Música hip hop

Música hip hop

Artícul principal → Hip hop (cultura).

La música hip hop, hiphop o rap és un gènero de música popular desenrollat en els Estats Units per afroestadounidenses i llatinoamericans del centre de la ciutat en el barri d'El Bronx i Harlem de la ciutat de Nova York a finals dels anys 1960. Consistix en una música rítmica estilisada que comunament ve acompanyada en l'acció de rapear, la qual és un discurs rítmic que es canta. Es va desenrollar com a part de la cultura hip hop, definida per quatre elements estilístics clau: MCing/rapear, DJ/scratching (en tocadiscos), breakdance i escritura de grafiti. Atres elements inclouen mostrejos de ritmes o llínees de baix de discs i beatboxing rítmic. El terme «música hip hop» és usat com sinònim del terme

«música rap». El recurs de rapear no és un component obligatori en la música hip hop, ya que també es poden incorporar atres elements de la cultura hip hop, com DJ, turntablism, scratching, beatboxing i pistes instrumentals.

El rap com a gènero musical i com a cultura, es va formar durant la década de 1970 quan les festes de barri es varen fer cada volta més populars en la ciutat de Nova York, particularment entre els jóvens afroestadounidenses que residien en el Bronx. En les festes de barri, els DJ tocaven pauses de percussió de cançons populars utilisant dos tocadiscos i un mezclador de DJ per a poder reproduir pauses de dos còpies del mateix disc, alternant d'una a una atra i ampliant la "pausa". L'evolució primerenca del hip hop es va produir quan la tecnologia de mostreig i les caixes de ritmes es varen tornar àmpliament disponibles i assequibles. Les tècniques de la llista de turntablis com scratching i beatmatching es varen desenrollar junt en els breaks i els torrats jamaiquinos, un estil vocal cantant, es va usar sobre els ritmes. Rapear és un estil vocal en el que l'artiste parla, canta o recita rítmicamente generalment en un instrumental.

La música hip hop no es va gravar oficialment per a la seua reproducció en radi o televisió fins a 1979, en gran part per la pobrea durant el naiximent del gènero i la falta d'acceptació fòra dels barris del gueto. El hip hop de la vella escola va ser la primera ona dominant del gènero, marcat per la seua influència disc i lletres orientades a la festa. La década de 1980 va marcar la diversificació del hip hop a mida que el gènero va desenrollar estils més complexos i es va estendre per tot lo món. El hip hop de la nova escola va ser la segona ona del gènero, marcat pel seu sò electro, i va conduir al hip hop de l'edat d'or, un periodo innovador entre mediats de la década de 1980 i mediats dels 1990 que també va desenrollar l'era dels àlbums del propi hip hop. El subgénero rap gangsta, centrat en els estils de vida violents i les condicions de pobrea de la joventut afroestadounidense dels barris marginals, va guanyar popularitat en este moment. El hip hop de la costa oest va estar dominat pel G-funk a principis i mediats de la década de 1990, mentres que el hip hop de la costa este va estar dominat pel jazz rap, el hip hop alternatiu i el hardcore rap. El hip hop va continuar diversificándose en este moment en atres estils regionals emergents, com el rap meridional i el hip hop d'Atlanta. El hip hop es va convertir en un gènero més venut a mitan de la década de 1990 i el gènero musical més venut en 1999.

La popularitat de la música hip hop va continuar des de finals de la década de 1990 fins a mediats de la "era bling" de la década de 2000, en les influències del hip hop trobant cada volta més el seu camí en atres gèneros de música popular, com neo soul, nu metal i R&B. Estats Units també va vore l'èxit d'estils regionals com el crunk, un gènero meridional que emfatisava els ritmes i la música més que les lletres, i el hip hop alternatiu va començar a assegurar-se un lloc en la corrent principal, degut en part a l'èxit creuat dels seus artistes. Durant la "era dels blogs" a finals de la década de 2000 i principis de la de 2010, els rapers varen poder conseguir seguidors a través de métodos de distribució de música en llínea, com les rets socials i els blogs, i el hip hop convencional va prendre una direcció més melòdica i sensible despuix del decliu comercial del gangsta rap. Els subgéneros de trap i mumble rap s'han convertit en la forma més popular de hip hop a mitan de la década de 2010 i principis de la de 2020. En 2017, el títul de gènero més popular li va ser usurpat a la música roc pel hip hop en Estats Units.

