Anar al contingut

Georges Méliès

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Georges Méliès
45px|link=
Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.
Plantilla:Busca fuentes
Este aviso fue puesto el 16 de agost de 2018.
[[Categoria:Wikipedia:Artículos que necesitan referencias adicionales| Plantilla:Problemas artículo/validar]]


Marie-Georges-Jean Méliès (París, 8 de decembre de 1861-París, 21 de giner de 1938) va ser un ilusioniste i cineaste francés famós per liderar molts desenrolls tècnics i narratius en les albors de la cinematografia.

Méliès, un prolífic innovador en l'us d'efectes especials, va popularisar tècniques com el stop trick i va ser un dels primers #cineaste en utilisar exposicions múltiples, la cambra ràpida, les #dissolució d'imàgens i la película en colors. Va ser també pioner en l'us de guions gràfics.[1] Gràcies a la seua habilitat per a manipular i transformar la realitat a través de la cinematografia, Méliès és recordat com un «mac del cine».

Dos de les seues películes més famoses, Viage a la Lluna (1902) i Viage a través de lo impossible (1904), narren viages estranys, surreales i fantàstics inspirats per Juliol Verne i estan considerades entre les películes més importants i influents del cine de ciència ficció. Méliès va anar també un pioner del cine de terror en la seua primerenca película Li Manoir du Diable (1896). En 2026, es va descobrir que una còpia del seu curtmetrage Gugusse i l'autómata (1897), notable per considerar-se la primera aparició en el cine d'un robot, estava en la Biblioteca del Congrés nortamericà.[2]

Biografia

[editar | editar còdic]

Inicis

[editar | editar còdic]

Va nàixer el 8 de decembre de 1861 en la seua casa Saint-Martin de París. Director de teatre i actor, el seu pare era un conegut empresari del calcer parisenc. Des de menut va mostrar interés i habilitat en el dibuix. Durant la seua estància en Anglaterra, i degut a que la seua falta de soltura en l'idioma li impedia comprendre les obres de teatre, va entrar en contacte en el món del ilusionisme en freqüentar la "Egyptian Hall", sala de varietats dirigida pel célebre mac Jasper Maskelyne.

Més vesprada retorna a París, i a pesar de les seues intencions d'ingressar en l'Escola de Belles arts, és obligat per la seua família a participar en el negoci del calcer. Es va encarregar de la reparació i el perfeccionament tecnològic d'esta indústria, mostrant les habilitats mecàniques que posteriorment li resultarien tan útils. Quan el seu pare es va retirar del negoci, Méliès es va negar a continuar en el mateix, utilisant la seua part del repartiment per a comprar en 1888 el teatre "Robert Houdin", del que era assidu visitant.

Georges Méliès va estudiar en el Liceu Michelet des dels sèt anys fins que va ser bombardejat durant la guerra franc-prusiana; posteriorment va ser enviat al prestigiós Liceu Louis-li-Grand. En les seues memòries, Méliès va fer recalcament en la seua educació formal i clàssica, en contrast en les acusacions que va rebre al principi de la seua carrera de que la majoria dels #cineaste havien segut "analfabets incapaços de produir res artístic" [3]. No obstant, reconeixia que els seus instints creatius solien pesar més que els intelectuals: "La passió artística era massa forta per a ell, i mentres reflexionava sobre una composició francesa o un vers en llatí, la seua ploma esbossava mecánicamente retrats o caricatures dels seus professors o companyers, quan no algun palau de fantasia o un paisage original que ya tenia l'aspecte d'un decorat de teatre."[3] A sovint castigat pels professors per cobrir els seus quaderns i llibres de text en dibuixos, el jove Georges va escomençar a construir teatres de porritos de cartó als 10 anys i a fabricar sofisticades porritos quan era adolescent. Méliès es va graduar en el Lycée en un bachillerat en 1880.[4]

Placa commemorativa del lloc de naiximent de Méliès - "En este bloc de pisos va nàixer el 8 de decembre de 1861 Georges Méliès, creador de l'espectàcul cinematogràfic, prestidigitador, inventor de numeroses ilusions".
Un quadro de Méliès, c. 1883, Museu Wallraf-Richartz, Colónia, Alemània.

