Eric Clapton

Archiu:Eric Clapton - Royal Albert Hall - Wednesday 24th May 2017 EricClaptonRAH240517-30 (34987232355) (cropped).jpg

Eric Clapton

Eric Patrick Clapton (Ripley, Anglaterra, 30 de març de 1945) és un guitarriste, cantant i compositor de roc i blues britànic, conegut per la seua magistral habilitat en la guitarra elèctrica, sobretot en la Stratocaster i la Gibson SG quan estava en la mítica banda de roc anglesa Cream.

Malnomenat Slowhand («mà llenta»), des de la seua época en The Yardbirds, i God («Deu») en la seua época en Cream, és membre del Saló de la Fama del Roc and Roll per partida triple: com a membre de The Yardbirds i de Cream i per la seua carrera com a solista. En opinió de molts crítics, ha segut un dels artistes de la cultura de masses més respectats i influents de l'història.

Apareix en el posat número 2 de la llista de «Els 100 guitarristes més grans de tots els temps» de la revista Rolling Stone i en el posat número 55 del seu especial «Immortals: els 100 artistes més grans de tots els temps». Ademés, en 2005 la revista Guitar World va incloure cinc de les seues cançons entre els millors #solo de guitarra de tots els temps.

El seu estil musical ha sofrit canvis diversos a lo llarc de la seua carrera, pero les seues raïls sempre han estat molt lligades en el blues. És reconegut com un innovador en vàries etapes.

Va practicar el blues roc en John Mayall & the Bluesbreakers i The Yardbirds i el roc psicodèlic en Cream, ademés d'haver tocat estils molt diversos en la seua etapa en solitari: Delta blues en el seu àlbum Em and Mr. Johnson, Soft roc en la seua cançó «Change the World» o reggae en la seua versió del tema de Bob Marley «I Shot the Sheriff».

Alguns dels seus majors èxits han segut els temes «Layla» de la seua época en Derek and the Dominos, Sunshine of Your Love en Cream; Tears in Heaven, dedicada al seu fill fallit Conor que va compondre en Will Jennings i For Your Love en The Yardbirds, el seu primer gran èxit.

Biografia

Clapton va nàixer en Ripley, Surrey, Anglaterra, com a fill de la parella formada per Patricia Molly Clapton (7 de giner de 1929-març de 1999), de 16 anys, i Edward Walter Fryer (21 de març de 1920-1985), un pilot militar de Montreal, Quebec, Canadà, de 25 anys. El seu pare es trobava destinat en el Regne Unit durant la Segona Guerra Mundial i ans que Eric naixquera, va retornar a Canadà junt a la seua esposa. El chiquet va créixer en la seua yaya, Rose, i el seu segon marit Jack creent que eren els seus pares, i que la seua mare era la seua germana major. El llinage dels seus yayos era Clapp, mentres que Clapton és el llinage del primer espós de la seua yaya Rose i yayo matern d'Eric (Reginald Cecil Clapton). Anys despuix, la seua mare es va casar en un atre soldat canadenc (Frank MacDonald) i es va mudar a Canadà, deixant a Eric a càrrec dels seus yayos. Quan Clapton contava en nou anys d'edat, va averiguar la veritat quan la seua mare i el seu germà Brian varen retornar a Anglaterra de visita. Açò va supondre un punt d'inflexió en la seua vida, fent-li distanciar-se de la seua família i no aplicar-se en el colege. El seu germà, Brian, va morir en un accident de moto en 1974 als 26 anys. Clapton té atres dos germanes del segon matrimoni de la seua mare: Cheryl (naixcuda en maig de 1953) i Heather (naixcuda en setembre de 1958).

Clapton va créixer sent un chiquet molt solicitat per les chiquetes, anava de flor en flor, i en les seues pròpies paraules, «un chiquet popular i malvat». Aixina i tot Clapton és conegut pel seu sentit de l'humor. Eric es crie en un entorn musical, a on la seua yaya tocava el piano i, tant el seu tio com la seua mare, gojaven escoltant les Big Bands de l'época. La seua mare li va contar en una ocasió al biógraf oficial d'Eric, Ray Coleman, que el seu pare era un músic de molt talent, i que va tocar en vàries bandes de la zona de Surrey. Eric va obtindre la seua primera guitarra com un regal en motiu de complir 13 anys d'edat. Era una guitarra acústica de la marca alemana Hoyer, que li va resultar de difícil eixecució. Encara a pesar de la seua frustració inicial, va dedicar moltes hores a deprendre els concordes i a emular la música dels artistes de blues que escoltava.

Despuix d'abandonar el colege en 1961, Clapton va estudiar en Kingston College of Art, del que va ser expulsat per no progressar lo suficient en el restant de les àrees de l'art, centrant-se únicament en la música. Per esta época Clapton va començar a freqüentar la zona de Richmond (Londres). Als 17 anys es va unir a la seua primera banda The Roosters. Va permanéixer en este grup de giner a agost de 1963. En octubre d'eixe mateix any va tocar en sèt concerts en Casey Jones and the Engineers.

Abans de dedicar-se de ple al món de la música, Clapton es guanyava la vida treballant d'obrer junt al seu yayo.

Relacions i fills

La seua parella des de finals de la década de 1960 fins a 1974 va ser Alice Ormsby-Gore, una aristócrata britànica; a sovint es malinformaba que estaven compromesos. Va eixir breu temps en la cantant de funk Betty Davis. Es va casar en Pattie Boyd el 27 de març de 1979 en Tucson, Arizona, pero el seu matrimoni es va vore empañado pels seus infidelitatés i violència domèstica. En una entrevista de 1999 en The Sunday Claves, Clapton va admetre haver-la violat i abusat d'ella mentres estaven casats i que ell era un alcohòlic "en tota regla". En 1984, mentres gravava Behind the Sun, Clapton va començar una relació en Yvonne Kelly, la gerent d'AIR Studios Montserrat. Encara que estaven casats en atres parelles en eixe moment, varen tindre una filla en giner de 1985. Es dia Ruth Kelly Clapton, pero la seua existència es va mantindre amagada fins que els mijos es varen donar conte d'això en 1991.

Clapton i Boyd varen intentar sense èxit tindre fills, inclús varen intentar la fertilisació in vitro en 1984, pero en canvi es varen enfrontar a aborts espontàneus. Va tindre una aventura en la modele italiana Lory Del Sant, qui va donar a llum al seu fill, Conor, el 21 d'agost de 1986. Clapton i Boyd es varen divorciar més vesprada en 1989 en acabant de que ella estiguera "completament devastada" per la seua confessió de deixar embarassada a De el Sant durant esta aventura. Conor va morir el 20 de març de 1991 a l'edat de quatre anys despuix de caure per la finestra oberta d'un dormitori en el pis 53 d'un edifici d'apartaments de Manhattan.

En 1998, Clapton, que llavors tenia 53 anys, va conéixer a Melia McEnery, assistent administrativa de 22 anys, en Columbus, Ohio, en una festa que li varen oferir despuix d'una actuació. Va eixir en ella en silenci durant un any i la relació es va fer pública en 1999. Es varen casar l'1 de giner de 2002 en l'iglésia St Mary Magdalene en el lloc de naiximent de Clapton, Ripley. Tenen tres filles, Julie Rose (naixcuda el 13 de juny de 2001), Ella May (naixcuda el 14 de giner de 2003) i Sophie Belle (naixcuda l'1 de febrer de 2005).

