Anar al contingut

Arquitectura fàlica

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Arquitectura fàlica
Làpida fàlica

L'arquitectura fálica crea conscient o inconscientment una representació simbòlica del pene humà.[1] Els edificis que s'assemblen intencional o involuntàriament al pene humà són una font de diversió per als lugareño i turistes en varis llocs del món. Les imàgens fàliques delliberades es troben en les cultures antigues i en els vínculs en les cultures antigues que es troben en els artefactes tradicionals.

Els antics grecs i romans celebraven festivals fàlics i varen construir un santuari en un falo erecto per a honrar a Hermes, el mensager dels deus. Eixes figures poden estar relacionades en l'antiga deïtat egipcíaca Min, que va ser representada sostenint la seua falo erecto. S'han trobat figures de dònes en un falo en cap de falo en Grècia i Yugoslàvia. El simbolisme fàlic va prevaldre en la tradició arquitectònica de l'antiga Babilonia. Els romans també solien utilisar imàgens fàliques en la seua arquitectura i artículs domèstics. Les cultures antigues de moltes parts del Lluntà Oriente, incloses Indonèsia, Índia, Coreja i Japó, usaven el falo com a símbol de fertilitat en els seus temples i en atres àrees de la vida quotidiana.

Els estudiosos de l'antropologia, la sociologia i el feminisme han senyalat la naturalea simbòlica de l'arquitectura fàlica, especialment els grans rascacels que dominen el paisage com a símbols de la dominació masculina, el poder i l'autoritat política. Les torres i atres estructures verticals poden tindre eixes connotacions de forma involuntària o tal volta inconscient. Hi ha molts eixemples d'arquitectura moderna que poden interpretar-se com a fàlics, pero molt pocs per als que l'arquitecte ha citat o admés específicament eixe significat com un aspecte intencional del disseny.

Història i antecedents

[editar | editar còdic]

Antiguetat

[editar | editar còdic]

El cult al falo ha existit des de l'Edat de Pedra i va anar particularment freqüent durant el periodo Neolític i l'Edat del Bronze.[2]

L'arquitectura fàlica es va fer prominent en l'antic Egipte i Grècia, a on els genitals i la sexualitat humana varen rebre un alt grau d'atenció. Els antics grecs honraven al falo i celebraven festivals fàlics.[3] La deïtat grecorromana Príapo va ser adorada com un deu de la fertilitat, representada en un falo jagant en numeroses peces arquitectòniques públiques.[2]


Els grecs construïen regularment un santuari al que cridaven "Herm" en l'entrada dels principals edificis públics, cases i carreteres per a honrar a Hermes, mensager dels deus.[4] Els santuaris típicament "prenien la forma d'un pilar vertical coronat pel cap barbuda d'un home i de la superfície del pilar baix del cap, descollava un falo erecto".[3] Es creu que varen buscar la seua inspiració en els antics egipcíacs i en la seua image fàlica de Min, el deu de la vall, qui de manera similar va ser "representat com un rei barbudo de peu en cos simplificat, un braç alçat, l'atra mà sostenint la seua falo erecto".[3]

Heródoto, el historiador grec antic, va documentar dònes que portaven grans monuments i ornaments de forma fàlica del tamany d'un cos humà en pobles de l'antiga Dionisia.[5] En l'illa de Delos, un pilar sosté un falo colossal, el símbol de Dionisio. També es creu que els relleus del falo en els edificis de tals llocs varen ser dispositius apotropaicos per a protegir-se del mal.[6] L'elaborat us de l'arquitectura i l'escultura fàlica en la societat grega antiga també es pot vore en llocs com Nea Nikomedeia en el nort de Grècia. Els arqueòlecs que varen excavar l'antiga ciutat varen descobrir escultures d'argila de dònes regordetas en caps fàlics i braços creuats.[7]

Erro al crear miniatura:
Artículs del periodo del temple fàlic (3500 a. C. - 2500 a. C.) en el Museu Nacional d'Arqueologia de Malta[8]

