seua estrena (23 d'agost de 1913, Pávlovsk). Segons una versió, el públic va eixir de la sala en #exclamació de «¡Al diable en esta música futurista! ¡Els gats en la teulada fan millor música!», pero els modernistes estaven extasiados.[39]

En 1911, va aplegar l'ajuda del renombrado musicólogo i crític rus Aleksandr Ossovski, qui va escriure una carta de respal a l'editor de música Boris P. Jurgenson (fill del fundador de l'editorial Peter Jurgenson) i aixina se li va oferir un contracte al compositor.[40] Prokófiev va fer el seu primer viage a l'estranger en 1913, va anar a París i Londres, a on va conéixer per primera volta els #Ballet Russos de Serguéi Diáguilev.[41]

Primers #ballet

[editar | editar còdic]

En 1914 Prokófiev va terminar la seua carrera en el Conservatori en participar en la «batalla dels pianos», un concurs obert als cinc millors estudiants de piano, el premi del qual era un piano de coa Schreder: Prokófiev va guanyar en interpretar el seu propi Concert per a piano n.º 1.[42] Les seues primeres obres, com dit concert i la Suite escita per a orquesta (1914), li varen valdre mala fama com a músic, puix no corresponien en la llínea nacionaliste russa.


Poc despuix va viajar a Londres, a on es va posar en contacte en l'empresari Serguéi Diáguilev. Este li va encarregar el seu primer ballet, Ala i Lolli, pero quan el compositor li va dur l'obra en curs a Itàlia en 1915, la va rebujar com «no russa».[43] Com a compensació, varen acordar que Prokófiev realisara una actuació de la seua Segon concert per a piano en un concert simfònic en Roma el 17 de març, en la que va anar la seua primera interpretació en l'estranger.[44] El tema final del Segon concert mostrava que Prokófiev no era alié als temes russos, per #lo que Diáguilev ho va instar a escriure «música que fòra de verdaderament russa»[45][46][47] i li va encarregar el ballet El bufó.[lower-alpha 3] Baixe la guia de Diáguilev, Prokófiev va elegir el seu tema d'una colecció de contes populars recopilats pel etnógrafo Aleksandr Afanásiev.[48][46] L'història, relacionada en un bufó i una série d'enganys, havia segut prèviament sugerida a Diáguilev per Ígor Stravinski com a possible tema per a un ballet i Diáguilev i el seu coreógraf Léonide Massine varen ajudar a Prokófiev a donar-li forma de guion de ballet.[49] La inexperiencia del compositor en este gènero ho va dur a revisar l'obra extensament fins a 1920, seguint la detallada crítica de Diáguilev,[lower-alpha 4] abans de la seua primera producció.[51]

L'estrena del ballet en París el 17 de maig de 1921 va ser un gran èxit i va ser rebut en gran admiració per un públic que incloïa a Ígor Stravinski, Maurice Ravel[52] i Michel Fokine.[53] Stravinski va calificar al ballet com «l'única peça de música moderna que podia escoltar en plaure», mentres que Ravel ho va denominar «una obra de geni».[52]

Primera Guerra Mundial i Revolució

[editar | editar còdic]

En paralel durant la Primera Guerra Mundial, Prokófiev va retornar al Conservatori i va estudiar orgue per a evitar ser reclutat. Va compondre El jugador, òpera basada en la novela homònima de Fiódor Dostoyevski, pero els ensajos varen estar plagats de problemes i l'estrena, previst per a l'any 1917, va tindre que ser cancelat per la Revolució de febrer. En l'estiu d'aquell any, Prokófiev va compondre el seu Primera Simfonia, la «Clàssica». Est és el nom que ell mateixa li va donar, ya que la va compondre en un estil que, segons Prokófiev, Joseph Haydn hauria usat si estiguera viu en eixa época.[54] És d'estil més o menys clàssic, pero incorpora elements musicals més moderns.


La simfonia també va ser una obra contemporànea exacta del Concert per a violí n.º 1, que estava programat per a estrenar-se en novembre de 1917. Va compondre la melodia d'obertura del concert en 1915, durant la seua història d'amor en Nina Meschérskaya. Els moviments restants es varen inspirar en part en la representació en Sant Petersburgo de 1916 de l'obra Mits de Karol Szymanowski pel violiniste polac Paul Kochanski.[55] Les primeres interpretacions d'abdós obres varen deure esperar fins al 21 d'abril de 1918 i el 18 d'octubre de 1923, respectivament. Es va quedar breument en la seua mare en Kislovodsk, en el Caucas.

A pesar de la Revolució de Febrer que va dur a l'abdicació del sar Nicolás II i, posteriorment, la Revolució d'Octubre, 1917 es va convertir en l'any més productiu de Prokófiev en térmens de composició. Junt en el Primer concert per a violí i la Simfonia «Clàssica», va compondre les Tercera i Quarta sonates per a piano, les Visions fugitives per a piano i va treballar en el Tercer concert per a piano.[56]

Despuix de completar la partitura de la cantata Sèt, ells són sèt, una «invocació caldea» per a cor i orquesta, Prokófiev es va quedar «sense res que fer i el temps penjava pesadamente de les meues mans». Creent que en Rússia «no hi havia cap us per a la música en eixe moment», va decidir provar fortuna en Estats Units fins que passara la confusió en la seua terra natal. Va partir cap a Moscou i Sant Petersburgo en març de 1918 per a resoldre qüestions financeres i gestionar el seu passaport.[57] En maig, es va dirigir a Estats Units, despuix d'obtindre el permís oficial d'Anatoli Lunacharski, el Comissari del Poble per a l'Educació, qui li va dir: «Eres un revolucionari en la música, som revolucionaris en la vida. Devem treballar junts. Si vols anar a Estats Units, no m'interpondré en el teu camí».[58]

Vida en l'estranger

[editar | editar còdic]

En aplegar a Sant Francisco, despuix d'haver segut lliberat dels interrogatoris per funcionaris d'immigració en la Illa dels Àngels l'11 d'agost de 1918, Prokófiev pronte va ser comparat en atres exiliats russos famosos (com Serguéi Rajmáninov). El seu concert de debut com a soliste en Nova York va donar lloc a varis compromisos més. També va firmar un contracte en el director musical de la Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, per a la producció de la seua nova òpera L'amor de les tres taronges.[59] No obstant, per la malaltia i la mort de Campanini, es va pospondre l'estrena.[60] El retart va ser un atre eixemple de la mala sort de Prokófiev en assunts operístics. El fracàs també li va costar la seua carrera com a soliste nortamericà, ya que l'òpera li va prendre massa temps i esforç. Pronte es va trobar en dificultats financeres i, en abril de 1920, es va anar a París, al no voler retornar a Rússia i reconéixer un fracàs.[61]


En París va reafirmar els seus contactes en els #Ballet Russos de Diáguilev.[62] També va completar algunes de les seues obres més antigues i inacabades, com el Tercer Concert per a piano.[63] L'amor de tres taronges finalment es va estrenar en Chicago, baixe la batuta del compositor, el 30 de decembre de 1921.[64] Diáguilev es va interessar lo suficient en l'òpera com per a demanar-li a Prokófiev que donara un oïment de la partitura vocal en juny de 1922, mentres abdós estaven en París per a un nou montage de El bufó, per #lo que podria considerar-ho per a una possible producció.[65][66] Ígor Stravinski, que va estar present en l'oïment, es va negar a escoltar més que el primer acte.[65][67] Llavors va acusar a Prokófiev de «perdre el temps component òperes», que va replicar que Stravinski «no estava en posició d'establir una direcció artística general, ya que ell mateixa no és immune a l'error».[68] Segons Prokófiev, Stravinski «es va tornar incandescent per l'ira» i «casi apleguem a les mans i nos separem en dificultat». Com a resultat, «les nostres relacions es varen tensar i durant varis anys l'actitut de Stravinski cap a mi va ser crítica».[65] Despuix d'això, segons pareix Stravinski va fer molt per a menyscabar la reputació de Prokófiev, inclús en el propi Diáguilev.[67] Com a conseqüència i a pesar de l'èxit collit en El bufó, Diáguilev no va realisar més encàrrecs a Prokófiev i va cancelar les representacions del ballet.[67]