Etimologia

Les paraules «hip» i «hop», tenen una llarga història darrere de les dos paraules que s'usen juntes. En la década de 1950, les persones majors es referien a les festes en cases d'adolescents com «hippity hops». La creació del terme «hip hop» a sovint s'atribuïx a Keith Cowboy, un raper de Grandmaster Flash and Furious Five. No obstant, Lovebug Starski, Keith Cowboy i DJ Hollywood, varen usar el terme quan la música encara es coneixia com a disc rap. Es creu que Cowboy va crear el terme mentres es burlava d'un amic que acabava d'unir-se a l'eixèrcit dels EE. UU., cantant les paraules «hip / hop / hip / hop», sò de la cadència rítmica de soldats marchant. Cowboy després va incorporar la cadència «hip hop» en una part de la seua actuació en l'escenari. Per eixemple, diria alguna cosa com «Vaig dir hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop i no et detens». que va ser ràpidament utilisat per atres artistes com The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight". Al fundador de Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa, també conegut com «El Padrí», se li atribuïx el primer us del terme per a descriure la subcultura a la que pertanyia la música; encara que també se sugerix que era un terme despectiu per a descriure el tipo de música. El terme es va utilisar per primera volta en forma impresa per a referir-se a la música pel reporter Robert Flipping, Jr. en un artícul de febrer de 1979 en The New Pittsburgh Courier, i per a referir-se a la cultura en una entrevista de giner de 1982 de Afrika Bambaataa per Michael Holman en el East Village Eye. El terme va guanyar més vigència en setembre d'eixe any en una atra entrevista de Bambaataa en The Village Voice, per Steven Hager, autor posterior d'una història del hip hop de 1984.

Hi ha desacorts sobre si els térmens «hip hop» i «rap» poden usar-se indistintament. Açò inclús succeïx entre els escritors, intérprets i oyents més coneixedors del hip-hop. L'opinió prevaleciente és que el hip-hop és un moviment cultural que va sorgir en el sur del Bronx en la ciutat de Nova York durant la década de 1970, sent el rap un dels quatre elements principals. Els atres tres elements essencials del hip hop són l'art del grafiti (o art en aerosol), break danse i DJ. La música rap s'ha convertit, per molt, en l'expressió més famosa de la cultura hip hop, en gran part com a resultat de que és la més fàcil de comercialisar per a una audiència massiva.

1973-1979: primers anys

Orígens

El hip hop com a música i cultura es va formar durant la década de 1970 en la ciutat de Nova York a partir de l'intercanvi multicultural entre jóvens afroestadounidenses d'Estats Units i jóvens immigrants i fills d'immigrants de països del Carib. La música hip hop des dels seus inicis ha segut descrita com una eixida i una veu per als jóvens marginats d'entorns marginats i àrees de baixos ingressos, ya que la cultura hip hop reflectia les realitats socials, econòmiques i polítiques de les seues vides. Moltes de les persones que varen ajudar a establir la cultura hip hop, inclosos DJ Kool Herc, DJ Disc Wiz, Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa eren d'Amèrica Llatina d'orige caribeny.

És difícil precisar les influències musicals exactes que més varen afectar el sò i la cultura del hip hop primerenc per la naturalea multicultural de la ciutat de Nova York. Els primers pioners del hip hop varen ser influenciats per una mescla de música de les seues cultures i les cultures a les que varen estar exposts com a resultat de la diversitat de les ciutats nortamericanes. La ciutat de Nova York va experimentar una forta influència del hip hop jamaicà durant la década de 1990. Esta influència va ser provocada per canvis culturals, particularment per la major immigració de jamaicans a la ciutat de Nova York i de jóvens jamaicans naixcuts en Estats Units que varen alcançar la majoria d'edat durant la década de 1990.

En la década de 1970, les festes de barri eren cada volta més populars en la ciutat de Nova York, particularment entre els jóvens afroestadounidenses, caribenys i llatins que residien en el Bronx. Les festes de barri varen incorporar DJ, que tocaven gèneros musicals populars, especialment funk i soul. Per la recepció positiva, els DJ varen escomençar a aïllar els corts de percussió de les cançons populars. Esta tècnica era comuna en la música dub jamaicana, i va ser introduïda en gran part en Nova York per immigrants del Carib, inclós DJ Kool Herc, un dels pioners del hip hop.