S'han trobat figurillas similars de dònes en caps de falo del periodo Neolític en Grècia, Macedònia i parts de l'antiga Yugoslàvia. La gran majoria de les figurillas de la cultura Hamangia tenen caps cilíndrics en forma de falo sense traces facials, encara que algunes, particularment de la cultura egea, tenien peces escultòriques fàliques en caps fàlics en nas pessigat i ulls esgarrats.[7] En estes parts del món antic, es varen construir estructures en forma d'obelisc que s'assemblen al pene humà, a sovint en símbols fàlics, que representen la fertilitat humana i afirmen la sexualitat i l'orgasme masculins.[1] El simbolisme fàlic prevalia en l'arquitectura de l'antiga Babilonia, i en l'iconografia de Khametian, l'obelisc es considerava un símbol del falo de la terra masculina.[9] Els propis obeliscs de l'antic Egipte tenien vàries funcions, existint tant com a referència al cult al sol com al falo, que representa la fertilitat i el poder.[10]

Encara que l'arquitectura fàlica com a peces individuals no prevalia en l'antiga Roma com ho va anar en l'antiga Grècia o Egipte, els romans eren profundament supersticiosos i a sovint introduïen components relacionats en el falo com a peces arquitectòniques i artículs domèstics. Els arqueòlecs que desenterraron un lloc en Pompeya varen descobrir molts gerros, adorns i escultures desenterrados que revelaven la preocupació pel falo,[11] també desenterraron un falo de terracota de 45,7 cm que descollava de lo que es creïa que era un forn en l'inscripció "Hic habitat felicites "(ací habita la felicitat), i molts romans duyen amulets de falo per a protegir-se del mal d'ull.[12][13]

El cult priápico entre les dònes de Sicília va continuar fins a el XVIII; adorar objectes votivos fàlics i besar tals ofrenes abans de colocar-les en l'altar de les iglésies.[11] El fetichisme en el falo arquitectónicament i en implementos més chicotets també va ser exhibit per certes sectes cristianes en l'época medieval, com els maniqueos, i estava relacionat en el masoquisme i el sadisme, una forma de flagelantisme religiós.[5] Els monuments de forma fàlica més chicotets en forma d'ídols, inclús gerros, anells, gots per a beure i joyes, han segut ben documentats i es poden trobar dins de les iglésies medievals d'Irlanda.[5]


En l'hinduisme, el trimurthi hindú representa a Brahma, el creador, Vishnu, el preservador i Shiva, el destructor. Shiva, la deïtat principal de l'Índia, és al mateix temps destructor i es diu que també inclou el seu paper de creació; este paper de creació està representat pel símbol fàlic, conegut com lingam en la forma del qual se li adora o en forma de trinitat masculina de pene i dos testículs.[14] El linga, o falo, és una característica comuna dels temples hindús en tota l'Índia, gravat com a relleus o atres formes. El temple Brihadeeswarar de Tanjore en Tamil Nadu, construït durant la dinastia Chola, està dedicat a Shiva i presenta lingam entre les celes; és especialment conegut pel seu "Saló dels Mil Lingas".[15]

En Indonèsia, el lingam fàlic i el lingga femení seguixen sent símbols comuns de harmonia. El Palau del Sultà de Kasepuhan, en Java Occidental, té vàries yoni llarc de les seues parets. Segons les cròniques indonèsies de Babad Tanah Jawi, el príncip Puger va obtindre el poder real de Deu en ingerir esperma del falo del ya mort sultà Amangkurat II de Mataram.[16][17]

El temple Candi Sukuh de Ngancar, Java Oriental, va ser construït en el X i està dedicat a Shiva. El temple té numerosos relleus que representen gràficament la sexualitat i la fertilitat, incloses vàries representacions en pedra d'un pene i una vagina copulando.[18] Consistix en una piràmide en relleus i estàtues en el front. Entre ells es troba una estàtua masculina agarrant-se el pene, en tres tortugues en closques aplanados.[18] El temple va tindre una volta un impressionant representació de tallas de lingga-yoni a lo d'1,82 metros en quatre testículs; açò ara es troba en el Museu Nacional d'Indonèsia. També es varen fer referències fàliques en l'arquitectura jemer en Camboya, i varis temples jemer representen el falo en relleus.


