Anar al contingut

Art helenístico

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Archiu:Laocoön and His Sons.jpg
Laocoonte i els seus fills, II o I Museu Pio-Clementino (Vaticà).

El art helenístico, denominació historiográfica en la que s'etiqueta l'art del periodo helenístico (des de finals de el IV fins a l'época imperial romana), ha segut víctima durant molt temps del relatiu despreci en que la crítica d'art lo havia considerat («arte helenístico» -«i després l'art va desaparéixer»-, va sentenciar Plinio el Vell -Naturalis història, XXXIV, 52- despuix de descriure l'escultura grega de l'época clàssica). No obstant, moltes de les més importants obres d'art grec pertanyen a este periodo (el Altar de Pérgamo, el Laocoonte i els seus fills, la Venus de Milo, la Victòria de Samotracia, etc.)

Un diferent enfocament estètic, i descobriments recents, com les tombes de Vergina, han permés una millor comprensió de la riquea artística d'esta época.

Durant el periodo helenístico va haver una gran demanda en obres d'arquitectura, escultura i pintura, degut en part a la prosperitat econòmica de l'época, a la competència que els reis tenien entre sí pel seu afany d'embellir les seues ciutats, les antigues i les recent fundades i a l'aparició de la classe social burguesa, molt numerosa, en grans possibilitats econòmiques que els permetia rivalizar en els grans senyors. Els millors clients de l'art varen ser puix els reis i els burguesos, quedant en segon lloc la demanda oficial de tipo religiós. Un atre fenomen característic d'estos temps va ser el sentit d'urbanisació que va proporcionar grans solicituts artístiques. L'art helenístico va triumfar i es va estendre per tot l'univers helènic i encara que seguint distintes escoles, va existir sempre una creació comuna, alguna cosa semblat a lo que havia ocorregut en la llengua koiné.

Archiu:Pergamonmuseum Pergamonaltar.jpg
Altar de Pérgamo, Museu de Pérgamo (Berlín).

Urbanisme i arquitectura

[editar | editar còdic]
Archiu:Temple of Apollo, Didyma 06.jpg
Basa d'una columna en el Temple d'Apolo en Dídima.

Característica del periodo helenístico és la divisió de l'imperi d'Alejandro Magne en regnes personals fundats pels diádocos, generals del conquistador: lágidas en Egipte, seléucidas en Síria, atálidas en Pérgamo, etc. L'emulació entre els distints regnes helenísticos va estimular el desenroll d'enormes complexos urbanístics, en grans espais, no llimitats per les barreres físiques de l'antiga Grècia, a on es varen poder crear noves ciutats (Aleixandria, Antioquía, Pérgamo, Seleucia del Tigris, etc.) Este nou urbanisme, en lloc d'actuar sobre el terreny i corregir les seues deficiències (pla hipodámico), s'adapta a la seua naturalea i realça les seues qualitats. Es varen alçar numerosos llocs d'espargiment, com teatres i jardins públics.

Pérgamo, en particular, és un eixemple típic d'urbanisme i arquitectura helenísticos. Des d'una senzilla fortalea situada en l'acrópolis, varis reis atálidas varen erigir un colossal complex arquitectònic. Els edificis es despleguen en palmito entorn a l'Acrópolis tenint en conte la naturalea del terreny. l'àgora, ubicada al sur, sobre el terrat inferior, està vorejada en galeries de columnes o stoai. És el punt de partida d'un carrer que travessa tota l'Acrópolis: separant, per una part, els edificis administratius, polítics i militars, a l'est i en el cim del peñasco; per l'atre costat, els santuaris, a l'oest a mija altura. Entre estos últims, el més important és el que acull el gran altar monumental, cridat dels «dotze deus» o «dels deus i jagants», que constituïx una de les obres mestres de l'escultura grega. Un jagantesc teatre, que poden aplegar a contindre casi 10000 espectadors, té les seues grades en les ales del tossal.