Carrera escènica

[editar | editar còdic]

Despuix de completar la seua educació, Méliès es va unir als seus germans en el negoci familiar de calcer, a on va deprendre a coser. Despuix de tres anys de servici militar obligatoricita requerida, el seu pare ho va enviar a Londres per a treballar com a empleat d'un amic de la família i millorar el seu anglés. Durant la seua estància en Londres, va començar a visitar el Egyptian Hall, dirigit per l'ilusioniste londinenc John Nevil Maskelyne, i va desenrollar una passió de per vida per la màgia escènica.[4] Méliès va retornar a París en 1885 en un nou desig: estudiar pintura en la École dones Beaux-Arts. No obstant, el seu pare es va negar a recolzar-li econòmicament com a artiste, per lo que Georges es va conformar en supervisar la maquinària de la fàbrica familiar. Eixe mateix any va evitar el desig de la seua família de que es casara en la cunyada del seu germà i es va casar en Eugénie Génin, la filla d'un amic de la família els tutors de la qual li havien deixat una quantiosa #dot. Varen tindre dos fills: Georgette,[5] naixcuda en 1888, i André, naixcut en 1901.

Teatre

[editar | editar còdic]

En l'incessant capacitat per al treball que va caracterisar la seua vida, entre els anys 1889 i 1890 va combinar sus labores de director del teatre en les de reporter i dibuixant en el periòdic satíric La Griffe, a on el seu primer Adolphe eixercia com a redactor cap. Durant els anys següents s'escenifiquen en el teatre espectàculs d'ilusionisme, que els seus decorats, trucs i maquinària varen ser en la seua majoria creats pel propi Méliès.

Principis de la seua carrera cinematogràfica

[editar | editar còdic]

Quan el 28 de decembre de 1895 Méliès va assistir invitat pels Lumière a la primera representació del Cinematógraf, Méliès queda impressionat i la seua inagotable ment, que sempre està maquinant idees, fa que llance una oferta per a incloure-ho en la seua funció. Davant la negativa, Méliès experimenta per a construir el seu propi cinematógraf. Finalment acaba comprant l'aparat d'un atre inventor, Robert William Paul, i en abril de 1896 ya es troba realisant proyeccions en el seu teatre. El seu desig per crear les seues pròpies películes li du a transformar el artilugio de Paul en una cambra en la que roda el seu primer film, Una partida de cartes.

El 5 d'abril de 1896 va proyectar les primeres películes en el seu teatre Robert Houdin; eren menudes escenes a l'aire lliure, documentals similars als dels germans Lumière. El seu estil va evolucionar ràpidament, buscant crear películes paregudes als seus espectàculs d'ilusionisme.


Méliès, despuix d'estudiar el disseny del animatógrafo, va modificar la màquina per a que servira de cambra cinematogràfica.[6] Com en París encara no es disponia de película verge ni de laboratoris de revelat, Méliès comprava película sense perforar en Londres i revelava i imprimia personalment les seues películes per ensaig i error.[7]

En setembre de 1896, Méliès, Lucien Korsten i Lucien Reulos varen patentar la Kinétographe Robert-Houdin, una cambra-proyector de ferro fos, a la que Méliès es referia com el seu "molinet de café" i "ametralladora" pel soroll que feya. En 1897 la tecnologia s'havia posat al dia i en París es varen posar a la venda cambres millors, lo que va dur a Méliès a descartar la seua pròpia cambra i comprar vàries cambres millors fabricades per Gaumont, els Lumière, i Pathé.[7]


Va ser pioner en l'utilisació del truc de substitució d'elements per mig del parat de la cambra, i també ho va anar en l'exposició múltiple del negatiu (doble sobreimpresión), i els fosos a negre i des de negre. Va invertir una gran cantitat de diners per a la creació del que es va considerar el primer estudi de cine, en el que es varen utilisar sistemes mecànics per a ocultar zones al sol, trampillas i atres mecanismes de posada en escena.

Èxit internacional

[editar | editar còdic]

Méliès va dirigir més de 500 películes entre 1896 i 1913, en #duració que oscilaven entre 1 minut i 40 minuts. La temàtica d'estes películes sol ser similar a la dels espectàculs de màgia que Méliès havia realisat, en "trucs" i successos impossibles, com a objectes que desapareixen o canvien de tamany. Estes primeres películes d'efectes especials carien essencialment d'argument. Els efectes especials s'utilisaven únicament per a mostrar lo que era possible, més que per a millorar la narració general. Les primeres películes de Méliès es componien en la seua majoria d'efectes únics en cambra, utilisats durant tota la película. Per eixemple, despuix d'experimentar en l'exposició múltiple, Méliès va crear la seua película The One-Man Band en la que interpretava a sèt personages diferents simultàneament.[8]

En 1902, va crear la que està considerada la seua obra capital, Viage a la Lluna. En ella, l'evolució de la continuïtat narrativa cinematogràfica dona un pas de jaganta, en montar la seqüència del dispar del canó que du als astrònoms a la Lluna i, a continuació, posar en escena un decorat en la cara animada d'esta, que va creixent en travelling invers i sobre la que acaba aterrisant la nau/bela de canó, clavant-se en ella.