En Àfrica, els antics malienses, en particular els membres de la realea de Djenne, varen decorar els seus palaus en pilars i columnes en forma de falo en l'entrada dels seus palaus i varen decorar les parets en motius de falo.[19] Es poden vore característiques similars en els pilars de molts temples en Àfrica, a sovint interpretats pels erudits occidentals com a símbols fàlics, pero a sovint poden ser més sotils i estar subjectes a diverses interpretacions.[20] De la mateixa manera que els antics faraons egipcíacs, els reis aksumitas varen construir temples en pilars fàlics en antigues ciutats etíope com Konsu, i també s'han descobert pilars monolítics en representació fàlica en Madagascar.[21] En els antics mayas, l'arquitectura fàlica era rara, pero Uxmal en particular té un número considerable de peces arquitectòniques en forma de falo. Conté un temple conegut com el Temple del Phallis i escultures i motius fàlics.[22]

Modern

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
El Teatre Dionisio d'Atenes. Encara es poden vore columnes fàliques del teatre grec antic en ruïnes.

Claude Nicholas Ledoux va ser un dels principals exponents del desenroll arquitectònic de el XVII, que "es va articular a través de les tensions de forma i ornament, símbol i alegoria, dogma i fantasia", en un moment en que la societat occidental era opresiva i particularment sensible a les exhibicions públiques de la sexualitat, de modo que l'arquitectura fàlica descarada i gràfica s'hauria considerat una vergonya i un acte vergonyós.[11] En el seu borrador inicial per a la Casa del Plaure en Chaux (una ciutat ideal proposta, prop del Bosc de Chaux), Ledoux es va basar en idees alegóriques en el seu disseny en l'unió del home i la dòna, una interpretació fisiològica del coit i la penetració. Les habitacions privades varen ser dissenyades per a "descollar de l'anell circular de l'edifici, representant metafòricament la penetració, l'anell circular representant el passage vaginal i l'úter de la dòna.[11]


Es diu que el segon disseny revisat "sublimina tant el lloc elevat com el gènero femení" en un "falo solitari", sense l'anell circular animat planejat originalment que representa els òrguens reproductors femenins.[11] Ledoux es va basar en l'inspiració fàlica i sexualment carregada en atres edificis que va dissenyar. El seu disseny del Teatre Besançon, per eixemple, va ser impulsat per les exigències de la prostitució i l'antic ritual sexual.[11] No obstant, en comparació als gusts de Jean-Jacques Lequeu, qui va guanyar notorietat per les seues brebajes arquitectònics pornogràfics, l'inspiració arquitectònica de Ledoux va ser relativament suau, i es diu que va ometre torres dels seus dissenys en ocasions perque sabia que serien vergonzosament mal vist per la societat en general com una representació massa obvia del falo; La "erecció perduda" de Ledoux s'explica a este efecte en Significance of the Missing Phalus de Jacques Lecan.[11]

Segons Oscar Reutersvärd, l'interés per l'arquitectura neoclàssica en el XVIII era sinònim i estava motivat per un interés similar per la virilitat masculina.[11] Obres com Hypnerotomachia Poliphili (1467) de Francesco Colonna i Camp Marzio (1762) de Giovanni Battista Piranesi mostren profundament l'influència antiga de l'arquitectura fàlica en el disseny i el cult, i contenen numeroses ilustracions de l'arquitectura i els temples priapicos.[11] Es diu que Piranesi, en particular, va oferir un "prototip de la misteriosa arquitectura del cult fàlic que s'assembla més a les cases del plaure" en els seus gravats.[11]

