Paròdia

Paròdia

La paròdia (del grec παρά, 'en contra de, al costat de', i ᾠδή, 'oda') és una obra satírica que caracterisa o interpreta una atra obra d'art o expressió accentuant les seues traces de manera crítica. En el sentit de en contra de la vora, la paròdia es referix a imitacions janglones en forma de vora o recital, mentres en el real sentit de al costat de la vora implica repetició en diferència, no necessàriament en burla.

Les paròdies haurien sorgit en l'antiga lliteratura grega, en poemes que imitaven de forma irrespectuosa els continguts o les formes d'atres poemes. Els romans també desenrollaven paròdies com a imitacions d'estil humorístic, de la mateixa manera que la lliteratura francesa neoclàssica.

La paròdia existix en tots els mijos, incloent la lliteratura, la música, el cine i la televisió i més recentment, en les rets socials digitals. Un acontenyiment polític, social o cultural pot ser aixina mateix parodiat. La paròdia és la recreació d'un personage o un fet, amprant recursos irònics per a emetre una opinió generalment transgresora sobre la persona o l'acontenyiment parodiat.

Es tracta d'una imitació burlesca que caricaturiza a una persona, una obra d'art o una certa temàtica. Com a obra satírica, la paròdia apareix en diversos gèneros artístics i mijos. L'indústria cinematogràfica, la televisió, la música i la lliteratura solen realisar paròdies de fets polítics o d'atres obres. Per lo general s'apela a la ironia i a l'exageració per a transmetre un mensage burlesco i per a divertir als espectadors, llectors o escoltants.

Orígens

Segons Aristóteles (Política, ii. 5), Hegemón de Tasos va ser l'inventor d'un tipo de paròdia; alterant llaugerament la redacció de poemes coneguts, va transformar lo sublim en ridícul. En l'antiga lliteratura grega, una paròdia era un poema narratiu que imitava l'estil i la prosòdia de la èpicas "pero que tractava temes llaugers, satírics o jangló-heròics". En efecte, els components de la paraula grega són παρά per a "al costat, en contra, en contra" i ᾠδή oide "vora". Aixina, la paraula grega original παρῳδία paròdia s'ha pres a voltes per a significar "contracanción", una imitació que es contrapon a l'original. El Oxford English Dictionary, per eixemple, definix la paròdia com l'imitació "regrés com per a produir un efecte ridícul". Ya que parell- també té el significat no antagónico de al costat, "no hi ha res en paròdia que faça necessària l'inclusió d'un concepte de ridiculez".

En la Antiga Comèdia grega fins als deus podien ser objecte de burla. Les granotes retrata a l'héroe convertit en deu Heracles com un galima i al deu del drama Dioniso com a covart i poc inteligent. El tradicional viage al Inframundo es parodia quan Dioniso es vares vore de Heracles per a anar al Inframundo, en un intent de dur de regrés a un poeta per a salvar a Atenes. La Antics grecs va crear obres de sàtirs que parodiaven les obres tràgiques, a sovint en intérprets vestits com sàtirs.

La paròdia s'utilisava en els primers texts filosòfics grecs per a expondre arguments filosòfics. Tals texts es coneixen com spoudaiogeloion, dels quals un eixemple famós és el Silloi del filòsof Pirronista, que parodiava a filòsofs vius i morts. L'estil va ser un pilar retòric del Cínic i va anar el to més comú de les obres realisades per Menipo i Meleagro de Gadara.

En el II de nostra era, Luciano de Samosata va crear una paròdia de texts de viages com Indica i L'Odissea. Va descriure als autors de tals relats com a bolers que mai havien viajat, ni havien parlat en cap persona creible que ho haguera fet. En el seu llibre irònicament cridat Història verdadera Luciano presenta una història que exagera l'hipèrbole i les afirmacions improvables d'eixos relats. Descrit a voltes com la primera ciència ficció, els personages viagen a la lluna, s'enredren en una guerra interplanetaria en l'ajuda dels alienígenas que coneixen allí, i després retornen a la terra per a experimentar la civilisació dins d'una criatura de 200 milles de llarc que generalment s'interpreta com una ballena. Es tracta d'una paròdia de les afirmacions de Ctesias sobre l'existència en l'Índia d'una raça humana en una sola cama i un peu tan gran que pot usar-se com a paraigües, les històries d'Homero sobre jagantes d'un sol ull, etc.

