Romeo i Julieta

Romeo i Julieta

   

Romeo i Julieta (títul original en anglés: Romeo and Juliet o The Most Excellent and Llamentable Tragedy of Romeo and Juliet, L'excelent i llamentable tragèdia de Romeo i Julieta) és una tragèdia del dramaturc anglés William Shakespeare. Conta l'història de dos jóvens que, a pesar de l'oposició dels seus familiars, rivals entre sí, decidixen casar-se de forma illegal i viure junts; no obstant, la pressió d'eixa rivalitat i una série de #fatalitat conduïxen a que la parella elegixca el suïcidi abans que viure separats. Esta relació entre els seus protagonistes s'ha convertit en el arquetip dels cridats amants desventurados o star-crossed lovers. La mort d'abdós, no obstant, supon la reconciliació de les dos famílies.

Es tracta d'una de les obres més populars de l'autor anglés i, junt a Hamlet i Macbeth, la que més voltes ha segut representada. Encara que l'història forma part d'una llarga tradició de romançades tràgics que es remonten a la antiguetat, és una adaptació teatral del conte italià de Mateo Bandello, en concret de l'adaptació anglesa d'este realisada per Arthur Brooke, que es va basar en la traducció francesa feta per Pierre Boaistuau en 1559. Per la seua banda, en 1582, William Painter va realisar una versió en prosa a partir de relats italians i francesos, que va ser publicada en la colecció d'històries Palace of Pleasure.

Shakespeare va prendre varis elements d'abdós obres, encara que, en l'objectiu d'ampliar l'història, va crear nous personages secundaris com Mercucio i Paris. Algunes fonts senyalen que va començar a escriure-la en 1591, aplegant a terminar-la en 1595. No obstant, unes atres mantenen l'hipòtesis de que la va terminar d'escriure en 1597.

La tècnica dramàtica utilisada en la seua creació ha segut elogiada com a mostra primerenca de l'habilitat del dramaturc. Entre atres traces, es caracterisa per l'us de fluctuacions entre comèdia i tragèdia com a forma d'aumentar la tensió, per la rellevància argumental que conferix als personages secundaris i per l'us de subtramas per a adornar l'història. Ademés, en ella s'adscriuen diferents formes mètriques per als distints personages, que, en ocasions, terminen canviant d'acort en l'evolució dels mateixos personages; per eixemple, Romeo es va fent més expert en l'us del sonet a mida que alvança la trama. La tragèdia ha segut adaptada en numeroses ocasions per als escenaris, el cine, els musicals i la òpera.

Argument

Dos antigues famílies, De noblea parella, (En la bella Verona, Des d'a on contem) Aviven fòcs De les seues querelles velles I la sanc civil Taca civils mans.

— William Shakespeare, Romeo i Julieta.

La representació comença en una disputa gallipontera entre els Montesco i els Capuleto. El príncip de Verona, Della Escala, intervé entre ells i declara un acort de pau que en cas de ser violat hauria de ser pagat en la mort. Despuix dels successos, el comte Paris —parent del príncip Escala—, es reunix en el senyor Capuleto per a conversar sobre l'idea de contraure matrimoni en la seua filla Julieta, pero el senyor Capuleto li demana que espere durant un determini de dos anys més, temps despuix del qual compliria quinze anys. Aprofitant l'oferiment, li sugerix que organise un ball familiar de caràcter formal per a celebrar tal acontenyiment. Mentrestant, la senyora Capuleto i la nodriça de Julieta intenten convéncer a la jove de que accepte casar-se en Paris.

En diferents circumstàncies, Benvolio parla en el seu cosí Romeo —fill dels Montesco—, sobre el seu més recent depressió. Convençut de que la tristor del seu cosí es deu a l'amor no correspost d'una jove cridada Rosalina —neboda del senyor Capuleto—, Benvolio li informa sobre el ball familiar dels Capuleto. Finalment, Romeo accepta acodir sense invitació a la cerimònia, esperant trobar-se en Rosalina. No obstant, quan aplega a la llar dels Capuleto, es troba en Mercucio —parent del príncip Escala i amic de Romeo—, est li conta el somi que va tindre, pero Mercucio no li creu i li diu que tracte de ballar adins del ball familiar de caràcter formal per a celebrar l'acontenyiment dels Capuleto. Quan Romeo està adins del ball, es troba en Julieta i es enamora perdidamente d'ella. Julieta li pregunta a la nodriça sobre quí és ell, a lo que ella li respon que és Romeo de la casa Montesco; lo que va fer quedar impactada per la bellea de Romeo. Despuix de concloure el ball, en la seqüència coneguda com "l'escena del balcó", Romeo s'infiltra en el pati dels Capuleto i escolta secretament a Julieta, qui està en el balcó del seu dormitori, admetent el seu amor per ell a pesar de l'hostilitat entre la seua família i els Montesco. Romeo "pren la paraula", es puja al balcó i abdós escomencen a intercanviar promeses apassionades. Despuix, Romeo es retira a tota pressa just ans que la nodriça de Julieta la flama.

En el pas del temps, el jove comença una série de trobades en la chicona, fins a aplegar al moment en que abdós decidixen casar-se. En l'assistència de Fra Lorenzo, qui espera reconciliar a les famílies rivals de Verona a través de l'unió dels seus fills, al sendemà del jurament d'amor, els enamorats es casen en secret. Ofés per l'intromissió de Romeo en el ball familiar, Teobaldo —primer de Julieta— repta al jove a un duel. No obstant, Romeo evadix el combat. Impacient tant per l'insolència de Teobaldo com per la "covart sumissió de Romeo", Mercucio accepta el duel, encara que resulta mortalment ferit i mort per Teobaldo. Adolit davant la mort del seu amic, Romeo repren/reprén l'enfrontament i conseguix assessinar al cosí de Julieta. A conseqüència de lo anterior, el príncip exilia al jove de la ciutat, reiterant que si retorna, "seria lo últim que faria en la seua vida". Malinterpretando la tristor de la seua filla, el senyor Capuleto decidix oferir-la en matrimoni al comte Paris, intentant convéncer-la d'acceptar-ho com a espós i convertir-se en el seu "feliç consorte". Finalment, la jove accepta baix la condició de pospondre la boda, aun cuando la seua mare es nega terminantment. Mentrestant, Romeo passa la nit secretament en l'alcova de Julieta, a on abdós terminen consumant el matrimoni.

Julieta visita a Fra Lorenzo per a demanar-li sugerències, i est convé en oferir-li una pócima que l'induiria a un intens menge en duració de cuarenta y dos hores. Una volta que la jove accepta portar a terme la farsa, el flare li promet enviar un mensage a Romeo, informant-li sobre el seu pla secret, per #lo que podria tornar quan ella desperte. La nit anterior a la boda, Julieta ingerix la poció i els seus familiars, en creure-la morta, depositen el seu cos en la cripta familiar.

A pesar de la seua promesa incondicional, el mensage de Fra Lorenzo enviat per Fra Juan, el seu companyer, mai aplega a Romeo i, en canvi, este es troba en Baltasar (un dels seus sirvientes), qui li informa de la repentina mort de Julieta. Frustrat davant semblant notícia, Romeo decidix comprar-li al boticario de la ciutat un eficaç verí, abans d'acodir a la cripta a on es troba Julieta. En aplegar, es troba en Paris, qui moments abans havia estat plorant sobre el "cos inerte" de la seua amada. Creent que Romeo és un saquejador de tombes, el comte ho enfronta, pero mor assessinat per Romeo, no sense abans dir-li que el seu cadàver deu ser colocat en el cadàver de Julieta. Convençut encara de que la seua amada està morta, Romeo procedix a beure el verí per a morir al costat d'ella. En despertar del menge induït, Julieta es troba en els cadàvers de Romeo i Paris en la cripta; Fra Lorenzo li demana a Julieta que fuigga i es vaja a unir-se a una organisació de monges, pero ella es nega; incapaç de trobar una solució a tals circumstàncies, determina travessar-se el cor en la daga del seu espós, morint abraçada del seu amat. Temps despuix, els Montesco i els Capuleto, acompanyats del príncip, es percatan de la mort dels jóvens i del comte. Absorto per la tràgica escena, Fra Lorenzo comença a relatar l'història completa de el "amor prohibit" entre Romeo i Julieta. La seua revelació conseguix terminar en la rivalitat entre abdós famílies i el senyor Montesco i el senyor Capuleto estan decidits a construir una estàtua d'or d'abdós.

Romeo i Julieta finalisa en la elegia d'Escala sobre el "amor impossible" dels jóvens: "Mai hi ha hagut una història més tràgica que esta, la de Julieta i el seu Romeo..."

Personages

Artícul principal → Anexe:Personages de Romeo i Julieta.

El relat s'estén entre les relacions de dos sobreixents famílies de Verona, Itàlia, ademés del govern municipal. La seua història ocorre en cinc actes.

Llar dels Capuleto:

• Senyor Capuleto: Patriarca de la família Capuleto.
• Senyora Capuleto: Matriarca de la família Capuleto.
• Julieta Capuleto: Filla dels Capuleto i protagoniste de l'obra.
• Teobaldo Capuleto: Cosí de Julieta i nebot de la senyora Capuleto.
• Rosalina Capuleto: Prima de Julieta, neboda del senyor Capuleto i dòna en qui Romeo manté una relació sentimental, abans de conéixer a Julieta.
• La nodriça: Confident i nodriça personal de Julieta.
• Pedro, Sansón i Gregorio: Sirvientes de la casa dels Capuleto.