Carrera musical

The Yardbirds

Artícul principal → The Yardbirds.

En octubre de 1963, Keith Relf (que estudiava en Clapton) i Paul Samwell-Smith varen reclutar a Clapton per al grup de roc en influències de blues, The Yardbirds. Fins a l'entrada de Clapton, el grup estava format per Keith Relf (veu), Paul Samwell-Smith (baix), Chris Dreja (guitarra rítmica), Jim McCarty (bateria) i Anthony "Top" Topham (guitarra principal), sent Clapton el substitut de Topham. Durant el seu periodo de díhuit mesos en The Yardbirds, Clapton es va guanyar el seu renom de "slowhand" ("mà llenta").

Sintetisant les seues influències de guitarristes de blues com Buddy Guy, Freddie King i B. B. King, Clapton es va convertir en un dels guitarristes més populars de l'escena britànica. La banda va començar a formar-se un bon nom, sobretot despuix de guanyar la vacant deixada per The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Varen fer una gira en Sonny Boy Williamson II, de la qual eixiria l'àlbum Sonny Boy Williamson and The Yardbirds, gravat el 8 de decembre de 1963 i editat en 1965.

En el seu àlbum de 1964, Five Live Yardbirds, recreen versions de R&B i blues americà, en llargues improvisacions i #solo de guitarra, va quedar clara l'imaginació i confiança de Clapton. No obstant, el grup va ser acostant-se a l'estil pop, per a intentar entrar en les llistes de venda, cosa que varen conseguir en «For Your Love», que va aplegar al #2 en el Regne Unit i al #6 en Estats Units. Esta cançó va ser escrita pel compositor Graham Gouldman, que havia escrit hits per al grup adolescent Herman's Hermits i el grup de pop The Hollies. Clapton seguia molt compromés en el blues, per #lo que renegava del nou rumbo pop de The Yardbirds.

D'esta forma, va decidir deixar la banda i va recomanar a Jimmy Page com el seu substitut, qui es va negar per lo ben que li anaven les coses com a músic de sessió. Ell va recomanar a Jeff Beck com a substitut, que per llavors tocava en una banda anomenada The Tridents. Més vesprada, Page s'uniria al grup, primer tocant el baix i despuix va assumir junt a Beck el rol de guitarriste. Clapton, Beck i Page varen aplegar a tocar junts en una mini-gira en benefici de la esclerosis múltiple, ademés d'en l'àlbum Guitar Boogie (1971).

Membres de The Yardbirds durant l'etapa d'Eric Clapton

• Eric Clapton - guitarra
• Chris Dreja - guitarra
• Keith Relf - veus, harmònica
• Paul Samwell-Smith - baix
• Jim McCarty - bateria

John Mayall & the Bluesbreakers

Artícul principal → John Mayall & the Bluesbreakers.

Clapton es va unir a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, per a penes uns mesos, quan es va marchar a Grècia, a tocar en una banda anglesa cridada The Glands, en la qual tocava el piano un vell amic seu, Ben Palmer, va retornar a la banda de John Mayall en novembre. Va ser durant esta etapa a on es va guanyar el respecte unànim del circuit de clubs d'Anglaterra. Encara que Clapton es va guanyar el reconeiximent mundial per la seua eixecució en l'àlbum Blues Breakers with Eric Clapton, este àlbum no es va comercialisar fins al cap de la seua marcha definitiva de la banda.

Havent canviat el seu Fender Telecaster i el seu amplificador Vox AC30 per una guitarra Gibson Els Paul Standard i un amplificador Marshall, el sò de Clapton va inspirar un grafiti molt ben promocionat que resava: "Clapton is God" ("Clapton és Deu"). La frase va ser pintada per un seguidor en una paret de l'estació de Islington, en el subterràneu de Londres, en autumne de 1967. La pintada va ser captada en una famosa fotografia, en la que apareix un gos orinant en eixa mateixa paret. Clapton va dir:

Mai vaig acceptar que fora el millor guitarriste del món. Sempre vaig voler ser el millor guitarriste del món, pero això és un ideal, i ho accepte com a tal.

Membres de John Mayall & the Bluesbreakers durant l'etapa d'Eric Clapton

• John Mayall - teclats, orgue, harmònica, veus
• Eric Clapton - guitarra
• John McVie - baix
• Jack Bruce - baix (març de 1966)
• Hughie Flint - bateria

Cream

Artícul principal → Cream.

Clapton va abandonar als Bluesbreakers en juliol de 1966 (sent substituït per Peter Green), per a formar la banda Cream, un dels primers supergrupos i power trios de l'història del roc. Contava en Jack Bruce, exmiembro de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers i Graham Bond Organization com a baixiste; i Ginger Baker, també exmiembro de Graham Bond Organization com baterista. Abans de la creació de Cream, Clapton era casi desconegut en els Estats Units, ya que va abandonar The Yardbirds ans que el senzill «For Your Love» entrara en el Top Tingues US, i encara no havia tocat allí. En la seua época en Cream, Clapton va escomençar a evolucionar com cantant, compositor i guitarrista, encara que Jack Bruce era la veu predominant i el compositor de la gran majoria dels temes junt en l'letrista Pete Brown. El seu primer concert va ser en el Twisted Wheel de Mánchester en juliol de 1966, abans de fer el seu debut oficial en dos nits en el National Jazz and Blues Festival en Windsor. Part de la seua fama llegendària es deu a les seues jam sessions i #solo de guitarres i bateria en els seus concerts.

A principis de 1967, l'hegemonia de Clapton com a millor guitarriste de Gran Bretanya va entrar en rivalitat en Jimi Hendrix, que estava innovant en la manera de tocar la guitarra. Hendrix va assistir al concert de Cream en la Universitat de Westminster de Londres de l'1 d'octubre de 1966. Quan Hendrix va començar a tocar en l'escena local, molts dels grans artistes d'Anglaterra assistien en gran expectació als seus concerts, entre ells Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones i The Beatles.

Clapton va visitar per primera volta Estats Units en Cream. Varen ser a Nova York en març de 1967 per a tocar nou nits en el teatre RKO. Despuix, en maig d'eixe any, retornarien a Nova York per a gravar el seu àlbum Disraeli Gears. El repertori de la banda va evolucionar de cançons comercials com a «I Feel Free» a llargues jams instrumentals de blues com «Spoonful». Estos temes mostraven la guitarra punchant de Clapton, mesclada en la potent veu i vibrant baix de Jack Bruce. A la seua volta, la potent i polirrítmica bateria en influències de jazz de Ginger Baker assegurava a Cream com un power trio.