Paròdia modernista i posmodernista

En el XX, la paròdia s'ha accentuat com el dispositiu artístic central i més representatiu, l'agent catalisador de la creació i l'innovació artística. Açò va ocórrer de forma més destacada en la segona mitat del sigle en el posmodernismo, pero el modernisme anterior i el formalisme rus havien anticipat esta perspectiva. Per als formalistes russos, la paròdia era una forma de lliberació del text de fondo que permet produir formes artístiques noves i autònomes.

L'historiador Christopher Rea escriu que "en les décades de 1910 i 1920, els escritors del mercat de l'entreteniment chinenc parodiaven qualsevol cosa i tot..... Parodiaven discursos, anuncis, confessions, peticions, órdens, volants, avisos, polítiques, reglaments, resolucions, discursos, explicacions, sutras, memorials al tro i actes de conferències. Tenim un intercanvi de cartes entre la Coa i la Barba i les Celles. Tenim un elogi d'un orinal. Tenim 'Investigació sobre per qué els hòmens tenen barba i les dònes no', 'Un telegrama del Deu del Tro a la seua mare renunciant al seu càrrec', i 'Un avís públic del Rei de les Putes prohibint als playboys botar-se els deutes'"

El conte de Jorge Luis Borges (1939) "Pierre Menard, autor del Quixot", a sovint es considera que prediu el posmodernismo i concep l'ideal de la paròdia definitiva. En el sentit més ampli de la paròdia grega, la paròdia pot ocórrer quan elements sancers d'una obra són trets del seu context i reutilisats, no necessàriament per a ser ridiculisats. Les definicions tradicionals de paròdia solen parlar només en el sentit més estricte d'alguna cosa que pretén ridiculisar el text que parodia. També existix un sentit més ampli i estés de la paròdia que pugues no incloure la ridiculización, i pot basar-se en molts atres usos i intencions. El sentit més ampli de la paròdia, la paròdia realisada en una intenció distinta a la de ridiculisar, s'ha fet prevalente en la paròdia moderna de el XX. En el sentit ampliat, la paròdia moderna no es dirigix al text parodiat, sino que ho utilisa com a arma per a dirigir-se a una atra cosa. La raó de la prevalença del tipo de paròdia ampliada i recontextualizadora en el XX és que els artistes han tractat de conectar en el passat al mateix temps que registren les diferències aportades per la modernitat. Entre els principals eixemples modernistes d'esta paròdia recontextualizadora es troben Ulysses de James Joyce, que incorpora elements de la Odissea de Homero en un context irlandés de el XX, i T. S. Eliot La terra baldía, que incorpora i recontextualiza elements d'un ampli palmito de texts anteriors, inclosa la L'Infern de Dante.^{cita requerida} L'obra d'Andy Warhol és un atre eixemple destacat de la paròdia moderna "recontextualizadora". Segons el teòric lliterari francés Gérard Genette, la forma més rigorosa i elegant de paròdia és també la més econòmica, és dir, una paròdia mínima, la que reedita lliteralment un text conegut i li dona un nou significat.

La paròdia en blanc, en la que un artiste pren la forma esquelètica d'una obra d'art i la situa en un nou context sense ridiculisar-la, és comú. El pastiche és un gènero estretament relacionat, i la paròdia també pot produir-se quan els personages o escenaris pertanyents a una obra s'utilisen de forma humorística o irònica en una atra, com la transformació dels personages menors Rosencrantz i Guildenstern del drama Hamlet de Shakespeare en els personages principals en una perspectiva còmica dels mateixos acontenyiments en l'obra (i película) Rosencrantz i Guildenstern estan morts. De la mateixa manera, Atrapat en el Netflix de Mishu Hilmy utilisa la paròdia per a deconstruir programes contemporàneus de Netflix com Mad Men aportant comentaris a través de personages populars. Dò Draper mansplaining sobre el mansplaining, Luke Danes monologando sobre la falta d'independència mentres abraça la codependencia. En la novela de Flann O'Brien At Swim-Two-Birds per eixemple, el loco Rei Sweeney, Finn MacCool, un pookah, i un sortit de cowboy es reunixen en una posada de Dublín: la mescla de personages mítics, personages de gènero de ficció i un escenari quotidià es combinen per a un humor que no va dirigit a cap dels personages ni als seus autors. Esta combinació de personages establits i identificables en un nou escenari no és lo mateix que el tropo posmodernista d'utilisar personages històrics en la ficció fòra de context per a proporcionar un element metafòric.