Llar dels Montesco:

• Senyor Montesco: Patriarca de la família Montesco.
• Senyora Montesco: Matriarca de la família Montesco.
• Romeo Montesco: Fill dels Montesco i protagoniste de l'obra.
• Benvolio Montesco: Cosí de Romeo i nebot del senyor Montesco.
• Abraham i Baltasar: Sirvientes de la casa dels Montesco.

Govern de Verona:

• Príncip Della Escala: Príncip de Verona.
• Comte Paris: Parent de Della Escala, qui anhela contraure matrimoni en Julieta.
• Mercucio Della Escala: Parent de Della Escala, amic i confident de Romeo i companyer de Benvolio.

Uns atres:

• Fra Lorenzo: Flare franciscano, amic de Romeo.
• El cor: Llig un pròlec cada dos actes.

• Fra Juan: Companyer de Fra Lorenzo, qui és enviat per a descobrir a Romeo per mig de la carta escrita per Fra Lorenzo.
• Boticario: Boticario que li ven el verí a Romeo.

Primeres edicions

No se sap la data exacta en que Shakespeare va començar a escriure-la, encara que en ella es fa referència a un terremot que, supostament, hauria ocorregut onze anys abans dels fets que es narren. Ya que, efectivament, Itàlia va ser sacsada en 1580 per un sisme, se supon que Shakespeare va poder haver començat a redactar els primers borradors cap a 1591. No obstant, l'existència d'atres terremots en anys diferents, impedix emetre una conclusió definitiva al respecte. Des d'un punt de vista estilístic, les semblances de Romeo i Julieta en El somi d'una nit d'estiu, aixina com en atres obres d'entre 1594 i 1595, incidixen en la possibilitat de que poguera haver segut escrita entre 1591 i 1595.

La primera edició de Romeo i Julieta és de 1597 i va ser publicada per John Danter en format de quarto (d'ahí el tecnicismo Q1 en el que és coneguda). Les diverses diferències que presenta el seu text respecte d'edicions posteriors, ha segut motiu per a que haja segut catalogada com una mala versió; T. J. B. Spencer, un editor de el XX, va descriure el seu text com "detestable. Una reconstrucció a partir dels recorts imperfectes d'un o dos actors", sugerint que es tracta d'una còpia illegal. S'ha aduït també que els seus defectes deriven de que, de la mateixa manera que ocorre en atres texts teatrals de l'época, va poder haver segut publicat abans de la seua representació. No obstant, la seua aparició respala l'hipòtesis de que 1596 és l'última data possible per a la composició de Romeo i Julieta.

La segona edició, coneguda com a Q2, duya com a títul L'excelent i llamentable tragèdia de Romeo i Julieta. Va ser publicada en 1599 per Cuthbert Burby i editada per Thomas Creede. Responent a lo indicat en la portada (el text ha segut "corregit, aumentat i revisat"), inclou uns 800 versos més que el text de Q1.

Alguns especialistes creuen que Q2 està basada en el borrador de la primera escenificació, perque conté #rarea textuals tals com a diferents noms assignats a un mateix personage i "començos falsos" en els discursos que, es presumix, podrien haver segut suprimits per l'autor, pero preservats erròneament per l'editor. Aixina les coses, Q2 presenta un text més complet i fiable que el seu predecessor. Esta versió va ser reeditada en 1609 com (Q3), en 1622 com (Q4) i en 1637 com (Q5). Per lo demés, és el text que se seguix en les edicions modernes.

En 1623 va aparéixer en la recopilació coneguda com a Primer Foli, en el text basat en Q3 i en algunes correccions realisades sobre la base d'un apunt escènic.

Anys despuix, es varen publicar atres edicions del Primer Foli: en 1632 (F2), en 1664 (F3) i en 1685 (F4).

Les primeres versions modernes, basades en les edicions en quarto i en el Primer Foli i les seues reedicions, varen estar a càrrec de Nicholas Rowe en 1709 i d'Alexander Pope en 1723, qui va iniciar la tradició d'editar el text agregant certa informació adicional i detalls artístics que no apareixen en Q2, pero sí en Q1.

La reedició de l'obra ha segut constant des de llavors i, a partir de la era victoriana, la seua edició ha anat acompanyada de notes explicatives sobre les seues fonts i el context cultural i social en que va ser produïda.

Indicis històrics

Verona —ciutat que Shakespeare va triar per a la seua obra— és una de les més pròsperes del nort d'Itàlia. El lloc atrau en major freqüència a parelles jóvens i matrimonis principalment per haver-se guanyat el distintiu de la Ciutat de Romeo i Julieta. Ademés, es caracterisa per posseir un patrimoni arquitectònic i històric molt ben conservat, en el que destaquen un amfiteatre romà, un castell de la Edat Mija, aixina com una série de palaus i iglésies provinents de l'época medieval. Junt a estos atractius i edificacions com el Museu de Castelvecchio, Verona posseïx un edifici denominat la casa de Julieta que, encara que no existix cap prova de que els Capuleto vixqueren allí, atrau a molts visitants. La seua construcció es va iniciar en el XIII, i podria haver pertanygut a la família Cappello. En l'interior de la construcció existix una estàtua de bronze de Julieta, frescas de l'obra i una espècie de contador en la biografia de Shakespeare. És coneguda també la llegenda de que qui toque el pit dret de l'estàtua tindrà sòrt en el amor.

La qüestió de l'existència històrica de Romeo i Julieta és difícil de dirimir. Existixen documents en els que Girolamo della Cort, un italià que va viure en l'época de Shakespeare, afirma que la relació dels dos jóvens amants havia ocorregut realment en 1303, encara que això no ha pogut ser comprovat en certea. Lo únic que pot afirmar-se és que les famílies Montesco i Capuleto sí que varen existir realment, encara que no se sap si varen viure en la península itálica i tampoc es pot certificar que hagen segut rivals. Una atra font lliterària que menciona a les dos famílies és la Divina Comèdia, de l'italià Dante Alighieri. En este poema, Dante cita als Montesco i als Capuleto com a participants d'una disputa comercial i política en Itàlia. En el mateix testimoni, abdós famílies es troben en el purgatori, trists i desolades. Per a l'historiador Olin Moore, eren dos importants partits polítics que es trobaven enfrontats en territori italià: güelfos i gibelinos. Secundant el mateix aspecte es troba Luigi dona Porte. No obstant, varis acadèmics consideren que estes famílies mai varen existir; Lope de Vega i Mateo Bandello creïen que la gent havia enriquit la "creència" de la seua existència en el pas del temps.

No hi ha evidència alguna respecte a estes sospites, ya siga en la lliteratura italiana o en la biografia de William Shakespeare. No obstant, per a certes persones com el historiador Rainer Sousa, el amor tràgic i desmesurat de Romeo i Julieta, sembla instaurar un arquetip de l'amor ideal, moltes voltes distant de les experiències afectives cotidianamente experimentades. Tal volta per això, varis acrediten que l'amor sense mida, com el del cas shakespeariano, és real».

Primeres #escenificació

Junt a Hamlet, Romeo i Julieta és una de les obres més escenificades de Shakespeare. Aixina mateix, les seues numeroses adaptacions han passat a convertir-la en una de les seues històries més famoses i perdurables. Inclús era extremadament popular en l'época de l'autor, afegint, que l'acadèmic Gary Taylor la va denominar com la sexta més famosa de les seues obres, prenent en consideració el periodo conseqüent a la mort de Christopher Marlowe i Thomas Kyd, i preliminar a la popularitat de Ben Jonson, autor del Renaixença. Taylor va predispondre d'este lapsus, en tindre en conte que era l'época en que consideraven a Shakespeare com al dramaturc més important de Londres.

Es desconeix quàn es va realisar la seua primera escenificació; la primera edició (Q1) de 1597 diu que: "ha segut teatralizada públicament [i en molts aplaudiments]", deduint llavors que ya s'havia posat en escena des d'ans que fora publicat el text. No obstant, se sap en certea que la companyia teatral Lord Chamberlain's Men va ser la primera en escenificar-la. Prenent en conte les seues importants conexions en el dramaturc, en la segona edició (Q2) apareix publicat en una llínea de l'Acte V el nom d'un dels seus actors, William Kempe, en lloc de Pedro, nom d'un dels sirvientes de la família Capuleto. Igualment, es considera que Richard Burbage va interpretar per primera volta a Romeo (en eixe llavors era l'actor principal de Lord Chamberlain's Men), mentres que el jove Robert Goffe va assumir per primera ocasió el rol de Julieta. El fet de que un home interpretara a un personage femení es deu a que per llavors les lleis prohibien que les dònes actuaren en el teatre. Ademés, s'estima que l'obra va tindre el seu debut en els teatres isabelinos The Theatre i The Curtain, acompanyada en este últim d'atres produccions recent estrenades. Degut a que en 1604 es va estrenar una versió simplificada en la localitat alemana Nördlingen, també és una de les primeres obres de Shakespeare en haver segut escenificada fòra del territori anglés.

Versions pòstumes

Restauració i teatre de el XVIII

El govern puritano va clausurar tots els teatres anglesos el 6 de setembre de 1642. Despuix de la restauració de la monarquia, en 1660, es varen erigir dos companyies de teatre (King's Company i Duke's Company), per #lo que tot el repertori teatral existent fins a eixe moment va quedar dividit entre abdós. D'esta forma, William Davenant (de Duke's Company) va montar una nova versió de Romeo i Julieta en 1662, en la que Henry Harris va eixercitar el paper de Romeo, Thomas Betterton el de Mercucio i Mary Saunderson (esposa de Betterton) el de Julieta. Es considera per això que Saunderson va ser la primera dòna en haver interpretat el rol de Julieta de forma professional. Una atra versió paralela a l'adaptació de Davenant va ser produïda per la mateixa empresa, pero a diferència de l'original esta va consistir en una tragicomèdia feta per James Howard, en a on els protagonistes no morien al final.