Va localisar dos dissenys per al Bustum Caesaris Augusti, concloent que estaven basats en el ritual sexual, en "dos plans fàlics penetrant en la cubicula semicircular". Piranesi creïa que el propòsit dels dissenys fàlics era celebrar la virilitat i el poder regeneratiu masculí.[11] Atres comentaristes com Carl August Ehrensvärd també varen proporcionar ilustracions i anàlisis dels temples priapicos i el significat de l'arquitectura fàlica.[11] Una obra notable en este sentit és el Neoclassical Temple of Virility and the Buildings with a Phallic Shaped Pla (Temple neoclàssic de la virilitat i els edificis en un pla de forma fàlica, 1977) de l'Institut de Història de l'Art de l'Universitat de Lund, Suècia.[11]


En Estats Units, especialment en Chicago i Nova York, i en moltes atres ciutats del món, varen créixer rascacels de gran altura de forma fàlica en el XX. L'ingenier suís Li Corbusier ho va propagar en Europa en lloc de l'arquitectura decorativa tradicional. Desenrolls futuristes similars varen tindre lloc en Itàlia en l'iniciativa d'Antonio Sant'Elia, que simbolisa el triumfo del home. No obstant, a diferència dels de l'antiguetat, que eren descarades representacions arquitectòniques del falo, en Occident, en els temps moderns, els "santuaris del falo" són més sotils i, a sovint, poden estar subjectes a interpretació com a tals; molt pocs arquitectes han admés específicament el falo humà com a font de la seua creació arquitectònica.[23] Es va citar als fascistes italians per tindre una obsessió per l'arquitectura fàlica que era rígida i impermeable.[24] En les últimes décades, el rascacels fàlic de gran altura ha segut un símbol de la busca del poder econòmic per part del govern en China, Hong Kong i Corea del Sur i les atres nacions de l'ASEAN/Conca del Pacífic. China invertix anualment mils de millons de dólars en edificis d'oficines i vivendes de gran altura en l'objectiu d'aumentar el PIB, a un ritme molt major de lo que poden ocupar.[25]

Simbolisme

[editar | editar còdic]

En l'art i l'arquitectura, els edificis molt verticals a sovint es consideren un símbol de masculinitat i els edificis horisontals es consideren més femenins.[26][27] Els térmens "verticalitat fàlica", "erecció fàlica" i "brutalitat fàlica" han segut referits per teòrics de l'arquitectura, com el sociòlec francés Henri Lefebvre, qui va argumentar que els edificis de tipo arquitectònic fàlic simbolisen metafòricament "força, fertilitat masculina, masculinitat violència".[26][28] L'erecció fàlica "otorga un estatus especial a la perpendicular, proclamant la falocracia com l'orientació de l'espai" mentres que la brutalitat fàlica "no permaneix abstracta, perque és la brutalitat del poder polític".[28]


Lefebvre va realisar una investigació considerable sobre el significat dels edificis de gran altura.[26] Va dir: "La verticalitat arrogant dels rascacels, i especialment dels edificis públics i estatals, introduïx un element fàlic o més precisament falocrático en l'àmbit visual; el propòsit d'esta exhibició, d'esta necessitat d'impressionar, és transmetre una impressió d'autoritat a cada espectador. La verticalitat i la gran altura sempre han segut l'expressió espacial d'un poder potencialment violent ".[26] Sigmund Freud va traçar metafòricament una comparació entre "els grans guanys i l'adquisició de riquees com la construcció de monuments als nostres penes".[29]

Erro al crear miniatura:
Jules Breton (1827-1906), un artiste realiste francés que estava interessat en defendre l'arquitectura fàlica en el París de finals del sigle XIX.

