Blues

Blues

   

El blues (pronunciat [blus], que en espanyol significa ‘melancolia’ o ‘tristor’), blus o blues acústic és un gènero musical vocal i instrumental de la música folklòrica nortamericana, basat en l'utilisació de notes de blues i d'un patró repetitiu, que sol seguir una estructura de dotze compassos. Originari de les comunitats afroestadounidenses del sur dels Estats Units a principis de el XX, en els anys 1960 este gènero es va convertir en una de les influències més importants per al desenroll de la música popular nortamericana i occidental. Li'l llig en gèneros musicals com el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, roc and roll, funk, heavy metal, rap, música country i pop.

Este gènero es va desenrollar a través de les espiritualés, les cançons d'oració, les cançons de treball, les rimes angleses, les balades escoceses i irlandeses narrades i els crits de camp.

L'utilisació de les notes del blues i l'importància dels patrons de cridada i resposta, tant en la música com en les lletres, són indicatius de l'herència africana-occidental d'este gènero. Una traça característica del blues és l'us extensiu de les tècniques «expressives» de la guitarra (bend, vibrato, slide) i de la harmònica (cross harp), que posteriorment influirien en #solo d'estils com el roc. Les cançons de blues són més líriques que narratives; el cantant intenta expressar sentiments en lloc de contar històries, a on per lo general es manifesten emocions tals com la tristor o la melancolia, a sovint per problemes en l'amor. Açò es conseguix musicalment, utilisant les tècniques vocals com el melisma (sostindre una sola sílaba cantada a través de vàries notes), tècniques rítmiques com la sincopación i les tècniques instrumentals com ofegar o doblar cordes de guitarra en el coll o aplicar una diapositiva metàlica o coll de botella a les cordes de la guitarra.

Etimologia

La frase the blues fa referència als blue devils (diables blaus), la depressió i la tristor. Una de les primeres referències a the blues pot trobar-se en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798) del dramaturc britànic George Caramullen el Vell (1732‑1794).

A pesar de que la frase, en la música afroestadounidense, puga tindre un significat més antic es va atestar que en 1912, en Memphis (estat de Tennessee) el músic W. C. Handy (1873‑1958) ya utilisava (en el seu tema «Memphis Blues») el terme the blues per a referir-se a un estat d'ànim depressiu.

Característiques principals

Totes les cançons del blues presenten un moment de guitarra ya siga llarc o curt; la vora és opcional. Els gèneros associats al blues compartixen un chicotet número de característiques similars, degut a que este gènero musical adopta la seua forma de les característiques personals de cada artiste que ho interpreta. No obstant, existixen una série de característiques que estaven presents molt abans de la creació del blues modern.

Una de les primeres formes de música coneguda que guarda similitut en el blues, es correspon en els crits de cridada i resposta (música), els quals es varen definir com a «expressions funcionals d'un estil en acompanyament o harmonia i alluntats de la formalitat de qualsevol estructura musical». Una forma d'este estil pre-blues es va poder escoltar en les planyences, o crits de camp d'esclaus, els quals varen prendre la forma de «cançons d'un només intérpret en contingut emocional».

El blues, hui en dia, es pot definir com un gènero musical basat tant en una estructura harmònica europea com en la tradició de cridada i resposta de l'Àfrica occidental i transformat en una interacció entre veu i guitarra.

Molts dels elements del blues, com el patró de cridada i resposta i l'utilisació de les notes de blues, poden trobar-se en les raïls de la música africana; l'ensagista francesa Sylviane Diouf (1952‑) senyala algunes característiques determinants del blues, com són l'us de melismas i l'entonament nassal, que poden sugerir la conexió entre la música de l'Àfrica Occidental i el blues. l'etnomusicólogo Gerhard Kubik pot ser que haja segut el primer en afirmar que certs elements del blues tenen les seues raïls en la música islàmica de la part central i occidental d'Àfrica.

Els instruments de corda (els preferits pels esclaus procedents de les regions musulmanes d'Àfrica), estaven generalment permesos ya que els amos dels esclaus consideraven que dits instruments s'assemblaven a atres instruments europeus, com el violí. Debido a ello, aquells esclaus que eren capaços de tocar un banjo, o un atre instrument de corda, podien fer-ho en major llibertat. Este tipo de música solitària d'esclau mostra elements d'un estil àrap-islàmic basat en la chafada que l'Islam ha imprés durant sigles en Àfrica Occidental

Gehard Kubik

Kubik també va apuntar que la tècnica Mississipi de tocar la guitarra, per mig d'una cuchilla esmolada ―utilisada per W. C. Handy (1873‑1958)―, correspon a un tipo de tècnica musical similar usada en certes cultures de l'Àfrica central i occidental. El diddley bow ―el qual es pensa que va ser molt comú en tot el sur dels Estats Units durant els primers anys de el XX―, és una derivació d'un instrument africà, el qual és molt provable que ajudara en la transferència de tècniques en els primers començos del blues.

La música blues va adoptar més alvance elements del ethiopian airs, minstrel shows i espirituals negres, incloent instrumentació i acompanyament harmònic. El gènero també està relacionat en el ragtime, el qual es va desenrollar per la mateixa época, encara que el blues «va preservar millor els patrons melòdics de la música africana».

Cançons blues d'este periodo, com les de Leadbelly (1888‑1949) o les d'Henry Thomas mostren una àmplia varietat d'estructures, convertint-se en les més habituals les formes musicals de dotze, huit o setze compassos, basades en els concordes de tònica, subdominante i dominant. Les raïls de la que hui en dia es coneix com l'estructura blues de dotze compassos, estan documentades en la història oral i en les partituras de les comunitats afroestadounidenses que habitaven les regions del baix Mississipi, en el carrer Beale de Memphis i en les bandes blanques de Nova Orleans.

Lletres

La forma original de les lletres de blues va consistir, provablement, en una única llínea repetida tres voltes. Més alvance, l'estructura actual, basada en una única repetició d'una llínea seguida per una llínea final, es va convertir en estàndart. Estes llínees solien ser cantades seguint un patró més propenc a una conversació rítmica que a una melodia.