En 1680, es va estrenar The History and Fall of Caius Marius (Història i final de Caius Marius) de Thomas Otway, catalogada com una de les adaptacions de Shakespeare més extremes de la Restauració. Esta versió mostrava vàries diferències respecte al guion original, entre les que es destaca l'haver canviat a Verona com a escenari primordial per la Roma Antiga, la modificació dels noms dels amants (Romeo era Marius, mentres que Julieta era Lavinia), la substitució de l'enfrontament entre les famílies italianes per la lluita de classes entre patricios i plebeus, i el propi final (Lavinia desperta just ans que Romeo muiga). Al contrari a lo que poguera pensar-se, esta representació es va convertir en un èxit tan considerable, que va continuar sent teatralizada durant les següents sèt décades. És important destacar que l'element més perdurable d'esta versió era l'escena final, que continuaria usant-se durant els pròxims dos sigles, descollant l'adaptació de Theophilus Cibber (fill de Colley Cibber) de 1744 i l'escenificació de David Garrick de 1748, que varen amprar variacions de la mateixa obra. Aixina mateix, abdós adaptacions varen eliminar els elements que eren considerats com a inapropiats en eixa época. Per eixemple, en esta última es va transferir a Julieta tot el llenguage que descrivia originalment a Rosalina, en el propòsit d'acréixer la noció de la fidelitat i minimisar el concepte d'amor a primera vista. En 1750, va començar una "Batalla de Romeos", en Spranger Barry i Susannah Maria Arne (esposa de Theophilus Cibber) del Teatre Real d'Òpera contra David Garrick i George Anne Bellamy del Teatre Drury Lane.

La primera producció coneguda en Estats Units va ser una versió amateur que es va estrenar el 23 de març de 1730. Informació que es coneix per un anunci publicitari en el periòdic Gazette, a on el mèdic Joachimus Bertrand promocionava una producció en la que ell interpretaria al boticario. Les primeres adaptacions professionals en la mateixa regió, varen ser produïdes per la companyia teatral Hallam Company.

Teatre de el XIX

La versió de Garrick es va tornar molt popular, aplegant a escenificar-se a lo llarc de casi tot el XVIII i part del XIX. En 1845 es va reprendre l'obra original de Shakespeare en Estats Units, en les germanes Susan i Charlotte Cushman interpretant els personages principals. Dos anys despuix, va ocórrer lo mateix en Gran Bretanya en Samuel Phelps, en el Sadler's Wells Theatre. L'adaptació de les germanes Cushman va contar en ochenta y cuatro representacions en total; varis crítics varen alabar l'interpretació de Charlotte interpretant a Romeo, aplegant inclusivament a considerar-la com "perfecta". El diari The Times, va escriure al respecte

A la seua volta, la regna Victoria va escriure en el seu diari que:

Ningú podria haver imaginat que realment era una dòna.

D'esta forma, l'èxit de la versió Cushman va trencar en la tradició de Garrick, encorajant a #escenificació futures per a que reprengueren el guion original del seu creador.

Les teatralizaciones professionals de Shakespeare en la mitat de el XIX tenien dos característiques en lo particular: primerament, consistien en produccions que tenien el fi principal de millorar la trayectòria artística dels seus protagonistes, per #lo que s'acostumava ometre alguns papers secundaris en tal de mantindre certa prominència en els personages principals. La traça restant d'eixa época es definia pel concepte "ilustrat", calificatiu que feya referència a l'espectacularitat dels montages elaborats en a on es pretenien portar a terme les #escenificació. Este últim factor ocasionava que existiren llargues pauses en plena obra per a poder canviar l'escenari cada volta que ho requeria el context. Aixina mateix, s'usaven pintures vivents de manera constant. En 1882, es va estrenar la producció de l'actor Henry Irving en el Lyceum Theatre de Londres. En dita versió, Irving interpretava a Romeo, mentres que l'actriu Ellen Terry eixercia el paper de Julieta. cal mencionar que la versió hauria de ser catalogada com un dels arquetips de l'estil ilustrat, mencionat anteriorment. Temps despuix, en 1895, quan Irving va viajar al continent americà per a realisar una gira teatral, Johnston Forbes-Robertson va assumir el paper de Romeo en el Lyceum Theather, i el seu dramatización del personage va ser més natural i realiste en comparació a la de Irving; la seua visió va passar a popularisar-se des de llavors. Durant la seua llabor, Forbes-Robertson va evitar fer us de l'espectacularitat de Irving, puix va tractar de donar a conéixer una descripció més realista de Romeo expressant el diàlec poètic com a prosa realista i evitant florituras melodramáticas.

Per una atra part, els actors nortamericàs varen començar a competir en les seues contra parts britànics; Edwin Booth (germà de John Wilkes Booth) i Mary McVicker (qui després es convertiria en l'esposa de Edwin) varen fer la seua pròpia interpretació dels jóvens amants, estrenant la seua producció el 3 de febrer de 1869 en el suntuoso Booth's Theatre (de la propietat del primer), en Nova York. L'edifici es va caracterisar per contar en maquinària teatral d'estil europeu, aixina com un sistema d'aire acondicionat únic en la ciutat. Alguns reportes informatius mencionen que era una de les produccions més elaborades de l'obra que jamai s'haguera presenciat en Amèrica. L'escenificació es va convertir en una de les més populars de l'época durant les sis semanes que es va representar, recaptant més de 60.000 dólars en total. La primera pàgina del programa de la producció apuntava que "l'interpretació seria produïda en estricta concordancia en la propietat històrica, i en tot el respecte, seguint cercanamente al text de Shakespeare".

Professionalment, la primera representació japonesa, va poder haver segut la producció que va fer l'empresa de George Crichton Miln, la qual va viajar a Yokohama com a part d'una gira internacional en 1890. En conclusió, a lo llarc de el XIX l'obra havia passat a convertir-se en la més popular de Shakespeare, prenent en conte les diverses representacions professionals portades a terme en eixe periodo. En el XX, solament la va superar Hamlet.

Teatre de el XX

En 1935, la producció de John Gielgud (estrenada en el New Theatre de Westminster, Londres) tenia com a protagonistes al propi Gielgud com Romeo i a Laurence Olivier com Mercucio (intercanviant-se mútuament els papers durant sis semanes), i a Peggy Ashcroft com Julieta. A manera d'inspiració, l'actor va utilisar una combinació acadèmica de les primeres dos edicions (Q1 i Q2), per a organisar el montage i els vestuaris concorde a la época isabelina. Al final, els seus esforços li varen valdre un considerable èxit comercial, donant lloc adicionalment a un realisme històric sense precedents en la trayectòria de les #escenificació del guion. Més vesprada, Olivier va comparar la seua actuació en la de Gielgud dient:

John [Gielgud]: espiritualitat, bellea i abstracció; Yo: completament conectat a Terra, sanc i humanitat. Sempre he sentit que John estranyava la seua mitat humil i em va fer anar per l'atra, pero lo que siga que anara, quan interpretava a Romeo sentia com si carregara una antorcha, tractant d'oferir el realisme de Shakespeare.

En la versió de 1947 de Peter Brook, va començar un nou cicle en el modo de portar a terme els montages en l'interpretació, ya que este va buscar enfocar-se en un punt a on la trama original poguera conectar-se en la societat contemporànea. En les seues pròpies paraules, «una producció només pot ser adequada si és exacta, i bona si és exitosa». Un detall notable en l'adaptació de Brook, va consistir en el removiment de la reconciliació final entre els Capuleto i els Montesco.

A lo llarc del sigle, l'influència del cine va començar a preferir actors jóvens per a interpretar-la degut a que es varen associar les característiques dels personages en menors d'edat. Davant açò, els productors varen contractar actors jóvens per a que assumiren els rols protagónicos, destacant les interpretacions de John Stride i de Judi Dench en la versió que va portar a terme Franco Zeffirelli, en el teatre Old Vic en 1960. Zeffirelli va prendre prestades algunes idees de Brook, retirant d'igual modo una tercera part del guion original en tal de fer-ho més accessible per als espectadors. En una entrevista realisada per The Times, el productor va concloure que «els temes idèntics de l'amor i la ruptura total de l'enteniment entre dos generacions, té rellevància contemporànea». Aixina mateix, les següents #escenificació es varen centrar en un context coetáneo. Per eixemple, en 1986, la Royal Shakespeare Company va portar a terme una producció ambientada en la Verona moderna; les navaixes varen reemplaçar a les espases, el ball formal es va canviar per una festa de roc i Romeo se suïcidava en una agulla hipodérmica. En 1997, es va estrenar una producció la trama de la qual succeïx en un típic entorn suburbà, en el que Romeo s'infiltra en una reunió de parrillada de la família Capuleto per a conéixer a Julieta, mentres que esta s'entera en la seua escola de la mort de Teobaldo. Analisant els aspectes anteriorment mencionats, es percep un interés per part de les empreses teatrals per adaptar el guion original a un periodo específic, en el propòsit únic de permetre-li a les audiències reflectir-se en els conflictes subjacents de la trama. Aixina, es té noció d'adaptacions en a on els successos ocorren en mig del conflicte àrap-israelita, en la era del apartheid en Suràfrica o be en l'etapa de rebelió dels indis poble. De forma pareguda, la versió còmica de Peter Ustinov de 1956, Romanoff and Juliet, ocorre en un poble fictici d'Europa durant els events de la Guerra Freda. En una atra producció dels anys 1980, The Life and Adventures of Nicholas Nickleby, es va realisar una versió burlesca de l'escena final de Romeo i Julieta usant-se para això alguns elements de la época victoriana (l'escena citada concloïa en un final feliç en el que Romeo, Julieta, Mercucio i Paris reviuen, mentres que Benvolio revela el seu disfràs i es descobrix que és Benvolia, declarant el seu amor a Paris). Per una atra part, Shakespeare’s R&J de Joe Calarco va adoptar un gir inèdit en la que es va explorar un despertar homosexual de la joventut. Una de les més recents produccions en este mateix orde va ser la comèdia musical de Chicago The Second City's Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet.