En el XIX, Thomas Mical sosté que els surrealista "varen capitalisar el simbolisme fàlic de monuments com l'antic obelisc egipcíac de Luxor en la Plau de la Concort o la Columna Vendome " a el "complementar estes estructures fàliques en contrapartes femenines".[30] Jules Breton, per eixemple, va sugerir traslladar l'obelisc al matador de la Villette i dissenyar una gran mà enguantada d'una dòna sostenint l'obelisc d'una manera sugerent, i adaptar el Vendome al fumeral d'una fàbrica en una dòna nueta trepant-se per ell.[30] El monument arquitectura fálica d'Auguste Bartholdi de 1870, per eixemple, una commemoració de la fuga de Léon Gambetta de París en globo durant la guerra franc-prusiana, també va ser objecte de debat entre els artistes parisencs de finals de el XIX, ya que creïen que s'assemblava a un testícul.[30] Arthur Harfaux va propondre convertir el monument en "un sexe enorme, el globo formant un testícul i el falo sent horisontal", mentres que Breton va propondre convertir-ho en genitals copulando, agregant un globo bessó per a formar dos testículs.[30]


Els estudiosos contemporàneus de la crítica arquitectònica han investigat la relació entre l'arquitectura i el cos, la sexualitat, el sexe, el poder i el lloc.[31] Les feministes en particular, com Margrit Kennedy, perceben els rascacels de tipo fàlic en el paisage urbà com "símbols fàlics de la dominació masculina, el poder i l'instrumentalidad racional".[32] Esther MK Cheung creu que la forma d'un edifici monumental de gran altura que va créixer en els Estats Units de el XX pot "llegir-se com un símbol fàlic de poder".[33] La corrent actual simbolisa "la ciència i la tecnologia sobre la naturalea, incorporant tota la masculinitat que això en les utopies de ciència ficció".[34] Elizabeth Grosz, no obstant, oferix un argument en contra del falocentrisme en les teories del disseny urbà, dient "no tant el domini del falo com l'us omnipresent no reconegut de lo masculí o masculí per a representar lo humà. El problema, llavors, no és tant eliminar com revelar la masculinitat inherent a la noció de lo universal, lo humà genèric o el subjecte no especificat "[31] Marc C. Taylor analisa l'arquitectura fàlica i qué fa que un edifici siga masculí o femení en el seu llibre arquitectura fálica (Desfiguración: art, arquitectura, religió).[26]

Símbols i santuaris

[editar | editar còdic]
Erro al crear miniatura:
Santuari Marakan'senar en la prefectura de Yamaguchi, Japó. Les pedres fàliques junt al santuari es consideren símbols de fertilitat.

Durant l'era moderna, molts escultors han creat algunes obres d'art fàliques públiques, en diversos graus de subtilea. Un d'estos eixemples pot ser l'estàtua en honor a la Revolució de les Clavellineres en el cim d'un tossal en Lisboa, Portugal, de l'escultor João Cutileiro.[35] Potser el millor eixemple d'un cementeri fàlic és el cementeri Khalid Nabi en els tossals del noreste d'Iran prop de la frontera en Turkmenistan, aproximadament Error de Lua en Módulo:ConvertirAux en la llínea 469: attempt to perform arithmetic on local 'l' (a nil value). noreste de Gonbad-i Kavous.[36] Segons una creència popular, el cementeri alberga la tomba d'un profeta preislámico, Khalid Nabi, que va nàixer 40 anys abans del naiximent de Mahoma, en 530.[36] L'antic cementeri conté unes 600 làpides d'orige desconegut, moltes de les quals són clares representacions del falo; des de la distància semblen clavilles de pedra.[36]

Els santuaris fàlics són comuns en el Lluntà Orient d'Àsia, especialment en les parts budistes de Corea i Japó, a on li'ls considera símbols de fertilitat o destrea.[37] En el Temple de la Piscina del Dragó en la ciutat de Jeju, hi ha un santuari fàlic que és visitat per dònes pelegrines que vénen a adorar-ho per les seues percebudes bendicions de fertilitat. La pedra fàlica està feta de granit, de tamany prou chicotet i blanc i, segons els informes, un granger la va trobar en un camp propenc.[37]