En març de 1922 Prokófiev es va mudar en la seua mare a la ciutat d'Ettal, en els Alps bavars, a on durant més d'un any es va concentrar en un proyecte d'òpera, L'àngel de fòc, basat en la novela de Valeri Briúsov. La seua música posterior havia adquirit seguidors en Rússia i va rebre invitacions per a retornar allí, pero va decidir quedar-se en Europa. En 1923 Prokófiev es va casar en la cantant espanyola de mare russa Carolina Codina (de nom artístic Lina Llubera),[69] abans de retornar a París.[70]

En París es varen representar vàries de les seues obres, inclosa la Segona Simfonia, pero la seua recepció va ser tébea i Prokófiev va sentir que «evidentment ya no era una sensació».[71] Aixina i tot, la Segona Simfonia va semblar incitar a Diáguilev a encarregar El pas d'acer, una partitura de ballet «moderniste» destinada a retratar l'industrialisació de l'Unió Soviètica. L'obra va ser rebuda en entusiasme pel públic i crítica parisencs.[72]

Al voltant de 1924 va conéixer la Ciència cristiana[73] i va començar a practicar les seues ensenyances, que creïa que eren beneficioses per a la seua salut i el seu temperament ardent, i a les que va permanéixer fidel pel restant de la seua vida, segons el biógraf Simon Morrison.[74]


Prokófiev i Stravinski varen restablir la seua amistat, encara que a Prokófiev li va disgustar particularment la «estilisació al modo de Bach» de Stravinski en obres tan recents com el Octet i el Concert per a piano i instruments de vent.[75][67][lower-alpha 5] Per la seua banda, Stravinski va descriure a Prokófiev com el compositor rus del seu temps, despuix d'ell.[77]

Primeres visites a l'Unió Soviètica

[editar | editar còdic]

En 1927 Prokófiev va fer la seua primera gira de concerts en la Unió Soviètica.[78] En el transcurs de més de dos mesos, va passar un temps en Moscou i Leningrado (el nou nom de Sant Petersburgo), a on va gojar d'una molt exitosa posada en escena de L'amor de les tres taronges en el Teatre Mariinski.[79] En 1928 va completar el seu Tercera Simfonia, que es basava àmpliament en la seua òpera no estrenada L'àngel de fòc. El director Serguéi Kusevitski va caracterisar a la Tercera com «la major simfonia des de la Sexta de Chaikovski».[80]

Mentrestant, no obstant, Prokófiev, baixe l'influència de les ensenyances de la Ciència cristiana, s'havia tornat contra l'estil expressioniste i el tema de L'àngel de fòc.[lower-alpha 6] Ara preferia lo que va cridar una «nova simplicitat», que creïa més sincera que les «artimañas i #complexitat» de tanta música moderna de la década de 1920.[82][lower-alpha 7] Durant els anys 1928 i 1929, Prokófiev va compondre lo que anava a ser el seu últim ballet per a Diáguilev, El fill pròdic. Quan es va representar per primera volta en París el 21 de maig de 1929, en coreografia de George Balanchine, en Serge Lifar en el paper principal i decorats de Georges Rouault, l'audiència i els crítics varen quedar especialment impressionats per l'escena final en la que el fill pròdic s'arrastra sobre l'escenari agenollat per a ser benvingut pel seu pare.[84] Diáguilev havia reconegut que en la música de l'escena, Prokófiev «mai havia segut més clar, més simple, més melodioso i més tendre».[85] Només uns mesos despuix, Diáguilev va morir.[86]


Eixe estiu Prokófiev va completar el Divertimento op. 43 (que havia començat en 1925) i va revisar el seu Sinfonietta op. 5/48, una obra que va començar en els seus dies en el Conservatori.[87][lower-alpha 8] En octubre d'eixe any, va tindre un accident automovilístic mentres conduïa a la seua família de tornada a París despuix de les seues vacacions: quan l'automòvil va bolcar, Prokófiev es lastimó lleument la seua mà esquerra. Per lo tant, no va poder actuar en Moscou durant el seu gira poc despuix de l'accident, pero va poder gojar veent les interpretacions de la seua música des del públic.[88] També va assistir al «oïment» del Teatre Bolshói del seu ballet El pas d'acer i membres de l'Associació Russa de Músics Proletarios (RAPM) ho varen interrogar sobre l'obra: se li va preguntar si la fàbrica retratava «una fàbrica capitaliste, a on el treballador és un esclau, o una fàbrica soviètica, a on el treballador és l'amo. Si es tracta d'una fàbrica soviètica, ¿quàn i on la va examinar Prokófiev, que des de 1918 fins al present havia estat vivint en l'estranger i va vindre ací per primera volta en 1927 durant dos semanes [sic]?» Prokófiev va respondre: «Això es referix a la política, no a la música, i per lo tant no respondré». La RAPM va condenar el ballet de manera dogmàtica com una «anècdota antisoviética plana i vulgar, una composició contrarrevolucionaria rayana en el fascisme». El Bolshói no va tindre més opció que rebujar el ballet.[89]


En la mà esquerra curada, Prokófiev va recórrer els Estats Units en èxit a principis de 1930, respalat pel seu recent èxit europeu.[90] Eixe any, va començar el seu primer ballet sense Diáguilev en En el Dniéper op. 51, una obra encarregada per Serge Lifar, al que havien nomenat mestre de ballet en la Òpera de París.[91] Entre 1931 i 1932, va completar les seues Quart i Quint concerts per a piano. A l'any següent va completar la Cançó simfònica op. 57, de la que el seu amic Myaskovski, pensant en la seua possible audiència en l'Unió Soviètica, li va dir «no és del tot para nosatres ... carix de lo que entenem per monumentalismo: una simplicitat familiar i amplis contorns, dels quals eres extremadament capaç, pero que temporalment estàs evitant cuidadosadament».[92]

A principis de la década de 1930, tant Europa com Estats Units sofrien la Gran Depressió, que va inhibir tant les noves produccions d'òpera com les de ballet, encara que les audiències per a les aparicions de Prokófiev com a pianista no havien disminuït, a lo manco en Europa.[93] No obstant, Prokófiev, que es vea sí mateixa com un compositor davant tot, estava cada volta més resentit per la cantitat de temps que perdia per a la composició a través de les seues aparicions com a pianista.[94] Despuix d'haver sentit nostàlgia durant algun temps, Prokófiev va començar a construir ponts substancials en l'Unió Soviètica. Despuix de la dissolució de la RAPM en 1932, va actuar cada volta més com a embaixador musical entre el seu país d'orige en Europa occidental,[95] i les seues estrenes i encàrrecs varen ser cada volta més baix els auspicis de l'Unió Soviètica. Un d'ells va ser El tinent Kijé, que va ser encarregat com la banda sonora d'una película soviètica.[96]