En els sigles XIX i XX, Romeo i Julieta va passar a convertir-se en l'opció preferida de tot el llegat de Shakespeare per a inaugurar noves companyies teatrals. Lo anterior pot ejemplificarse en el debut de l'obra en el teatre d'Edwin Booth (en 1869), en la nova estructura del teatre Old Vic (estrenada en 1929, en John Gielgud, Martita Hunt i Margaret Webster en els rols principals), aixina com en l'obertura de Riverside Shakespeare Company de Nova York, en 1977.

Versions en castellà

La primera traducció al castellà es deu a Manuel García Solt, en traducció de l'adaptació francesa de li Tourneur (1783), i en el títul de Julia i Romeo (1803). La següent versió es deu al dramaturc cordovés Dionisio Solís en 1817, de la versió francesa de Jean François Ducis. La primera representació que consta d'esta obra, es va celebrar en el Teatre del Príncip de Madrit el 14 de decembre de 1818, formant l'elenc d'actors Manuela Molina, María Maqueda, Andrés Prieto, Fernando Avecilla, Joaquín Caprara, Ramón López i Manuel Prieto.

El 17 d'abril de 1849 Víctor Balaguer va publicar el drama tràgic en cinc actes Julieta i Romeo, inspirat en l'original. Nou anys més vesprada feya lo propi Ángel María Dacarrete, en una obra d'igual títul que l'anterior i que es va representar en el Teatre Novetats de Madrit en interpretació de José Calvo el 29 de maig de 1858.

També del francés és la traducció de Manuel Hiraldez d'Acosta (1868). La primera traducció directa de l'anglés correspon a Matías de Velasco i Rojas i es va publicar en 1872. Posteriorment aplegarien, entre unes atres, les de Jaime Clark (1873), Guillermo Mcpherson (1880), Marcelino Menéndez i Pelayo (1881), Roviralta Borrell (1909), Cipriano Montoliu (1910), Gregorio Martínez Serra (1918) i Pablo Neruda (1964).

L'obra es va representar en vàries ocasions a lo llarc de el XIX. Ya en el XX pot mencionar-se la representació en el Teatre Novetats de Barcelona en 1913, en interpretació de Ricardo Calvo i Lola Velázquez. En 1943 es va representar en el Teatre Espanyol, dirigida per Cayetano Luca de Tena, i en José María Seoane en el paper de Romeo, Mercedes Capciones en el de Julieta i Alfonso Muñoz. La versió de Neruda es va posar en escena en el Teatre Fígaro de Madrit, en interpretació de María José Goyanes, Eusebio Poncela, Rafaela Aparicio i Luis Penya.

Para Televisió espanyola s'ha versionado en dos ocasions: La primera emesa el 22 de decembre de 1967 en l'espai Teatre de sempre, en adaptació d'Antonio Gala, dirigida per Luis Lucía i interpretada per Federico Illán (Romeo), Enriqueta Carballeira (Julieta), Ana María Noé, Mayrata O'Wisiedo, Estanis González, José Luis Pellicena i Andrés Mejuto. La segona en l'espai Estudi 1 en octubre de 1972, en direcció de José Antonio Páramo i interpretació de Tony Isbert (Romeo), Ana Belén (Julieta), Laly Soldevila, Agustín González, Carlos Lemos i Víctor Valverde.

Influència artística

Música i ballet

Romeo va amar a Julieta Julieta va sentir lo mateix per ell Quan la va rodejar en els seus braços Va dir est: Julie, eres la meua flama i provoques febra...

— Fragment de la cançó "Fever", interpretada per Peggy Llig.

A lo manco unes vintiquatre òperas s'han basat en Romeo i Julieta. La més antiga, Romeo und Julie, va aparéixer en 1776 a l'estil de singspiel (menuda òpera popular) per Georg Benda. Esta producció va ometre gran part de l'acció relatada en el guion, aixina com a la majoria dels personages, contant aixina mateix en un final feliç. Ocasionalment, es va reprendre en la societat contemporànea. Per un atre costat, l'òpera més coneguda és Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867 (el llibret va ser escrit per Jules Barbier i Michel Carré). Despuix del seu debut, va passar a ser considerada com un "triumfo" per la crítica. A partir de llavors, s'ha interpretat a sovint a Roméo et Juliette. La versió lírica I Capuleti i i Montecchi de Vincenzo Bellini també ha passat per la mateixa situació, encara que en ocasions li l'ha criticat negativament per les seues diferències en el guion de Shakespeare. Per a la producció, Bellini i la seua libretista, Felice Romani, varen reprendre alguns elements culturals d'Itàlia citats en un llibret que Romani originalment va redactar per a una òpera de Nicola Vaccai.

La simfonia d'Hector Berlioz (Romeo i Julieta) és una "composició dramàtica" de gran escala dividida en dos parts, una para solistes, i una atra para cor i orquesta. Es va estrenar en 1839. La obra homònima de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en forma d'obertura-fantasia i estrenada en 1869, és un poema simfònic de considerable extensió que conté la famosa melodia coneguda com "tema d'amor". Chaikovski va sugerir que es repetira eixa peça musical en les escenes del ball, el balcó, la recambra de Julieta i la tomba. Usant el mateix recurs de Chaikovski (repetir vàries voltes la peça a lo llarc d'una obra com un leitmotiv), Nino Trencada va crear la seua pròpia melodia que després hauria de ser introduïda en la película de 1968, de la mateixa manera que la cançó "Kissing You" de Dones'ree en la cinta de 1996. Abel Korzeniowski versionó la seua melodia en la versió del 2013 i va guanyar el Premi IFMCA per Millor Banda Sonora Original de Drama i Composició de Cine de l'Any. Uns atres compositors clàssics que es varen vore influenciats per Romeo i Julieta són Johan Svendsen (Romeo og Julie, de 1876), Frederick Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899-1901) i Wilhelm Stenhammar (Romeo och Julia, de 1922).

La versió més coneguda para ballet va córrer a càrrec de Serguéi Prokófiev. La companyia Ballet Mariinski, en la seua versió de Romeo i Julieta de Prokófiev, va ser rebujada per l'empresa fins a en dos ocasions diferents: una quan Prokófiev va intentar afegir-li un final feliç a la trama, i l'atra per la naturalea experimental de la seua música. En 1940, el ballet va ser posat en escena en el Teatre Kírov coreografiado per Leonid Lavrovski i en Galina Ulánova en el paper de Julieta. En el pas del temps, el ballet ha guanyat una vasta reputació, aplegant a ser coreografiada per John Cranko en 1962 i per Kenneth MacMillan en 1965, entre uns atres.

Romeo i Julieta ha influït a vàries produccions de jazz, entre les quals descollen l'interpretació de Peggy Llig, «Fever», en 1956, i la melodia "The Star-Crossed Lovers" (inclosa en l'àlbum Such Sweet Thunder) del compositor Duke Ellington. En esta última els protagonistes són representats per un saxofón tenor i un saxo alt; els crítics varen percebre que el saxo de Julieta descolla en la peça, més allà d'oferir una image d'equitat en el saxo tenor. Aixina mateix, l'obra ha inspirat a diversos exponents de la música popular. Entre ells es troben The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello i Lou Reed. Igualment, el grup musical My Chemical Romançada fa alusió a Romeo i Julieta en la seua cançó «The Sharpest Lives», mentres que el senzill «Mademoiselle Juliette» de la cantant francesa Alizée presenta a una Julieta cansada de viure en un entorn a on tot resulta fallanc. No obstant, la pista més famosa del conjunt és el tema «Romeo and Juliet» de la banda de roc Dire Straits. cal mencionar també a Liv Kristine en la cançó «In the heart of Juliet».

Per una atra part, el musical de teatre més famós és West Side Story, musicalizado per Leonard Bernstein i escrit per Stephen Sondheim. La producció va debutar en Broadway en 1957, sent estrenada en el districte anglés West End a l'any següent. Tres anys despuix, en 1961, es va adaptar exitosamente en una película. La versió cinematogràfica va traslladar els successos del musical a una ciutat de Nova York de mitan de el XX, mentres que les famílies rivalizadas es varen convertir en collas. Atres musicals notables són la producció de roc de 1999, William Shakespeare's Romeo and Juliet (per Terrence Mann), la versió de Gérard Presgurvic, Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour (estrenada en 2001) i Giulietta i Romeo de Riccardo Cocciante, de 2007.

Lliteratura

La seua composició i trama ha tingut una profunda influència en la lliteratura posterior. Anteriorment, l'amor no solia ser vist com un element digne d'una tragèdia. En paraules d'Harold Bloom, Shakespeare "va inventar la fòrmula de que lo sexual es convertix en lo eròtic quan es creua en l'ombra de la mort". De les obres de Shakespeare, és la que més ha generat variacions, ya siguen treballs produïts en versos narratius o en prosa, pinturas, dramas, òperas i composicions corals, orquestaels i de ballet, aixina com distintes versions per a cine i televisió. En la llengua anglesa, de la mateixa manera que en molts països de parla hispana, la paraula "Romeo" es considera com sinònim de "amant masculí". Respecte a paròdias, Romeo i Julieta va ser satirizada en Les Dos Furioses Dònes de Abingdon (1598) d'Henry Porter, i Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker, específicament en l'escena del balcó, a on una heroïna verge recita paraules indecents. Des d'una atra perspectiva, l'obra shakesperiana va influenciar també a certs treballs lliteraris, destacant-se el text Nicholas Nickleby, de Charles Dickens.