Els primers blues, en freqüència, prenien la forma d'una narració la qual solia transmetre per mig de la veu del cantant les seues penes personals en un món de crua realitat: «un amor perdut, la crueltat dels agents de policia, l'opressió dels blancs i els temps difícils». Gran part dels blues més antics contenen lletres més realistes a diferència de la majoria de la música popular que es gravava per aquells temps; per eixemple, la cançó «Down in the Alley» de Memphis Minnie, tracta sobre una prostituta que manté relacions sexuals en un home en un carreró.

Este tipo de música es va denominar gut-bucket blues, un terme que cap a referència a un instrument musical caser (en forma de baix) fabricat a partir d'una gaveta de metal el qual era utilisat per a netejar els intestins dels porcs per a preparar chinchulín (un tipo de menjar que s'associava en l'esclavitut). Els blues gut-bucket solien ser depressius i tractaven sobre les relacions asproses i difícils, de la mala sort i dels mals temps; per este tipo de cançons, i als carrers a on s'interpretaven, la música blues va adquirir mala reputació, aplegant a ser criticada per predicadores i feligresos.

A pesar de que el blues solia associar-se en misèria i opressió, també pot adquirir tenyides còmics o humorístics, i en molts casos, connotacions sexuals.

L'autor Ed Morales afirma que la mitologia yoruba va jugar un paper important en els primers blues, citant el tema «Cross Road Blues» del músic Robert Johnson com una «referència finamente velada a Eleguá, l'orisha encarregat dels camins».

No obstant, alguns artistes prolífics de blues, com Skip James (1902‑1969) o Són House (1902‑1988) varen tindre en el seu repertori vàries cançons religioses cristianes o d'estil espirituals. Reverend Gary Davis (1896‑1972) i Blind Willie Johnson (1897‑1945) són alguns eixemples d'artistes que solen categorizarse per la seua música com a músics de blues, a pesar de que les lletres de les seues cançons corresponen clarament a espirituals.

De l'estil al gènero

Durant les primeres décades de el XX, la música blues no estava clarament definida en térmens de progressió de concordes. Hi havia una gran cantitat de temes blues que utilisaven una estructura de huit compassos, com «How Long Blues», «Trouble in Mind», i «Key to the Highway» del músic Big Bill Broonzy. També es podien trobar temes blues en estructura de setze compassos, com en el tema instrumental de Ray Charles «Sweet 16 Bars» i en el d'Herbie Hancock «Watermelon Man». També podien trobar-se estructures de compassos menys freqüents, com la progressió de nou compassos del tema d'Howlin' Wolf «Sitting on Top of the World». El desenroll bàsic d'una composició blues de dotze compassos es reflectix en l'estàndart de progressió harmònica de dotze compassos, en un compàs de 4/4 o (rarament) en un compàs de 2/4. Els temes blues llents solen tocar-se en un compàs de 12/8 (4 polsos per compàs, en 3 subdivisions per cada pols).

Cap als anys trenta, el blues en una estructura de dotze compassos es va estandardisar. Els concordes blues associats a una estructura blues de dotze compassos solen estar composts normalment per tres concordes distints, els quals són tocats a través d'un esquema de dotze compassos:

I7	I7 o IV7	I7	I7
IV7	IV7	I7	I7
V7	IV7	I7	I7 o V7

En el gràfic superior, els números romans indiquen els graus de progressió; en el cas de que s'interprete en una tonalitat de fa, els concordes serien els següents:

F7	F7 o Bb7	F7	F7
Bb7	Bb7	F7	F7
C7	Bb7	F7	F7 o C7

En l'eixemple anterior, fa és el concorde tònic i sib és el concorde subdominante. La majoria del temps cada concorde és tocat dins de l'estructura de sèptima dominant. Freqüentment, l'últim concorde sol ser el turnaround dominant (en els eixemples anteriors correspon a la V o a do) creant la transició al principi de la següent progressió.

Les lletres dels temes blues generalment terminen en l'últim colp del dècim compàs o en el primer colp de l'undècim compàs, sent els dos últims compassos un moment de ruptura instrumental; l'harmonia d'estos compassos de ruptura, el turnaround, pot ser extremadament complexa, consistint algunes voltes en notes soltes que modifiquen l'anàlisis del tema per complet. El colp final, al contrari que els anteriors, sol estar casi sempre posicionat fermament en la sèptima dominant, per a proveir de tensió al següent vers del tema.

Melódicamente, la música blues està marcada per l'us de terceras menors, quintas disminuïdes i sèptimes menors (les cridades notes de blues) de l'escala major corresponent. Estos tons de les escales poden reemplaçar els tons naturals de les escales o afegir-se a les mateixes escales, com en el cas de l'escala pentatónica menor de blues, a on la tercera i sèptima menors reemplacen a les majors i la quinta disminuïda s'afigen entre la quartes i la quinta justes. Mentres que la progressió harmònica de l'estructura de dotze compassos ha segut utilisada durant sigles, un dels aspectes més revolucionaris del blues va ser l'us freqüent de les terceres, les sèptimes i inclús de les quintes en la melodia, junt en el crushing (tocar dos notes adjacents al mateix temps, per eixemple com les segones disminuïdes) i el sliding (similar a les notes d'adorn).

Mentres que un músic clàssic sol tocar una nota d'adorn distintivamente, un cantant de blues, o un armonicista, tocarà glissando, «colpejant les dos notes per a soltar a continuació la “nota d'adorn”». En les progressions de concordes del blues, els concordes tònics, subdominantes i dominants solen tocar-se com a sèptimes dominants, sent la sèptima menor un component important de l'escala. El blues sol tocar-se ocasionalment en una escala menor, diferenciant-se esta de l'escala menor tradicional en l'us ocasional de la quinta en la tònica (cantada pel músic o per l'instrumentiste principal en la quinta justa en l'harmonia).

• El tema de Big Mama Thornton «Ball and Chain», interpretat per Janis Joplin acompanyada per Big Brother and the Holding Company, mostra un eixemple d'esta tècnica.
• El blues en escales menors sol estar estructurat en setze compassos en lloc de dotze, a l'estil del gènero musical góspel, com pot comprovar-se en el tema «St. James Infirmary Blues» i en el tema de Trixie Smith «My Man Rocks Em».
• Algunes voltes, s'utilisa una escala dòrica per als blues d'escales menors, sent la nota menor la tercera i sèptima pero la major corresponent a la sexta.