Un atre encàrrec, del Teatre Kírov (com es denominava llavors al Mariinski) en Leningrado, va anar el ballet Romeo i Julieta, compost per a un guion creat per Adrián Piotróvski i Serguéi Rádlov seguint els preceptes de «drambalet» (ballet dramatisat, oficialment promogut en el Kírov per a reemplaçar les obres basades principalment en exhibició i innovació coreogràfiques).[97] Despuix de l'amarga renúncia de Rádlov al Kírov en juny de 1934, es va firmar un nou acort en el Teatre Bolshói de Moscou, en l'enteniment de que Piotróvski seguiria participant. No obstant, el final feliç original del ballet (contrari a William Shakespeare) va provocar controvèrsia entre els funcionaris culturals soviètics.[98] La producció del ballet es va pospondre indefinidament quan es va revisar el personal del Bolshói a instàncies del president de la Comissió d'Assunts d'Art, Platón Kérzhentsev.[99] Nikolái Myaskovski, un dels seus amics més propencs, va mencionar en vàries cartes cóm li agradaria que Prokófiev permaneixquera en Rússia.[100] L'1 de decembre de 1935 es va estrenar el Concert per a violí n.º 2 en Madrit pel violiniste francés Robert Soetens i la Orquesta Simfònica de Madrit dirigida per Enrique Fernández Arbós.[101]

Tornada a Rússia

[editar | editar còdic]

En 1936, Prokófiev i la seua família es varen establir permanentment en Moscou, despuix de desplaçar-se entre Moscou i París durant els quatre anys anteriors.[102][103] Eixe any va compondre una de les seues obres més famoses, Pedro i el llop, per al Teatre Central per a Chiquets de Natalia Sats.[104] Es tracta d'una obra programàtica per a narrador, instruments individuals i orquesta. Sats també ho va persuadir per a que escriguera dos cançons per a chiquets, «Dolça cançó» i «Parlanchín», que finalment es varen unir a «Els cerditos» i es varen publicar com Tres cançons per a chiquets op. 68.[105] Prokófiev també va compondre la jagantesca Cantata per al vigèsim aniversari de la Revolució d'Octubre, originalment destinada a la presentació durant l'any de l'aniversari, pero efectivament bloquejada per Kérzhentsev, qui va reclamar en l'oïment de l'obra davant la Comissió d'Assunts de les Arts: «¿Qué crees que estàs fent, Serguéi Serguéievich, prenent texts que pertanyen a la gent i posant-los una música tan incomprensible?».[106] La Cantata va tindre que esperar fins al 5 d'abril de 1966 per a una estrena parcial, una miqueta més de 13 anys despuix de la mort del compositor.[107]



Obligat a adaptar-se a les noves circumstàncies (qualssevol que anaren els seus recels privats sobre elles), Prokófiev va escriure una série de «cançons de masses» (opp. 66, 79 i 89), utilisant les lletres dels poetes soviètics oficialment aprovats. En 1938, va colaborar en Serguéi Eisenstein en l'èpica película històrica Alejandro Nevski,[108] part de la seua música més creativa i dramàtica. Encara que la película tenia una gravació de sò molt pobre, el compositor va adaptar gran part de la seua partitura en una cantata a gran escala para mezzosoprano, orquesta i cor, que va ser interpretada i gravada extensament. Despuix de l'èxit de Alejandro Nevski, va compondre la seua primera òpera soviètica, Semión Kotko, que devia ser produïda pel director Vsévolod Meyerhold. No obstant, l'estrena de l'òpera es va pospondre perque Meyerhold va ser arrestat el 20 de juny de 1939 per la NKVD (policia secreta d'Iósif Stalin) i fusilat el 2 de febrer de 1940.[109] Només mesos despuix de l'arrest de Meyerhold, Prokófiev va ser «invitat» a compondre la cantata Zdrávitsa (lliteralment traduït «Brindis» o «¡Salut!», pero en més freqüència coneguda pel títul anglés Hail to Stalin op. 85) per a celebrar el sexagèsim natalici d'Iósif Stalin.[110]

Més vesprada, en 1939, va compondre les seues Sonates per a piano n.º 6, 7 i 8 opp. 82-84, àmpliament conegudes hui com les Sonates de guerra. Estrenades respectivament per Prokófiev (n.º 6: 8 d'abril de 1940),[111] Sviatoslav Richter (n.º 7: Moscou, 18 de giner de 1943) i Emil Guilels (n.º 8: Moscou, 30 de decembre de 1944),[112] varen ser posteriorment molt interpretades en particular per Richter. El biógraf Daniel Jaffé va argumentar que Prokófiev, «havent-se forçat a compondre una alegre evocació del nirvana que Stalin volia que tots cregueren que havia creat» (és dir, en Zdrávitsa), posteriorment, en les tres sonates, «va expressar els seus verdaders sentiments».[113] Com a evidència, Jaffé ha senyalat que el moviment central de la Sonata n.º 7 s'obri en un tema basat en el lied de Robert Schumann «Wehmut» («Tristor», que apareix en el Liederkreis de Schumann): les seues paraules es traduïxen, «a voltes puc cantar com si estiguera feliç, pero secretament les llàgrimes són bones i aixina lliberen el meu cor. Els rossinyols... canten la seua cançó d'anhel des de la profunditat de la seua masmorra ... tot lo món es delecta, pero ningú sent el dolor, la profunda tristor en la cançó».[114] Irònicament (sembla que ningú va notar la seua alusió), la Sonata n.º 7 va rebre un Premi Stalin de segona classe i la n.º 8 un Premi Stalin de primera classe.[112]

Mentrestant, el Ballet Kírov finalment va escenificar Romeo i Julieta, coreografiado per Leonid Lavrovski, l'11 de giner de 1940.[115] Per a sorpresa de tots els seus participants —en els ballarins que havien lluitat per a arreglar-li-les en els ritmes sincopados de la música i casi varen boicotejar la producció— el ballet va resultar un èxit immediat,[116] i va ser reconegut com el major guany del ballet dramàtic soviètic.[117]

Segona Guerra Mundial

[editar | editar còdic]

Prokófiev havia estat pensant en fer una òpera de l'èpica novela Guerra i pau de #León Tolstói, quan les notícies de la invasió alemana de l'Unió Soviètica el 22 de juny de 1941 varen fer que el tema semblara encara més actual. Va tardar dos anys en compondre la seua versió original de Guerra i pau. Per la guerra, va ser evacuat junt en un gran número d'atres artistes, inicialment al Caucas, a on va compondre el seu Segon quartet de corda. A estes altures, la seua relació en l'escritora i libretista de 25 anys Mira Mendelson (1915-1968) finalment ho havia dut a separar-se de la seua esposa Lina. A pesar de la seua amarga separació, el compositor havia intentat persuadir a Lina i els seus fills per a que ho acompanyaren com evacuats fòra de Moscou, pero Lina va optar per quedar-se.[118]


Durant els anys de la guerra, les restriccions sobre l'estil i l'exigència de que els compositors escrigueren en un estil de «realisme socialiste» es varen afluixar i Prokófiev en general va poder compondre a la seua manera. D'eixe periodo són la Sonata per a violí n.º 1 op. 80, L'any 1941 op. 90 i la Balada per al chiquet desconegut op. 93. En 1943, Prokófiev es va unir a Eisenstein en Ànima Nuga, la ciutat més gran de Kazakhstan, per a compondre més música de cine (Iván el Terrible per a la película homònima) i el ballet Cenicienta (op. 87), una de les seues composicions més melodiosas i celebrades.[lower-alpha 9] A principis d'eixe any, també va tocar extractes de Guerra i pau als membres del colectiu del Teatre Bolshói,[120] pero el govern soviètic tenia opinions sobre l'òpera que varen donar lloc a moltes revisions.[lower-alpha 10] També va escomençar un borrador per a una atra òpera, Khan Buzay, que va abandonar.[118] En 1944, Prokófiev va compondre la seua Quinta Simfonia en una colónia de compositors en les afores de Moscou. Va dirigir la seua estrena el 13 de giner de 1945, a penes quinze dies despuix de l'estrena triunfante de la seua Octava sonata per a piano el 30 de decembre de 1944 i, el mateix dia, la primera part de Iván el Terrible de Eisenstein. En eixos anys, també va compondre música per a atres tres películes, vàries suites simfòniques, el Quartet d'cuerdo n.º 2, la Sonata per a flauta i piano, una transcripció de la mateixa per a violí i piano (feta a instàncies del violiniste David Óistraj), dos marches militars i unes quantes cançons folklòriques.