Degut a que les pauses de percussió en els discs de funk, soul i disc eren generalment breus, Herc i uns atres DJ varen començar a usar dos tocadiscos per a estendre les pauses. Herc va crear el model per a la música i la cultura hip hop basant-se en la tradició jamaicana del brindis improvisat , un tipo parlat de poesia jactanciosa i discurs sobre música. L'11 d'agost de 1973, DJ Kool Herc va ser el DJ en la festa de tornada a classes de la seua germana. Va estendre el ritme d'un disc usant dos tocadiscos, aïllant els "corts" de percussió usant un mezclador per a canviar entre els dos discs. Els experiments de Herc de fer música en tocadiscos es varen convertir en lo que ara coneixem com trencar o "rayar".

Un segon element musical clau en la música hip hop és ser mestre de cerimònies (també cridat MCing o rap). Emceeing és l'entrega rítmica parlada de rimes i jocs de paraules, entregada al principi sense acompanyament i després feta en un temps . Este estil parlat va ser influenciat per l'estil afroestadounidense de "capping", una actuació en la que els hòmens varen intentar superar-se entre sí en l'originalitat del seu idioma i varen tractar de guanyar-se el favor dels oyents. Els elements bàsics del hip hop (raps en vanaglòria, "poses" (grups) rivals, "derrotes" en la zona alta i comentaris polítics i socials, varen estar presents durant molt temps en la música afroestadounidense. Els artistes de MC i rap es movien d'un costat a un atre entre el predomini de les cançons de "brindis" plenes d'una mescla de jactancia, "flojedad" i insinuacions sexuals i un estil més actual, polític i socialment conscient. El paper del MC originalment era el de Mestre de Cerimònies.per a un event de ball de DJ. El MC presentaria al DJ i tractaria d'animar a l'audiència. El MC va parlar entre les cançons del DJ, instant a tots a alçar-se i ballar. Els MCs també contaven succeïts i usaven el seu llenguage enèrgic i entusiasme per a animar a la multitut. En el temps, este paper introductori es va convertir en sessions més llargues de jocs de paraules rítmics i parlats i rimes, que es varen convertir en rap.

En 1979, la música hip hop s'havia convertit en un gènero corrent. Es va estendre per tot lo món en la década de 1990 en un controvertit rap "gangsta". Herc també varen desenrollar despuix de ruptura ritme deejaying, a on els trencaments de Funk cançons-la part més adequat per a ballar, per lo general de percussió basats en es varen aïllar i es repetixen en el propòsit de totes les nits de festes de ball. Esta forma de reproducció de música, que utilisa hard funk i roc, va formar la base de la música hip hop. Els anuncis i exhortaciones de Campbell als ballarins conduirien a l'acompanyament parlat sincopado i rimado que ara es coneix com rap. Ell va malnomenar als seus ballarins "break-boys" i "break-girls", o simplement b-boys.i b-girls. Segons Herc, "trencar" també era una gerga gallipontera per a "emocionar-se" i "actuar en energia".

DJs com Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash i Jazzy Jay varen refinar i varen desenrollar l'us de breakbeats , inclós el tall i el scratching. A mida que la manipulació de la plataforma giratòria va continuar evolucionant, una nova tècnica que va sorgir d'ella va ser la caiguda d'agulles. La caiguda d'agulles va ser creada per Grandmaster Flash, es tracta de pauses de bateria breus i prolongades en reproduir dos còpies d'un disc simultàneament i moure l'agulla en un tocadiscos de tornada a l'inici de la pausa mentres l'atre tocava. L'enfocament utilisat per Herc pronte va ser copiat àmpliament i, a finals de la década de 1970, els DJ llançaven discs de 12 polzades, discs a on rapearían al ritme. Les cançons populars varen incloure "The Breaks" de Kurtis Blow i "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang. Herc i uns atres DJ conectaven el seu equip a les llínees elèctriques i actuaven en llocs com a canches públiques de bàsquet i en 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nova York, ara oficialment un edifici històric. L'equip constava de numerosos altaveus, tocadiscos i un o més micròfons. En utilisar esta tècnica, els DJ podrien crear una varietat de música, pero segons Rap Attack de David Toop KC The Prince of Soul, un raper i letrista de Pete DJ Jones, a sovint se li atribuïx ser el primer letrista de rap en cridar-se a sí mateixa un "MC".