Art

De la mateixa manera, l'obra ha segut ilustrada en innumerables ocasions. La primera ilustració coneguda és una xilografia representant l'escena del balcó, que s'atribuïx a Elisha Kirkall, i que va poder haver segut creada provablement en 1709 per a una edició de les obres de William Shakespeare produïda per Nicholas Rowe. En el XVIII, la Galeria Boydell Shakespeare va encomanar cinc pintures de l'obra que retrataren cada u dels cinc actes de la tragèdia. Per un atre costat, la tradició de les produccions "pictòriques" de el XIX va dur als productors a recórrer a pintures en el propòsit de prendre inspiració per a les seues adaptacions; estes obres terminaven influenciant als pintors per a representar als actors i escenaris ideals per a cada versió de teatre. En el XX, els íconos visuals de les obres varen escomençar a derivar-se de les produccions cinematogràfiques de l'época.

Cine i televisió

Artícul principal → Romeo i Julieta en el cine.

En l'història del cine li la considera com la tragèdia més adaptada de tots els temps. La versió original de Shakespeare es va filmar per primera volta en l'era del cine mut per Georges Méliès, encara que la película està considerada com "perduda". Aixina, s'estima a The Hollywood Revue of 1929, protagonisada per John Gilbert i Norma Shearer, com la primera versió cinematogràfica en àudio. Per una atra part, Renato Castellani va guanyar el #León d'Or en el Festival de Venècia pel seu película homònima de 1954. En eixa versió, l'actor experimentat Laurence Harvey va interpretar a Romeo, mentres que el rol de Julieta va recaure en Susan Shentall. Carlo Carlei va fer la seua pròpia versió del 2013 i l'estrena es va celebrar en Hollywood en el ArcLight Hollywood. És la més fidel a l'obra de Shakespeare i és protagonisada per Douglas Booth en el paper de Romeo i l'actriu i cantant Hailee Steinfeld en el rol de Julieta.

Les produccions cinematogràfiques més famoses són el film de 1936 (nominat a quatre premis Óscar) i dirigit per George Cukor, la versió de 1968 del director Franco Zeffirelli i Romeo + Juliet de Baz Luhrmann en 1996. En la seua época, estes dos últimes es varen convertir en les cintes basades en el llegat de Shakespeare més exitoses de l'indústria. La película de Cukor (que no va rebre una entusiasta recepció durant la seua exhibició, sent criticada per brindar una image "superficial" de la trama, aspecte contrastante en la producció prèvia de Warner Bros., El somi d'una nit d'estiu) es va caracterisar per haver segut protagonisada per Norma Shearer i Leslie Howard, els qui per llavors sumaven més d'setenta y cinco anys; la versió de Romeo i Julieta de Zeffirelli va contar en jóvens atractius en els rols estelars, mentres que Romeo + Juliet va estar dirigida a audiències jovenils.

L'expert Stephen Orgel descriu a la película de Franco Zeffirelli com "ompli de gent bella i jove; les cambres i llums exuberantes contribuïxen a l'energia sexual i atractiu dels actors". cal mencionar-se que els protagonistes Leonard Whiting i Olivia Hussey, a pesar de ser jóvens (Whiting tenia díhuit anys i Olivia solament quinze), havien participat en atres proyectes anteriors a Romeo i Julieta. No obstant, Zeffirelli va argumentar que la raó d'haver-los elegit com a protagonistes era la seua inexperiencia i joventut. Vist des d'una perspectiva general, el director va rebre elogis per dita producció, especialment per l'escena del duel a on expressa cóm una situació pot "eixir-se de control". No obstant, va generar certa controvèrsia per les prens dels protagonistes nuets en l'escena de lluna de mel, posat que Olivia Hussey era menor d'edat en aquell llavors. Romeo + Juliet (1996), junt al seu banda sonora, va captivar a tota una generació conformada per jóvens que es varen vore "conectats" en la trama exposta. Una miqueta menys "obscura" que la versió de Zeffirelli, l'adaptació de Luhrmann se situa en una "societat grossera, violenta i superficial" de les fictícies Verona Beach i Sycamore Grove. Protagonisada per Leonardo DiCaprio i Claire Danes, va conseguir ser elogiada per la crítica especialisada. Va resultar ademés notable l'actuació de Danes com Julieta, calificada com "perfecta i espontànea". Atres películes basades en el mateix concepte són Romeo Must Die i Chicken Rice War, abdós de 2000, aixina com la versió independent de Lloyd Kaufman, Gnomeo and Juliet i les películes de Bollywood, Ishaqzaade, Issaq i Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, són unes versions contemporànees de l'obra. De la mateixa forma, la producció mexicana Amar t'adolix i la película d'animació de Disney The Lion King II: Simba's Pride utilisen el tema de l'amor prohibit per a relatar l'història dels seus protagonistes.

Respecte a les adaptacions televisives, en 1960 Peter Ustinov va realisar una paròdia de la Guerra Freda (Romanoff and Juliet), inspirada en l'obra de Shakespeare. Aixina mateix, el musical West Side Story, que va donar unes adaptacions cinematogràfiques en 1961 i 2021, denoten als Montesco i Capuleto com els ficticis Jets (la població blanca) i Sharks (natius de Puerto Rico). En 2006 la película High School Musical de Walt Disney Pictures va utilisar la trama de Romeo i Julieta substituint a les famílies rivals per dos "colles" escolars. Igualment, la telenovela argentina Romeo i Julieta, de 2007, fa us de la trama per mig d'una adaptació ambientada en l'época contemporànea. En la série televisiva de ciència ficció L'home de la Atlántida (1977-1978) el seu protagoniste, Mark Harris (interpretat per l'actor Patrick Duffy) res cap a dins d'un clavill produït en el fondo marí durant un terremot, traslladant-se en el temps i l'espai a la Verna de Romeo i Julieta en un capítul titulat "El motesco nuet" (The Naked Montegue).

En el camp de l'animació, destaquen la série d'anime japonesa Romeo × Juliet, la britànica Shakespeare: The Animated Tals i la película d'animació Romeo & Juliet: Sealed With a Kiss de Phil Nibbelink.

Peculiarmente, varis directors acostumen incorporar escenes dels seus actors interpretant a Romeo i Julieta. El concepte de cóm va desenrollar Shakespeare la seua tragèdia de l'amor prohibit ha segut també utilisada en vàries produccions, destacant la versió de John Madden Shakespeare in Love, estrenada en 1998, a on es reconstruïx l'ambient del teatre isabelino.

Antecedents

Per a la creació de Romeo i Julieta el dramaturc es va basar en varis elements provinents d'una antiga tradició de relats tràgics sobre l'amor. Un d'ells és Píramo i Tisbe de Les Metamorfosis d'Ovidio, del com la tragèdia de Shakespeare posseïx algunes similituts —les dos trames s'enfoquen en els desacorts existents entre els pares dels jóvens enamorats i la falsa creència per part de Píramo de que la seua amada, Tisbe, estava morta—. De la mateixa manera, la novela grega Habrócomes i Antía, escrita per Jenofonte de Éfeso en el III, narra una història semblant, puix inclou l'obligada separació dels protagonistes, aixina com la poció que induïx a el "somi profunt".

La primera edició coneguda va ser el relat trigèsim tercer de Il Novellino, obra de l'autor Masuccio Salernitano publicada en 1476. Esta novela italiana es desenrolla en Siena, sent particularment referida com "un relat ocorregut en l'época de l'autor". Alguns dels seus elements narratius (la boda secreta, el flare bondadoso, l'exili de Mariotto, el matrimoni forçat de Gianozza, el verí i l'important mensage que mai aplega al seu destinatari) són majorment coneguts per l'obra de Shakespeare. No obstant, conta en grans diferències cap al final del relat: Mariotto és capturat i decapitat, mentres que Gianozza mor de tristor.

Cinc décades despuix, Luigi dona Porte va adaptar Il Novellino en una nova edició titulada Giulietta i Romeo, llançada en 1530 en la denominació original de Història novellamente ritrovata vaig donar due Nobili Amanti ("Història novament trobada de dos nobles amants"). Per a redactar el seu escrit, Dona Porte es va inspirar en Píramo i Tisbe i en el llibre de contes El Decamerón de Giovanni Boccaccio. Algunes fonts insistixen que Giulietta i Romeo es va convertir en la primera obra en incloure la majoria dels elements característics de Romeo i Julieta, citant entre ells als noms dels protagonistes i els de les famílies rivals, aixina com la sèu de la tragèdia en Verona. Ademés, Dona Porte va introduir als personages originals de Mercucio, Teobaldo i el comte Paris, als quals Shakespeare va acabar desenrollant. La primera edició feta sobre la seua obra la va publicar com "història verídica", insistint que els successos presentats en la tragèdia havien succeït durant el regnat de Bartolomeo II della Scala en el XIII. En eixa mateixa época es té constància de l'existència dels Montesco i dels Capuleto com a faccions polítiques, no obstant la seua única interacció va aparéixer plasmada en Vores del Purgatori de Dante Alighieri. Una atra de les similituts és la manera en que Giulietta es travessa el pit en la daga de Romeo, qui abans havia mort despuix de beure el verí.

