Anar al contingut

Música d'Iran

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià

La música d'Iran comprén tota la música produïda per artistes iranís. Ademés de la música tradicional i gèneros clàssics, també inclou pop i estils internacionals com el jazz, roc i hip hop.

La música iraní ha influït en atres cultures d'Àsia occidental, en la construcció de gran part de la terminologia musical de la veïna Turquia i les cultures àraps, i va aplegar a Índia a través del Imperi mogol de el XVI, el tall de la qual va promoure noves formes musicals duent músics des d'Iran.[1]

Història

[editar | editar còdic]

Primers registres

[editar | editar còdic]

La música en Iran, com ho demostren els archius arqueològics "preiraní" del Elam, la civilisació més antiga en el suroest d'Iran, es remonta a mils d'anys. Iran és, aparentment, el breçol dels primers instruments complexos, que daten de el III mileni a. C.[2] Una série de trompetas d'argent, or i coure trobades en l'est d'Iran se li atribuïxen a la civilisació Oxus i daten d'entre 2200 i 1750 a. C. L'us d'arpas tant verticals com a horisontals han segut documentats en els jaciments arqueològics de Madaktu (650 a. c.) i Kul-i Fara (900-600 a. C.), en la colecció més gran d'instruments Elamita documentats en Kul-i Fara. Múltiples representacions d'arpes horisontals també varen ser esculpidas en palaus d'Asiria, datats entre 865 i 650 a. C.[2]

L'antiguetat clàssica

[editar | editar còdic]
Archiu:Karna-Persian-Instrument-Persepolis-Museum. caps block 12
Karna, un antic instrument musical iraní de el VI conservat en el Museu Persépolis

No se sap molt sobre l'escena de la música clàssica dels imperis iranís Medos, Aqueménidos i Parts, llevat per uns pocs restants arqueològics i algunes anotacions d'escrits dels historiadors grecs. Segons Heródoto, els magi, que eren una casta sacerdotal en l'antic Iran, acompanyaven els seus rituals de sacrificis en la vora. Ateneu de Naucratis, en el seu Deipnosophistae, menciona a una cantant de la cort que havia emés una advertència per al rei sobre els plans de Ciro el Gran, qui més vesprada hauria d'establir la dinastia Aqueménida en el tro.[2] Ateneu també senyala la captura de chiquetes cantants en la cort de l'últim rei aqueménida Darío III (336-330 a. C) pel general macedonio Parmenion. Jenofonte en Ciropedia també menciona a un gran número de cantants femenines en la cort del Imperi Aqueménida. Baixe l'Imperi Partixc, els gōsān (Part per a "juglar") varen tindre un destacat paper en la societat.[3] Es varen presentar per a les seues audiències en tribunals reals[4] i en teatres públics.[3] Segons Plutarco en Vida de Craso (32.3), varen alabar als seus héroes nacionals i varen ridiculisar als seus rivals romans. Aixina mateix, Estrabón en el seu Geografia de Estrabón informa que als jóvens parts se'ls ensenyava cançons sobre les "obres dels deus i dels més nobles hòmens".[5] Les cançons partixques més vesprada varen ser absorbides en l'èpica nacional iraní Šāhnāem, composta en el X pel poeta Firdovsi.[2] Šāhnāem va estar basada en Xwadāynāmag, una obra anterior en persa mig que ara s'ha perdut.[6] També es menciona en Vida de Craso de Plutarco (23.7) els tambors parts usats per a preparar-se per a la batalla.[2]

Baixe el regnat dels Sasánidas, el terme en persa mig huniyāgar es va utilisar per a referir-se a un juglar.[3] La història de la música Sasani està millor documentada que la dels periodos anteriors, i és especialment evident en els texts Avesta. La recitació del text Sasánida Avesta de Vendidād ha segut conectat a la trompeta Oxus. El mateix paraís del Zoroastrismo va ser conegut com la "Casa de la Vora" (garōdmān en persa mig), "a on la música donava l'alegria perpètua". Els instruments musicals no varen ser usats en el cult formal de zoroastrianos, sino que s'utilisaven en les festes. L'escena musical sasánida està representada especialment en gots d'argent i alguns relleus de paret.[2]