Les colles galliponteres prevalien en la pobrea del sur del Bronx, i gran part dels grafitis, els rapeos i els b-boying en estes festes eren variacions artístiques de la competència i la superació de les colles galliponteres. Sentint que els impulsos a sovint violents dels pandilleros podien convertir-se en creatius, Afrika Bambaataa va fundar Zulu Nation , una confederació informal d'equips de ball galliponter, grafiteros i músics de rap. A finals de la década de 1970, la cultura havia guanyat l'atenció dels mijos, en la revista Billboard publicant un artícul titulat "B Beats Bombarding Bronx", comentant sobre el fenomen local i mencionant figures influents com Kool Herc. L'apagó de la ciutat de Nova York de 1977 va vore saquejos generalisats, incendis provocats i atres desórdens en tota la ciutat, especialment en el Bronx, a on varis saquejadors varen furtar equips de DJ de tendes d'electrònica. Com a resultat, el gènero hip hop, a penes conegut fòra del Bronx en eixe moment, va créixer a un ritme sorprenent des de 1977 en avant.

Les festes en casa de DJ Kool Herc varen guanyar popularitat i després es varen traslladar a llocs a l'aire lliure per a acomodar a més persones. Organisades en parcs, estes festes a l'aire lliure es varen convertir en un mig d'expressió i una eixida per als adolescents, a on "en lloc de ficar-se en problemes en els carrers, els adolescents ara tenien un lloc per a gastar la seua energia reprimida". Tony Tone, membre de Cold Crush Brothers , va declarar que "el hip hop va salvar moltes vides". Per als jóvens del centre de la ciutat, participar en la cultura hip hop es va convertir en una forma de bregar en les dificultats de la vida com a minories dins d'Estats Units, i una eixida per a bregar en el risc de violència i el sorgiment de la cultura de les colles. MC Kid Lucky menciona que" Inspirada per DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa va crear una organisació gallipontera cridada Universal Zulu Nation , centrada en el hip hop, com un mig per a traure als adolescents de la vida de les colles, les drogues i la violència.

El contingut líric de molts dels primers grups de rap es va centrar en qüestions socials, sobretot en la pista seminal "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five , que discutia les realitats de la vida en els proyectes de vivenda. "Els jóvens afroestadounidenses que ixen del moviment pels drets civils han utilisat la cultura hip hop en les décades de 1980 i 1990 per a mostrar les llimitacions del Moviment Hip hop". El hip hop els va donar als jóvens afroestadounidenses una veu per a que els seus problemes anaren escoltats; "De la mateixa manera que el roc-and-roll, els conservadors s'oponen enèrgicament al hip hop perque romantiza la violència, l'infracció de la llei i les colles". També va donar a les persones l'oportunitat d'obtindre beneficis econòmics a el "reduir el restant del món als consumidors de les seues preocupacions socials".

A finals de 1979, Debbie Harry de Blondie va dur a Nile Rodgers de Chic a tal event, ya que la principal pista d'acompanyament utilisada va ser el descans de "Good Claves" de Chic. El nou estil influenciat Harry, i de Blondie vesprada hit de 1981 "rapte" es varen convertir en els primers contenen elements individuals de hip hop a número de colp un en els EE. UU. Billboard Hot 100 -la cançó en sí generalment es considera nova ona i es fusiona pop pesat elements musicals, pero hi ha un rap estés d'Harry prop del final.

El boxejador Muhammad Ali, com una influent celebritat afroestadounidense, va rebre una àmplia cobertura en els mijos de comunicació. Ali va influir en varis elements de la música hip hop. Tant en el ring de boxeig com en les entrevistes en els mijos, Ali es va fer conegut en la década de 1960 per ser un "embaucador de rimes" en la década de 1960. Ali va usar una " entrega funky " per als seus comentaris, que incloïen "#vanaglòria, charres còmiques i fem, [i] les interminables llínees de cites". Segons Rolling Stone , els seus " habilitats d'estil lliure " (una referència a un tipo d'improvisació vocal en la que les lletres es reciten sense un tema o estructura en particular) i les seues "rimes, fluïdea i fanfarronería " serien "MCs "com Run-DMC i LL Cool J, este últim cita a Ali com una influència. La música hip hop en la seua infància ha segut descrita com una eixida i una "veu" per als jóvens marginats de baixos ingressos i zones econòmiques marginades, ya que la cultura hip hop reflectia les realitats socials, econòmiques i polítiques de les seues vides.