En 1554, Matteo Bandello va publicar la seua pròpia versió de Giuletta i Romeo, inclosa en el segon volum de poemes de la colecció Novelle. La seua adaptació opta per afondar en la depressió de Romeo al començ de la novela original de Dona Porte, de la mateixa manera que en la rivalitat dels Montesco i els Capuleto; ell va ser qui va introduir per primera volta a la nodriça de Julieta i a Benvolio. Cinc anys despuix, en 1559, la seua història es va traduir al francés per Pierre Boaistuau, incloent-la en el seu volum Histoires Tragiques. En la traducció de Boaistuau es va afegir més sentimentalisme a la trama, mentres que la retòrica dels personages va adquirir una força impetuosa que li hauria de conferir una qualitat vehement.

Després seguiria l'adaptació d'Arthur Brooke, qui va partir d'una traducció a partir de la versió francesa de Boiastuau per a aplegar a conformar un poema, The Tragical History of Romeus and Juliet, influenciat per Troilo i Crésida de Geoffrey Chaucer. En eixa época, hi havia una intensa fascinació per les noveles italianes —els contes italians s'havien tornat molt populars entre els guionistes i actors de teatre—, per #lo que es considera que Shakespeare va poder haver-se familiarizado en la colecció de contes de William Painter, Palace of Pleasure, de 1567. Esta colecció incloïa una versió en prosa de Romeo i Julieta, titulada "The goodly History of the true and constant love of Rhomeo and Julietta" ("La grandiosa història del constant amor verdader de Romeo i Julieta"). A partir de lo anterior, l'autor anglés optaria per redactar una série de noveles provinents de relats italians, entre elles El mercader de Venècia, Molt soroll i poques anous, A bon fi no hi ha mal temps i Mida per mida. Finalment, la seua interpretació de Romeo i Julieta es convertiria en una dramatización del poema de Brooke, aixina com en una extensió de la trama a partir dels personages protagonistes i secundaris (especialment, la nodriça i Mercucio).

Tant el poema mitològic Hero i Leandro com Dido, reina de Cartago, abdós de l'autor Christopher Marlowe, es varen redactar durant l'época en que Shakespeare va començar a escriure Romeo i Julieta. Dites obres són considerades com a influència indirecta d'esta última, podent ser les responsables de l'atmòsfera en la que l'història de el "amor tràgic" conseguix concretar-se en el ben conegut guion.

Temàtiques

La majoria dels acadèmics no ha pogut assignar una temàtica específica a l'obra. Existix una proposta derivada de l'estudi dels personages en la que el ser humà, sense ser completament bo o malo, posseïx traces d'abdós aspectes. Encara que esta proposta no ha contat en suficient respal, i no s'ha pogut trobar un tema central, hi ha varis temes secundaris que s'enredren de manera complexa en la trama. Les seues diferents interpretacions continuen sent estudiades per diversos acadèmics i experts en la vida de Shakespeare.

Amor

L'amor intemporal és un dels elements representatius de Romeo i Julieta. En el pas del temps, els seus protagonistes han passat a ser considerats com a icons de el "amor jove destinat al fracàs". Varis estudiosos han explorat el llenguage i context històric existents en la tràgica romançada.

Romeo: (Prenent la mà de Julieta) Si en la meua mà, per demés indigna profane este sant relicario, he ací la gentil expiació: Els meus llavis, com dos ruborosos pelegrins, estan prontes, estan prontes a suavisar en un tendre bes tan rudo contacte. Julieta: El peregrí ha errat la senda encara que sembla devot. El palmero solament ha de besar mans de sant. Romeo: Puix sentiu-me serena mentres els meus llavis resen, i els vostres em purifiquen. (La besa) Julieta: En els meus llavis queda la marca del vostre pecat. Romeo: ¿Del pecat dels meus llavis? Ells s'arrepenediran en un atre bes. (Torna a besar-la)

— Fragment de l'escena V, acte I, de Romeo i Julieta.

En la seua primera trobada, Julieta i Romeo utilisen una forma de comunicació (metàfora) recomanada per varis autors convencionals durant l'época en que va viure Shakespeare. Fent us d'elles en implicar les paraules "sant" i "pecat", Romeo va ser capaç d'evaluar els sentiments de Julieta cap a ell, en un modo inusual. Este método també va ser recolzat pel escritor italiano Baltasar de Castiglione (les obres del qual, en la seua majoria, varen ser traduïdes al idioma anglés). Ademés Castiglione va aconsellar que, en cas que un home usara una metàfora a manera d'invitació per a una dòna, ella podria fingir que no ho va entendre, en lo que el seu pretenent podria retirar-se sense perdre el seu honor. Contràriament, Julieta participa en la metàfora, expandint-la. Els térmens religiosos "sepulcro", "senda" i "sant" eren molt populars en la poesia d'eixe llavors, mostrant un clim al to romàntic, més que a una indirecta blasfèmia —el terme "santitat" va ser associat en el catolicisme alguns anys abans de l'escrit—. Més alvance, en el mateix text, Shakespeare va determinar eliminar la més clara referència a la resurrecció de Crist i la Pasqua, elements presents en The Tragical History of Romeus and Juliet.

En la "escena del balcó" de Shakespeare, Romeo escolta discretament el soliloquio de Julieta. No obstant, en la versió de Brooke, ella fa la seua declaració d'amor estant sola. En introduir a Romeo en l'escena a on escolta a amagades, l'autor s'deslindar de la seqüència normal del corteig. Normalment, se solicitava que una dòna seguira un patró de conducta basat en la modèstia i la timidea, en tal d'assegurar-se de que el seu pretenent anara honest. La raó de desviar-se de la seqüència mencionada, es deu a que Shakespeare va voler agilitar una miqueta la trama. D'esta forma els jóvens enamorats es tornen aptes per a evadir part del procés de corteig, desplaçant el relat, que inicialment es troba centrat en el desenroll de la seua relació sentimental, a un context majorment enfocat en la seua decisió de contraure matrimoni (despuix de descobrir els seus sentiments mutus en una sola nit). En l'escena final del suïcidi, existix una contradicció en el víncul en la religió catòlica, puix els suïcidis són considerats per esta com un pecat que deu ser castigat en el infern, encara que els qui recorren a estos en tal d'estar en el seu enamorat ("amor cortés") es tornen acreedors al paraís, en a on estaran acompanyats del seu amant. És aixina com l'amor entre Romeo i Julieta tendix a ser més platònic que religiós. Un atre punt a considerar és la consumación de l'amor (relacions sexuals) citada en l'escrit original; aun cuando l'amor entre abdós era apassionat, la parella solament consuma el seu amor despuix de casats, cosa que els prevé de perdre la simpatia del públic.

És possible que Romeo i Julieta funcione com una equació de l'amor i el sexe, en la mort. A lo llarc de la tragèdia, tant ell com ella (junt en atres personages secundaris) fantasean en esta "igualtat fulminant", normalment atribuïda a un amant. Per eixemple, el senyor Capuleto és qui es percata primer de la "mort" de Julieta, comparant este factor en el desvirgamiento de la seua filla. Ademés, una miqueta més alvance Julieta compara, eróticamente, a Romeo en la mort. Just abans de suïcidar-se, decidix amprar la daga d'est, dient, "¡Oh, feliç daga! Est és el teu tall. Corróeme llavors, i deixa'm morir".

Destí i encert

Les opinions de varis estudiosos diferixen pel que fa al rol que eixercita el destí en Romeo i Julieta. En modo d'asserció, encara no hi ha consens algun que decidixca si els personages verdaderament estan destinats a morir junts, o si els successos ocorreguts es deuen a una serie d'events desafortunats. En els arguments a favor de l'importància del destí se sol descriure a Romeo i Julieta en el terme Star-crossed lovers.

Romeo: ¡Oh, soc un mec afortunat!

— Acte III de Romeo i Julieta.

L'anterior frase establix que "les estreles han predeterminat el futur d'abdós". John W. Draper indica la similitut entre la creència d'els quatre #humor i els personages principals de la trama (a manera d'eixemple, Teobaldo representaria l'enuge). Despuix d'interpretar el text per mig d'esta creència, es reduïx considerablement la cantitat de text atribuït per audiències contemporànees a l'encert, una traça característica observada per audiències contemporànees. A pesar de la comparació, atres investigadors veuen l'història com una série d'events desafortunats, al no mirar-ho íntegrament com una tragèdia sino com un melodrama emocional. Segons Ruth Nevo, el continu émfasis de la causalitat en l'argument fan que Romeo i Julieta siga una tragèdia no tan nefasta de l'encert, pero tampoc considera que siga una tragèdia dels personages. Per eixemple, el fet de que Romeo desafiara a Teobaldo no és resultat d'una acció compulsiva, sino la conseqüència esperada davant el homicidi de Mercucio. En esta mateixa escena, Nevo observa en Romeo una actitut de perspicàcia davant els perills derivats de les normes socials, l'identitat i els compromisos. Per això, est decidix matar; no és un producte de hamartia, sino d'una circumstància determinada.

Llum i obscuritat

En Romeo i Julieta...l'image dominant és la llum: cada forma i cada manifestació d'ella; el sol, la lluna, les estreles, el fòc, l'allumenament, el centelleig de la pólvora i la lluentor reflectida de la bellea i l'amor; mentres que en contrast tenim la nit, l'obscuritat, els núvols, la pluja, la boira terrera i el fum.