Edat Mija

[editar | editar còdic]
Músics Chang representats en un relleu Sasánida del sext sigle en Taq-i Bostan.
Els ballarins i músics en instruments representats en un bol d'argent Sasánida de el V-VII

La música clàssica acadèmica d'Iran, ademés de preservar les melodies que a sovint són atribuïdes a músics sasánidas, està basada en les teories d'estètica sónica com les expostes per teòrics musicals iranís en primers sigles despuix de la conquista musulmana de l'Imperi Sasánida, més notablement Avicenna, Farabi, Qotb-ed-Rebombori Shirazi, i Safi-ed-Rebombori Urmawi.[1]

Ebrahim Mawseli i el seu fill Eshaq Mawseli varen ser destacats músics d'orige iraní que varen viure baix el regnat del tercera califato àrap.[1] Zaryab de Bagdad, un estudiant de Eshaq, és acreditat per haver deixat una notable influència en la música clàssica andalusí d'Espanya.[7]

Despuix del resorgiment de les tradicions iranís a través de l'arribada d'un número de dinasties musulmans iranís, la música es va convertir una volta més, en "un dels signes del rei".[8] Rudaki, poeta persa de el IX, que va viure baix el regnat dels Samánidas, també va ser músic i va compondre cançons per als seus propis poemes. En la cort dels Gaznávidas, que varen governar el país entre 977 i 1186, el poeta persa de el X Farrokhi Sistani també va compondre cançons, junt en un cantant cridat Andalib i un músic tanbur cridat Buqi. Un intérpret llaüt cridat Mohammad Barbati i un cantant cridat Setti Zarrin-kamar també varen participar en la cort dels governants Ghaznavid.[8]

Era moderna

[editar | editar còdic]
Un conjunt musical de l'época del rei de la dinastia Qajar Naser-ed-Din Shah, representat per Kamal-ol-molk.

En l'época posmedieval, les actuacions musicals varen continuar sent observades i promogudes a través, especialment, dels príncips de la cort, órdens sufíes, i la modernisació de forces socials.[1] Baixe el regnat de la dinastia Qajar, la música iraní va ser renovada a través del desenroll de melodies de tipo clàssica (radif), base del repertori de la música clàssica d'Iran, i l'introducció de tecnologies modernes i principis que varen ser introduïts des d'occident.[1] Mirza Abdollah, un prominent mestre tar i setar i un dels músics més respectats de la cort de finals del periodo Qajar, és considerat una important influència en l'ensenyança de la música clàssica iraní en conservatoris i universitats de l'Iran contemporàneu. Radif, el repertori del qual es va desenrollar en el XIX, és la versió més antiga documentada dels sèt sistemes dastgah, i és considerada com un reordenamiento del sistema anterior de 12 maqam.[9]


Ali Naqi Vaziri, un respectat multiinstrumentista iraní, qui va estudiar teoria musical occidental i composició en Europa, va ser un dels més destacats i influents músics de finals de la dinastia Qajar i principis del periodo Pahlavi. Va fundar una escola de música privada en 1924, a on també va crear una escola d'orquesta, composta pels seus estudiants, formats en una combinació de tar i alguns instruments occidentals . Vaziri, posteriorment, va fundar una associació denominada Club de Música (Kolub-i Musiqi), format per un número de progressistes escritors i acadèmics, a on l'orquesta va realisar concerts conduïts per ell mateixa. Va ser una extraordinària figura entre els músics iranís de el XX, i el seu principal objectiu va ser proporcionar música per als ciutadans comuns en una arena pública.[10] l'Orquesta Simfònica de Teheran (Orkestr-i Samfoni-ye Tehrān) va ser fundada per Gholamhossein Minbashian en 1933.[11] Va ser reformada per Parviz Mahmoud en 1946, i és actualment la més gran i antiga orquesta simfònica en Iran.[12] Més vesprada, Ruhollah Khaleqi, un estudiant de Vaziri, va establir la Societat Nacional de Música (Anjoman-i Musiqi-ye Melli) en 1949.[13] Numeroses composicions musicals varen ser produïdes dins dels paràmetros de modos clàssics iranís, i moltes involucraven harmonia musicals occidentals. Cançons folklòriques i poemes clàssics i contemporàneus de poetes d'Iran varen ser incorporats per a la disposició de les peces orquestals que deurien dur les noves influències.[13]