És l'época del jagantisme: per eixemple, el segon temple d'Apolo en Dídima (a uns vint quilómetros de Mileto, en Jonia). Va ser concebut a finals de el IV per Daphnis de Mileto i Paionios de Éfeso, pero els treballs, mai acabats, varen continuar fins a el II. El santuari és un dels més grans mai construït en la zona mediterrànea: en l'interior d'un gran pati, la cella està rodejada per una doble columnata de 108 columnes jónicas de casi 20 metros d'altura, les bases de la qual i capiteles estan ricament tallats.

Escultura

[editar | editar còdic]
Archiu:Barberini Faun front Glyptothek Munich 218 n1.jpg
Faune Barberini, còpia en marbre d'un original en bronze, ca. 200 a. C.-200 a. C., extensament restaurada per Bernini en el XVII. Gliptoteca de Munich.

l'escultura helenística[1] incorpora innovacions del segon classicisme: estudi dels robages, de la transparència en els vestits, la flexibilitat en les actituts. Aixina, la Venus de Milo, encara seguint la tradició clàssica, es distinguix per la torsió de les seues caderes. Es buscava sobretot l'expressivitat i l'atmòsfera. Esta busca és especialment evident en els retrats: més que l'exactitut de les traces representades, l'artiste vol plasmar el caràcter del seu model. En les grans estàtues, l'artiste

explora temes com el dolor, el somi o la vellea. Aixina, el Faune Barberini de la Gliptoteca de Munich representa a un sàtir dormit, en la pose relaixada i la cara ansiosa, tal volta víctima dels malensomis. La Vella èbria,[2] també en Munich, mostra de manera inequívoca una vella, pobra, pertorbada, apretant contra ella la seua gerra de vi. Laocoonte, atenazado per les serps, tracta desesperadament lliurar-se d'elles, sense mirar siquiera als seus fills, que van a morir. La representació de l'infància, un atre extrem que es desvia de l'idealisació humana en l'edat madura pròpia del classicisme, té un bon eixemple en El chiquet de l'oca,[3] de Boetos de Calcedonia.[4]

Archiu:Borghese Hermaphroditus Louvre Ma231.jpg
Hermafrodito Borghese, còpia romana d'un bronze original de Policles (ca. 150 a. C.), completada per Bernini en 1620.

Escola de Pérgamo

[editar | editar còdic]

Pérgamo es distinguix no solament per la seua arquitectura: és també la sèu d'una lluenta escola d'escultura (l'escola de Pérgamo o "barroc pergamiano").[5] Els escultors, tornant als sigles anteriors, reviuen moments dolorosos que troben expressius per a les seues composicions en tres dimensions, i a sovint en V i d'un hiperrealisme anatòmic. Nuga-ho I (269 - 197 a. C.), per a commemorar el seu victòria de Caicos (237 a. C.) contra els "gals" o "gálatas" (Γαλάται, celtas procedents de Tracia que s'havien assentat en Galatia -centre de l'Àsia Menor-) va fer esculpir dos séries de grups votivos: el primer, dedicat a Atenea en l'Acrópolis de Pérgamo,[6] incloïa parts de les que són còpia les peces denominades Gal moribunt i Gal suïcidant-se en la seua esposa (Gálata Ludovisi). El segon grup es va oferir en Atenes i es compon de chicotetes estàtues en bronze de grecs, amazones, deus i jagantes, perses i gals. La Artemisa Rospigliosi[7] del Museu del Louvre és provablement una còpia d'una d'elles, mentres que les còpies o noves versions del Gal ferit són molt numeroses en l'época romana.[8] L'expressió dels sentiments, la força dels detalls (com els cabells i les barbes molt tupidas) i la violència dels moviments són les característiques de l'estil pergamiano.

Estes característiques es duran al màxim en el friso del Altar de Pérgamo, decorat per orde d'Eumenes II (197- 159 a. C.) d'una gigantomaquia que s'estén més de 110 metros de llarc, per a ilustrar en pedra un poema compost especialment per a la cort. Els Deus olímpics triumfen sobre els Jagants, la majoria dels quals s'han convertit en animals salvages: serps, aus rapaces, lleons o bous. La seua mare Gaia, ve en la seua ajuda, pero res pot fer i deu vore'ls retortillar-se de dolor baix els colps dels deus.