La película va tindre un enorme èxit en França i en tot lo món, i Méliès va vendre als exhibidors versions en blanc i negre i coloreadas a mà. La película va fer famós a Méliès en Estats Units, a on productors com Thomas Edison, Siegmund Lubin i William Selig havien produït còpies illegals i ganado grans cantitats de diners en elles.[9] Esta violació dels drets d'autor va fer que Méliès obrira una oficina de Star Films en la ciutat de Nova York, en el seu germà Gaston Méliès al front. Gaston no havia tingut èxit en el negoci del calcer i va acceptar unir-se al seu germà, que tenia més èxit, en l'indústria cinematogràfica. Va viajar a Nova York en novembre de 1902 i va descobrir l'alcanç de les infraccions en Estats Units, com que Biograph havia pagat drets d'autor per la película de Méliès al promotor cinematogràfic Charles Urban.[10] Quan Gaston va obrir la sucursal en Nova York, va incloure un acta que dia en part "En obrir una fàbrica i una oficina en Nova York estem disposts i decidits a perseguir en energia a tots els falsificadors i pirates. No parlarem dos voltes, ¡actuarem!"[11] Gaston va contar en Estats Units en l'ajuda de Lucien Reulos, marit de la cunyada de Gaston, Louise de Mirmont.[12]


El gran èxit de Méliès en 1902 va continuar en les seues atres tres grans produccions d'eixe any. En La coronació d'Eduardo VII, Méliès recrea la coronació del nou rei britànic Eduardo VII. La película es va rodar abans de l'acontenyiment real (ya que se li va negar l'accés a la coronació) i va ser encarregada per Charles Urban, cap de la Warwick Trading Company i representant de Star Films en Londres. La película estava llista per a estrenar-se el dia de la coronació; no obstant, l'acontenyiment es va pospondre sis semanes per la salut d'Eduardo. Açò va permetre a Méliès afegir a la película imàgens reals de la processó en carruage. La película va tindre èxit econòmic i es diu que al rei Eduardo VII li va agradar. A continuació, Méliès va realisar les féeries Els viages de Gulliver entre els liliputienses i els jagants', basada en la novela de Jonathan Swift, i Robinson Crusoe, basada en la novela de Daniel Defoe. [11]

En 1903, Méliès va realisar El regne de les fades, que el crític de cine Jean Mitry ha calificat com "sense dubte la millor película de Méliès, i en qualsevol cas la més intensament poètica".[13] El Los Angeles Claves va calificar la película com "una interessant mostra dels llímits als que pot aplegar la realisació d'imàgens en moviment en mans d'experts equipats en temps i diners per a portar a terme els seus dispositius".[14]Es conserven còpies de la película en els archius cinematogràfics del British Film Institute i de la Biblioteca del Congrés d'Estats Units.[15]

Méliès va continuar l'any perfeccionant molts dels seus efectes de cambra, com a transformacions més ràpides en Dèu dames en un paraigües i les sèt superposicions que va utilisar en El melóman. Va terminar l'any en La condenación de Fausto, basada en la llegenda de Fausto. La película es basa lliurement en una òpera d'Hector Berlioz, pero presta menys atenció a l'història i més als efectes especials que representen un recorregut per l'infern. Estos inclouen jardins subterràneus, murs de fòc i murs d'aigua.[13] En 1904, va realisar la seqüela Fausto i Margarita. Esta volta, la película estava basada en una òpera de Charles Gounod. Méliès també va crear una versió combinada de les dos películes que coincidia en les principals àries de les òperes. Més vesprada, en 1904, va continuar realisant películes de "alt art" com El barber de Sevilla. Estes películes varen ser populars entre el públic i la crítica en el moment de la seua estrena, i varen ajudar a Méliès a adquirir més prestigi.[13]

Méliès va intentar distribuir comercialment Viage a la Lluna en Estats Units. Tècnics que treballaven para Thomas Alva Edison varen conseguir fer còpies de la película i les varen distribuir per tota Norteamérica. A pesar de que fon un èxit, Méliès mai va rebre diners per la seua explotació. Creador d'al voltant de cinccentes películes, la paulatina transformació de l'indústria (monopolisada per Edison en Estats Units i Pathé en França), junt en l'arribada de la Primera Guerra Mundial, varen afectar al seu negoci, que va ser declinant sense remei. Els negatius de les seues películes varen ser fosos per un acreedor, ya que contenien argent.[16] En 1923, es va retirar de tot contacte en el cine.

Retir

[editar | editar còdic]

De 1915 a 1923, Méliès va montar, en l'ajuda de la seua família, numerosos espectàculs en un dels seus dos estudis cinematogràfics transformat en teatre. El plagi per part de diversos creadors d'obres cinematogràfiques de l'época es va sumar a la llista de motius pels quals el director abandona el mig. En 1923, acossat pels deutes, va tindre que vendre propietats i abandonar Montreuil.