En Tailàndia, el falo també es considera un símbol de bona sòrt i representant de la fertilitat. Hi ha numerosos santuaris en el país en arquitectura fàlica. El santuari Chao Mae Tuptim en Bangkok té més de cent estàtues de penes de fusta circuncidados de colors de totes les formes i tamanys que es diu que posseïxen poders còsmics especials i otorguen bona fortuna i fertilitat a qualsevol que entre en contacte en ells.[38][39]


Kharkhorin Roc, ubicada en la província de Övörkhangai de Mongòlia, és una enorme estàtua d'un pene alçat sobre una plataforma en l'estepa prop del monasteri Erdene Zuu. L'estàtua té una doble funció; principalment és un recordatori per als monges de permanéixer célibes, pero també és un símbol de fertilitat i vida humana.[40] Una estàtua més chicoteta d'un falo està més prop del monasteri. El Parc Haesindang (també conegut com "Parc del Pene") en la província de Gangwon de Corea del Sur, ubicat a uns 20 km sur de Samcheok, és un parc natural que conté una série d'estàtues empinades. Una tràgica llegenda els envol en el fet de que una volta una verge va ser arrastrada a la mar i es va ofegar, sense poder ser salvada pel seu amant. La gent del poble estava devastada i indefensa, i semblava haver segut llançada sobre ells una maldicció, arruïnant l'indústria peixquera local. Un dia, un peixcador local va fer les seues necessitats en la mar i miraculosament l'indústria peixquera va reviure. Va descobrir que el seu esperit inquiet podia assossegar-se de tal manera, per lo que la gent del poble va compensar l'incapacitat de la dòna per a consumar més allà de la tomba colocant estàtues fàliques sexualment potents a la vista de la vora.[41] Les estàtues varien en tamany i estil; alguns tenen cares i són més animats en apariència i més colorits, pero uns atres són representacions exactes del pene humà.

En alguns països asiàtics com Bhutan, molts creuen que un falo du bona sòrt i allunta als esperits malignes. Els símbols fàlics es pinten rutinariamente fora de les parets de les noves cases i es pengen falos de fusta tallada (a voltes creuats en un disseny d'espasa o daga) fòra, en les vespres de les noves cases, en els quatre cantons.[42] En un viage per carretera des del aeroport de Desocupació a Timbu, les pintures explícites de falos són una vista comuna en les parets encalades de cases, tendes i restaurants.[42] En el monasteri de Chimi Lhakhang, el santuari dedicat a Drupka Kinley, s'utilisen varis penes de fusta per a beneir a les persones que visiten el monasteri en pelegrinage en busca de bendicions per a tindre un fill o per al benestar dels seus fills. El falo que es mostra deslumbrantemente en el monasteri és una peça de fusta marró en un mànec d'argent, una relíquia religiosa que es considera que posseïx poders divins i, per lo tant, s'usa per a beneir a les persones d'orientació espiritual. També es diu que evita les baralles entre els membres de la família en les cases que estan pintades en estos símbols.[42]

Vore també

[editar | editar còdic]