També s'identifica en les característiques de l'escola de Pérgamo el grup del despellejamiento de Marsias (només s'han conservat còpies parcials d'época romana de la figura principal i el Arrotino) o el dels Lluitadors (conservat en una còpia romana).

Escoles d'Atenes, de Rodas, d'Aleixandria i de Antioquía

[editar | editar còdic]

Unes atres escoles helenísticas[9] varen ser l'escola d'Atenes (Demóstenes -Polieucto-, Afrodita de Milos -Alejandro de Antioquía-, Afrodita acurrucada -Doidalsas de Bitinia-, Got o Crátera Borghese, 'Tors del Belvedere -Apolonio d'Atenes-, Púgil en repòs -anteriorment atribuït a Apolonio-) dins de la qual s'inclou el "estil neoático", entre el II i el I; l'escola de Rodas (Victòria de Samotracia -Pitócrito-, Bou Farnesio -Apolonio i Taurisco de Tralles-, Laocoonte i els seus fills -Agesandro, Atenodoro i Polidoro de Rodas, els mateixos a els qui s'atribuïxen les estàtues de Sperlonga-);[10] i l'escola d'Aleixandria (Atles Farnese, Nilo Vaticà). Menor importància sembla haver tingut l'escola de Antioquía (no deu confondre's en l'escola teològica del mateix nom), que no s'identifica en el citat Alejandro de Antioquía, sino en Eutíquides de Sición, un discípul de Lisipo a qui es va encarregar esculpir la representació de la Fortuna o Tyche de Antioquía.[11]