— Caroline Spurgeon

A lo llarc de l'escrit tràgic de Shakespeare, diversos estudiosos han identificat l'us freqüent d'imagineria o elements relacionats en la llum i l'obscuritat. Caroline Spurgeon considera a la llum com "un símbol de la bellea natural de l'amor jove", concepte a partir del com varis crítics han expandit l'interpretació d'este element en Romeo i Julieta. Per eixemple, Julieta i Romeo es miren recíprocamente com una manifestació conjunta de la llum en un entorn obscur. Ell la descriu "similar al sol, més lluent que una antorcha, una joya destellante en mig de la nit, i un àngel allumenat entre núvols obscurs". Inclús quan ella permaneix estàtica sobre la tomba, aparentment morta, ell exclama, "La teua bellea fa / d'esta volta un lloc ple de llum". Julieta descriu a Romeo com "el dia en la nit" i com alguna cosa "més blanc que la neu en el llom d'un cuervo". Este contrast de llum i obscuritat poguera ser entés, simbòlicament, com l'amor i el odi, la joventut i la madurea en una forma metafòrica. En ocasions, estes metàfores creen una espècie d'ironia dramàtica. Lo anterior pot evidenciar-se en l'assimilació de l'amor entre Romeo i Julieta com "una llum en mig d'una obscuritat produïda per l'odi que els rodeja". No obstant, totes les seues activitats com a parella són realisades durant la nit, mentres que la lluita aplega a complir-se en ple dia. Esta paradoxa de l'imagineria brinda una nova atmòsfera al dilema moral dels jóvens enamorats: llealtat a la família o llealtat a l'amor. Al final de l'història, quan el matí es ensombrece i el sol està ocultant el seu rostre de tristor, la llum i l'obscuritat han retornat als seus llocs apropiats: l'obscuritat externa ara reflectix la verdadera lobreguez interior de la disputa familiar, més allà del pesar pel tràgic desenllaç dels amants. Cada u dels personages reconeix la seua locada en el dia, i finalment les coses retornen a la seua orde natural, per la revelació del verdader amor entre Romeo i Julieta. La llum, com a element temàtic en el guion, juga també un paper imprescindible en estar involucrada en el temps, concloent llavors que Shakespeare la va utilisar com una manera convenient d'expressar el transcurs del temps a través de les descripcions del sol, la lluna i les estreles.

Temps

Paris: Estos temps d'afligiment no permeten cap moment per a cortejar.

— Fragment de l'escena IV, Acte III, de Romeo i Julieta.

La percepció del temps juga un paper important en el llenguage i la trama de l'obra. Tant Romeo com Julieta lluiten per mantindre un món imaginari absent del transcurs del temps front a les dures realitats que els rodegen. Per eixemple, quan Romeo jura el seu amor a Julieta tenint a la lluna de fonament, ella diu "O no jures per la lluna, la inconstante lluna, / que mensualment canvia en la seua òrbita circular, / a menys de que l'amor puga demostrar-se igual de variable". Des d'un començ, els jóvens són catalogats com "un parell d'enamorats en estreles opostes" (Star-crossed lovers), situació que referix a un víncul entre les creències astrológicas i el temps. Es pensava que les estreles controlaven el destí de la humanitat, i en el pas del temps, es movien progressivament en el cel traçant junt en el seu moviment el destí de la vida humana. En les primeres llínees de l'escrit, Romeo parla d'un presentiment que té sobre la translació d'estos cossos celests, per #lo que en enterar-se de la mort de Julieta, desafia a les estreles preguntant qué és lo que tenen destinat per a ell.

Un atre tema central de Romeo i Julieta és la precipitació. Al contrari del poema de Brooke que expandix el relat sobre un periodo de nou mesos, l'obra de Shakespeare es desenrolla entre quatre i sis dies. Estudiosos com G. Thomas Tanselle creuen que el temps era "especialment necessari per a Shakespeare", sobretot tractant-se dels events ocorreguts en la tràgica història de Romeo i Julieta. Aixina mateix, perceben que l'autor va utilisar referències "a curt determini" per a la relació dels jóvens, un concepte contrari a les alusions "a llarc determini" existents per a descriure a les "generacions més antigues", en el propòsit primordial de resaltar "una carrera destinada a la perdición". Julieta i Romeo s'enfronten al temps per a propiciar que el seu amor s'estenga per tota l'eternitat. Al final, l'única manera perceptible en la que ells poden véncer al temps és en la mort, aspecte que els torna immortals a través de l'art.

Generalment, en el pla lliterari, es considera que el temps està vinculat en la llum i l'obscuritat. En l'época de Shakespeare, les obres teatrals eren usualment representades al migdia, en plena llum del dia. Açò va poder haver obligat a l'autor a que usara paraules que crearen una ilusió dual del dia i la nit en els seus escrits. Ademés, Shakespeare va utilisar referències per a les estreles, la lluna, el sol i el dia junt a la nit per a poder crear esta percepció. De forma similar, va fer que alguns dels seus personages referiren als dies de la semana i a hores específiques per a ajudar a que l'audiència comprenguera quànt temps ha transcorregut en la seua història. En conjunt, no menys de 103 referències s'han trobat en l'obra per a ajudar a entendre este pas del temps.

Anàlisis i interpretació

Percepció crítica

Més allà del fet de que els crítics li han trobat molts punts dèbils, continua sent considerada com una de les millors obres de Shakespeare. La primera apreciació coneguda al respecte prové del diarista Samuel Pepys, en 1662, el qual diu:

és una obra en sí mateixa de les pijors que he escoltat en la meua vida.

Dèu anys despuix, el poeta John Dryden va elogiar el material aixina com la comicitat del seu personage Mercucio dient:

Shakespeare va mostrar la que podria ser la millor de les seues habilitats en la seua Mercucio, i diu aixina mateix, es va vore obligat a assessinar-ho en l'Acte III per a previndre que este ho matara a ell.

Certament, l'anàlisis crític de la trama en el XVIII va ser menys escàs, encara que no menys dividit. El dramaturc Nicholas Rowe va ser el primer en reflexionar sobre la temàtica de l'obra, la qual va percebre com "el just castic de dos famílies enfrontades". A mitan del sigle, l'escritor anglés Charles Gildon i el filòsof escocés Lord Kames, varen sostindre que l'obra era un fracàs en la mida de que no seguia les regles bàsiques del drama: la tragèdia deu ocórrer a causa d'alguna hamartia, no d'un accident del destí. En contrast, l'escritor i crític Samuel Johnson va considerar que:

Per a mi, esta obra és de les més agradables i emocionants que he llegit.

En l'última part de el XVIII, i durant el XIX, les opinions es varen centrar en debats sobre el mensage moral de l'escrit. El actor i dramaturc David Garrick, en la seua adaptació de 1748, va excloure a Rosalina puix va considerar que la situació de Romeo abandonant-la per Julieta era alguna cosa molt voluble i temerari. Alguns crítics com Charles Dibdin sostenien que Rosalina havia segut inclosa a propòsit en el guion per a mostrar qué tan temerari era l'héroe, sent esta la raó del seu final tràgic. Uns atres varen argumentar que Fra Lorenzo va poder haver segut el portaveu de Shakespeare en les seues advertències contra la precipitació obsessiva. En el advenimiento de el XX, estos arguments morals varen quedar en disputa per analisadors com Richard Green Moulton, qui va mencionar que els accidents varen conduir a la mort dels amants, descartant els defectes dels personages com a causa dels successos finals (hamartia).

Estructura dramàtica

Shakespeare ampra vàries tècniques dramàtiques que han rebut aclamació entre la crítica. La principal traça elogiada al respecte és el canvi repentí de la comèdia a la tragèdia, situació que pot ejemplificarse en la conversació calambur (joc de paraules) de Romeo i Mercucio moments ans que aplegue Teobaldo. Previ a la mort de Mercucio en l'Acte III, el guion tendix cap a una postura més còmica. Solament despuix d'eixe moment, adopta un to sério i tràgic. Aun cuando Romeo és desterrat, i no eixecutat, mentres Fra Lorenzo li sugerix un pla a Julieta per a que ella puga reunir-se en el seu amat, l'audiència encara pot esperar a que tot finalise be entre ells. De forma imperceptible, el públic queda en un "intens estat de suspens" para quan inicia l'última escena en la tomba: si Romeo es retarda lo suficient com per a que Fra Lorenzo puga aplegar a temps, el primer i Julieta podrien salvar-se. Estes #permutació que van des de la esperança fins a la desesperació, per a continuar en el indult i un nou sentiment d'optimisme, servixen per a emfatisar la tragèdia en el final, a on l'última esperança ha quedat descartada i abdós protagonistes moren en l'última escena.

L'autor també fa us d'arguments secundaris per a oferir una visió més clara de les accions desenrollades per cada u dels personages principals. Per eixemple, al començ del relat, Romeo està enamorat de Rosalina, qui s'havia mantingut indiferent davant les seues insinuacions romàntiques. La infatuación de Romeo provocada pels rebujos d'ella, està en un contrast evident respecte al seu posterior enamoramiento en Julieta. Lo anterior, proporciona una comparació a través de la qual, l'audiència pot observar la serietat de la relació entre els amants. L'amor de Paris per Julieta, establix igualment una disparitat entre els sentiments que la mossa té per ell i l'afectivitat que al mateix temps té per Romeo. El llenguage formal que ella utilisa en Paris, aixina com la manera en que parla d'ell en la seua nodriça, mostra que els seus sentiments estan solament en Romeo. Més allà de tot açò, l'història complementària de l'enfrontament entre les famílies Montesco i Capuleto s'agrava en lo sucesivo, suministrant una atmòsfera d'odi fonamental que, a últimes instàncies, es convertix en el principal factor per a que l'història finalise tràgicament.