Tecnologia

Dos DJ de hip hop que creen nova música mesclant pistes de varis tocadiscos. En la foto apareixen DJ Hypnotize (esquerra) i Baby Cee (dreta). La primera evolució del hip hop es va produir en l'época en que la tecnologia de mostreig i les caixes de ritmes es varen tornar àmpliament disponibles per al públic en general a un cost assequible per al consumidor mig, no solament per als estudis professionals. Les caixes de ritmes i els muestreadores es varen combinar en màquines que varen aplegar a conéixer-se com MPC o 'Centres de producció musical', els primers eixemples de la qual inclourien el Linn 9000. El primer sampler que es va adoptar àmpliament per a crear este nou tipo de música va ser el Mellotron utilisat en combinació en la caixa de ritmes TR-808. Mellotrons i Linn's varen ser succeïts per AKAI, a finals de la década de 1980.

Tècniques de llista de turntablas, com "scratching" rítmic (espentar un disc cap a avant i cap a arrere mentres l'agulla està en la regata per a crear nous sons i efectes de sò, un enfocament atribuït a Grand Wizzard Theodore), mescla de ritmes i / o beatmatching , i beat malabares - eventualment desenrollat junt en les pauses de percussió, creant un acompanyament musical o base que podria ser rapeado d'una manera similar a la significació. Ademés, l'art del brindis jamaicà, un estil de parlar o cantar en un micròfon, a sovint en un estil jactancioso, mentres els ritmes es reproduïxen sobre unsound system, va ser una influència important en el desenroll de la música hip hop. El torrat és una atra influència que es troba en la música dub jamaicana.

Introducció al rap

MC Hero interpretant rimes rítmiques conegudes com "rap" en Huntsville, Alabama.

El rap, també conegut com MCing o MCing , és un estil vocal en el que l'artiste parla lírica i rítmicamente, en rima i vers, generalment a un ritme instrumental o sintetisat. Beats, casi sempre en 4/4 de compàs, poden ser creats pel mostreig i / o seqüenciació porcions d'atres cançons d'un productor. També incorporen sintetisadors, caixes de ritmes i bandes en viu. Els rapers poden escriure, memorisar o improvisar les seues lletres i interpretar les seues obres a capela.oa un ritme. La música hip hop és anterior a l'introducció del rap en la cultura hip hop, i la veu del rap està absent en moltes pistes de hip hop, com "Hip hop, Be Bop (Don't Stop)" de Man Parrish; "Aritmètica chinenca" d'Eric B. & Rakim; "Al-Naafiysh (L'ànima)" i "Estem balancejant el planeta" de Hashim; i "Destine Terra" de Newcleus. No obstant, la majoria del gènero ha anat acompanyat de veus de rap, com el grup de electro hip hop en influència de ciència ficció Warp 9. Les raperes varen aparéixer en escena a fins de la década de 1970 i principis de la de 1980, inclosa l'artista del Bronx MC Sha-Roc, Funky Four Plus One, acreditat per ser la primera MC femenina i The Sequence, un trio de hip hop firmat en Sugar Hill Records, el primer grup femení en llançar un disc de rap, Funk You Up. ^{cita requerida}