Els shuffles de blues reforcen el ritme i el patró de cridada i resposta, formant un efecte repetitiu denominat groove. Els shuffles més simples, àmpliament utilisats en el blues elèctric, el roc and roll o en el bebop inicial de posguerra, consistien en un riff de tres notes de les cordes greus de la guitarra; l'efecte groove es creava quan s'interpretava este riff en el baix i la bateria. Aixina mateix, el walking bass era un atre dispositiu que permetia crear efectes groove.

El ritme shuffle sol vocalisar-se com «dow, dona dow, dona dow, dona» o «dump, dona dump, dona dump, dona» i consistix en huit notes. Un eixemple d'açò pot trobar-se en la següent tablatura que mostra els primers quatre compassos d'una progressió blues en la meua:

El meu7 La7 La meua7 La meua7 La meua |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| Si |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| Sol |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| Re |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------| La |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4| La meua |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

El blues en el jazz diferix en gran mida del blues en un atre tipo de gèneros musicals (com el roc and roll, el rhythm and blues, el soul o el funk). El jazz blues sol tocar-se en el concorde V a través dels compassos 9 i 10, emfatisant l'estructura tònica del blues tradicional (resolució tònica sobre el subdominante). Esta cadència final de concordes V-I comporta per sí mateixa un gran número de variacions, sent la més bàsica d'elles la progressió de concordes ii-V-I en els compassos 9, 10 i 11. A partir d'este punt, l'aproximació dominant (concordes ii-V) i la resolució (concorde I) poden alterar-se i substituir-se casi indefinidament, incloent per eixemple l'omissió completa del concorde I (compassos 9-12: ii | V | iii, iv | ii, V |). En este cas, els compassos 11 i 12 funcionen com una extensió del turn-around per al següent cor.

Recomanacions per a reconéixer els #solo de blues instrumentals.

L'escala pentatónica de blues sempre inclou una 5.ª disminuïda i resol en la 5.ª justa de la tonalitat en la qual s'estiga eixecutant la progressió (shuffle); és important recalcar que l'eixecució d'esta escala és per a improvisació de #solo instrumentals, majorment en guitarra.

Història dels distints gèneros del blues

Orígens

El blues ha evolucionat d'una música vocal sense acompanyament, interpretada per treballadors negres pobres, a una gran varietat de subgéneros i estils, en varietats regionals a lo llarc de tot Estats Units i, posteriorment, d'Europa i Àfrica Occidental. Les estructures musicals i els estils que estan considerats hui dia com el blues, aixina com en la música country moderna, varen nàixer en les mateixes regions del sur d'Estats Units durant el XIX. Poden trobar-se gravacions de blues i de country que es remonten als anys vint, periodo en el que l'indústria discogràfica va crear categories de màrqueting denominades «música racial» i «música hillbilly» per a vendre cançons als negres i als blancs, respectivament.

En aquell periodo, no existia una distinció musical clara entre els gèneros blues i country, llevat per la raça de l'intérpret i inclús en determinades ocasions este detall solia estar documentat incorrectament per les companyies discogràfiques.

Mentres que el blues emergia de la cultura afroestadounidense, alguns músics de blues ya eren coneguts a nivell mundial. Alguns estudis situen l'orige de l'espiritual negre en l'exposició que varen tindre els esclaus al góspel, (originari de les Hébridas) dels seus amos. L'economiste i historiador afroestadounidense Thomas Sowell indica que la població meridional, negra i exesclava es disgregó entre els seus veïns redneck escocesos/irlandesos. No obstant, els descobriments de Kubik i atres estudiosos mostren clarament l'essència africana de molts aspectes vitals en l'expressió del blues.

Els motius socials i econòmics de l'inici del blues no es coneixen en la seua totalitat. La primera aparició del blues no està ben definida i sol datar-se entre 1870 i 1900, en un periodo que coincidix en l'emancipació dels esclaus i la transició de l'esclavitut cap a l'agricultura a chicoteta escala en el sur d'Estats Units. Paul Oliver cita un text de Charlotte Forten, de 1862, en el que ya parla de blues com a estat d'ànim i de cóm algunes work songs es cantaven de forma especial, per a superar els blues.

Alguns investigadors associen el desenroll del blues en els primers anys de el XX com un moviment des d'un grup d'interpretacions cap a un gènero més individualisat, argumentant que el desenroll del blues està associat en la nova condició de llibertat dels esclaus. Segons Lawrence Levine hi havia una relació directa entre l'émfasis ideològic nacional sobre l'individu, la popularitat de les ensenyances de Booker T. Washington i l'auge del blues». Levine indica que «psicològicament, socialment i econòmicament, els negres varen ser disgregados culturalment de tal manera que haguera segut impossible durant l'esclavitut, i és sorprenentment complicat que la seua música secular reflectira este fet de la mateixa manera que va fer la seua música religiosa».

Blues de preguerra

L'indústria nortamericana de publicació de partitures va produir una gran cantitat de música ragtime. Cap a 1912, esta indústria va publicar tres composicions associades al blues, precipitant l'adopció d'elements de blues per part del Tin Pa Alley: «Baby Seals' Blues» de Baby F. Seals (en apanys d'Artie Matthews), «Dallas Blues» d'Hart Wand i «Memphis Blues» de W. C. Handy.

Handy va ser un músic, compositor i arreglista ben format que va ajudar a popularisar el blues transcribiendo i orquestant-ho en casi qualsevol gènero simfònic, en grups i cantants. Es va convertir en un compositor famós i prolífic, denominant-se ell mateixa com el «pare del blues»; no obstant, les seues composicions poden definir-se com una mescla de ragtime en jazz (mescla facilitada per l'us del ritme llatí havanera, el qual estava present des de fa temps en el ragtime). Un de principals temes de Handy va ser «St. Louis Blues».

En els anys vint, el blues es va convertir en un element principal de la cultura afroestadounidense i de la música popular nortamericana, aplegant inclús a l'audiència blanca a través dels apanys de Handy i les interpretacions de cantants femenines clàssiques de blues. El blues va evolucionar d'interpretacions informals en bars a una forma d'entreteniment en teatres. Els espectàculs de blues estaven organisats per la Theater Owners Bookers Association en clubés com el Cotton Club i en juke joints com els que es podien trobar en el carrer Beale de Memphis; per esta evolució, es va marcar el camí cap a una important diversificació d'estils i a una distinció encara més clara entre el blues i el jazz. Va ser en este periodo en el qual companyies discogràfiques, com l'American Record Corporation, Okeh Records i Paramount Records, varen començar a gravar música afroestadounidense.