Paròdies de películes

Alguns teòrics del gènero, seguint a Bajtín, veuen la paròdia com un desenroll natural en el cicle vital de qualsevol gènero; esta idea ha resultat especialment fructífera per als teòrics del cine de gènero. Estos teòrics senyalen que les películes de l'Oest, per eixemple, en acabant de que l'etapa clàssica definira les convencions del gènero, varen passar per una etapa de paròdia, en la que eixes mateixes convencions varen ser ridiculisades i criticades. Com el públic hi havia vist estos westerns clàssics, tenia expectatives per a qualsevol nou western, i quan estes expectatives s'invertien, el públic reïa.

Potser la primera película de paròdia va ser la de 1922 Fanc i arena, una película de Stan Llorer que es burlava de la película de Rudolph Valentino Sanc i arena. Llorer es va especialisar en paròdies a mitan de la década de 1920, escrivint i actuant en vàries d'elles. Algunes eren paròdies de películes populars, com El doctor Jekyll i el senyor Hyde -parodiat en el còmic El doctor Pyckle i el senyor Pryde (1926). Unes atres eren paròdies d'obres de Broadway, com No, No, Nanette (1925), parodiada com Sí, Sí, Nanette (1925). En 1940 Charlie Chaplin va crear una comèdia satírica sobre Adolf Hitler en la película El gran dictador, despuix de la primera paròdia d'Hollywood sobre els nazis, el tema curt dels Els tres chiflados ¡Espia nazi!.

Uns 20 anys despuix, Mel Brooks va començar la seua carrera en una paròdia d'Hitler també. En acabant de que la seua película de 1967 Els productors guanyara tant un Premi de l'Acadèmia com un Premi del Gremi d'Escritors d'Amèrica al millor guion original, Brooks es va convertir en un dels parodistas cinematogràfics més famosos i va crear paròdies en múltiples gèneros cinematogràfics. Blazing Saddles (1974) és una paròdia de les películes de l'oest, Història del món, partix I (1981) és una paròdia històrica, Robin Hood Men in Tights (1993) és la versió de Brooks del clàssic conte de Robin Hood, i les seues paròdies dels gèneros de terror, ciència ficció i aventures inclouen El jovencito Frankenstein (1974), i Spaceballs (1987, una paròdia de Star Wars).

El grup còmic britànic Monty Python també és famós per les seues paròdies, per eixemple, la paròdia del Rei Arturo Monty Python i el Sant Grial (1974), i la sàtira de Jesús La vida de Brian (1979). En la década de 1980, l'equip de David Zucker, Jim Abrahams i Jerry Zucker va parodiar gèneros ben establits, com les películes de #catàstrofe, de guerra i policials, en les séries Airplane!, Hot Shots! i Pistola nueta, respectivament. Hi ha una paròdia cinematogràfica espanyola de 1989 de la série de televisió L'Equip A cridada L'equip Aahhgg dirigida per José Truchado.

Més recentment, les paròdies han abordat gèneros cinematogràfics sancers al mateix temps. Una de les primeres va ser No sigues una amenaça per a South Central mentres et beus el teu suc en el capó i la franquícia Scary Movie. Atres paròdies recents del gènero són. Shriek If You Know What I Did Last Friday The 13th, Not Another Teen Movie, Dona't Movie, Epic Movie, Meet the Spartans, Superhero Movie, Disaster Movie, Vampires Suck, i The 41-Year-Old Virgin Who Knocked Up Sarah Marshall and Felt Superbad About It, totes les quals han segut criticades. ^{cita requerida}

Animació

Les séries de televisió que més parodien a la política, l'indústria cinematogràfica i l'història són séries tals com: Els Simpson, Pare de família, American Doneu, La casa dels dibuixos, Robot Chicken, Allunte i Valentina, South Park, Mad, Animaniacs, Gintama, Sket Danse, Haiyore! Nyaruko-sant, Hayate no Gotoku!, La Mansió dels Polítics, Dragon Ball, The Justice Friends i Teen Titans Go!