Abans de la década de 1950, l'indústria de la música va ser dominada pels artistes clàssics.[14] Noves influències occidentals es varen introduir en la música popular d'Iran en la década de 1950, en guitarres elèctriques i atres característiques importades d'instruments i formes indígenes, i la música popular es va desenrollar per les aportacions d'artistes com Viguen, qui era conegut com el "Sultà" del pop i la música jazz iraní.[14][15][16] Viguen, va ser un els primers músics iranís en tocar en una guitarra.[14]


Despuix de la Revolució de 1979, l'indústria de la música d'Iran va estar baix una estricta supervisió, i la música pop va ser prohibida durant casi dos décades.[17] Les dònes tenien prohibit cantar com a solistes per a audiències masculines. En la década de 1990, el nou règim va començar a produir i promoure música pop en un nou marc estandardisat, en la finalitat de competir en l'estranger.[18] Baixe la presidència del Reformiste Jatami, com a resultat de la flexibilización de restriccions culturals dins d'Iran, un número de nous cantants de pop varen sorgir des de l'interior del país.[19][17] Des de que la nova administració va assumir el càrrec, el Ministeri de Ershad va adoptar una política diferent, principalment per a fer més fàcil el monitoreo de l'indústria. La recentment aprovada política incloïa el aflojamiento de les restriccions per a un chicotet número d'artistes, mentres es reforçaven pel restant. No obstant, el número de llançaments de discs va aumentar.

L'aparició del hip hop iraní en la década del 2000 també va donar lloc a grans moviments i influències en la música d'Iran.[20][21][22][23]

Gèneros

[editar | editar còdic]

Música clàssica

[editar | editar còdic]

La música clàssica d'Iran consta de melodies de tipo desenrollades a través del país en l'época clàssica i medieval.[1] Dastgah, un modo musical en la música clàssica d'Iran, a pesar de la seua popularitat, sempre ha segut preservada per a l'èlit. L'influència del dastgah és vista com la reserva d'autenticitat que inspira a atres formes de gèneros musicals.

Música folklòrica

[editar | editar còdic]

Les cançons populars ceremoniales i folklòriques d'Iran, podrien ser considerades com "vernáculares" en el sentit de que són conegudes i apreciades per una part important de la societat (en contraposició a la música d'art, que abastix la major part de l'èlit de les classes socials).[1] La varietat de la música popular d'Iran, a sovint s'ha subrallat, en conformitat a la diversitat cultural del país i dels grups ètnics.

Les cançons populars es classifiquen en varis temes, incloent aquells d'interés històric, social, religiós i contexts nostàlgics. Hi ha també cançons populars que s'apliquen per a ocasions especials, com a bodes i collites, aixina com cançons de breçol, cançons infantils, i adivinanzas.[24]

Els cantants iranís de música clàssica i popular poden improvisar la lletra i la melodia dins del propi modo musical.[25] Moltes cançons populars tenen el potencial de ser adaptades en tonalitats majors o menors, i per lo tant, un gran número de cançons populars iranís es varen arreglar per a l'acompanyament orquestal.[13]

Molts cançons folklòriques de l'Iran antic varen ser revitalisades a través d'un proyecte desenrollat per l'Institut per al Desenroll Intelectual de Chiquets i Adults Jóvens, un institut cultural i educatiu fundat baix el patrocini de l'ex emperatriu d'Iran Farah Pahlavi en 1965. S'han produït una colecció de gravacions de calitat, realisades per veus professionals com les de Pari Zanganeh, Monir Vakili, i Minu Javán, i varen ser molt influents en Iran, tant en produccions de música folk com en el pop.[26]

Música simfònica

[editar | editar còdic]

La música simfònica d'Iran, com s'observa en els temps moderns, va ser desenrollada a fins de la dinastia Qajar i principis de la Pahlavi. Ademés de composicions instrumentals, algunes de les peces simfòniques d'Iran es basen en les cançons populars del país, i algunes es basen en la poesia clàssica i contemporànea de poetes iranís.[13]

Symphonische Dichtungen aus Persien ("Poemes Simfònics de Pèrsia"), una colecció d'obres simfòniques, va ser presentada per l'Orquesta Simfònica de Núremberg i realisada pel director iraní Ali Rahbari en 1980.[27]