El blues rural es va desenrollar principalment en tres regions, Geòrgia i les Carolinas, Texas i Mississipi. El blues de Geòrgia i les Carolinas es distinguia per la seua claritat i regularitat en el ritme; va ser influenciat pel ragtime i la música folklórica blanca, fent-ho més melòdic. El blues de Texas es caracterisa per una vora alta i clar acompanyat de llínees de guitarra suaus en arpejos elegits d'una sola corda en lloc de concordes esgarrats, dins dels representants d'este estil es troba Blind Willie McTell i Blind Boy Fuller.

Les primeres gravacions del blues varen ser realisades per dònes durant els anys 1920, algunes d'elles varen ser Ma Rainey, Anada Cox, Bessie Smith, Mamie Smith. Esta última va ser la primera afroestadounidense en gravar un blues en 1920, en el disc Crazy blues el qual va vendre 75 000 còpies en el primer més. Estos intérprets eren principalment cantants acompanyats per bandes de jazz; i a este estil se li coneix com blues clàssic. La Gran Depressió i les guerres mundials varen causar la dispersió geogràfica del sur cap a les ciutats del nort, lo que va fer que el blues s'adaptara a un ambient urbà, les líriques varen prendre temes de la societat i es varen sumar instruments tals com el piano, l'harmònica, el baix i els tambors; intensificant la rítmica i l'emoció de la música.

Entre les ciutats en les que els blues varen prendre raïls varen ser Atlanta, Memphis i St. Louis. John Lee Hooker es va establir en Detroit, i en la Costa Oest Aaron T‑Bone Walker va desenrollar un estil més vesprada adoptat per B. B. King. Va ser Chicago, no obstant, que va eixercitar el paper més important en el desenroll del blues urbà. En els anys 20 i 30, Memphis Minnie, Tampa Ret, Big Bill Broonzy i John Lee Williamson eren artistes populars de Chicago. Despuix de la Segona Guerra Mundial varen ser substituïts per una nova generació de bluesmen que varen incloure a Chester Arthur Burnett (Howlin' Wolf), Elmore James, Little Walter Jacobs, Buddy Guy i Koko Taylor.

Mentres l'indústria discogràfica creixia, intérprets de country blues com Charlie Patton, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Són House o Blind Blake varen adquirir notorietat en les comunitats afroestadounidenses. Jefferson va ser un dels pocs intérprets de country blues que va aplegar a gravar prolíficamente i pot ser que fora el primer en gravar en la tècnica de slide guitar, tècnica que es convertiria en un element important del delta blues.

En els anys vint, les primeres gravacions de blues es varen englobar en dos categories: un blues rural (country blues, més tradicional) i un blues més polit i urbà.

Els intérprets de country blues solien improvisar, unes voltes sense acompanyament i unes atres fent us d'un baix o una guitarra. En els primers anys de el XX existia una gran varietat d'estils regionals en el country blues; el Mississipi Delta Blues era un estil de profundes raïls en veus apassionades acompanyades de steel guitar. Robert Johnson, el qual va gravar molt poques cançons, va combinar elements tant del blues urbà com del rural. Junt a Robert Johnson, intérprets influents d'este gènero varen ser els seus predecessors Charlie Patton i Són House. Cantants com Blind Willie McTell i Blind Boy Fuller varen interpretar la «delicada i lírica» tradició meridional del Piedmont blues, estil que utilisava una tècnica molt elaborada de tocar la guitarra sense púa. Geòrgia també va tindre una tradició primerenca cap als slides.

El Memphis blues, el qual es va desenrollar durant els anys vint i trenta al voltant de Memphis (Tennessee), va estar influenciat per bandes com Memphis Jug Band o Gus Cannon’s Jug Stompers. Intérprets com Frank Stokes, Sleepy John Estes, Memphis Minnie (famosa esta última pel seu virtuosisme a l'hora de tocar la guitarra), Robert Wilkins, Joe McCoy varen utilisar una gran varietat d'instruments atípics com el mirlitón, el violí o la mandolina. El pianiste Memphis Slim va iniciar la seua carrera en Memphis, pero el seu estil tranquil i distintiu era molt més suau i ya contenia alguns elements del swing. Gran part dels músics blues que vivien en Memphis es varen traslladar a Chicago a finals dels anys trenta i principis dels anys quaranta, formant part del moviment de blues urbà que uniria la música country en el blues elèctric.

Els estils urbans del blues estaven més codificats i elaborats. El blues clàssic femení i les cantants blues de vaudeville, varen ser famoses en els anys vint, destacant intérprets com Mamie Smith, Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i Victoria Spivey. Mamie Smith, la qual era més una intérpret de vaudeville que una artista del blues, va ser la primera afroestadounidense en gravar un blues en 1920; el seu «Crazy Blues» va vendre 75 000 còpies en el primer més.

Ma Rainey (denominada la Mare del Blues) i Bessie Smith cantaven «... cada cançó al voltant de tons centrals, potser per a proyectar les seues veus més fàcilment cap al fondo de l'habitació». Smith «... cantava una cançó en una afinación inusual, i la seua calitat com a artista mesclava i estirava les notes gràcies a la seua bella i poderosa veu de contralto per a acomodar-se a l'interpretació d'una manera inigualable». Entre els intérprets masculins de blues urbà s'incloïen músics negres populars del moment com Tampa Ret (denominat ocasionalment com el Mac de la Guitarra), Big Bill Broonzy i Leroy Carr, prenent este últim la decisió inusual d'acompanyar-se a sí mateixa en un piano.

El boogie-woogie va ser un atre dels gèneros importants de blues urbà en els anys trenta i principis dels anys quaranta. Mentres que el gènero sol associar-se en un únic piano, el boogie-woogie solia interpretar-se en cantants com a acompanyament en algunes bandes de música. Este estil estava caracterisat per una figura en forma de baix, un ostinato o riff i un canvi de nivell en la mà esquerra, elaborant cada concorde i creant ornaments en la mà dreta. El boogie-woogie va ser desenrollat principalment pel músic de Chicago Jimmy Yancey i pel trio de boogie-Woogie (Albert Ammons, Pete Johnson i Meade Lux Lewis). Els intérprets d'este gènero en Chicago incloïen a Clarence Pine Top Smith i Earl Hines, el qual «va enllaçar els ritmes de la mà esquerra dels pianistes del ragtime en les figures melòdiques similars a les que interpretava Louis Armstrong en la mà dreta».