Les raïls del rap es troben en la música afroestadounidense i, en última instància, en la música africana, en particular la dels griots de la cultura d'Àfrica occidental. Les tradicions afroestadounidenses del significat, les dotzenes i la poesia del jazz influïxen en la música hip hop, aixina com en els patrons de cridada i resposta de les cerimònies religioses africanes i afroestadounidenses. Principis dels disc jockeys de ràdio populars de la Ràdio Negre-apelació periodo varen trencar en emissió anunciar per mig de l'us d'estes tècniques baixe el jive parla de l'era del swing post Segona Guerra Mundial a finals de 1940 i la década de 1950. DJ Nat D. va ser el MC en un dels llocs més desapiadats per a qualsevol aspirant a músic que intentara ingressar al món de l'espectàcul, Amateur Night en el Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí va ser mestre de cerimònies des de 1935 fins a 1947 junt en el seu acompanyant, DJ Rufus Thomas. Va ser allí a on va perfeccionar les dotzenes, #lo que significa i el patró jock jive de personalitat que es convertiria en la seua schtick quan es va convertir en el primer locutor de radi negre en l'aire al sur de la llínea Mason-Dixon. Jivepopularizó la ràdio d'atractiu negre, era el llenguage de la joventut negra, el doble sentit i els jocs de paraules llaugerament obscens varen ser una bendició per a la ràdio, revitalisant els índexs d'audiència en els punts de venda que estaven perdent participació d'audiència i canviant al nou format de R&B en locutores negres. El 10% dels afroestadounidenses que varen escoltar les seues transmissions va descobrir que la música que va promoure en la ràdio en 1949 també estava en les màquines de discs del nort de les ciutats. També estaven trobant uns atres DJ com Al Benson de Chicago en WJJD, Doctor Hep Cat d'Austin en KVET i Jockey Jack d'Atlanta en WERD que parlaven el mateix estil de rap carregat de rimes i cadència. Una volta que les estacions de propietat blanca es varen donar conte de que els nous advenedizos s'estaven apoderant de la seua participació en el mercat negre i que la Big Band i el swing jazz ya no eren 'de moda', alguns DJ blancs varen emular el 'boca de fongo' del sur i el jive talk, deixant que la seua audiència pensara que ells també eren africans. -Americà, tocant blues i Be-Bop. John R Richbourg tenia un accent meridional de que els oyents de la programació nocturna de R&B del WLAC de Nashville mai varen ser informats que no pertanyien a un DJ negre, de la mateixa manera que uns atres DJ blancs en l'estació. Les rimes del Dr. Hep Cat es varen publicar en un diccionari de jive talk, The Jives of Dr. Hepcat, en 1953. Jockey jack és l'infame Jack the Rapper deFama de Family Affair, despuix de la seua convenció de radi a la que tots els artistes de rap devien assistir en les décades de 1980 i 1990 estos rapers que parlen del format de radi d'apelació negra de la década de 1950 varen ser la font i inspiració del cantant de soul James Brown, i musical actes de comèdia com Rudy Ray Moore, Pigmeat Markham i Blowfly que a sovint es consideren "padrins" de la música hip hop. En la ciutat de Nova York, actuacions de poesia parlada i música d'artistes com The Last Poets , Gil Scott-Heron i Jalal Mansur Nuriddin va tindre un impacte significatiu en la cultura de l'era posterior als drets civils de les décades de 1960 i 1970 i, per lo tant, en l'entorn social en el que es va crear la música hip hop.

Orígens jamaicans dels sistemes de sò per a exteriors

Més informació: Sistema de sò (Jamaicà)

La ràdio AM en moltes estacions estava llimitada per el "dia de transmissió", ya que es requerien llicències especials per a transmetre de nit. Els que tenien dites llicències s'escoltaven en alta mar i en el Carib, a on Jocko Henderson i Jockey Jack eren DJs nortamericans que s'escoltaven de nit des de transmisoras de radiodifusió ubicades en Miami, Florida. Jocko va aplegar a tindre una gran influència en els mestres de cerimònies jamaicans durant els anys 50, ya que la música de R&B que es reproduïa en les estacions de Miami era diferent a la que es reproduïa en JBC, que retransmetia la BBC i estils musicals locals. En Jamaica, els DJ instalaven grans sistemes de sò a la vora de la carretera en pobles i llogarets, tocant música per a reunions informals, en la seua majoria persones que deambulaven des dels tossals rurals en busca d'emoció al final de la semana. Allí els DJs permetien 'Brindis' d'un Emcee, que copiava l'estil dels DJ nortamericans escoltats en radis de transistors AM. Va ser per este método que la charrada Jive, el rap i la rima es varen traslladar a l'illa i, localment, l'estil va ser transformat per el "lirisme jamaicà", o el dialecte local.

El hip hop com a música i cultura es va formar durant la década de 1970 en la ciutat de Nova York a partir de l'intercanvi multicultural entre jóvens afroestadounidenses d'Estats Units i jóvens immigrants i fills d'immigrants de països del Carib. Lo que més vesprada es descriuria com a 'festes de barri' en els EE. UU. Era una realitat des de la década de 1950 en tota Jamaica, ya que els MC (cridats DJ en Jamaica) parlaven i rapeaban sobre discs en festes de 'sistema de sò' des d'a lo manco 1949. Alguns varen ser influenciats per l'estil vocal dels MCs de radi afroestadounidense més antigues (incloent Jocko Henderson's de la nau de Mostrar de la década de 1950, que rimaba i va ser influenciat per scat), que es podia sentir per la ràdio en Jamaica.