Eixemples

Un tipo de paròdia utilisa alguns elements de la realitat, per a deixar cert aire a la veritat, una miqueta de fantasia i un aire sofisticat de narració. En açò es crea la narració paródica.

Eixemples d'obres parodiades

• Sir Thopas en Contes de Canterbury, per Geoffrey Chaucer
• Don Quixot de la Taca per Miguel de Cervantes
• Beware of the Cat per Thomas Nashe

Eixos conceptes formen ya partix d'una antiga tradició. Seguint a la crítica Lindo Hutcheon, la paròdia en la lliteratura contemporànea és "repetició en diferència". Intenta ser una recreació. És una recontextualización que moltes voltes brinda homenage.

• Twilight, New Moon, Eclipse, Breaking Dawn Part 1 & Breaking Dawn Part 2 per The Hillywood Show
• The Knight of the Burning Pestle per Francis Beaumont i John Fletcher
• El dragó de Wantley, balada anònima de el XVII
• Hudibras per Samuel Butler
• MacFlecknoe, per John Dryden
• A Tale of a Tub per Jonathan Swift
• The Rape of the Lock per Alexander Pope
• Namby Pamby per Henry Carey
• Els viages de Gulliver per Jonathan Swift

• The Memoirs of Martinus Scribblerus per John Gai, Alexander Pope, John Arbuthnot, Earl of Oxford, et al.

• Rasselas, Prince of Pèrsia per Samuel Johnson
• Una broma musical per Mozart (Ein musikalischer Spaß), K.522 (1787) - paròdia de contemporàneus incompetents de Mozart, segons alguns teòrics.
• Sartor Resartus per Thomas Carlyle
• El misteri de la cripta embrujada, d'Eduardo Mendoza és una paròdia del gènero policial.

Paròdies de pàgines web

• La teua .tv i SplashFace a YouTube
• ZapLook a Google
• Frikipedia, Enciclopèdia, Uncyclopedia a Wikipedia

Bibliografia

• Hutcheon, Lindo (1985). A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth-Century Art Forms. New York: Methuen. ISBN 0-252-06938-2.
• Bakhtin, Mikhail (1981). The Dialogic Imagination: Four Essays. Ed. Michael Holquist. Trans. Caryl Emerson and Michael Holquist. Austin and London: University of Texas Press, 1981. ISBN 0-292-71527-7.
• Caponi, Gena Dagel (1999). Signifyin(g), Sanctifyin', & Eslam Dunking: A Reader in African American Expressive Culture. University of Massachusetts Press. ISBN 1-55849-183-X.
• Dentith, Simon. Parody (The New Critical Idiom). Routledge. ISBN 0-415-18221-2.
• François Cécile. (2016) Personage femení i intertextualidad paródica en la trilogia novelesca d'Enrique Jardiel Poncela. Madrit: Visor Llibres. ISBN 978-84-9895-185-1
• Gates, Henry Louis, Jr. (1988) The Signifying Monkey: A Theory of Afro-American Literary Criticism. Oxford University Press. ISBN 0-19-503463-5.
• Gray, Jonathan. (2006) Watching with The Simpsons: Television, Parody, and Intertextuality. New York: Routledge. ISBN 0-415-36202-4.
• Harries, Donen. (2000) Film Parody. London: BFI. ISBN 0-85170-802-1.
• Hutcheon, Lindo. A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth-Century Art Forms' (1985). New York: Methuen. ISBN 0-252-06938-2.
• Pratt, Mary Louise. "Arts of the Contact Zone"
• Pueo, Juan Carlos. (2002) Els reflexos en joc (Una teoria de la paròdia). Valéncia (Spain): Tirant lo Blanch ISBN 84-8442-559-2.
• Rose, Margaret. (1993) Parody: Ancient, Modern and Post-Modern. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-41860-7.

Enllaços externs

Paròdia en el Viccionari.