En els anys quaranta va començar a desenrollar-se el gènero jump blues, el qual va estar influenciat per la música big band, utilisant el saxofón o uns atres instruments de vent, ademés de la guitarra, en les seccions rítmiques per a crear un sò jazzero i desacompasado en veus clarament marcades. Les melodies jump blues de Louis Jordan i Big Joe Turner, de Kansas City, varen influenciar el desenroll de posteriors gèneros com el rhythm and blues i d'ahí, en cert aporte de la música country blanca, al roc and roll dels cinquanta. Tant l'estil suau de Luisiana de Professor Longhair com el més recent de Dr. John, varen mesclar el ritme clàssic en els gèneros del blues.

Blues inicial de posguerra

Despuix de la Segona Guerra Mundial, i en la década de 1950, els afroestadounidenses es varen traslladar a les ciutats del nort d'Estats Units i nous gèneros musicals (com el blues elèctric), es varen fer populars en ciutats com Chicago, Detroit i Kansas City. El blues elèctric utilisava guitarres amplificades eléctricamente, baixos elèctrics, bateries i harmòniques. Chicago es va convertir en el centre d'este gènero a principis dels anys cinquanta.

El Chicago blues està influenciat, en gran part, pel gènero de la Delta Blues, per la migració d'intérprets des de l'estat de Mississipi. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon i Jimmy Reed varen nàixer en Mississipi i es varen traslladar a Chicago durant la Gran migració afroestadounidense, entre la década de 1920 i primera de 1930. El seu estil estava caracterisat per l'us de la guitarra elèctrica, la steel guitar, la harmònica i una secció rítmica de baix i bateria. J. T. Brown, el qual va tocar en les bandes d'Elmore James o J. B. Lenoir, també va utilisar saxofones, pero de forma secundària en lloc d'utilisar-los com a instruments principals.

Little Walter i Sonny Boy Williamson II, famosos armonicistas (denominats harp en l'argot dels músics de blues), pertanyen a l'etapa inicial del blues de Chicago. Atres armonicistas com Big Walter Horton també varen eixercitar un paper important en aquella etapa. Muddy Waters i Elmore James eren coneguts pel seu us innovador de la steel guitar elèctrica. B. B. King i Freddie King, no utilisaven la steel guitar pero varen ser guitarristes influents en el gènero del Chicago blues. Howlin' Wolf i Muddy Waters també eren coneguts per les seues veus profundes i greus.

El baixiste i compositor Willie Dixon va eixercitar un paper important en l'escena del Chicago blues; va compondre i va escriure molts temes de blues estàndar d'aquell periodo, com «Hoochie Coochie Man», «I Just Want to Make Love to You» (abdós composts para Muddy Waters), «Wang Dang Doodle» (compost para Koko Taylor i «Back Door Man» (compost para Howlin' Wolf). La majoria dels artistes del Chicago blues varen gravar els seus discs per al sagell discogràfic de Chicago Chess Records, fundat en 1947.

En els anys cinquanta, el blues tenia una gran influència en la música popular de masses de EE. UU. Mentres que músics populars com Bo Diddley i Chuck Berry varen estar influenciats pel Chicago blues, el seu estil entusiasta a l'hora de tocar es diferenciava clarament dels aspectes melancòlics del blues i conseguia encasillarlos dins del món del roc and roll. Precisament, la forma de tocar de Diddley i Berry va ser un dels factors d'influència en la transició del blues al roc and roll. Elvis Presley i Bill Haley varen estar més influenciats pel jump blues, el boogie-woogie i el country, popularisant el roc and roll dins del segment de població blanca d'aquells temps.

El Chicago blues també va influenciar la música zydeco de Luisiana, en la qual Clifton Chenier utilisava #accentuació blues. Els músics del gènero zydeco utilisaven guitarres elèctriques i apanys cajún basats en els estàndarts del blues.

Atres artistes de blues, com T-Bone Walker i John Lee Hooker, no varen estar influenciats directament pel subgénero de Chicago. Naixcut en Dallas, T-Bone Walker sol associar-se en el West Coast blues, el qual és més suau que el Chicago blues i oferix una transició entre el Chicago blues, el jump blues i el swing, en certa influència en les guitarres del jazz. El blues de John Lee Hooker és més personal, basat en la seua veu profunda i en l'únic acompanyament d'una guitarra elèctrica i un contrabajo; a pesar de no estar influenciat directament pel boogie-woogie, el gènero sol denominar-se guitar boogie. El seu primer èxit «Boogie Chillen» va alcançar el número 1 en les llistes de R&B en 1949.

Cap a finals dels anys cinquanta, el swamp blues es va desenrollar prop de Baton Rouge, en intérprets com Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Este gènero tenia un ritme més llent i utilisava l'harmònica de forma més simplificada que les interpretacions realisades per artistes del Chicago blues tals com Little Walter o Muddy Waters. Algunes cançons d'este gènero són «Scratch my Back», «She's Tough» i «I'm a King Bee» de Slim Harpo.

També a finals dels anys cinquanta, el West Side blues va emergir en Chicago en Magic Sam, Magic Slim i Otis Rush; la seua principal característica va ser el basar-se en un soport rítmic otorgat per una guitarra rítmica, un baix elèctric i bateria. Albert King, Buddy Guy i Luther Allison varen ser components d'este gènero, el qual estava dominat per una guitarra elèctrica principal amplificada.

L'influència rupturista d'Elvis Presley

Quan Elvis Presley es va mudar a viure a Memphis, Tennessee, es convertiria un assidu visitant dels pubs situats a lo llarc del carrer Beale Street, lloc a on solien reunir-se músics de blues de la talla de B. B. King, en els qui Elvis va travar amistat i, temps després, gràcies a les seues gravacions de blues com That's All Right o Heartbreak Hotel entre moltes unes atres, a on Elvis es va convertir en un dels primers cantants blancs en gravar i tindre repercussió comercial en temes dins del gènero del blues, va conseguir més allà del seu èxit personal al mateix temps que obrir les portes del mercat global a aquells músics afroestadounidenses que, per qüestions del segregacionisme d'eixe moment, no havien conseguit establir-se en èxit fòra d'un circuit estrictament local i reduït a la seua pròpia ètnia.