En 1925, es va retrobar en una de les seues principals actrius, Jehanne d'Alcy, que llavors regentava un quiosc de joguets i llepolies en la estació de Montparnasse. Méliès es va casar en ella i varen començar a regentar junts la tenda. Allí serà reconegut més vesprada per Léon Druhot, director de Ciné-Journal, qui ho va rescatar de l'oblit. Des de 1925, la seua obra va ser redescubierta per la vanguarda cinematogràfica francesa, especialment pels surrealista, que varen reivindicar la seua figura fins al punt de que Méliès va ser reconegut en la Legió d'Honor en 1931 per tota la seua trayectòria.

En 1932, es troba en el Castell de Orly, casa de jubilació de la «Mútua del cine» (institució fundada en 1921 per Léon Brézillon, president del sindicat francés de productors cinematogràfics), i allí viurà el restant dels seus dies en la seua esposa Jeanne d'Alcy. Va fallir en l'hospital Léopold Bellan de París i els seus restants descansen en el cementeri de Père-Lachaise.

Poc abans de la mort de Méliès en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa, va recuperar i va restaurar part de les seues películes. Georges Méliès va ser el gran creador del cine d'espectàcul i fantasia, donant el pas cap a la creació d'un llenguage de ficció per al cine del que caria el cinematógraf tomavistas dels Lumière. Des de 1946, el premi Méliès otorga anualment el reconeiximent a la millor película francesa.

Filmografia

[editar | editar còdic]
Artícul principal → Anexe:Filmografia de Georges Méliès.


[editar | editar còdic]

El vídeo musical Tonight, Tonight dels The Smashing Pumpkins està inspirat per la película de cine mut Viage a la Lluna.

La película de 2011, Hugo, del director Martin Scorsese, que es basa en la novela de Brian Selznick, L'invenció d'Hugo Cabret, és un homenage a este gran ilusioniste del cine. En ella, Méliès és interpretat per l'actor britànic Ben Kingsley.[17]

En la novela La mecànica del cor, de Mathias Malzieu, es narra parcialment l'història de Méliès, que intervé com a personage secundari.

El vídeo Heaven for Everyone, del grup anglés Queen, conté imàgens de les películes El Viage a la Lluna, Viage a través de lo impossible (Voyage à travers l'impossible) i L'eclipse: el corteig entre el Sol i la Lluna (L'Éclipse du Soleil en Pleine Lune).

El 3 de maig de 2018 el buscador Google li va dedicar el primer doodle interactiu en 360° en motiu de la commemoració del llançament de la película À la conquête du Pôle (A la conquista del Pol) que es va estrenar el 3 de maig de 1912.[18]

Bibliografia

[editar | editar còdic]
  • (1998) «L'era dels pioners», Història del cine, 5.ª edició (en espanyol), Lumen, pp. 21 a 62. ISBN 84-264-1179-7.

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Gress, Jon (2015). Visual Effects and Compositing, Sant Francisco: New Riders, p. 23. ISBN 9780133807240.
  2. ↑ «Lost 19th century film by Méliès discovered at the Library | Timeless». The Library of Congress. Consultat el 2026-02-26.
  3. ↑ 3,0 3,1 Rosen, 1987, p. 747.
  4. ↑ 4,0 4,1 Rosen, 1987, p. 748.
  5. ↑ «Georgette Méliès - Women Film Pioneers Project».
  6. ↑ Malthête y Mannoni, 2008, pp. 301-02.
  7. ↑ 7,0 7,1 Rosen, 1987, p. 749.
  8. ↑ Fry & Fourzon, The Saga of Special Effects, p. 8
  9. ↑ «Viages fantàstics de l'imaginació cinematogràfica».SUNY Press.
  10. ↑ Musser. p. 364.
  11. ↑ 11,0 11,1 Rosen, 1987, p. 755.
  12. ↑ Lucien Reulos. Cinematographes.free.fr. Recuperat el 16 d'agost de 2013.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Rosen, 1987, p. 756.
  14. ↑ Musser, p. 299.
  15. ↑ «Era Silenciosa: Fairyland: Un regne de fades». silentera. Archivat des d'el original, el 6 d'octubre de 2009.
  16. ↑ Winston Dixon, Wheeler; Audrey Foster, {{{nom2}}} (2008). «1», Breu història del Cine, Robinbook, pp. 43. ISBN 978-84-96924-56-7.
  17. ↑ «[1]». Consultat el 2026-02-26 (en és).
  18. ↑ «Viage a la Lluna – Homenage a Georges Méliès». Google. Consultat el 3 de maig de 2018.

Enllaços externs

[editar | editar còdic]

Commons

Vejau també

[editar | editar còdic]


Referències

[editar | editar còdic]
Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Georges_Méliès&oldid=647383»