Llenguage

El dramaturc utilisa una varietat de formes poètiques a lo llarc del relat; inicia en un pròlec de catorze llínees en forma de sonet shakesperiano, el qual és narrat per un cor. No obstant, la major part de Romeo i Julieta està escrita en vers blanc, redactada en estrictes pentàmetros yámbicos, en una menor variació rítmica que en les obres posteriors del mateix autor. Sobre l'elecció de formes poètiques, Shakespeare va relacionant cada una d'elles a un personage específic. Tals són els casos de Fra Lorenzo utilisant el sermón i la pena de latae sententiae, com la nodriça fent us del vers blanc, fet que mostra una tendència al llenguage coloquial. Igualment, cada una d'estes formes, es moleja i adapta a l'emoció inherent en l'escena a on participa el personage. Per eixemple, quan Romeo parla sobre Rosalina en les llínees inicials, intenta amprar el sonet de Petrarca. Usualment, esta corrent l'aplicaven els hòmens per a exagerar la bellea de les dònes, qualitat que els era impossible alcançar tal i com es descriu en la situació de Romeo i Rosalina. Esta forma poètica l'usa també la Senyora Capuleto quan li descriu a Julieta l'apariència física de Paris, a qui califica com "atractiu".

En el moment en que la jove parella es coneix, Shakespeare canvia el petrarquismo de les seues respostes a un estil de sonet més contemporàneu, per mig de l'us de metàforas relacionades en «sants» i «peregrins». Finalment, quan abdós es troben en el balcó, Romeo utilisa un sonet per a expressar-li el seu amor, pero Julieta ho interromp en l'interrogant infalible, "¿M'ames?". En recórrer ella a açò, busca l'expressió verdadera, més que l'us d'una exageració poètica sobre el seu amor. El mateix personage dispon de monosílabes en Romeo, encara que utilisa un llenguage formal en Paris.

Atres formes poètiques existents en l'obra inclouen un epitalami de Julieta, una rapsòdia composta per Mercucio per a definir a la Reina Mab i una elegia feta per Paris. Shakespeare conserva el seu típic estil de prosa per a delimitar les expressions de la gent comuna, aun cuando en ocasions l'utilisa en personages com Mercucio. Aixina mateix, el humor juga un rol indispensable: l'investigadora Molly Mahood va identificar, per lo manco, 175 jocs de paraules en el text. La major part d'estos són de naturalea sexual, primordialmente existents en la relació de Mercucio i la nodriça.

Crítica psicoanalítica

Vore també: Psicoanálisis

Alguns crítics psicoanalista s'han percatado de que el problema de Romeo i Julieta, en térmens de la impulsividad de Romeo, prové d'una «agressió mal controlada i parcialment encoberta» que, en última instància, conduïx tant a la mort de Mercucio com al doble suïcidi. Aixina mateix, consideren que la trama no és psicològicament molt complexa; per mig d'un anàlisis disciplinari, l'experiència tràgica masculina resulta equivalent a una malaltia. En 1966, Norman Holland va considerar el somi de Romeo com un autèntic «desig ple de fantasia, tant en térmens del seu món adult com de la seua hipotètica infància en les etapes oral, fàlica i edípica», reconeixent que un personage dramàtic no és un ser humà en processos mentals separats dels que presenta l'autor. Atres crítics d'esta disciplina, tals com Julia Kristeva, s'enfoquen en l'odi existent entre les famílies. Aixina, argumenten que l'odi provoca a la seua volta la passió mútua de Julieta i Romeo. Igualment, eixa aversió es manifesta directament en el llenguage dels amants: per eixemple, Julieta recita que «el meu únic amor solament sorgix del meu únic odi», en ocasions expressant la seua passió per mig d'una anticipació de la mort de Romeo. Lo anterior conduïx a una especulació sobre la psicologia del dramaturc, en particular sobre la consideració del dolor de Shakespeare per la mort del seu fill, Hamnet.

Teoria feminista

Vore també: Teoria feminista i Feminisme

Vàries crítiques feministes sostenen que el fonament de l'enfrontament entre les famílies residix en la societat patriarcal de Verona. Para Coppélia Kahn, la etiqueta masculina de violència extrema s'impon en la personalitat de Romeo com la força principal que impulsa que tota la série d'acontenyiments finalise en una tragèdia. Quan Teobaldo mata a Mercucio, Romeo es torna violent, llamentant-se per haver-se «afeminat» a causa de Julieta. Des d'esta perspectiva, els jóvens varons «es tornen hòmens» sol en amprar la violència en nom dels seus pares o, en el cas dels sirvientes, dels seus amos. La baralla també denota virilitat, com demostren els numerosos succeïts sobre la virginitat trobats a lo llarc de l'obra. Per una atra part, Julieta presenta una etiqueta femenina de docilidad en permetre que personages com el flare resolguen els seus problemes personals. Atres crítiques d'esta corrent, tals com Dympna Callaghan, advertixen en el feminisme del text un àngul històric a on el orde feudal estava sent qüestionat per un govern cada volta més centralisat, afegint el factor de l'arribada del capitalisme com una de les circumstàncies principals. Al mateix temps, les noves idees del purisme sobre el matrimoni en comparació a atres ideologies més antigues havien restat importància als «mals de la sexualitat femenina», adoptant un enfocament a favor del matrimoni per amor; per això, les #evasió de Julieta respecte als intents del seu pare per obligar-la a contraure matrimoni en un home al que ella no ama són un eixemple de la forma en que Julieta desafia l'orde patriarcal d'una manera que possiblement no haguera segut possible en temps passats.

Homosexualitat

Vore també: Teoria Queer

Diversos anàlisis provinents de la teoria Queer qüestionen les orientacions sexuals de Mercucio i de Romeo, comparant la seua amistat en una forma d'amor sexual. En una conversació, Mercucio fa menció del falo de Romeo, sugerint indicis d'homoerotismo. Citant a manera d'eixemple, el primer diu: «El que es fera sorgir algun esperit d'estranya naturalea en el círcul de la seua adorada i que allí li'l mantinguera fins que ella, per mig de #exorcisme, ho tornara a la profunditat». El homoerotismo de Romeo pot trobar-se en la seua actitut cap a Rosalina, a qui veu com una dòna distant i indisponible, incapaç de donar-li esperança alguna de continuar en la seua descendència. Aixina mateix, tal com afig Benvolio al respecte, «ella és substituïda per algú en major reciprocitat». Els sonets de procreació de Shakespeare descriuen a un atre jove que, de la mateixa manera que Romeo, té problemes de tipo sexual, per la qual cosa poguera ser vist com un homosexual. Crítics especialisats en el tema creuen que Shakespeare va poder haver introduït a Rosalina com una manera viable d'expressar els problemes vinculats en la procreació. En este marc, quan Julieta diu «[...] lo que cridem rosa exhalaría el mateix grat perfum aun cuando d'una atra forma es cridara», possiblement està plantejant-se si hi ha alguna diferència entre la bellea d'un home i la d'una dòna.

Vore també

• Tristán i Isolda
• Píramo i Tisbe
• Hjalmar i Ingeborg
• Tragèdia shakespeariana

Enllaços externs

Romeo i Julieta en Viquidites.

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Romeo i Julieta.

• JENOFONTE DE ÉFESO: Efesíaca (Ἐφεσιακά) o Habrócomes i Antía, novela que va servir d'inspiració per a la peça de Shakespeare.
  • Text llatí en PDF.
    • Text grec en índex electrònic en el Proyecte Perseus; ed. de 1858 de Rudolf Hercher. Amprant el ròtul acivo "lloeu", que es troba en la part superior dreta, s'obté ajuda en anglés en el vocabulari grec del text.
      • Rudolf Hercher (1821 - 1878): filòlec clàssic alemà.
    • Text grec en el lloc de la Bibliotheca Augustana.

• BROOKE, Arthur: L'història tràgica de Romeo i Julieta (The Tragical History of Romeus and Juliet, 1562).
  • Text anglés en el lloc Shakespeare Navigators.
    • Comparació del poema de Brooke en el guion de Shakespeare: How Romeus Became Romeo (Cóm es va convertir Romeus en Romeo).
      • Text anglés en el lloc American Repertory Theater.

• SHAKESPEARE, William: Romeo i Julieta (Romeo and Juliet).
  • Traducció espanyola, en introducció [1] archivat en Wayback Machine., en PDF; la llista de personages, a partir de la pág. 23 de la reproducció electrònica; l'obra, a partir de la 26.
  • Traducció espanyola, en PDF.
  • Romeo i Julieta és una de les quatre obres traduïdes per Marcelino Menéndez Pelayo en Drames de Guillermo Shakspeare, en el Proyecte Gutenberg.

• • Julieta i Romeo: traducció de l'obra original de Shakespeare per Matías de Velasco i Roxas-Sotolongo, IX Marqués de Dos Germanes; en el lloc de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
    • Edicions en anglés, en Wikisource.
    • Text anglés en el lloc Clicknotes.
      • Oïment en anglés, en LibriVox, en Commons.

• Adaptació, direcció i realisació per a televisió de José Antonio Páramo, en presentació sobre text d'Antonio Valéncia, i actuació d'Ana Belén, Tony Isbert, Agustín González, Carlos Lemos, Laly Soldevila, Javier Loyola, Ángela Capella, José Guardiola, Rafael Guerrero, Mario Álex, José Carlos Plaça, César de Varona, Emilio Hernández, Adolfo Alises i Víctor Valverde, i emesa per TVE.
  • Final de la presentació i començ de la llista de repartiment: als 3 min. 11 seg.
  • Final de la llista de repartiment i començ de la funció: als 4 min. i 53 seg.

• Adaptació de Charles Lamb, en anglés, en Wikisource.
  • Adaptació de Lamb i oïment d'ella, en anglés, en Wikisource.