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ 1,0 1,1 Ambrose, Gavin; Harris, {{{nom2}}}; Stone, {{{nom3}}} (2008-02-01). The Visual Dictionary of Architecture, Lausanne, Switzerland New York, N.Y: AVA Publishing SA Distributed in the USA & Canada by Watson-Guptill Publications, p. 199. ISBN 978-2-940373-54-3.
  2. ↑ 2,0 2,1 Patrick (30 May 2008). Huge, STARbooks Press, p. 9. ISBN 978-1-934187-29-6.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Grether, Bruce P.; Kramer, {{{nom2}}}; Johnson, {{{nom3}}} (2012-03-30). The Secret of the Golden Phallus: Male Erotic Alchemy for the 21st Century, Lethe Press, p. 114. ISBN 978-1-59021-118-2.
  4. ↑ Westmoreland, Perry L. (2007-06-30). Ancient Greek Beliefs, Lee And Vance Publishing Co, p. 627. ISBN 978-0-9793248-1-9.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Bloch, Iwan (2003-03-01). Anthropological Studies in the Strange Sexual Practices of All Races in All Ages, Kessinger Publishing, p. 119. ISBN 978-0-7661-3382-2.
  6. ↑ Glazebrook, Allison; Henry, {{{nom2}}} (2011-01-06). Greek Prostitutes in the ancient Mediterranean, 800 BCE–200 CE, Univ of Wisconsin Press, p. 160. ISBN 978-0-299-23564-2.
  7. ↑ 7,0 7,1 Gimbutas, Marija Alseikaitė (1974). The Gods and Goddesses of Old Europe: 7000 to 3500 BC Myths, Legends and Cult Images, University of Califòrnia Press, p. 153. ISBN 978-0-520-01995-9.
  8. ↑ Sagina, Claudia (2015), The Archeology of Malta, Cambridge University Press, ISBN 9781107006690, p. 104.
  9. ↑ Hannay, James Ballantyne (1991-08-01). Sex Symbolism in Religion, Health Research Books, p. 522. ISBN 978-0-7873-0367-9.
  10. ↑ MacKenzie, Kenneth R. H. (2002-07-01). Royal Masonic Cyclopaedia, Kessinger Publishing, p. 521. ISBN 978-0-7661-2611-4.
  11. ↑ 11,00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 «The Anamorphic Phallus within Ledoux's Dismembered Pla of Chaux».Journal of Architectural Education.46(3)
    176–188.doi:10.2307/1425159.
  12. ↑ Harris (2007-06-15). Pompeii Awakened: A Story of Rediscovery, I.B.Tauris, p. 120. ISBN 978-1-84511-241-7.
  13. ↑ Guiley, Rosemary (2008-01-01). The Encyclopedia of Witches, Witchcraft and Wicca, Infobase Publishing, p. 115. ISBN 978-1-4381-2684-5.
  14. ↑ Wall, Otto Augustus (1920). Sex and Sex Worship (phallic Worship): A Scientific Treatise on Sex, Its Nature and Function, and Its Influence on Art, Science, Architecture, and Religion-with Special Reference to Sex Worship and Symbolism, C.V. Mosby Company. «Phallic architecture in Índia.»
  15. ↑ «The Architecture and Organization of Kerala Style Hindu Temples».Anthropos.76(1/2)
    1–24.
  16. ↑ Moertono, Soemarsaid (2009). State and Statecraft in Old Java: A Study of the Later Mataram Period, 16th to 19th Century, Equinoc Publishing, pp. 68. ISBN 9786028397438.
  17. ↑ Darmaputera, Eka (1988). Pancasila and the search for identity and modernity in Indonesian society: a cultural and ethical analysis, BRILL, pp. 108–9. ISBN 9789004084223.
  18. ↑ 18,0 18,1 Kinney, Ann R.; Klokke, {{{nom2}}}; Kieven, {{{nom3}}} (2003). Worshiping Siva and Buddha: The Temple Art of East Java, University of Hawaii Press, p. 268. ISBN 978-0-8248-2779-3.
  19. ↑ Bloom, Jonathan; Blair, {{{nom2}}} (2009-03-23). The Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture: Three-volume set, Oxford University Press, p. 24. ISBN 978-0-19-530991-1.