En l'estrena de la seua Quinta Simfonia, que va ser programada junt a Pedro i el Llop i la Simfonia Clàssica (dirigida per Nikolái Anósov), Prokófiev va semblar alcançar el cenit de la seua fama com a compositor líder de l'Unió Soviètica.[122] Poc temps despuix, va sofrir una commoció cerebral despuix d'una caiguda per l'hipertensió crònica.[123] Mai es va recuperar per complet de la lesió i per consell mèdic es va vore obligat a restringir la seua activitat compositiva.[124]

Posguerra

[editar | editar còdic]

Prokófiev va tindre temps d'escriure el seu Sexta Simfonia de posguerra i la seua Novena sonata per a piano (para Sviatoslav Richter) abans del cridat «Decret Zhdánov». A principis de 1948, despuix d'una reunió de compositors soviètics convocada per Andréi Zhdánov, el Politburó va emetre una resolució denunciant a Prokófiev, Dmitri Shostakóvich, Nikolái Miaskovski i Aram Jachaturián pel crim del «formalisme», descrit com una «renúncia als principis bàsics de la música clàssica» a favor de sons «confusos, angustiosos» que «convertien la música en cacofonia».[125] Varen prohibir huit de les obres de Prokófiev: L'any 1941, Oda al final de la guerra, Poema festiu, Cantata pel vigèsim aniversari de la revolució d'octubre, la Balada d'un chiquet desconegut, el cicle per a piano de 1934 Els pensaments i les Sonata per a piano n.º 6 i 8.[126] Tal era l'amenaça percebuda darrere de la prohibició de les obres que inclús les obres que havien evitat la censura ya no varen ser programades:[127] en agost de 1948, Prokófiev es trobava en una greu situació financera, el seu deute personal ascendia a 180.000 rublos.[126]

El 22 de novembre de 1947, Prokófiev va presentar una petició davant el tribunal per a iniciar un procés de divorç contra la seua esposa separada. Cinc dies despuix, el tribunal va dictaminar que el matrimoni no tenia base jurídica, ya que s'havia celebrat en Alemània i no havia segut registrat davant els funcionaris soviètics, per #lo que era nul i sense valor. En acabant de que un segon juge confirmara el veredicte, ell i la seua parella Mira es varen casar el 13 de giner de 1948.[128][129] El 20 de febrer de 1948, varen arrestar al seu exesposa Lina per «espionage», ya que havia intentat enviar diners a la seua mare en Espanya. Despuix de nou mesos d'interrogatori,[130] un Colege Militar de tres membres del Tribunal Suprem de l'Unió Soviètica la va sentenciar a vint anys de treballs forçats.[131] Despuix de huit anys allí, va anar finalment lliberada el 30 de juny de 1956[132] i en 1974 va abandonar l'Unió Soviètica.[133]


Els últims proyectes d'òpera de Prokófiev, entre ells el seu desesperat intent d'assossegar a les autoritats culturals, L'història d'un home real, varen ser cancelats ràpidament pel Teatre Kírov.[134][lower-alpha 11] El desaire, en combinació en la seua salut en decliu, va fer que Prokófiev es retirara progressivament de la vida pública i de diverses activitats, inclús el seu apreciat escacs, i es va dedicar cada volta més al seu propi treball.[135][136] Despuix d'una greu recaiguda en 1949, els seus meges li varen ordenar llimitar la seua activitat compositiva a una hora per dia.[137]

En la primavera de 1949, va escriure la seua Sonata per a violonchelo en do op. 119 para Mstislav Rostropóvich, de 22 anys, qui va realisar la primera actuació en 1950, en Sviatoslav Richter.[138] Prokófiev també va recompondre per a Rostropóvich extensivamente el seu Concert per a violonchelo, transformant-ho en un Simfonia concertante, una fita en el repertori de violonchelo i orquesta de l'actualitat.[139] L'última actuació pública a la que va assistir va ser l'estrena de la seua Sèptima Simfonia en 1952, la seua última obra mestra i última obra completa i per la qual va rebre el premi Stalin.[140] La música la va escriure per a la Divisió de Radi per a Chiquets.[141]

Decés

[editar | editar còdic]

Prokófiev va fallir a l'edat de 61 anys el 5 de març de 1953, el mateix dia que Iósif Stalin, quan acabaven de començar els ensajos per al seu ballet La flor de pedra (1950), que es va estrenar l'any següent. Havia vixcut prop de la Plaça Roja i durant tres dies les multituts es varen reunir per a plorar a Stalin, #lo que va fer impossible celebrar el funeral de Prokófiev en la sèu de l'Unió de Compositors Soviètics. Degut a que el coche fúnebre no podia aplegar prop de la casa del compositor, el seu ataüt va tindre que moure's a mà per carrers secundaris en la direcció oposta a les masses de persones que anaven a visitar el cos de Stalin. Prop de trenta persones varen assistir al funeral, entre elles Shostakóvich. Encara que no semblaven dur-se ben quan es varen conéixer, en els últims anys les seues interaccions s'havien tornat molt més amistoses i Shostakóvich li va escriure a Prokófiev que «et desige a lo manco atres cent anys per a viure i crear. Escoltar obres com la teua Sèptima Simfonia fa que siga molt més fàcil i alegre viure».[142] Està enterrat en el cementeri Novodévichi en Moscou.[143] Era ateu.[144][145]

La prensa soviètica va reportar la mort de Prokófiev en un breu artícul en la pàgina 116, mentres les primeres 115 pàgines es varen dedicar a la mort de Stalin.[146] Encara que la naturalea precisa de la malaltia terminal de Prokófiev seguix sent incerta, la seua mort s'atribuïx, per lo general, a una hemorràgia cerebral, puix havia segut malalt crònic durant els huit anys anteriors.[147]

L'esposa de Prokófiev, Mira Mendelson, va passar els seus últims anys vivint en el mateix apartament de Moscou que havien compartit.[148] Va ocupar el seu temps organisant els papers del seu marit, promocionant la seua música i escrivint les seues memòries, fortament encorajada per Prokófiev a embarcar-se en estes últimes. Treballar en les memòries va ser difícil per a ella; les va deixar incompletes a la seua mort.[149] Mendelssohn va morir d'un atac cardíac en Moscou en 1968, 15 anys despuix del decés del seu espós.[150] Dins del seu bosso, un mensage datat en febrer de 1950 i firmat per Prokófiev i Mendelssohn dia simplement: «Desigem ser enterrats un al costat de l'atre». Els seus restants estan enterrats junts en el cementeri Novodévichi.[151]


Lina Prokófiev va sobreviure al seu separat marit per molts anys i va morir en Londres a principis de 1989. Els drets d'autor de la música del seu difunt espose li varen proporcionar uns ingressos modests i va actuar com a narradora d'una gravació de Pedro i el llop del seu marit (editada en CD per Chandos Records)[152] en Neeme Järvi dirigint l'Orquesta Nacional Escocesa. Els seus fills, l'arquitecte Sviatoslav (1924-2010), i l'artiste, pintor, escultor i poeta Oleg (1928-1998), varen dedicar una gran part de les seues vides a la promoció de la vida i obra del seu pare.[153][154]

Obra

[editar | editar còdic]

Composicions

[editar | editar còdic]

Serguéi Prokófiev en Wikimedia Commons.