El cantant Little Richard al respecte va manifestar: «Elvis va ser un integrador, una bendició. No deixaven que la música negra apareguera i Elvis nos va obrir la porta». Per la seua banda, Elvis mai va deixar de reconéixer l'aporte dels artistes afroestadounidenses quan en 1968 va expressar: «La música de roc and roll és bàsicament gospel i rhythm blues».

En el córrer dels anys Elvis duria les seues interpretacions de diferents estils de blues al sèptim art en bandes sonores de películes com King Creole i Franky & Johnny. Les contribucions d'Elvis dins dels distints estils de blues han format part de diversos àlbums com els corresponents a les anteriorment mencionades bandes sonores i compilados com Elvis sings the blues i Elvis blues, entre molts uns atres,

Blues en els anys xixanta i setanta

Al principi dels anys xixanta, els gèneros musicals influenciats per la música afroestadounidense, com el roc and roll i el soul, ya formaven part de la música popular nortamericana. Els intérprets caucásicos havien dut la música afroestadounidense a noves audiències, tant en Estats Units com en el restant del món. En Regne Unit, les bandes de músics emulaven a les llegendes del blues nortamericà, i a lo llarc de la década el blues anglés va eixercitar un important paper de recuperació de cantants afroestadounidenses en dur-los a Europa i reinterpretar els seus temes clàssics.

Els bluesmen com John Lee Hooker i Muddy Waters varen seguir tocant per als seus admiradors entusiastes i inspirant a nous artistes en el camp del blues tradicional, com el músic naixcut en Nova York, Taj Mahal. John Lee Hooker va mesclar el seu estil de blues en elements del roc i va escomençar a tocar en jóvens músics blancs, creant un gènero musical que pot escoltar-se en el disc de 1971 Endless Boogie. La tècnica virtuosa de B. B. King li va valdre el renom de Rei del Blues. A diferència del subgénero de Chicago, la banda de King utilisava soport de vent (en forma de saxofón, trompeta i trombón), en lloc d'utilisar únicament la steel guitar i l'harmònica. El cantant de Tennessee, Bobby 'Blue' Bland, de la mateixa manera que B. B. King, també va mesclar els gèneros musicals del blues i del rhythm and blues.

La música dels moviments per els drets civils i per la llibertat d'expressió va impulsar en Estats Units un resorgir de l'interés per les raïls de la música nortamericana i pels inicis de la música afroestadounidense. Festivals de música, com el Newport Folk Festival, varen dur el blues tradicional a noves audiències, i varen fer que resorgira l'interés pel blues acústic de preguerra i per les gravacions d'intérprets com Són House, Mississippi John Hurt, Skip James i Reverend Gary Davis; moltes d'estes gravacions varen ser reeditades, entre unes atres, per la companyia discogràfica Yazoo Records. J. B. Lenoir, pertanyent al moviment del Chicago blues dels anys cinquanta, va gravar varis vinils en guitarres acústiques, en els que va contar en l'acompanyament ocasional de Willie Dixon al baix acústic o a la bateria; les seues cançons parlaven de problemes polítics com el racisme o la guerra de Vietnam, lo que no era molt usual per aquella época. La gravació del seu tema Alabama blues diu lo següent:

L'interés de les audiències caucásicas pel blues durant els anys xixanta es va incrementar pel moviment liderat pel grup Paul Butterfield Blues Band i pel blues britànic (British blues). Este gènero, promogut principalment per Alexis Korner, es va desenrollar en Regne Unit, a on grups com Graham Bond Organization, John Mayall & the Bluesbreakers, The Rolling Stones, The Yardbirds, Cream, i els irlandesos Them varen interpretar cançons clàssiques de blues dels subgéneros Delta blues i Chicago blues.

Els músics britànics de blues de principis dels anys xixanta varen inspirar, a la seua volta, a un número d'intérprets nortamericans de blues roc, incloent a Canned Heat, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band i Ry Cooder. Gran part dels primers èxits del grup britànic Led Zeppelin varen ser tributs a cançons tradicionals de blues, lo que no és rar si prenem en conte que el seu guitarriste Jimmy Page provenia dels Yardbirds. The Rolling Stones per la seua banda sempre han manifestat la gran influència que varen supondre per a la seua música artistes de blues de la talla de Howlin' Wolf, Bo Diddley i especialment Muddy Waters, al que li deuen el nom que varen triar per a la banda per la seua cançó Rollin' Stone. Un intérpret de blues roc original de Seattle, Jimi Hendrix, va ser una rarea en el seu camp per aquells temps: un negre que tocava roc psicodèlic; Hendrix va ser un guitarriste virtuós i un pioner en l'us de la distorsió i el feedback (‘retroalimentación’) en la seua música. A través d'estos i d'atres artistes, la música blues va influenciar el desenroll de la música roc.

En 1970 el trio Manal va establir en Argentina les bases del blues cantat en castellà. Influenciat poéticamente pel tango i la generació beatnik, i musicalment pel blues, el roc, el jazz i la música afro del Riu de l'Argent, el trio integrat per Alejandro Medina, Javier Martínez i Claudio Gabis va crear una música que va fusionar les raïls d'un gènero naixcut en el delta del Mississipi en elements de l'idiosincràsia i la geografia local porteña.

Blues des dels anys huitanta fins a hui

Des dels anys huitanta s'ha experimentat un resorgir en l'interés pel blues per part de cert sector de la població afroestadounidense, principalment en la zona de Jackson i en atres regions del 'sur profunt'. El soul blues, denominat comunament soul meridional, va tindre un èxit inesperat gràcies a dos gravacions del sagell discogràfic Malaco assentat en Jackson: el tema de Z. Z. Hill «Down home blues» (1982) i el tema de Little Milton «The Blues is Alright» (1984). Entre els intérprets afroestadounidenses contemporàneus que varen treballar per este resorgir pot nomenar-se a Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams, Billy Soul Bonds, T. K. Soul, Mel Waiters i Willie Clayton. La ret de cadenes de radi de blues de EE. UU., fundada per Rip Daniels (un ciutadà negre de Mississipi), va emetre soul blues en les seues emissions i va contar en la presència de personalitats de la ràdio com Duane DDT Tanner i Nikki deMarks.