En 28 mesos, Cream s'havia convertit en un èxit comercial, varen vendre millons d'àlbums i varen tocar per Europa i Estats Units. Varen redefinir el paper instrumental dins del roc, sent una de les primeres bandes en emfatisar el virtuosisme musical i les improvisacions de cort jazzístico. Els seus senzills d'èxit en els Estats Units inclouen «Sunshine of Your Love» (#5, 1968), «White Room» (#6, 1968) i «Crossroads» (#28 en 1969, versió en directe de la cançó de Robert Johnson «Cross Road Blues»). Encara que Cream va ser una de les grans bandes de la seua época, i l'adulació per a en Clapton era constant, el supergrupo estava destinat a tindre una vida curta. Les llegendàries diferències entre Bruce i Baker i la creixent tensió entre els tres acabarien en el grup.

L'àlbum de despedida de Cream, Goodbye, incloïa actuacions en directe en The Forum de Los Àngeles, gravades el 19 d'octubre de 1968, i va ser comercialisat poc en acabant de que Cream se separara. L'àlbum contava també en el senzill «Badge», coescrito per George Harrison, a qui Clapton va conéixer en un concert en el que The Yardbirds varen compartir cartell en The Beatles en el London Palladium. Esta amistat es va traduir en la colaboració de Clapton en el tema «While My Guitar Gently Weeps» del White Album de The Beatles. Clapton es va convertir aixina, junt en Yoko Ono, i més vesprada Billy Preston, en un dels tres artistes en participar d'un disc de The Beatles sense ser un fab four. Eixe any va eixir el debut en solitari d'Harrison Wonderwall Music, el primer d'un llarc número d'àlbums d'Harrison en contar en Clapton, encara que per motius llegals no apareguera en els crèdits. Ademés, tocaven junts com invitats l'u de l'atre. El 29 de novembre de 2002, un any despuix de la mort d'Harrison, Clapton va ajudar a organisar l'homenage "Concert for George" com a director musical.

Des de la seua ruptura en 1968, Cream s'ha reunit en vàries ocasions. Una va ser en 1993, en una cerimònia per a ingressar en el Saló de la Fama del Roc and Roll, i una atra en 2005, en una reunió per a tocar quatre nits en el Royal Albert Hall de Londres i tres nits en el Madison Square Garden de Nova York. La gravació dels seus concerts en el Royal Albert Hall va eixir a la venda a finals de 2005 baix el títul Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005.

Membres de Cream durant l'etapa d'Eric Clapton

• Eric Clapton - guitarra, veus
• Jack Bruce - baix, veus
• Ginger Baker - bateria

Blind Faith

Artícul principal → Blind Faith.

Despuix de la ruptura de Cream, Clapton torna a formar un supergrupo, Blind Faith (1969), compost per Ginger Baker, Steve Winwood (provinent de Traffic, dissolt en giner de 1969) i Ric Grech (de la banda Family), la fugaç vida de la qual va deixar un àlbum i una gira de promoció. El supergrupo va debutar davant cent mil espectadors en el Hyde Park de Londres el 7 de juny de 1969, del com Clapton, conegut pel seu perfeccionisme, va eixir prou defraudat per la calitat. Varen fer concerts per Escandinavia i varen començar una gira americana en juliol. L'àlbum Blind Faith va ser gravat en els estudis de gravació Olympic baixe la producció de Jimmy Miller, en tantes presses que la cara B solament consta de dos temes, una és una jam de 15 minuts anomenada «Do What You Like». Va aplegar al número 1 tant en el Regne Unit com en Estats Units. La coberta de l'àlbum, que incloïa una foto d'una chica preadolescente semi-nueta va crear polèmica en Estats Units i va ser substituïda per una foto de la banda. Es va dissoldre als sèt mesos.

Membres de Blind Faith durant l'etapa d'Eric Clapton

• Eric Clapton - guitarra, veus
• Steve Winwood - teclats, guitarra, baix, veus
• Ginger Baker - bateria
• Rick Grech - baix, violí elèctric

Delaney & Bonnie and Friends

Artícul principal → Delaney & Bonnie.

Clapton va decidir apartar-se del mainstream girant en el grup americà Delaney & Bonnie and Friends, que havien fet de teloneros de Blind Faith en el seu gira americana de 1969. Format per Delaney i Bonnie Bramlett (marit i dòna), el duo va aplegar a contar en colaboracions de la talla de George Harrison i Duane Allman, ademés de Clapton. Delaney & Bonnie and Friends va fer una gira europea en The Plastic Ono Band, en els qui Clapton va tocar en un parell de concerts. Clapton apareix en l'àlbum On Tour with Eric Clapton, l'àlbum més venut del grup, que va aplegar al Top 30 de les llistes americanes.

Membres de Delaney & Bonnie and Friends durant l'etapa d'Eric Clapton

• Eric Clapton - guitarra, veus
• Delaney Bramlett - guitarra, veus
• Bonnie Bramlett - veus
• Dave Mason - guitarra
• Jim Gordon - bateria
• Carl Radle - baix
• Bobby Whitlock - orgue, veus
• Jim Price - trompeta
• Bobby Keys - saxofón

• Rita Coolidge - veus
• Tex Johnson - percussió
• George Harrison - guitarra (solament en directe).

Primer àlbum en solitari

Usant als músics de The Bramletts i a una série de músics de prestigi (incloent a Leon Russell i Stephen Stills), Clapton va gravar el seu primer àlbum en solitari, l'homònim Eric Clapton (1970). L'àlbum incloïa dos temes composts per The Bramletts («Bottle Of Ret Wine» i «Let It Rain»), ademés d'una versió de la cançó de J.J. Cale «After Midnight», que va alcançar el 18 en les llistes americanes. Ademés, Clapton va participar en l'àlbum All Things Must Pass (primavera de 1970) de George Harrison. També va gravar en artistes com Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston i Ringo Starr.

Derek and the Dominos

Artícul principal → Derek and the Dominos.

Despuix del seu primer àlbum en solitari, Clapton reunix als músics de Delanney & Bonnie Bobby Whitlock (teclats i veus), Carl Radle (baix) i Jim Gordon (bateria) per a formar un nou grup, és possible que per a demostrar-se que podia tindre un grup i deixar de costat la seua fama d'estrela. La banda anava a cridar-se en un principi Eric Clapton and Friends, es va decidir despuix per The Dynamics. El fet d'acabar cridant-se Derek and the Dominos sembla que es deu a que a l'hora de presentar-los en el seu primer concert el locutor, en lloc de Derek and the Dynamics, va dir "Derek and the Dominos", va quedar aixina. No obstant, en la biografia de Clapton es diu que Ashton volia que es cridara "Del and the Dominoes" (sent "De el" el malnom que li havien assignat a Clapton), i que al final lo que varen fer va ser unir De l'i Eric, quedant Derek and the Dominos.

L'amistat de Clapton en Harrison li va fer conéixer a Pattie Boyd, esposa d'Harrison, de la qual va quedar prendado. Quan ella va rebujar els seus alvanços, els sentiments de Clapton es varen plasmar en les cançons de l'àlbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970). L'àlbum conté el gran èxit «Layla», inspirat pel poema «L'història de Layla i Majnun», del poeta de Pèrsia Nezami. L'història que contava el poema va commoure a Clapton, ya que parlava d'un jove que s'enamorava d'una bella dòna, inaccessible perque estava casada.