Els primers discs de DJs jamaicans, inclós Sir Lord Comic (The Great Wuga Wuga, 1967) varen vindre com a part de la cultura del saló de ball local, que incloïa 'especials', mescles úniques o 'versions' prensadas en discs blans o discs d'acetat, i rapers (cridats DJ) com King Stitt, Count Machuki, O-Roy, I-Roy, Big Youth i molts uns atres. Artistes jamaicans com Prince Buster i Lee "Scratch" Perry (Judge Dread) ya en 1967, d'alguna manera arraïlada en la tradició del 'blues parlante'. El primer disc de DJ jamaicà de llarga duració va ser un dueto sobre un tema rastafari dels habitants del gueto de Kingston, O-Roy i Peter Tosh, cridat Righteous Ruler (produït per Lee "Scratch" Perry en 1969). El primer disc exitós de DJ va ser Fire Corner del DJ del sistema de sò Downbeat de Coxsone, King Stitt eixe mateix any; 1970 va vore una multitut de discs de DJ a raïl dels primers i massius èxits d'O-Roy, el més famós Wake the Towny molts uns atres. A mida que es va desenrollar la tradició del remix (que també va començar en Jamaica, a on es dia 'versió' i 'dub'), els jóvens DJ / rapers jamaicans establits d'eixe periodo, que ya havien estat treballant per a sistemes de sò durant anys, es varen gravar sobtadament i tenia molts discs d'èxit locals, #lo que va contribuir àmpliament a la locada del reggae desencadenada per l'impacte de Bob Marley en la década de 1970. Els principals DJs jamaicans de principis de la década de 1970 varen ser King Stitt, Samuel The First, Count Machuki, Johnny Lover (qui 'versionó' cançons de Bob Marley i els Wailers ya en 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace i uns atres, aixina com les futures estreles del reggae O-Roy, Dennis Alcapone, I-Roy, Prince Jazzbo, Prince Far I, Big Youth i Dillinger. Dillinger va anotar el primer disc d'èxit de rap internacional en Cocaine in my Brain en 1976 (basat en el ritme Do It Any Way You Wanna Do de People's Choice regrabado per Sly i Robbie), a on inclús va usar un accent de Nova York, conscientment. Apuntant al nou mercat del rap de Nova York. La música de ball dels DJ jamaicans estava profundament arraïlada en la tradició del sistema de sò que feya que la música estiguera disponible per a la gent pobra en un país molt pobre a on la música en viu solament es tocava en clubs i hotels patrocinats per les classes mija i alta. En 1973, l'entusiasta del sistema de sò jamaicà DJ Kool Hercse va mudar al Bronx, duent-se en si la cultura del sistema de sò de Jamaica, i es va associar en una atra jamaicana, Coke La Roc, en el micròfon. Encara que atres influències, sobretot el seqüenciador musical Grandmaster Flowers of Brooklyn i Grandwizard Theodore of the Bronx varen contribuir al naiximent del hip hop en Nova York, i encara que va ser minimisat en la majoria dels llibres nortamericans sobre hip hop, la raïl principal d'esta cultura de sound system era jamaicà. Les raïls del rap en Jamaica s'expliquen en detalle en el llibre de Bruno Blum, 'Li Rap'.

DJ Kool Herc i Coke La Roc va presentar una influència en l'estil vocal de rap per mig de l'entrega de versos de poemes senzills sobre Funk pauses de música, despuix d'assistents a la festa varen mostrar poc interés en els seus intents anteriors per a integrar el reggae en infusió de torrat en conjunts musicals. DJ i MC a sovint agregava càntics de cridada i resposta, que a sovint consistien en un cor bàsic, per a permetre que l'intérpret reunira els seus pensaments (per eixemple, "un, dos, tres, tots vostés, al ritme"). Posteriorment, els MCs es varen tornar més variats en la seua entrega vocal i rítmica, incorporant rimes breus, a sovint en un tema sexual o escatológico, en un esforç per diferenciar-se i entretindre al públic. Estos primers raps varen incorporar dotzenes, un producte de la cultura afroestadounidense. Kool Herc & the Herculoids va ser el primer grup de hip hop en guanyar reconeiximent en Nova York, pero el número d'equips de MC va aumentar en el temps.