Notes

[editar | editar còdic]
  1. ↑ The Oxford Classical Dictionary (cita com a fonts R.R.R. Smith, Hellenistic Sculpture, 1991, B. S. Ridgway, Hellenistic Sculpture I-III, 1991-2002, i uns atres):
    ... l'escola de Lisipo va dominar el Peloponeso i va ser popular en els Diádocos, mentres patrons més conservadors varen poder elegir els atenienses. A mida que Atenes declinava, els seus escultors varen buscar ocupació permanent fora: Aleixandria, Rodas i les ciutats asiàtiques varen ser els principals beneficiaris. En Aleixandria, l'estil àtic va ser popular per un temps... ávidos consumidors de grotescs; mentrestant, els retrats reals ptolemaicos exudaban un oreig de calma sobrehumana. En Pérgamo, un gust pel vigoroso realisme de l'escultor local Epígon, en monuments celebrant les detrotas de gálatas i seleúcidas (237 i despuix), no precludió el .. del ateniense Phyromachus per a crear imàgens de cult, retrats i grups de batalla en un tubulento estil "barroc" derivat de l'art de finals del sigle IV [a. C.]... Seguint el precedent pergamesco, els victoriosos romans es varen dur centenars de estatuaas i varen començar a dur-se a escultors grecs a Occident per a treballar directament en ells. el retrat realiste i les imàgens de cult neoclàssiques atenienses eren les més demandades (vore Polycles [Plinio menciona dos escultors en eixe nom: un que va florir entorn a la 102 Olimpiada i un atre que ho va fer entorn a la 156 Olimpiada]). A mida que creixia el mercat romà, els tallers grecs també varen començar a respondre en còpies decoratives i revisitando les obres mestres clàssiques para embarques directes a Itàlia (vore Agasias, Apollonius [hi ha fins a quatre escultors en eixe nom: Apolonio de Tralles -sigle II a. C.-, Apolonio d'Atenes -sigle I a. C.-, l'autor d'un desaparegut Sàtir mesurant va vindre i l'autor d'un cap de héroe jove en bronze, del que se cita que és "fill de Archias" ] i Cossuth). Mentrestant els principals beneficiaris de l'intervenció romana, Pérgamo i Acaya, ¿es posaven de moda? [celebrated in style]. Eumenes II de Pérgamo va construir el Gran Altar, provablement despuix de la derrota final de Macedònia en 168 [a. C.], embellint-ho en una Gigantomaquia "barroca" i un friso interior cuasi-pictòric que narrava la vida del fundador mític de la ciutat, Télefo. També va instalar una còpia de l'Atenea Parthenos en la biblioteca de Pérgamo, per a sostindre la seua reclamació d'estar governant "l'Atenes de l'este". L'escultura neo-clàssica també es va favorir en les ciutats acayas, a on Damofón de Mesene pretenia actualisar l'estil de Fidias. Atenes preferia un classicisme encara més rígit, mentres en Delos, des de 166, el ¿saqueig? [sack] de Mitrídates VI de la comunitat de 88 negociantes italians va erigir retrats ¿durs? [hartboiled] de cada u i va dur delicades estatuillas de les seues cases. Atalo III de Pérgamo va llegar els seus dominis a Roma en 133 [a. C.], tancant la seua tradició escultòrica, pero el colp major va ser el que varen donar les guerres mitridáticas (88-66 [a. C.]), que varen deixar a Grècia i Àsia devastades i empobrides. Encara que encara es produïa alguna obra impressionant, sobretot retrats, els escultors es varen desplaçar en gran número a Itàlia (vore Agesandro, Menelao [Menelaus, pupil of Stephanus (fl. 33 BC) sculptor in the workshop of Pasiteles in the clave of Caesar Augustus], Pasiteles), creant l'última de les grans escoles helenísticas, pero ara en sol estranger i servint a senyors estrangers. Quan les pedreres de Carrara varen obrir ca. 50 [. C.] i Augusto va patrocinar oficialment el classicisme imperial despuix de la derrota de Cleopatra VII en 31 [a. C.], l'Occident va alcançar finalment la seua supremacia.
  2. ↑ I tempi dell'art, font citada en Vecchia ubriaca. Santiago Cano López, Consideracions entorn a la"Vella Borracha" del Museu deSantaella (Còrdova)
  3. ↑ Child and Goose [1] archivat en Wayback Machine.
  4. ↑ Boeto o Boethus. Encyclopædia Britannica, font citada en Boethus.
  5. ↑ I tempi dell'art, font citada en Scuola vaig donar Pergamo
  6. ↑ LA ACRÓPOLIS DE PÉRGAMO - EL ALTAR DE ZEUS I EL SANTUARIO DE ATENEA, EJEMPLOS DE ARQUITECTURA I ESCULTURA HELENÍSTICA [2] archivat en Wayback Machine. en historiayarqueologia.com
  7. ↑
  8. ↑ Kaltsas, font citada en Verwundeter Gallier.
  9. ↑ La pròpia definició de quina siga una escola helenística està en qüestió: Carol C. Mattusch, Rhodian Sculpture: A School, A Style, or Many Workshops?, en Olga Palagia (ed.), Regional Schools in Hellenistic Sculpture, Oxbow Books, 2017 (papers presented at an international conference at the American School of Classical Studies at Athens in 1996).
  10. ↑ Escultura internacional
  11. ↑ Ernesto Ballesteros Arranz, El helenisme, Hiares, 2015.
  12. ↑ Gans, font citada en Thermenherrscher
  13. ↑ Comentari en homines.com. Egypt Embodied: The Vatican Nile, en AJA. Còpia del sigle XVIII - ficha en el Met

Bibliografia

[editar | editar còdic]
  • John Boardman , L'art grec, Thames & Hudson, col. "El món de l'art", Londres, 1989 Edició 1985: ISBN 2-8711-001-3.
  • ( anglés ) Lucilla Burn, Hellenistic Art: From Alexander The Great To Augustus, J. Paul Getty Trust Publications, Los Angeles, 2005: ISBN|0-89236-776-8.
  • Jean Charbonneaux, Jean Martin et Roland Villard, La Grèce hellénistique, Gallimard, coll. « L'Univers dones formes — Le Monde grec », Paris, 1º re-édition 1970: ISBN|2070111113.
  • Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec, Documentation française, coll. « Manuels de l'École du Louvre », Paris, 1998: ISBN|2-11-003866-7.


Referències

[editar | editar còdic]


Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Art_helenístico&oldid=895588»