La banda va gravar el seu únic àlbum en els estudis de gravació Criteria de Miami en Atlantic Records, baixe la producció de Tom Dowd, en el que ya havia treballat Clapton en l'àlbum de Cream Disraeli Gears. Les dos parts de «Layla» es varen gravar en sessions distintes: primer es va gravar el començ de guitarra i, per a la segona part, gravada varis mesos despuix, el bateria Jim Gordon va tocar la part de piano. En l'àlbum va colaborar Duane Allman de The Allman Brothers Band, convertint al grup en un quintet. Allman primer va afegir el seu guitarra slide als temes «Tell the Truth» i «Nobody Knows You When You're Down and Out». En quatre dies el quintet va gravar «Key to the Highway», «Have You Ever Loved a Woman» i «Why Does Love Got to be Baix Sad». En setembre, Allman va deixar les sessions per a fer uns concerts en la seua banda, i els quatre restants varen gravar «I am Yours», «Anyday» i «It's Too Clapix». Despuix varen gravar la versió de la cançó de Jimi Hendrix (que va morir durant la gravació d'este àlbum) «Little Wing» i «Thorn Tree in the Garden».

L'àlbum tenia moltes influències del blues, i la contribució de Allman enriquia el sò. Els crítics dirien despuix que Clapton tocava millor quan li acompanyava un atre guitarriste. En este àlbum apareixen algunes de les millors composicions de Clapton i algunes de les seues millors peces de guitarra.

La banda va començar una gira pels Estats Units sense Allman, que havia retornat a The Allman Brothers Band. Encara que Clapton més alvance admetria que la gira va estar plena de drogues i alcohol, l'àlbum In Concert que es va gravar en la gira, sonava sorprenentment potent. Ademés, la banda va gravar varis temes per al seu segon àlbum d'estudi (que mai aplegaria a editar-se) durant la primavera de 1971. Cinc d'estos temes apareixen en la caixa recopilatorio d'Eric Clapton Crossroads de 1988.

No estant Tom Dowd i Duane Allman per a llimar asperezas, Derek and the Dominos pronte se separarien en Londres. El final de Derek and the Dominos, veent-ho en el pas dels anys, constituïx una part tràgica de l'història del roc. Allman va morir en un accident de moto el 29 d'octubre de 1971, i encara que Radle va permanéixer en Clapton fins a l'estiu de 1979 (va morir en maig de 1980 baix els efectes de les drogues i l'alcohol), la ruptura entre Clapton i Whitlock va ser amarga, i fins a 2003 no varen tornar a treballar junts. Ademés, el baterista Jim Gordon, que era un esquizofrènic sense diagnosticar, mataria anys més vesprada a la seua mare durant un episodi de brot psicótico. Gordon va ser encarcerat i posteriorment dut a una institució mental, a on va permanéixer fins a la seua mort el 13 de març de 2023.

Membres de Derek and the Dominos durant l'etapa d'Eric Clapton

• Eric Clapton - guitarra, veus
• Jim Gordon - bateria
• Carl Radle - baix.
• Bobby Whitlock - teclats, veus.

Carrera en solitari

Década de 1970

Els primers anys de la década dels 70 varen ser desastrosos per a la vida personal de Clapton, dominada per les seues adiccions. Va deixar de fer gires i es va recloure en la seua residència de Surrey, en el Regne Unit. Allí es va dedicar a la seua adicció a la heroïna, deixant de costat la seua carrera, solament interrompuda per la seua aparició en el "Concert per Bangladesh" en agost de 1971, a on es va desmayar en l'escenari, va ser reanimat, i va continuar tocant. En giner de 1973, el guitarriste de The Who, Pete Townshend, va organisar un concert en el "Rainbow Theatre" per a ajudar-li a tornar a l'escena musical. Este concert va contar també en la colaboració de Ron Wood i Steve Winwood. Es va gravar i despuix s'editaria baix el nom de Eric Clapton's Rainbow Concert. Gràcies a l'ajuda de Townshend i una teràpia d'acupuntura Clapton va deixar el consum d'heroïna en 1973. Clapton, li tornaria en 1975 el favor apareixent en la òpera roc de The Who, "Tommy", interpretant el tema "Eyesight To The Blind".

En 1974, ya junt a Pattie Boyd (encara que no es casaria en ella fins a 1979), i rehabilitat de la seua adicció a la heroïna i cocaïna, encara que encara sent alcohòlic, Clapton va formar una banda per al seu proyecte en solitari en el baixiste Carl Radle, el guitarriste George Terry, el tecliste Dick Sims, el baterista Jamie Oldaker i Marcy Levy (coneguda com Marcella Detroit del duo pop Shakespears Sister). En estos músics, Clapton va gravar 461 Ocean Boulevard (1974), baixe la producció novament de Tom Dowd. Era un àlbum en cançons més simples i en menys sols de guitarra; sent la versió de la cançó de Bob Marley "I Shot the Sheriff" el seu primer senzill en aplegar al #1 en Estats Units.

L'àlbum de 1975 There's One in Every Crowd va ser una decepcionant continuació del seu anterior àlbum, ya que ni tan sols va entrar en el "Top Tingues". La banda va fer una gira mundial de les gravacions de la qual es va extraure l'àlbum en directe, I.C. Was Here. A continuació vindria l'àlbum de 1976 No Reason to Cry, en les colaboracions de Bob Dylan i The Band.

En agost d'este mateix any Clapton, va provocar un dels moments més criticats de la seua vida, quan, durant un concert en Birmingham, va parlar sobre la creixent immigració que sofria Anglaterra. Va donar el seu respal al poeta i polític conservador Enoch Powell i va dir que el Regne Unit estava en perill per l'incipient creiximent de la comunitat negra. Este incident, junt en un atre similar provocat pel cantant David Bowie, varen anar els causants de la creació d'una associació anomenada "Roc Against Racism".

En novembre de 1977 vindria Slowhand, molt ben rebuda per la crítica, a on figura la cançó "Wonderful Tonight", una atra cançó dedicada a Pattie Boyd, i la cançó "Cocaine", una versió d'un tema de J.J. Cale.

En 1978 vi Backless, que no va rebre les mateixes crítiques positives que Slowhand. Contava en dos temes de Bob Dylan i tornava a aparéixer una versió de J.J. Cale. L'únic senzill que va entrar en el "Top Tingues" britànic va ser "Promises". Est seria l'últim àlbum que gravaria en la banda que li havia acompanyat des de 1974. No cal oblidar el seu respal al partit d'extrema dreta #Front Nacional d'Enoch Powell. En un concert de Birmingham. Clapton va instar a l'audiència en el lloc a recolzar a Enoch Powell, un polític conservador cruelment antiinmigrante i, segons els informes, va agregar que pensava que els negres, als que es va referir usant dos insults ofensius diferents, deurien abandonar el país (no existix cap gravació per a confirmar les exactes paraules que va usar, pero varis testics presencials han informat els insults que Clapton va usar, i ell mateixa va reconéixer el seu error i es va disculpar per això).

Década de 1980

En 1980, s'edita el doble àlbum en directe Just one night, gravat en el Teatre Budokan, en Tòquio, a on lo més destacable és la seua nova banda, liderada pel guitarriste, Albert Lee, que li dona un aire totalment nou a la música de Clapton.