Des de 1980, el blues ha continuat tant en la seua forma tradicional com donant pas a nous gèneros. El Texas blues va nàixer en l'utilisació de guitarres tant per a rols rítmics com en solitari. A diferència del West Coast blues, el gènero texà està influenciat principalment pel moviment roc blues britànic. Artistes de renom del Texas blues són Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds i ZZ Top. Els anys huitanta també varen vore el renàixer de la popularitat de John Lee Hooker, realisant colaboracions en Carlos Santana, Mills Davis, Robert Cray i Bonnie Raitt, entre uns atres. Eric Clapton, famós per les seues actuacions en John Mayall & the Bluesbreakers, Cream o Derek and the Dominos, va gravar en els anys noranta el seu disc #MTV Unplugged, en el qual va interpretar varis temes blues en una guitarra acústica. Des de llavors ha rendit tribut a este estil en discs que poden considerar-se totalment de blues, com From the Cradle o Em and Mr. Johnson, i que han acostat el gènero al gran públic.

En els anys huitanta i noranta varen començar a distribuir-se publicacions de blues com Living Blues i Blues Revue, formant-se associacions de blues en les principals ciutats, festivals de blues a l'aire lliure i aumentant el número de clubs nocturns i edificis associats al blues.

En els anys noranta, els intérprets de blues varen explorar un ampli ranc de gèneros musicals, com pot vore's en les nominacions per als premis anuals Blues Music Awards, denominats en anterioritat W.C. Handy Awards,

o en les nominacions per als premis Grammy en les categories de Millor disc de blues contemporàneu i Millor disc de blues tradicional. La música blues contemporànea està representada per varis sagells discogràfics com Alligator Records, Blind Pig Records, MCA, Delmark Records, Delta Groove Music, NorthernBlues Music i Vanguard Records, sent alguns dels més famosos per haver redescubierto i remasterizado #rarea del blues Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings, Yazoo Records i Document Records.

Hui en dia, els jóvens artistes de blues estan explorant tots els aspectes d'este gènero musical, des del clàssic Delta blues fins al blues més orientat al roc; artistes que varen nàixer a partir dels anys setanta com Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey Harris, John Mayer, Vargas Blues Band, Susan Tedeschi i North Mississippi Allstars han desenrollat els seus propis estils.

Repercussió musical

Els gèneros musicals del blues, les seues estructures, melodies i l'escala blues han influenciat a molts atres gèneros musicals com el jazz, roc and roll i la música pop. Artistes renombrados del jazz, folk o roc and roll com Louis Armstrong, Duke Ellington, Mills Davis, Elvis Presley i Bob Dylan tenen en el seu haver vàries gravacions importants de blues. L'escala blues sol utilisar-se en cançons populars com la del músic Harold Arlen «Blues in the Night», balades blues com «Since I Fell for You» i «Please Send Em Someone to Love» i inclús en treballs d'orquesta com les obres de George Gershwin Rhapsody in Blue i Concerto en fa.

L'escala blues està present en gran part de la música popular moderna, especialment la progressió de terceres utilisada en la música roc (per eixemple en el tema «A Hard Day’s Night» de The Beatles). Les estructures blues s'utilisen en capçaleres de séries de televisió com l'èxit «Turn Em Loose» del teen idol Fabián en la série Batman, en temes country com els interpretats per Jimmie Rodgers i inclús en temes famosos de guitarristes o vocalistes com el de Tracy Chapman, «Give Em One Reason».

El blues pot ballar-se com un tipo de swing, sense patrons fixos de moviment i centrant-se en la sensualitat, el contacte corporal i l'improvisació. La majoria dels moviments de ball del blues estan inspirats en la música blues tradicional. A pesar de que el ball de blues sol realisar-se en temes blues, est pot realisar-se en qualsevol música que tinga un ritme llent de 4/4.

L'orige del rhythm and blues pot seguir-se fins als espirituals i el blues. Musicalment, els espirituals varen ser descendents de la tradició coral de Nova Anglaterra, en particular dels himnes d'Isaac Watts i la mescla de ritmes africans junt en patrons musicals de cridada i resposta. Els espirituals, o càntics religiosos, de les comunitats afroestadounidenses, estan més i millor documentats que els blues low-down (o blues depressius). La vora espiritual es va desenrollar degut a que les comunitats afroestadounidenses podien aplegar aixina a reunir a més persones en les seues reunions, les quals eren denominades trobades en el camp.

Els primers bluesmen country, ademés d'estar influenciats per la vora espiritual, varen interpretar música country i blues urbà; alguns d'estos músics inclúyen a Skip James, Charlie Patton i Geòrgia Tom Dorsey. Dorsey va ajudar a popularisar la música góspel, gènero que es va desenrollar en els anys trenta gràcies al grup Golden Gate Quartet. En els anys cinquanta, la música soul (en artistes com Sam Cooke, Ray Charles i James Brown) ya utilisava elements del góspel i del blues. En els anys xixanta i setanta, el góspel i el blues es varen fusionar en la música soul blues. El gènero funk dels anys setanta va tindre grans influències del soul; aixina mateix, el funk pot considerar-se com l'antecessor del hip hop i del rhythm and blues contemporàneu.

Abans de la Segona Guerra Mundial, les fronteres entre el jazz i el blues no estaven clares. Generalment, el jazz utilisava estructures harmòniques distintes a l'estructura de dotze compassos associada al blues, no obstant, el subgénero jump blues dels anys quaranta va juntar abdós gèneros. Despuix de la Segona Guerra Mundial, el blues va tindre una gran influència en el jazz: clàssics del bebop, com el tema de Charlie Parker «Now's the Clave», varen utilisar les estructures blues en l'escala pentatónica i les notes blues.

El bebop va marcar un gran canvi en el paper del jazz, convertint-ho d'un gènero musical popular per a ballar a un «alt grau», «menys accessible i cerebral música per als músics». L'audiència per a abdós gèneros, jazz i blues, es va dividir i la distinció entre abdós gèneros va quedar clarament definida. Els artistes que es mouen entre la frontera del jazz i el blues s'engloben dins del subgénero denominat jazz blues.