Loris Tjeknavorian, un aclamat compositor i director d'orquesta, va compondre Rostam i Sohrab, una òpera en llibret persa que està basada en la tragèdia de Rostam i Sohrab, poema épico del Šāhnāem, sobre més de dos décades. Va ser estrenada per l'Orquesta Simfònica de Teheran en el Roudaki Hall en decembre de 2003.[28]

En 2005, l'Orquesta de Persépolis (Melal Orchestra) va tocar una peça que data de 3000 anys. Les notes d'esta peça, que varen ser descobertes entre algunes de les antigues inscripcions, varen ser dessifrades pels arqueòlecs, i es creu que varen pertànyer als sumeri i antics grecs. El renombrado músic iraní Peyman Soltani va conduir l'orquesta. cita requerida

Música Pop

[editar | editar còdic]
Haydeh i Anoushirvan en la Televisió Nacional Iraní, en 1975.

Despuix de l'aparició de la ràdio, baixe el regnat de la dinastia Qajar, una forma de música popular es va formar i va començar a desenrollar-se en Iran.[29] Més vesprada, l'arribada de noves influències occidentals, tals com l'us de la guitarra i atres instruments, va marcar un punt d'inflexió en la música popular d'Iran en la década de 1950.[14] La música pop iraní és comunament interpretada per cantants que s'acompanyen en l'elaboració dels conjunts, a sovint utilisant una combinació d'instruments indígenes i europeus.[1]

La música pop d'Iran és en gran part promoguda a través dels mijos de comunicació, pero va sofrir algunes décades de prohibició despuix de la Revolució de 1979. Els espectàculs públics també varen ser prohibits, pero han segut ocasionalment permesos des de 1990. La música pop de les comunitats en la diàspora iraní també ha segut significativa.[1][17]

Jazz i blues

[editar | editar còdic]
Viguen, "Sultà" del pop i la música jazz d'Iran.[16][15][14]

El jazz es va introduir en la música popular d'Iran per l'aparició d'artistes com Viguen, que va ser conegut com el "Sultà del Jazz" d'Iran. Moonlight, la primera cançó de Viguen, va ser llançada en 1954, sent un èxit instantàneu en la ràdio i és considerada altament influent.[16][15][14]

Elements indígenes d'Iran, com les clàssiques formes musicals i la poesia, també s'han incorporat en el jazz iraní.[30] Granota Farhan, un cantant de jazz i blues, resident en Nova York,[31] combina la poesia persa clàssica en la moderna, el jazz i el blues.[32] La seua obra més coneguda, Drunk With Love (Borracho d'Amor), està basada en un prominent poema de el XIII del poeta persa Rumi.[31] Artistes de jazz i blues que varen treballar en l'Iran posrevolucionario també han guanyat popularitat.[33][34][35]

Roc

[editar | editar còdic]

La música roc es va introduir en la música popular d'Iran en la década de 1960, junt en l'aparició d'atres gèneros musicals de països d'Europa occidental i Amèrica.[1] Pronte es va fer popular entre la generació més jove, especialment en els clubs nocturns de Teheran.[36] Despuix de la revolució d'Iran, molts artistes de roc no són oficialment sancionats i tenen que dependre de l'internet i l'escena indie.[37]

En 2008, la banda de power metal Angband va firmar en la discográfica Pure Steel Records[38] com la primera banda iraní de metal en publicar-se internacionalment a través d'una agència europea. Angband ha tingut colaboracions en el conegut productor Achim Köhler.[39][40]

Hip hop

[editar | editar còdic]

En Iran el hip hop va sorgir en la década del 2000, en la capital del país, Teheran.[41] Açò va començar en la gravació de mixtapes d'artistes independents influenciats per la cultura hip hop nortamericà, i més vesprada va ser combinat en elements de formes musicals indígenes d'Iran.[42][43]