En 1981, Clapton és invitat a colaborar en el concert en benefici d'Amnistía Internacional. En esta ocasió es va fer acompanyar de Jeff Beck deixant per a l'història uns memorables duetos. Tres d'estos varen aparéixer en l'àlbum que es va editar de l'event. En esta época trau l'àlbum titulat Another Tiquet, un àlbum en polèmica des del principi, ya que Polydor no va acceptar la primera entrega de l'àlbum produït per Glyn Johns, tenint-se que tornar a gravar íntegrament en el productor Tom Dowd. Ademés, en un dels primers concerts de la gira, Clapton va caure inconscient, quedant prop de la mort pel seu acusat alcoholisme. En esta época Clapton comença a recolzar-se cada volta més en el cristianisme.

En 1983 es llança al mercat Money and cigarettes, en la companyia discogràfica Reprise Records, en la memorable portada que mostra a Clapton fumant prop d'una stratocaster derritiéndose. Eric Clapton va cridar aixina a l'àlbum "perque, vaig pensar que aplegaria el moment en que serien les úniques dos coses que em quedarien." Per a este àlbum Clapton es desfà de tota la seua banda, a excepció d'Albert Lee, ademés de contar en la colaboració de Ry Cooder.

En 1984, aparte d'editar-se un recopilatori cridat Backtrackin', va colaborar en l'àlbum The Pros and Cons of Hitch Hiking del membre de Pink Floyd Roger Waters i despuix li va acompanyar en el seu gira. A partir d'ací s'han reunit en numeroses ocasions. Despuix de la gira, es va posar a gravar Behind the Sun, que va supondre la seua primera colaboració en Phil Collins, que ademés de tocar la bateria, es va encarregar de la producció. Enguany seria especialment significatiu en la vida personal d'Eric Clapton, ya que, encara que seguia casat en Pattie Boyd, va escomençar una relació en Yvonne Kelly. Frut d'esta relació, en giner de 1985 va nàixer la seua filla Ruth. Ni Clapton, ni Kelly varen donar a conéixer el naiximent de la seua filla, que no va ser revelat al públic fins a 1991. Aixina que, Boyd no va saber de l'existència de la chiqueta fins a 1991, cosa que la va indignar en gran manera aplegant a dir:

"Lo que més em va adolir va ser que Eric va saber de la seua existència tot este temps. Mentres em declarava amor incondicional, duya sis anys pagant-li manutenció a Yvonne."

En 1986 es va llançar l'àlbum August, el títul referint-se al més de naiximent del seu primer fill reconegut, Conor. Este àlbum, també produït per Phil Collins, va obtindre les millors vendes des de "Another Tiquet". cal destacar la colaboració en varis dels temes de Cup Turner i el seu paresencia en el documental com a homenage al 60º aniversari de Chuck Berry en els escenaris Hail! Hail! Roc 'n' Roll en 1987. En 1988 es va editar Croossroads, una caixa recopilatorio de quatre discs, que feya un repàs a tota la seua discografia des de la seua época de The Yardbirds.

En 1989, Clapton va llançar al mercat Journeyman, un àlbum de molt diversos estils, tocant el jazz, el blues, el pop i el soul. En este àlbum varen colaborar George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones de Foreigner, David Sanborn i Robert Cray. Encara que la crítica va rebre l'àlbum sense grans elogis, Clapton sosté que és un dels seus favorits. Enguany Clapton es va divorciar de Pattie Boyd, que alegava infidelitats."

Década de 1990

Els primers anys de la década dels 90 varen ser especialment tràgics per a Eric Clapton. El 27 d'agost, el seu companyer Stevie Ray Vaughan, en el que estava de gira, i dos dels seus tècnics de gira varen morir en un accident d'helicòpter durant el trasllat entre concerts. Despuix, el 20 de març de 1991, el seu fill Conor Clapton, que contava en quatre anys i mig d'edat, va morir en caure d'un pis 53 d'un rascacels de la ciutat de Manhattan, Nova York; Eric li va dedicar la cançó Tears in heaven coescrita en Will Jennings. La cançó apareix primer en la banda sonora de la película "Rush" i despuix en el seu àlbum de 1992 Unplugged, en una versió acústica, pel qual va rebre sis premis Grammy, entre ells el d'àlbum de l'any i millor cançó de roc de l'any.

En setembre de 1994, s'edita From The Cradle, que és el primer àlbum de blues íntegre gravat per Clapton, en el que s'arreplega una colecció de temes clàssics. Va guanyar el Grammy al Millor Àlbum de Blues Tradicional en 1995 i va vendre més de tres millons de còpies en Estats Units, sent el disc de blues que més ha venut de l'història. En 1995 ix un atre recopilatori més, cridat "The Cream of Clapton".

En abril de 1996, es publica una nova caixa recopilatorio en el títul Crossroads 2: Live In The Seventies, que consistix en actuacions en directe gravades entre els anys 1974 i 1978, aixina com quatre temes d'estudi inèdits. Clapton també va obtindre un gran èxit eixe any en la cançó composta per Wayne Kirkpatrick, Gordon Kennedy i Tommy Sims, "Change The World", en el que va guanyar un Grammy a la millor cançó de l'any en 1997, el mateix any en que va gravar Retail Therapy, un àlbum de música electrònica en Simon Climie. També va participar en un concert homenage a Stevie Ray Vaughan i en el concert "Princes Trust" en Hyde Park, Londres.

En març de 1998, Clapton va publicar l'àlbum Pilgrim en material totalment nou, cosa que no ocorria en més d'una década. En esta ocasió també conta en la colaboració de Simon Climie, i va rebre crítiques dispars. En 1999 s'edita un doble àlbum en material dels anys 70 cridat Blues, i un atre cridat Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton en material més recent. Clapton va acabar la década dels noranta en un àlbum en B. B. King cridat Riding with the King que va guanyar un premi Grammy al millor àlbum de blues tradicional en 2001. Durant la gravació d'este àlbum va conéixer a la seua actual esposa Melia McEnery en la que es va casar en 2002 i en la que té tres filles: Julie Rose (13 de juny de 2001), Ella May (14 de giner de 2003), i Sophie Belle (1 de febrer de 2005).

Década de 2000

En 2001, s'edita Reptile que va tindre una relativament bo acolliment de la crítica. En 2002, Eric va tocar en Party at the Palace, concert en el que es varen celebrar els 50 anys de regnat de la Reina Isabel II del Regne Unit, junt en atres artistes com Paul McCartney, Bryan Adams, Keith Airley, Atomic Kitten, Shirley Bassey, Tony Bennett, Blue, Emma Bunton, The Corrs, Joe Cocker, Phil Collins, Ray Cooper, Ray Davies, Dona'm Edna Everage, Tony Iommi, J'anna Jacoby, Elton John, Tom Jones, Ladysmith Black Mambazo, Annie Lennox, Ricky Martin, Ozzy Osbourne, Mark Andrew-Brydon, Brian May i Roger Taylor de Queen, Els meus-teeq, Cliff Richard, S Club 7, Rod Stewart, Will Young, Brian Wilson, Steve Winwood, Tony Vincent o Hannah Jane Fox. En novembre d'eixe mateix any va organisar un concert homenage a George Harrison, qui havia mort l'any anterior de càncer. Junt a ell varen tocar Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, entre uns atres.