Artícul principal → Anexe:Composicions de Serguéi Prokófiev.


Moltes de les obres de Prokófiev han segut clàssiques durant molt temps, com la Simfonia Clàssica i les Quinta i Sexta Simfonies; els concerts per a piano n.º 1 i n.º 3 i els concerts per a violí; Pedro i el llop, les sonates per a piano, la Sonata per a flauta i numerosos conjunts de miniatures per a piano; el seu òpera L'amor de les tres taronges i els ballets Romeo i Julieta i Cenicienta; o la música de cine para El tinent Kijé i Alejandro Nevsky. Atres obres han tardat temps, pero s'han establint en el repertori internacional: els primers #ballet, les òperes Guerra i pau i L'àngel de fòc, els atres tres concerts per a piano, els quartets de corda i les cançons.[155]

Música escènica

[editar | editar còdic]
Vore també: [[:Categoria:#Ballet de Serguéi Prokófiev|Categoria:#Ballet de Serguéi Prokófiev]] i Categoria:Òperes de Serguéi Prokófiev

El primer intent de Prokófiev en compondre una òpera va ser als nou anys. Entre les seues òperes s'inclouen L'amor de les tres taronges, escrita en 1919 per a Chicago, L'àngel de fòc, El jugador i Guerra i pau, basada en la novela homònima de Tolstói.[156] Serguéi Diáguilev va rebujar la primera partitura de ballet que va compondre Prokófiev, Ala i Lolli, perque la música li va semblar antiquada i l'argument «manido» i «no rus».[157][47] El compositor va reformular part de la música com la Suite escita, pero el ballet proyectat mai va aplegar a estrenar-se.[47] Diáguilev va encarregar atres tres #ballet a Prokófiev: El bufó, El pas d'acer i El fill pròdic, que en el moment de la seua producció original varen causar sensació entre crítics i colegues. Este últim es va representar per primera volta en París en maig de 1929, tres mesos abans de la mort del impresario. Els #ballet posteriors inclouen Romeo i Julieta i Cenicienta de 1944. Tant els #ballet com la primera òpera mencionada són coneguts pel públic de concerts des de les pròpies suites orquestals del compositor basades en ells.[156]

Música cinematogràfica

[editar | editar còdic]


Despuix de la seua tornada a l'Unió Soviètica al començament de la década de 1930, Prokófiev va començar la seua relació en el món del cine. Va compondre la música per a sis películes. La primera d'elles va ser El tinent Kijé, d'Aleksandr Faintsimmer,[158] que després va transformar en una suite orquestal. Despuix va compondre la partitura de la banda sonora La dama de piques per a la película homònima de 1938, que finalment no es va estrenar.[159]

Més vesprada va travar amistat en el director Serguéi Eisenstein. Va colaborar en ell en vàries películes, la primera de les quals va ser Alejandro Nevsky (1938), primera película sonora del director i que es va usar per part del règim de Stalin per a reforçar els seus interessos patriòtics.[160][161] La composició és una obra que ha eixercit una gran influència en atres grans compositors posteriors de bandes sonores, com John Williams i James Horner.[160]


Sobre les denominades «películes de guerra» (Lérmontov, 1941; Kotovski, 1942; Tonya, 1942; i Els partisanos en les estepas ucranianes, 1942), Kevin Bartig comenta que cap d'elles «era un proyecte important per a Prokófiev» i estaven «entre els temes realistes socialistes més directes que va abordar en qualsevol gènero».[159] El propi compositor va reconéixer en una carta al seu amic Miaskovski que «el treball cinematogràfic és abundant, lucratiu i no exigix un esforç artístic excessiu».[159]

La seua següent colaboració en Eisenstein va ser per a la película Iván el Terrible (Iván el Terrible), que es va estrenar el 30 de decembre de 1944 i va rebre un Premi Stalin.[162][163] No obstant, la segona part de la película, Iván el Terrible, segona part: la conjura dels boyardos, acabada en 1946, va ser censurada per part de les autoritats soviètiques i no es va poder estrenar fins a 1958.[164][165] Despuix d'esta película Prokófiev no va tornar a treballar per al cine.[160]

Música orquestal

[editar | editar còdic]

Prokófiev va escriure sèt simfonias, de les quals la Simfonia «clàssica», escrita entre 1916 i 1917 i basada en l'obra de Joseph Haydn, és la més coneguda. La Quinta Simfonia de 1944 és una obra a una escala molt major. La Tercera Simfonia utilisa material de l'òpera L'àngel de fòc, i la Quarta Simfonia es basa en el ballet El fill pròdic.[156]

Dels seus cinc concerts per a piano, el tercer és el més conegut, escrit en el llenguage musical instantàneament reconeixible del compositor, des de l'incisiva obertura fins als ritmes motors que seguixen, en una mescla de lirisme i ingeni mordaz.[156] Més obertament romàntics en el sentiment són els dos concerts per a violí. El seu primer Concert per a violonchelo, completat en 1938, va ser seguit 14 anys més vesprada per la seua Concertino per a violonchelo, completat pel violoncheliste Mstislav Rostropóvich i el compositor Dmitri Kabalevski despuix de la mort de Prokófiev.[156]

Atres composicions

[editar | editar còdic]

La música de Prokófiev inclou dos sonatas per a violí i piano, la segona originalment per a flauta i piano i revisada pel compositor en l'ajuda del violiniste David Óistraj. Va completar la seua Sonata per a violonchelo en do major en 1949, pero una segona sonata per a l'instrument va quedar inconclusa en el moment de la seua mort. Les Cinc melodies per a violí i piano, basades en cançons anteriors, també formen part del repertori general.[156] Va escriure la Obertura sobre temes hebreus en 1919, durant un viage que va realisar a Estats Units.[166]


Va completar nou sonates per a piano de les onze proyectades. La seua música per a piano també inclou versions per a piano de la música dels #ballet Romeo i Julieta i Cenicienta.[156] Contes d'una vella yaya va ser la seua primera obra composta en l'estranger.[167]

Una de les seues composicions més conegudes és el seu conte per a chiquets Pedro i el llop, per a narrador i orquesta. És un senzill treball pedagògic per a presentar als chiquets els instruments de l'orquesta, en instruments o grups d'instruments que representen als personages del conte.[156]

Gravacions

[editar | editar còdic]

Prokófiev va ser soliste de la Orquesta Simfònica de Londres, dirigida per Piero Coppola, en la primera gravació de la seua Concert per a piano n.° 3, gravat en Londres per His Master's Voice en juny de 1932. També va gravar part de la seua música de piano sol per a HMV en París en febrer de 1935; estes gravacions varen ser editades en CD per Pearl i Naxos.[156] En 1938, va dirigir la Orquesta Filharmònica de Moscou en una gravació de la segona suite del seu ballet Romeo i Julieta; esta actuació es va publicar més vesprada en LP i CD.[168] Una atra gravació de Prokófiev i la Filharmònica de Moscou va ser del Primer concert per a violí, en David Óistraj com a soliste. Més vesprada, Everest Records va llançar esta gravació en un LP. A pesar de l'atribució, el director va ser Aleksandr Gauk. S'ha descobert un curtmetrage sonor de Prokófiev tocant part de la música de la seua òpera Guerra i pau i després explicant la música.[169]