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  4. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  5. ↑ Strabo. Geography, London: Harvard University Press, p. 179. ISBN 9780674992665.
  6. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  7. ↑ Glassé, Cyril; Smith, {{{nom2}}} (2003). «Ziryāb», The New Encyclopedia of Islam, Rowman Altamira, p. 492.
  8. ↑ 8,0 8,1 Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  9. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  10. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  11. ↑ Bithell, Caroline; Hill, {{{nom2}}} (2014). The Oxford Handbook of Music Revival, Oxford University Press, p. 278.
  12. ↑ «[1]».
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 «[2]».
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Saba. «Iranian pop legend dies at 74». BBC News. BBC News.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Armbrust, Walter (2000). Mass Mediations: New Approaches to Popular Culture in the Middle East and Beyond, University of Califòrnia Press, p. 70.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 «[3]». Consultat el 9 d'abril de 2010.
  18. ↑ (2016).Ketab Corp..
  19. ↑ «[4]». Consultat el 20 de decembre de 2018.
  20. ↑ «Iran's underground hip hop danse scene». The FRANCE 24 Observers. Archivat des d'el original, el 28 de febrer de 2014. Consultat el 20 de decembre de 2018.
  21. ↑ «'اسکورپیو' در آپارات» (en fa). BBC Persian.
  22. ↑ «Rebels of rap reign in Iran». SFGate. Consultat el 26 d'octubre de 2015.
  23. ↑ «[5]».
  24. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  25. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  26. ↑ Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «Citas».
  27. ↑ «Symphonische Dichtungen aus Persien.». WorldCat. Consultat el 15 de maig de 2018.
  28. ↑ «[6]».
  29. ↑ «Pop Music in Iran». Iran Chamber Society.
  30. ↑ «[7]» (en fa).
  31. ↑ 31,0 31,1 «[8]». Consultat el 7 de març de 2015.
  32. ↑ «[9]». Consultat el 5 d'abril de 2018.
  33. ↑ «Iranian blues and jazz bands find fans in Tehran». Reuters.
  34. ↑ «[10]».
  35. ↑ «Iranians love their klezmer». Public Ràdio International.
  36. ↑ «[11]» (en fa).
  37. ↑ «Iran's roc stars and their underground scene». The Guardian.
  38. ↑ «Iranian Metal Band ANGBAND Signs With Germany's PURE STEEL RECORDS». Blabbermouth. Archivat des d'el original, el 12 de juny de 2008. Consultat el 8 de juny de 2008.
  39. ↑ «ANGBAND: New Album Release Dona't, Track Listing Revealed». Blabbermouth. Consultat el 16 de setembre de 2010.
  40. ↑ «ANGBAND - Three New Songs Streaming». BW&BK. Consultat el 10 de setembre de 2012.
  41. ↑ «Iran's underground hip hop danse scene». France 24. Archivat des d'el original, el 28 de febrer de 2014. Consultat el 24 de febrer de 2014.
  42. ↑ «پشت دیوار کیه؟ رپ ایرانی؟» (en fa). Hamshahri. Archivat des d'el original, el 17 de juliol de 2011.
  43. ↑ «روزنامه اعتماد ملی 85/6/28 – رپ ایرانی ، صدای اعتراض نیست». Magiran.com. Archivat des d'el original, el 31 de juliol de 2020. Consultat el 17 de juny de 2015.

Bibliografia

[editar | editar còdic]
  • Azadehfar Mohammad Resa Azadehfar, M R. 2011. Rhythmic Structure in Iranian Music, Tehran: University of Arts, ISBN 964621892X.
  • During, Jean and Mirabdolbaghi, Zia, "The Art of Persian Music", Mage Pub; 1st edition (Book & CD) June 1, 1991, ISBN 978-0-934211-22-2
  • Nelly Caron and Dariush Safvate, "Iran: Traditions Musicals" (París, 1966).
  • Nooshin, Laudan. "The Art of Ornament". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 355–362. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
  • Nettl, Bruno (1989). Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives. Ohio: The Kent State University Press. ISBN 0-87338-370-2.
  • Ameneh Youssefzadeh, "Iran’s Regional Musical Traditions in the Twentieth Century: A Historical Overview." Iranian Studies, volume 38, number 3, September 2005. Metapress.com[enllaç trencat].
  • DVD of TOMBAK / Madjid Khaladj – Coproduction: Li Salon de Musique & Ecole de Tombak | Language: français, anglais, espagnol | 172 minutes | Booklet of 80 pages (French/English.)| EDV 937 CV. CD Infinite Breath / Madjid Khaladj, NAFAS / Bâ Music Records.

Enllaços externs

[editar | editar còdic]


Referències

[editar | editar còdic]


Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Música_d%27Iran&oldid=831111»