En març de 2004 publica un àlbum d'homenage al bluesman Robert Johnson, Em And Mr. Johnson, que inclou 14 versions dels 29 temes que va gravar el mestre del blues del Mississipi durant la seua breu carrera en els anys 30. I eixe mateix any atre disc similar cridat Sessions For Robert J que ademés incloïa un documental.

En maig de 2005, es produïx la reunió de Cream per a una série de concerts en el Royal Albert Hall de Londres. Les gravacions resultants es varen llançar en CD i DVD. Despuix varen fer un concert en el Madison Square Garden de Nova York. El 30 d'agost ix al mercat Back Home, en material totalment nou. Para la gira d'este àlbum contaria en l'ajuda de Derek Trucks i Doyle Bramhall II, sent Trucks el tercer component de The Allman Brothers en tocar en la banda de Clapton, mentres que el segon va ser Chuck Leavell, que anteriorment havia colaborat en Unplugged i en 24 Nights.

El 20 de maig de 2006 Clapton va fer una actuació en Roger Taylor (Queen) i Roger Waters (Pink Floyd) en el Castell Highclere. També va fer una aparició en un concert de Bob Dylan en Columbus, Ohio. El 7 de novembre de 2006 s'edita un àlbum cridat The Road to Amagat conjuntament en J.J. Cale.

En 2007 Clapton publica un doble CD recopilatorio titulat "Complete Clapton", en el que el guitarriste celebra els 25 anys del seu tema Layla. En este recopilatori s'arrepleguen 36 cançons que resum gran part de la carrera musical d'Eric Clapton.

En 2009 va eixir a la venda un set de dos CD i dos DVD de tres concerts en Steve Winwood en el Madison Square Garden. Durant 2009 i 2010 va realisar gires en Jeff Beck, Roger Daltrey i novament en Steve Winwood.

2010-actualitat

En 2010, Clapton i Jeff Beck varen realisar una gira que va començar en The O2 Arena de Londres el 13 de febrer i que va oferir parades en el Madison Square Garden de Nova York, el Air Canada Centre de Toronto i el Bell Centre de Montreal. Clapton va oferir també una série de concerts en onze ciutats nortamericanes entre el 25 de febrer i el 13 de març, en Roger Daltrey com telonero. Entre la seua tercera gira europea en Steve Winwood i una nova etapa per Norteamérica, va publicar Clapton, un nou àlbum d'estudi.

En giner de 2013, Surfdog Records va anunciar un acort en Clapton per a publicar Old Sock, un nou treball d'estudi, el 12 de març. Entre març i juny del mateix any, Clapton va oferir una gira per Norteamérica i Europa per a commemorar el seu 50.º aniversari com a músic professional. El 28 de febrer de 2013, Clapton va anunciar la seua intenció d'abandonar les gires en 2015 per problemes en els viages. El 27 de juny, va confirmar els seus plans de retir atribuint la seua decisió a que la carretera era «insoportable».

No obstant, a pesar dels seus plans de retir, Clapton va seguir oferint concerts espayats en el temps. Els dies 13 i 14 de novembre, va encapçalar el festival Baloise Sessions en Basel, Suïssa. Ademés, va organisar i va gravar The Breeze: An Appreciation of JJ Cale, un homenage al seu amic J.J. Cale, fallit en juliol de 2013, que va contar en la colaboració de Christine Lakeland, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks i Don White.

En motiu del seu 70.º natalici, Clapton va programar dos concerts en el Madison Square Garden de Nova York els dies 1 i 2 de maig de 2015, seguits d'una residència de sèt dies en el Royal Albert Hall de Londres.

El 20 de maig de 2016, Clapton publica el seu últim disc d'estudi, I Still Do, produït pel reconegut productor Glyn Johns. El disc, que inclou noves composicions i versions de temes clàssics de blues, ha tingut un gran èxit tant en vendes com en la crítica especialisada.

En juny de 2016, Clapton va brindar una entrevista a la revista britànica Classic Roc en la que va fer pública una malaltia que ho afligia feya ya un temps. El guitarriste va assegurar sofrir de neuropatía perifèrica, la qual cosa li produïx la sensació de "descàrregues elèctriques baixant per la teua cama. És difícil treballar tocant la guitarra bregant en el fet de que això no millorarà". Inclús es va revelar que la cancelació d'una série de shows en l'any 2013 va ser pels seus problemes de salut.

El 24 de març de 2017, per mig d'un comunicat en la seua pàgina oficial, s'informava la reprogramación de dos shows que el músic brindaria el 25 i 26 d'eixe més en The Forum (Los Àngeles), baixe recomanació mèdica per una bronquitis severa que afligia a Clapton. En un demanat de disculpes, els shows es varen reprogramar per als dies 13 i 18 de setembre i es varen afegir dos noves dates en la mateixa localitat (15 i 16 de setembre).

A principis de 2018 Clapton confessa en una entrevista en la BBC oferida mentres promociona el seu documental "Eric Clapton: Life in 12 Bars", que s'està quedant sort afectat pel tinnitus. Una afecció comuna entre els músics que han estat somesos a forts volums i que consistix en sofrir en l'oït la sensació de colps i sons que no provenen de fonts externes.

Membres en algun moment de la seua carrera en solitari

• Duane Allman - guitarra, guitarra slide
• Albert Lee - guitarra, veus, cors.
• Mark Knopfler - guitarra.
• Elton John - piano.
• Andy Fairweather-Low - guitarra, cors.
• Phil Palmer - guitarra.
• Ry Cooder - guitarra.
• George Terry - guitarra, cors.
• Alan Darby - guitarra.
• Tim Renwick - guitarra.
• Roger Waters - veus, guitarra, baix.
• Michael Kamen - teclat.cors.
• Alan Clark - piano, teclat.
• Gary Brooker - teclat, cors.
• Chuck Leavell - piano, teclat, orgue hammond.
• Greg Phillinganes - teclat, orgue hammond, cors.
• Billy Preston - orgue hammond.
• David Sancious - teclat, guitarra, harmònica, cors.
• Chris Stainton - piano, teclat.
• Mel Collins - saxofón.
• Dave Bronze - baix.
• Dave Merkee - baix.

• Nathan East - baix, veus, cors.
• Pi Palladino - baix.
• Carl Radle - baix, guitarra.
• Paulinho Dona Costa - percussió.
• Phil Collins - bateria, veus.
• Ray Cooper - percussió.
• Jim Gordon - bateria, piano.
• Jeff Porcaro - bateria.
• Steve Ferrone - bateria.
• Henry Spinetti - bateria.
• Steve Gadd - bateria.
• Ricky Lawson - bateria.
• Andy Newmark - bateria.
• Jamie Oldaker - bateria.
• Yvonne Elliman - veus, cors, guitarra.
• Katie Kissoon - cors.
• Marcy Levy - veus, cors, harmònica.
• Tessa Niles - cors.
• Tracy Ackerman - cors.
• Joe Sample - piano, Wurlitzer.
• Dorren Chanter - veus.
• Peter Robinson - sintetisadors.
• Dick Sims - teclat.
• Donald Dunn - baix.