Llegat

[editar | editar còdic]

Durant la seua vida, les obres de Prokófiev es varen representar àmpliament i, despuix de la seua mort, la seua popularitat com a compositor mostra pocs signes de disminució.[170] Ígor Stravinski va afirmar que la seua música tenia «personalitat biològica».[171] Arthur Honegger va proclamar que Prokófiev «seguiria sent para nosatres la figura més gran de la música contemporànea»[172] i el musicólogo nortamericà Richard Taruskin ha reconegut el «dò de Prokófiev, virtualment incomparable entre els compositors de el XX, per a escriure melodies diatòniques distintivamente originals».[173]


No obstant, durant algun temps, la reputació de Prokófiev en Occident va sofrir com a resultat de les #antipatia de la Guerra Freda[174] i la seua música mai ha guanyat dels acadèmics i crítics occidentals el tipo d'estima que gogen Ígor Stravinski i Arnold Schönberg, compositors que supostament han tingut una major influència en les generacions més jóvens de músics.[175] Les valoracions crítiques tant del propi compositor com de la seua música han segut «inusualment polarisades», per l'inestabilitat de l'época en la que va viure i a la cronologia dels seus viages.[155] Durant el XX, la crítica que es va fer sobre ell va ser en freqüència més política que artística i depenia no només de la data de publicació, sino també de l'ubicació geogràfica i la perspectiva social de l'escritor.[155] En canvi, en la publicació dels seus escrits autobiogràfics, les memòries de Mira Mendelson, la seua correspondència i atres biografies, s'ha tirat llum sobre molts fets amagats sobre la seua carrera, el seu context cultural, la seua forma de treballar i la seua vida personal.[155]

[editar | editar còdic]

Ademés de la música que va compondre per al cine, s'han usat atres obres seues en més de 150 películes i programes de televisió.[176] El concurs de pianistes de tota Ucrània que du el nom de «Concurs internacional per a jóvens pianistes en la pàtria de S. Prokófiev» se celebra anualment en Donetsk i comprén quatre categories: piano sol, en orquesta, composició i direcció simfònica.[177]

Existixen distintes ubicacions que reben el seu nom en honor a Serguéi Prokófiev. El compositor va ser honrat en el seu Óblast de Donetsk natal quan el Aeroport Internacional de Donetsk va passar a cridar-se «Aeroport Internacional Serguéi Prokófiev de Donetsk» i l'Institut Musical i Pedagògic de Donetsk va passar a cridar-se «Acadèmia Estatal de Música S.S. Prokófiev de Donetsk» en 1988.[178] En Mercurio existix un cràter d'impacte que rep el seu nom en honor al compositor.[179] Ademés, des de l'1 de juny de 1966 existix en Moscou un museu que du el seu nom. En 1991 i commemorant el centenari del naiximent del compositor, es va erigir front a ell un monument en el seu honor.[180]


En 1985, Sting va utilisar un fragment del tema «Romançada» de la suite El tinent Kijé en la seua cançó «Russians», de l'àlbum The dream of the blue turtles.[181][182]

Vejau també

[editar | editar còdic]