L'estructura de dotze compassos i l'escala blues varen ser una gran influència per al roc and roll. Un clar eixemple d'això és el tema d'Elvis Presley Hound Dog (un tema blues transformat en una cançó roc and roll), el qual manté una estructura de dotze compassos (tant en harmonia com en lletra) i una melodia centrada en la tercera de la tònica (ademés d'en la sèptima de la subdominante).

Molts dels primers temes de roc and roll estan basats en el blues: «Johnny B. Goode», «Blue Suede Shoes», «Whole Lotta' Shakin' Goin' On», «Tutti-Frutti», «Shake, Rattle, and Roll», «What’d I Say» i «Long Tall Sally»; aixina mateix, gran part d'estos temes varen retindre la temàtica sexual i els innuendos de la música blues i inclús l'argument de la cançó «Hound Dog» conté referències sexuals amagades entre la lletra i dobles sentits en algunes de les seues paraules. Alguns eixemples d'esta temàtica són:

Got a gal named Sue, she knows just what to do

(«Tutti Frutti» de Little Richard). Original en anglés

Tinc una chica anomenada Sue; ella sap exactament qué fer

Traducció a l'espanyol

See the girl with the ret dress on, she knows how to do it all night long

(«What I'd say» de Ray Charles). Original en anglés

Mira a la chica en el vestit roig, sap cóm fer-ho durant tota la nit

Traducció a l'espanyol

Posteriorment, un roc blanc més madur, va prendre prestada l'estructura i les #harmonia del blues, a pesar d'haver menys franquea sexual i una pobra creativitat harmònica (per eixemple el tema de Bill Haley «Roc Around the Clock»). Gran part dels músics blancs que varen tocar temes d'artistes negres canviaven certes paraules de les lletres: un eixemple correspon al canvi que va introduir Pat Boone, en la seua interpretació del tema «Tutti Frutti», modificant la lletra original («Tutti frutti, loose booty... a wop bop a lu bop, a good Goddamn») per una versió més moderada.

Repercussió social

De la mateixa manera que el jazz, el roc and roll, el heavy metal i el hip hop, el blues ha segut acusat de ser la «música del diable» i d'incitar a la violència i a tot tipo de comportaments delictius. Durant els anys vint (periodo en el qual l'audiència blanca va començar a interessar-se per la música blues) este gènero gojava de mala reputació,

sent W. C. Handy el primer músic en millorar l'image del blues davant el restant dels nortamericans que no eren negres.

Hui en dia, el blues és un dels principals components de la cultura afroestadounidense i de la herència cultural nortamericana en general, reflectint-se dita importància no solament en estudis universitaris sino també en películes com Sounder, The Blues Brothers, Crossroads i O Brother, Where Art Thou? (película en la que apareix caracterisat, en certes llicències, el guitarriste de blues Robert Johnson). Les películes de The Blues Brothers, en les quals s'entremesclen varis gèneros musicals relacionats en el blues com el rhythm & blues o el zydeco, han tingut un gran impacte en l'image de la música blues (a pesar de que la música de la película més famosa, la primera, és principalment rhythm and blues); aixina mateix, dites películes varen promocionar la cançó de blues tradicional «Sweet Home Chicago», valent-se de la versió més coneguda atribuïda a Robert Johnson, a l'estatus d'himne no oficial de la ciutat de Chicago.

En l'any 2003, Martin Scorsese va realisar un esforç important per a promocionar el blues, solicitant a directors de cine famosos, com Clint Eastwood i Wim Wenders, que participaren en una série de películes denominades The Blues. Scorsese també va participar en un tribut als artistes més importants del blues a través de l'edició de varis discs compactes de música.

Vore també

• Artistes inclosos en el Saló de la Fama del Blues

Bibliografia

• Barlow, William(1993).

31.

• Clarke, Donald (1995). The Rise and Fall of Popular Music, St. Martin's Press. ISBN 0-312-11573-3.
• Ewen, David (1957). Panorama of American Popular Music, Prentice Hall. ISBN 0-13-648360-7.
• Ferris, Jean (1993). America's Musical Landscape, Brown & Benchmark. ISBN 0-697-12516-5.
• Garofalo, Reebee (1997). Rockin' Out: Popular Music in the USA, Allyn & Bacon. ISBN 0-205-13703-2.
• Morales, Ed (2003). The Latin Beat, Dona Cape Press. ISBN 0-306-81018-2.
• Schuller, Gunther (1968). Early Jazz: Its Roots and Musical Development, Oxford University Press. ISBN 0-19-504043-0.
• Southern, Eileen (1997). The Music of Black Americans, W. W. Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-03843-2.
• «Muslim Roots of the Blues». SFGate. Archivat des d'el original, el 5 de setembre de 2005. Consultat el 24 d'agost de 2005.

Material adicional

• Oliver, Paul (1998). The Story Of The Blues, new edition edició, Northeastern University Press, pp. 212 pàgines. ISBN 1-55553-355-8.

• Palmer, Robert (1981). Deep Blues, Viking, pp. 310 pàgines. ISBN 0-670-49511-5.
• Rowe, Mike (1973). Chicago Breakdown, Eddison Press, pp. 226 pàgines. ISBN 0-85649-015-6.
• Titon, Jeff Todd (1994). Early Downhome Blues: a Musical and Cultural Analysis, Segona edició edició, University of North Carolina Press, pp. 318 pàgines. ISBN 0-8078-4482-9.

Enllaços externs

Erro al crear miniatura: Blues en el Viccionari. Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Blues.
• L'Hora del Blues Programa de blues pioner en Espanya- A destacar la seua agenda de concerts de blues en Espanya i la seua extensa secció de crítiques de discs de blues
• Lletres de Blues (Recopilació de lletres de Blues de preguerra i postguerra).
• Blues Festivals [4] archivat en Wayback Machine. (buscador de festivals de blues en més de 15 països; en anglés).
• La Taverna del Blues (pàgina en castellà sobre el blues. A destacar les seues entrevistes a músics de blues i el seguiment de festivals).
• Slowhand Blues Guitar (lliçons i tècniques de blues centrades en Eric Clapton; en anglés).
• Delta Hideaway (blog en castellà realisat per Naudy Pérez. Epicentre del Blues en Veneçola).