  20. ↑ «An Introduction to Indigenous African Architecture».Journal of the Society of Architectural Historians.33(3)
    183–205.doi:10.2307/988854.Consultat el 22 de novembre de 2021.
  21. ↑ «arquitectura fálica Monumental Tomb Architecture of the Medieval Swahili Coast».Buildings & Landscapes: Journal of the Vernacular Architecture Forum.19(1)
    107–114.doi:10.1353/bdl.2012.0002.
  22. ↑ Sharer, Robert (1994-11-01). The Ancient Maya: Fifth Edition, Stanford University Press, p. 376. ISBN 978-0-8047-2130-1.
  23. ↑ Bakos, Susan Crain (2011-01-01). Daily Sex Bible: Inspirations and Techniques for the Best Year of Sex Ever, Quiver, p. 51. ISBN 978-1-59233-447-6.
  24. ↑ University of Mississippi (1994). Faulkner and Psychology, Univ. Press of Mississippi, p. 44. ISBN 978-0-87805-743-6.
  25. ↑ «[1]».
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 Lin, Xiaoping (2010-01-01). Children of Marx and Coca-cola: Chinese Avant-Garde Art and Independent Cinema, University of Hawaii Press, p. 46. ISBN 978-0-8248-3336-7.
  27. ↑ Rendell, Jane (1999-11-11). Gender Space Architecture: An Interdisciplinary Introduction, Taylor & Francis, p. 229. ISBN 978-0-415-17253-0.
  28. ↑ 28,0 28,1 Hays, K. Michael (2000-02-28). Architecture Theory since 1968, MIT Press, p. 187. ISBN 978-0-262-58188-2.
  29. ↑ «The Advocate».The Advocate : The National Gai & Lesbian Newsmagazine.Here Publishing.ISSN 0001-8996.Consultat el 2012-09-16.
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 Mical, Thomas (2004-12-17). Surrealism and Architecture, Taylor & Francis, p. 200. ISBN 978-0-415-32520-2.
  31. ↑ 31,0 31,1 «Sex, Stars, and Studios: A Look at Gendered Educational Practices in Architecture».Journal of Architectural Education.47(1)
    11–29.doi:10.2307/1425224.Consultat el 22 de novembre de 2021.
  32. ↑ (1988) Transition, Transition Pub.,., p. 41.
  33. ↑ Cheung, Esther M. K. (2009-08-15). Fruit Chan's Made in Hong Kong, Hong Kong University Press, p. 110. ISBN 978-962-209-977-7.
  34. ↑ Greed, Clara H. (1994). Women and Planning: Creating Gendered Realities, Taylor & Francis, pp. 119–120. ISBN 9780415079815.
  35. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  36. ↑ 36,0 36,1 36,2 «In Iran, tombstones shaped like penises delight tourists». Iran GlobalPost. Consultat el 2012-09-17.
  37. ↑ 37,0 37,1 Nemeth, David J. (1987-09-04). The Architecture of Ideology: Neo-Confucian Imprinting on Cheju Island, Korea, University of Califòrnia Press, p. 197. ISBN 978-0-520-09713-1.
  38. ↑ Guelden, Marlane (1995). Thailand into the Spirit World, Claves Editions, p. 75. ISBN 9789812041104.
  39. ↑ Hoskin, John; Invernizzi, {{{nom2}}} (1990). Bangkok, Claves Editions, p. 88. ISBN 978-1-55650-271-2.
  40. ↑ Kohn, Michael (1 May 2008). Mongòlia, Lonely Planet, p. 123. ISBN 978-1-74104-578-9.
  41. ↑ Balasingamchow, Yu-Mei; Richmond, {{{nom2}}}; Soriano, {{{nom3}}}; Whyte, Rob, {{{nom4}}} (1 May 2010). Korea, Lonely Planet, p. 194. ISBN 978-1-74104-831-5.
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 Brown; Mayhew, {{{nom2}}}; Armington, {{{nom3}}}; Whitecross, {{{nom4}}} (2009). Bhutan, Penguin, pp. 13, 78, 79, 144. ISBN 978-1-74059-529-2.


Referències

[editar | editar còdic]


Obtingut de «https://lenciclopedia.org/w/index.php?title=Arquitectura_fàlica&oldid=1404610»