Notes i referències

[editar | editar còdic]
Notes
  1. ↑ Slonimsky, 1993, p. 793.
  2. ↑ Prokófiev, 1979, pp. 8, 10.
  3. ↑ Nestiev, 1961, p. 1.
  4. ↑ 4,0 4,1 Nice, 2003, p. 6.
  5. ↑ Vishnevetski, 2009, pp. 15-16.
  6. ↑ «Гении России» (en rus). Archivat des d'el original, el 1 de febrer de 2014. Consultat el 7 d'agost de 2014.
  7. ↑ «Sergei Prokofiev» (en anglés). Music Academy Online. Consultat el 23 de març de 2014.
  8. ↑ «Serge Prokofiev by Paul Shoemaker» (en anglés). www.musicweb-international.com. Consultat el 1 de decembre de 2017.
  9. ↑ Prokófiev, 2000, p. 144.
  10. ↑ «Prokofiev» (en anglés). Ballet Met. Archivat des d'el original, el 12 de novembre de 2013. Consultat el 23 de març de 2014.
  11. ↑ Prokófiev, 1991.
  12. ↑ Prokófiev, 1979, p. xi.
  13. ↑ «Sergei Prokofiev and Chess» (en anglés). www.chesshistory.com. Consultat el 1 de decembre de 2017.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Martynov, 1974, p. 11.
  15. ↑ «Peter and the Wolf» (en anglés). www.philtulga.com. Archivat des d'el original, el 21 de novembre de 2015. Consultat el 1 de decembre de 2017.
  16. ↑ Martynov, 1974, p. 12.
  17. ↑ Martynov, 1974, p. 13.
  18. ↑ Nice, 2003, p. 15.
  19. ↑ 19,0 19,1 Prokófiev, 1979, p. 46.
  20. ↑ Prokófiev, 1979, pp. 51-53.
  21. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  22. ↑ Prokófiev, 1979, pp. 53-54.
  23. ↑ Prokófiev, 1979, p. 63.
  24. ↑ Nice, 2003, p. 21.
  25. ↑ Prokófiev, 1979, p. 85.
  26. ↑ Layton. Prokofiev's Demonic Opera.
  27. ↑ Nice, 2003, p. 22.
  28. ↑ Nice, 2003, pp. 28-29.
  29. ↑ Jaffé, 1998, p. 16.
  30. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFBerman2008">Berman (2008). Prokofiev's Piano Sonates: A Guide for the Listener and the Performer, New Haven, Connecticut: Yale University Press, p. 35.
  31. ↑ Prokófiev, 2006, p. 57.
  32. ↑ Nice, 2003, p. 43.
  33. ↑ (2007) Oxford Concise Dictionary of Music, 5.ª edició, Oxford: Oxford University Press.
  34. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMcAllister1980">McAllister (1980). «Sergey Prokofiev», New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres: Macmillan Publishers.
  35. ↑ Prokófiev, 2000, pp. 240-241.
  36. ↑ Jaffé, 1998, pp. 29-30.
  37. ↑ Jaffé, 1998, p. 30.
  38. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  39. ↑ «The Many #faç of Prokofiev. Part 2» (en anglés). www.sprkfv.net. Archivat des d'el original, el 26 de giner de 2022. Consultat el 1 de decembre de 2017.
  40. ↑ Nice, 2003, p. 74.
  41. ↑ Prokófiev, 2006, pp. 424-456.
  42. ↑ Nice, 2003, pp. 99-100.
  43. ↑ Prokófiev, 2008, p. 22.
  44. ↑ Nestiev, 1946, p. 38.
  45. ↑ Prokófiev, 2008, p. 23.
  46. ↑ 46,0 46,1 Nestiev, 1946, p. 39.
  47. ↑ 47,0 47,1 47,2 Press, 2006, «2. The path to success: gauging originality versus influence in "Ala i Lolli" and Chout».
  48. ↑ Jaffé, 1998, p. 44.
  49. ↑ Prokófiev, 2008, pp. 26-27.
  50. ↑ Prokófiev, 2000, p. 56.
  51. ↑ Jaffé, 1998, p. 75.
  52. ↑ 52,0 52,1 «[1]», The New York Claves. Consultat el 4 de decembre de 2017 (en anglés).
  53. ↑ Press, 2017, p. 54.
  54. ↑ Tal com es detalla en l'autobiografia de Prokófiev. Escolte's «Discovering Music». Consultat el 9 de novembre de 2020.
  55. ↑ Plantilla:Cita notes audiovisual
  56. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSteinberg2000">Steinberg (2000). The Concerto: A Listener's Guide, Oxford University Press, p. 351.
  57. ↑ Prokófiev, 1991, p. 261.
  58. ↑ Prokófiev, 2000, p. 50.
  59. ↑ Prokófiev, 2008, p. 364.
  60. ↑ Prokófiev, 1991, p. 266.
  61. ↑ Prokófiev, 1991, pp. 267-268.
  62. ↑ Prokófiev, 1991, p. 268.
  63. ↑ Prokófiev, 1991, pp. 270-271.
  64. ↑ Prokófiev, 2008, p. 654.
  65. ↑ 65,0 65,1 65,2 Prokófiev, 1991, p. 273.
  66. ↑ Jaffé, 1998, p. 80.
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 67,3 Jaffé, 1998, p. 87.
  68. ↑ Prokófiev, 2008, p. 680.
  69. ↑ Prokófiev, 2008, p. 428.
  70. ↑ Nice, 2003, pp. 196-197.
  71. ↑ Prokófiev, 1991, p. 277.
  72. ↑ Nice, 2003, p. 245.
  73. ↑ Prokófiev, 2012, p. 65.
  74. ↑ «Sergei Prokof’ev Dnevnik 1907-1933 (part 2)» (en anglés). www.sprkfv.net. Consultat el 4 de decembre de 2017., originalment Journal of the American Musicological Society.58(1)
    233-243.
  75. ↑ Nice, 2003, p. 200.
  76. ↑ (1994).The Musical Claves.(135)
    608-609. Text també disponible en «Alexander Nevsky and the Symphony of Psalms» (en anglés). Archivat des d'el original, el 9 de giner de 2009. Consultat el 18 de setembre de 2008.
  77. ↑ «[2]», The Guardian. Consultat el 4 de decembre de 2017 (en anglés).
  78. ↑ Prokófiev, 2012, pp. 407-569.
  79. ↑ Prokófiev, 2012, pp. 487-490.
  80. ↑ Prokófiev, 2012, p. 826.
  81. ↑ Prokófiev, 2012, p. 699.
  82. ↑ Prokófiev, 2012, p. 779.
  83. ↑ Prokófiev, 2012, p. 341.
  84. ↑ Jaffé, 1998, pp. 110-111.
  85. ↑ Nice, 2003, p. 259.
  86. ↑ Nice, 2003, p. 267.
  87. ↑ 87,0 87,1 Prokófiev, 1991, p. 288.
  88. ↑ Prokófiev, 1991, p. 289.
  89. ↑ Jaffé, 1998, p. 118.
  90. ↑ Prokófiev, 1991, p. 290.
  91. ↑ Nice, 2003, p. 279.
  92. ↑ Nice, 2003, p. 310.
  93. ↑ Nice, 2003, pp. 294-295.
  94. ↑ Nice, 2003, p. 284.
  95. ↑ Nice, 2003, p. 303.
  96. ↑ Nice, 2003, p. 304.
  97. ↑ Ezrahi, 2012, p. 43.
  98. ↑ Morrison, 2009, pp. 36-37.
  99. ↑ Morrison, 2009, p. 37.
  100. ↑ «Sergei Prokofiev: De França a Rússia». www.musiccato.es. Archivat des d'el original, el 21 de maig de 2021. Consultat el 21 de maig de 2021.
  101. ↑ «[3]». Consultat el 10 de novembre de 2020.
  102. ↑ Jaffé, 1998, pp. 143-144.
  103. ↑ «Prokofiev, Prisoner of the State/Part 1» (en anglés). www.siue.edu. Consultat el 5 de decembre de 2017.
  104. ↑ Jaffé, 1998, p. 141.
  105. ↑ Jaffé, 1998, p. 222.
  106. ↑ Morrison, 2009, p. 65.
  107. ↑ Morrison, 2009, p. 66.
  108. ↑ Nicolás Poljak(2017).Quaderns de Mart.(12)
    79-115.ISSN 1852-9879.
  109. ↑ Jaffé, 1998, p. 158.
  110. ↑ Jaffé, 1998, p. 159.
  111. ↑ Morrison, 2009, p. 163.
  112. ↑ 112,0 112,1 Morrison, 2009, p. 164.
  113. ↑ Jaffé, 1998, p. 160.
  114. ↑ Jaffé, 1998, p. 172.
  115. ↑ Jaffé, 1998, p. 161.
  116. ↑ Jaffé, 1998, pp. 160-11.
  117. ↑ Ezrahi, 2012, p. 54.
  118. ↑ 118,0 118,1 Morrison, 2009, p. 177.
  119. ↑ «[4]». Consultat el 5 de decembre de 2017 (en anglés).
  120. ↑ Morrison, 2009, p. 211.
  121. ↑ «[5]». Consultat el 10 de novembre de de 2020 (en anglés).
  122. ↑ Jaffé, 1998, pp. 182-184.
  123. ↑ Morrison, 2009, p. 252.
  124. ↑ Jaffé, 1998, p. 186.
  125. ↑ Tomoff, 2006, p. 123.
  126. ↑ 126,0 126,1 Morrison, 2009, p. 314.
  127. ↑ Morrison, 2013, p. 244.
  128. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  129. ↑ Morrison, 2009, p. 306.
  130. ↑ Morrison, 2013, p. 7.
  131. ↑ Morrison, 2013, p. 254.
  132. ↑ Morrison, 2009, p. 310.
  133. ↑ Morrison, 2013, p. 289.
  134. ↑ Morrison, 2009, p. 293.
  135. ↑ Nestiev, 1961, pp. 408-409.
  136. ↑ Jaffé, 1998, pp. 205-206.
  137. ↑ Nestiev, 1961, p. 409.
  138. ↑ Nestiev, 1961, pp. 412-413.
  139. ↑ Nestiev, 1961, pp. 426-429.
  140. ↑ Nestiev, 1961, p. 430.
  141. ↑ Nestiev, 1961, p. 429.
  142. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFRoss2007">Ross (2007). The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century (en anglés), Farrar, Straus and Giroux, pp. 282-283. OCLC 82172875. ISBN 978-0-374-24939-7.
  143. ↑ Morrison, 2009, p. 388.
  144. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFRobinson2002">Robinson, Harlow (2002). Sergei Prokofiev: a biography, Northeastern University Press, p. 425.
  145. ↑ Nestiev, 1961, p. 2.
  146. ↑ «How Josef Stalin Stole Sergei Prokofiev's Flowers» (en anglés). Consultat el 26 de novembre de 2018.
  147. ↑ Seminars in Neurology.19, suplement 1
    59-61.ISSN 0271-8235.Consultat el 1 de decembre de 2017.
  148. ↑ Mendelson-Prokofieva, 2012, pp. 577-579.
  149. ↑ Mendelson-Prokofieva, 2012, p. 573.
  150. ↑ Morrison, 2009, p. 311.
  151. ↑ Mendelson-Prokofieva, 2012, p. 26.
  152. ↑ «Chandos Records Classical Music CDs and MP3 Downloads Online» (en anglés). Chandos Records. Archivat des d'el original, el 29 d'octubre de 2007. Consultat el 1 de decembre de 2017.
  153. ↑ «[6]». Consultat el 1 de decembre de 2017 (en anglés).
  154. ↑ «[7]». Consultat el 1 de decembre de 2017 (en anglés).
  155. ↑ 155,0 155,1 155,2 155,3 McAllister y Guillaumier, 2020, «Introduction».
  156. ↑ 156,0 156,1 156,2 156,3 156,4 156,5 156,6 156,7 156,8 «Sergey Prokofiev» (en anglés). Naxos Records. Consultat el 4 de setembre de 2021.
  157. ↑ Music & Letters.Oxford University Press.82(1)
    51-77.
  158. ↑ Plantilla:IMDb títul Consultat l'11 de novembre de 2020.
  159. ↑ 159,0 159,1 159,2 (2013).Oxford University Press.Consultat el 11 de novembre de 2020.
  160. ↑ 160,0 160,1 160,2 «Prokofiev, Sergei - Biografia». sensacine.com. Archivat des d'el original, el 5 d'octubre de 2018. Consultat el 11 de novembre de 2020.
  161. ↑ Consultat el 11 de novembre de 2020.
  162. ↑ Plantilla:IMDb títul Consultat l'11 de novembre de 2020.
  163. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFPerrie2001">Perrie, Maureen (2001). The Cult of Ivan the Terrible in Stalin's Russia (Studies in Russian and Eastern European History and Society), Palgrave Macmillan. ISBN 9780333656846.
  164. ↑ «J.V. Stalin: The Discussion with Sergei Eisenstein on the Film Ivan the Terrible» (en anglés). Consultat el 11 de novembre de 2020.
  165. ↑ Plantilla:IMDb títul Consultat l'11 de novembre de 2020.
  166. ↑ «Serra Chamber Society Program Notes» (en anglés). Archivat des d'el original, el 24 de setembre de 2015.
  167. ↑ Morrison, 2008, pp. 338.
  168. ↑ «Prokofiev and Stravinsky – Composers Conduct» (en anglés). Parnassus Classical CDs and Records. Consultat el 1 de juny de 2014.
  169. ↑ «Prokofiev plays and talks about his music ...» (en anglés). YouTube. Consultat el 10 de juny de 2012.
  170. ↑ McAllister y Guillaumier, 2020, p. xxvii.
  171. ↑ Segons se cita en Plantilla:Harvsp.
  172. ↑ Nestiev, 1961, p. 439.
  173. ↑ Taruskin, 1992.
  174. ↑ Robinson, 2019, «Foreword to the 2002 reissue».
  175. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  176. ↑ Plantilla:Imdb Consultat l'11 de novembre de 2020.
  177. ↑ «История конкурса» (en rus). Consultat el 10 de novembre de 2020.
  178. ↑ «L'Acadèmia Estatal de Música de Donetsk Prokófiev». Archivat des d'el original, el 5 de març de 2022. Consultat el 10 de novembre de 2020.
  179. ↑ «Prokofiev» (en anglés). Gazetteer of Planetary Nomenclature. United States Geological Survey. Consultat el 11 de novembre de 2020.
  180. ↑ «Museum of Sergei Prokofiev» (en anglés i rus). www.russianmuseums.info. Consultat el 20 de febrer de 2021.
  181. ↑ <cite style="font-style:normal" id="CITAREFGable2008">Gable (2008). The words and music of Sting (en anglés), ABC-CLIO, p. 25. ISBN 978-0-275-99360-3.
  182. ↑ «The Dream of the Blue Turtles de Sting». discosgs.com. Consultat el 10 de juny de 2021.
Referències