Influències

Clapton ha tocat temes d'artistes molt variats, pero sobretot de Robert Johnson i J.J. Cale. Atres artistes als que ha homenajat són George Harrison, Bob Marley, Bo Diddley i Bob Dylan. Ell cita com les seues majors influències a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin i Robert Johnson. Clapton va dir de Johnson:

... el músic de blues més important que jamai va existir. Ell era verdader, absolutament, mai he trobat res més ple de sentiment que Robert Johnson. La seua música és el plany més potent que pots trobar en una veu humana, de vores... semblava resonar en alguna cosa que yo sempre vaig sentir.

Estil

El woman tone és el terme utilisat per a referir-se al distintiu sò de guitarra elèctric usat per Clapton a finals dels anys 1960 en el seu Gibson SG, el seu amplificador Marshall a vàlvules i (a voltes) la seua "Dallas Rangemaster" (un booster d'aguts basat en un transistor de germani). Es veu clarament ejemplificado en la cançó de Cream, "Sunshine of Your Love". Es tracta d'un sò distorsionat, que s'obté pujant el volum i tons de l'amplificador al màxim, i la roda del to de la guitarra al mínim, un atre clar eixemple és en la cançó "Steppin' Out" de la seua época en els Bluesbreakers, esta volta, Clapton utilisava una Gibson Els Paul en el to de la guitarra al mínim, un amplificador Marshall saturat i un Dallas Rangemaster, El resultat era un to que recordava prou a un pedal Fuzz. També, part del sò, és pel característic estil de tocar de Clapton.

Equipament

Guitarres

L'elecció de guitarres d'Eric Clapton ha segut diversa, i junt en Hank Marvin, The Beatles i Jimi Hendrix, ha segut una gran influència a l'hora de popularisar alguns models de guitarra elèctrica en particular. En The Yardbirds, Clapton va tocar una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster i una Gibson ÉS-335 color cirera de 1964. Es va convertir a mitan de 1965 en usuari exclusiu de guitarres Gibson, despuix de comprar en una tenda de Londres una Gibson Els Paul Sunburst estàndar. Clapton va comentar sobre el seu estret màstil, #lo que indicaria que es tractava d'una Gibson Els Paul Standard de 1960.

Durant els començos en Cream, la Gibson Els Paul Standard de 1960 va ser furtada. Va continuar tocant en una guitarra casi idèntica que li va comprar a Andy Summers, fins a la compra de la seua guitarra més famosa d'esta época, una Gibson SG de 1964 en psicodèlics dibuixos, a joc en la bateria de Ginger Baker i el Fender Bass VI de Jack Bruce, que va rebre el nom de "The Fool". The Fool pot vore's en mans de Clapton en una gravació de guitarra per a principiantes i en numeroses fotografies i gravacions de l'época. Despuix de Cream Clapton no va utilisar molt esta guitarra en públic. Esta Gibson és molt coneguda pels fanes de Clapton, pel seu pintoresc i distintiu aspecte. Per eixemple John Frusciante utilisa una rèplica en el vídeo de Dani Califòrnia en una escena en la que els Ret Hot Chili Peppers interpreten als músics de la psicodelia dels anys 60. Va ser vista per última volta en mans d'un coleccioniste.

En 1968, Eric Clapton va comprar una Gibson Firebird i va tornar a utilisar de nou la Gibson ÉS-335 color cirera de 1964. L'història d'esta Gibson ÉS-335 comprén un llarc periodo de la carrera de Clapton, sent utilisada en el seu últim concert en Cream en novembre de 1968, apareixent en la cançó «Hard Claves» de l'àlbum de 1989 Journeyman, i també en l'àlbum i posterior gira de From the Cradle. Va ser venuda en una subasta de 2004 per 847 500 dólars nortamericans. Gibson va traure una edició llimitada de 250 peces d'una rèplica d'esta Gibson anomenada Crossroads 335.

Durant la gravació de The Beatles del tema «While My Guitar Gently Weeps» va usar una Gibson Els Paul roja de 1957, que posteriorment li va regalar a George Harrison. Harrison la va batejar com Lucy i va ser una de les seues principals guitarres de l'última etapa de The Beatles, fins que va ser furtada de la pròpia casa de l'ex-beatle en 1970. Harrison la va recuperar canviant-la per una atra Els Paul i un baix.

En el famós concert de Blind Faith de 1969 en Hyde Park va tocar una Fender Custom Telecaster.

A finals de 1969 es va canviar a Fender Stratocaster.

«Yo tenia moltes influències quan vaig començar en la Strat. En primer lloc estaven Buddy Holly i Buddy Guy. Hank Marvin va ser el primer músic reconegut en usar-la ací en Anglaterra, encara que no era el meu estil. Steve Windwood tenia tanta credibilitat, que quan va començar a usar una, yo vaig pensar, oh, si ell pugues, yo també puc».

La primera Stratocaster va ser Brownie, usada durant la gravació de l'àlbum Eric Clapton que en 1974 es convertiria en peça fonamental per a la creació de «Blackie», la guitarra més famosa de Clapton. En 1970 va comprar sis Fender Stratocasters en una tenda de Nashville (Tennessee) durant la seua gira en Derek and the Dominos, dels quals, posteriorment, va regalar tres a George Harrison, Steve Winwood i Pete Townshend. Va usar lo millor de les tres restants per a la creació de "Blackie", que va anar la seua guitarra favorita de directe fins que la jubilara en 1985. La va tocar per primera volta el 13 de giner de 1973 en el Rainbow Concert. El 24 de juny de 2004, Clapton va vendre Blackie en una subasta de Christies, en Nova York, per la cantitat de 959 500 dólars, que donó a la Crossroads Centre, un centre de desintoxicació creat per ell mateixa. Brownie ara es troba exposta en un museu musical de Seattle cridat Experience Music Project. Fender ha creat des de llavors una edició llimitada de rèpliques de Blackie.

Un atre moment relatiu a les guitarres de Clapton va ser quan en 1971 va regalar una de les seues guitarres firmades al Hard Roc Cafe de Londres, per a designar el seu taburete favorit del local. En resposta, Pete Townshend, va regalar una de les seues guitarres, en una nota que resava: «La meua és tan bona com la seua! Love, Pete». Des d'este moment Hard Roc va començar a crear el seu particular estil de decoració en els seus locals.

En 1988 Fender va crear la cridada Eric Clapton Stratocaster. Des d'ací Fender ha creat diversos models dedicats a artistes com: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy. Clapton també ha segut honrat en una série de guitarres acústiques fabricades per C. F. Martin & Co. La Martin 1939 000-42 que va usar per al seu àlbum acústic Unplugged va ser venuda en subasta per 791 500 dólars. Hui en dia usa una Martin 000-ECHF.

Totes les subastes de guitarres que ha portat a terme Clapton, tant la de 1999 (a on es varen recaptar més de cinc millons de dólars), com la de 2004 (a on es varen recaptar 7 438 624 de dólars), varen ser donadas al centre de desintoxicació creat en 1997 en Antiga que du el seu nom.