A sovint es tractava de colaboracions entre antigues bandes, com a Universal Zulu Nation de Afrikaa Bambaataa, ara una organisació internacional. A Melle Mel, un raper de The Furious Five, a sovint se li atribuïx el mèrit de ser el primer letrista de rap en cridar-se a sí mateixa un "MC". A principis de la década de 1970, el B-boying va sorgir durant les festes de barri, quan els b-boys i b-girls es colocaven front al públic per a ballar en un estil distintiu i frenètic. L'estil va ser documentat per al seu llançament a una audiència mundial per primera volta en documentals i películes com Style Wars, Wild Style i Beat Street. El terme "B-boy" va ser falcat per DJ Kool Herc per a descriure a les persones que esperarien la secció de break de la cançó, mostrant el seu atletisme, girant en l'escenari per a fer "break-danse" en un estil distintiu i frenètic.

Encara que va haver alguns MCs primerencs que varen gravar proyectes en solitari notables, com a DJ Hollywood, Kurtis Blow i Spoonie Gee, la freqüència d'artistes solistes no va aumentar fins a més vesprada en l'auge de solistes en presència escènica i drama, com LL Cool. J. La major part del hip hop primerenc va estar dominat per grups a on la colaboració entre els membres era part integral de l'espectàcul. Un eixemple seria el grup de hip hop Funky Four Plus One, que va actuar d'eixa manera en Saturday Night Live en 1981.

Hip hop abstracte

Característiques

El hip hop abstracte és un estil de hip hop en el que els rapers utilisen un lirisme més abstracte que el convencional. Les lletres solen comprendre des de conceptes abstractes i filosòfics fins a idees absurdes i monòlecs. El llenguage i la presentació d'estes lletres també tendixen a evitar el llenguage directe i visceral del hip hop típic, preferint en el seu lloc metàfores extenses, una selecció simbòlica de paraules i significats crípticos. Molts artistes tendixen a desviar-se de les convencions típiques de rima i ritme en el seu rap i treballen en mètriques poètiques poc ortodoxes que a voltes rocen la spoken word. Musicalment, la majoria dels artistes abstractes també presenten ritmes poc convencionals en els seus mètriques musicals per a encaixar en el lirisme heterodoxo que freqüentment es fusiona en el rap alternatiu.

Història

L'estil es va originar en el hip hop underground a finals dels anys 1980 en els rapers Ced Gee i Kool Keith d'Ultramagnetic MCs en el seu àlbum debut Critical Beatdown, a on varen presentar lletres de fluix de consciència en terminologia pseudocientífica i Humor absurt, en síncopas idiosincrásicas en el ritme. Kool Keith, en particular, eixerciria una influència significativa en molts rapers abstractes posteriors. A principis dels anys 1990, este estil es va desenrollar encara més per mig de l'us de tècniques poètiques complexes i metàfores extenses per part de Organized Konfusion; i els vertiginosos flow en influències del scat i les rimes crípticas de Freestyle Fellowship. Estos dos grups, en particular, varen assentar les bases per a varis artistes posteriors en l'escena underground. Una atra fita significativa va ser l'àlbum seminal Funcrusher Plus de Company Flow, llançat en 1997, que va ajudar a consolidar encara més l'estil en les lletres altament verbosas i codificades de Bigg Jus i El-P i les referències esotèriques que contrastaven marcadament en els sons radiofònics i els temes hedonistes que dominaven el hip hop convencional en eixe moment. Més vesprada en la década, varen sorgir varis actes notables de diferents escenes underground que varen impulsar l'estil encara més i es convertirien en figures molt influents dins de l'estil, inclosos rapers com Aesop Roc, Busdriver i MF DOOM o bandes com Death Grips. En la década del 2000, este estil es va convertir en un element fix de moltes escenes i actes de hip hop underground en varis àlbums que varen obtindre elogis de la crítica i menut èxit comercial en sagells independents, en particular The Cold Vein de Cannibal Ox i el Madvillainy de Madvillain. L'estil va continuar evolucionant i creixent llentament en popularitat en la década següent en molts artistes que combinaven el hip hop abstracte en una varietat d'atres gèneros dins del hip hop.