Bibliografia

[editar | editar còdic]

Autobiografies i diaris

[editar | editar còdic]

La pàgina Plantilla:Refbegin/styles.css no conté res.

  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFProkófiev1979">Prokófiev, Serguéi (1979). David H. Appel (ed.). Prokofiev by Prokofiev: A Composer's Memoir (en anglés), Doubleday & Co.. ISBN 0-385-09960-6.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFProkófiev1991">Prokófiev, Serguéi (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings, Faber and Faber.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFProkófiev2000">Prokófiev, Serguéi (2000). Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscences (en anglés), The Minerva Group. ISBN 978-0-89875-149-9.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFProkófiev2002">Prokófiev, Serguéi (2002). Dnyevnik 1907–1933 (3 vols) (en rus).
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFProkófiev2006">Prokófiev, Serguéi (2006). Diaries 1907–1914: Prodigious Youth, Faber and Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-4540-8.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFProkófiev2008">Prokófiev, Serguéi (2008). Diaries 1915–1923: Behind the Mask, Faber and Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-571-22630-6.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFProkófiev2012">Prokófiev, Serguéi (2012). Diaries 1924–1933: Prodigal Són, Faber and Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-571-23405-9.
  • «Bibliography» (en anglés). Profiev Center. Archivat des d'el original, el 26 d'abril de 2012.

Biografies

[editar | editar còdic]

La pàgina Plantilla:Refbegin/styles.css no conté res.

  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFDorigné1994">Dorigné, Michel (1994). Serge Prokofiev.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFJaffé1998">Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev, 2008 (en anglés). ISBN 0 7148 3513 7.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMartynov1974">Martynov, I. (1974). Serguéi Prokófiev. Vida i art (en rus), Moscou: Editorial Música.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMcAllisterGuillaumier2020">McAllister; Guillaumier, {{{nom2}}} (2020). Rethinking Prokofiev (en anglés), Oxford University Press. ISBN 9780190670795.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMorrison2008">Morrison (2008). Sergey Prokofiev and His World (en anglés), Princeton University Press. ISBN 978-0-691-19042-6.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMorrison2009">Morrison (2009). The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years (en anglés).
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFMorrison2013">Morrison, Simon (2013). The Love & Wars of Lina Prokofiev (en anglés), Random House. ISBN 9781846557316.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFNestiev1946">Nestiev, Israel Vladímirovich (1946). Prokofiev, his Musical Life (en anglés).
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFNestiev1961">Nestiev (1961). Prokofiev, Stanford University Press.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFNice2003">Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935 (en anglés).
  • (1991) Сергей Прокофьев: к 110-летию со дня рождения: письма, воспоминания, статьи (en rus). ISBN 978-5-201-14607-8.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFRobinson2019">Robinson, Harlow (2019). Sergei Prokofiev: A Biography (en anglés), Plunkett Lake Press.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSamuel1971">Samuel (1971). Prokofiev (en anglés), Grossman Publishers. ISBN 0-7145-0490-4.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSchonberg2007">Schonberg (2007). «Prokofiev i Shostakovich», Els Grans Compositors, Edicions Robinbook. ISBN 9788496924048.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFSeroff1968">Seroff, Victor (1968). Sergei Prokofiev: A Soviet Tragedy (en anglés), Funk & Wagnalls.
  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFVishnevetski2009">Vishnevetski, Ígor (2009). Sergei Prokofiev (en rus). ISBN 978-5-235-03212-5.

Artículs en diccionaris

[editar | editar còdic]

La pàgina Plantilla:Refbegin/styles.css no conté res.

  • (1993) The Concise edició of Baker's Biographical Dictionary of Musicians, octava edició, Schirmer Books. ISBN 978-0-02-872416-4.
  • Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».

Monografies, ensajos i atres publicacions

[editar | editar còdic]

La pàgina Plantilla:Refbegin/styles.css no conté res.

  • <cite style="font-style:normal" id="CITAREFEzrahi2012">Ezrahi (2012). Swans of the Kremlin: Ballet and Power in Soviet Russia. ISBN 978-1-85273-158-8.

Enllaços externs

[editar | editar còdic]


Referències

[editar | editar còdic]


Erro en la cita: Existixen etiquetes <ref> per a un grup nomenat "lower-alpha", pero no es trobà una etiqueta <references group="lower-alpha"/>

Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Serguéi_Prokófiev&oldid=616644»