Restant d'equipament

• En la seua primera época en The Roosters la seua guitarra Kay sonava a través d'un amplificador Selmer Futurama III.
• En la seua época en The Yardbirds la seua Telecaster feya us d'un amplificador Vox AC-30.
• En The Bluesbreakers tocava el seu Els Paul Standard de 1960 a través d'un amplificador de 45 vats Marshall 2x12 combo (JTM 45) de 1962, en alguns retocs. L'amplificador solia estar posat al seu màxim volum, inclús en l'estudi de gravació. Quan els ingeniers es queixaven, Eric responia: «Aixina és com toque». Esta combinació de Marshall i Els Paul va ser molt fructífera i va inspirar a atres guitarristes. Jimmy Page va comentar que despuix de sentir a Clapton va comprar un Marshall per al seu Gibson, combo que continua tocant fins ara.

• En la seua época de Cream es va passar a cabezales Marshall de 100 vats usant dos parets completes de 4X12. També usava un pedal Vox wah-wah i ocasionalment un pedal en efectes fuzz.
• En Blind Faith usava Fender Dual Showman en reverb o els seus amplificadors de Marshall.
• En Derek and the Dominos, Fender Champ va ser l'amplificador d'estudi que va utilisar en la gravació de Layla and Other Assorted Love Songs. En directe, usava Fender Dual Showmans o els seus Marshall.
• En solitari:
  • En 1976, usava el seu Gibson ÉS-335 com guitarra slide en cordes Ernie Ball Super Slinky’s.009 -.042. Utilisava amplificadors Music Man modificats en reverb i multiefectos de JBL. També usava una pedalera Crybaby wah-wah.
  • A mitan dels anys 1980 va aumentar considerablement els efectes i pedaleras que usava en directe. Sintetisadors Roland 700, controladors Bradshaw, pedaleras wah-wah Crybaby Reissue de Jim Dunlop, retardos de Ibanez, compressors DBX, retardos Roland SDE-3000, entre uns atres. En esta época va canviar els seus amplificadors a la série Marshall 800 de 50 vats.
  • En 1994, per a la gravació de From the Cradle, aparte d'usar més de 50 guitarres de la seua colecció, va utilisar un vell amplificador Fender Twin sense cap tipo d'efecte i un Fender Champ.
  • Durant el seu Gira Reptile de 2001 va fer varis canvis. Va començar utilisant uns amplificadors Fender Tweed Twins, pero a mitat de la gira va canviar a Fender Vibre Kings.
  • Hui en dia el seu equipament es llimita bàsicament a una pedalera d'efectes Boss Chorus CE-3, un amplificador Leslie i un pedal wah-wah 535 Crybaby de Jim Dunlop.

Reconeiximents i premis

Reconeiximents

Any	Reconeiximent
1983	Se li fa entrega del Premi Silver Clef per les seues contribucions al món de la música.
1994	Se li fa entrega de la Orde de l'Imperi Britànic en calitat d'Oficial (OBE).
2004	Ascens en la Orde de l'Imperi Britànic a Comandant (CBE).

Grammys

Any	Premi	Notes
1972	Àlbum de l'any per The Concert For Bangladesh.	Compartit en George Harrison, Ravi Shankar, Bob Dylan, Leon Russell, Ringo Starr, Billy Preston i Klaus Voorman.
1990	Millor intérpret soliste de roc per «Bad Love».
1993	Millor cançó de roc per «Layla».	Compartit en Jim Gordon.
	Millor intérpret soliste de roc per Unplugged.
	Millor intérpret soliste de pop per «Tears in Heaven».
	Cançó de l'any per «Tears in Heaven».
	Àlbum de l'any per Unplugged.
	Gravació de l'any per «Tears in Heaven».
1994	Millor àlbum de blues tradicional per From the Cradle.
1996	Millor intérpret de roc instrumental per «SRV Shuffle».	Compartit en Jimmie Vaughan, Bonnie Raitt, Robert Cray, B.B. King, Buddy Guy, Dr. John i Art Neville.
	Millor intérpret pop masculí per «Change the World».
	Gravació de l'any per «Change the World».
1998	Millor intérpret masculí de pop per «My Father's Eyes».
1999	Millor intérpret instrumental de roc per «The Calling».	Compartit en Santana.
2000	Millor àlbum de blues tradicional per Riding with the King.	Compartit en B.B. King.
2001	Millor intérpret instrumental de pop per Reptile.
2007	Millor àlbum de blues contemporàneu per The Road to Amagat.	Compartit en J.J. Cale.

Discografia

Artícul principal → Anexe:Discografia d'Eric Clapton.

En The Yardbirds Five Live Yardbirds (1964) For Your Love (1965) Having a Rave Up (1965) Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (1966) En John Mayall & the Bluesbreakers Bluesbreakers with Eric Clapton (1966) En Cream Fresh Cream (1966) Disraeli Gears (1967) Wheels of Fire (1968) Goodbye (1969) Live Cream (1970) Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005 (2005)

En Blind Faith Blind Faith (1969) En Delaney & Bonnie & Friends On Tour with Eric Clapton (1970) En Derek and the Dominos Layla & Other Assorted Love Songs (1970) in Concert (1971)

En solitari

Eric Clapton (1970) 461 Ocean Boulevard (1974) There's One in Every Crowd (1975) I.C. Was Here (1975) No Reason to Cry (1976) Slowhand (1977) Backless (1978) Just One Night (1980) Another Tiquet (1981) Money and Cigarettes (1983) Behind the Sun (1985) August (1986) Journeyman (1989) 24 Nights (1991) Unplugged (1992) From the Cradle (1994)

Pilgrim (1998) Riding with the King (en B.B. King) (2000) Reptile (2001) One More Car, One More Rider (2002) Em and Mr. Johnson (2004) Sessions for Robert J (2004) Back Home (2005) The Road to Amagat (en JJ Cale) (2006) Live from Madison Square Garden (en Steve Winwood) (2009) Clapton (2010) Old Sock (2013) The Breeze: An Appreciation of JJ Cale (2014) Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall (2015) I Still Do (2016) Live in San Diego (2016) Happy Xmas (2018) Meanwhile (2025)

Bandes sonores

Vore també: Anex:Discografia d'Eric Clapton

Clapton ha colaborat en múltiples bandes sonores, tant aportant cançons com component cançons noves. Resum:

• Pixen Streets (1973) - "I Looked Away"
• The Hit (1984) - Banda sonora completa
• Back to the Future (1985) - "Heaven Is One Step Away"
• El color dels diners (1986) - "It's in the Way That You Use It"
• Lethal Weapon 2 (1988) - "Knockin' On Heaven's Door"
• Homeboy (1988) - Banda sonora completa
• Goodfellas (1990) - "Layla" i "Sunshine of Your Love"
• Rush (1991) - Banda sonora completa
• Wayne's World (1992) - "Loving your Loving"
• Els amics de Peter (1992) - "Give Em Strength"

• Lethal Weapon (1992) Contribució en la producció i va escriure junt a Sting "It's Probably Em" i "Runaway Train" junt a Elton John.
• True Lies (1994) - "Sunshine of Your Love"
• Twister (1996) - "Motherless Child"
• Phenomenon (1996) - "Change the World"
• Patch Adams (1998) - "Let It Rain"
• Lethal Weapon 4 (1998) - "Pilgrim"
• City of Angels (1998) - "Further On Up The Road"
• Runaway Bride (1999) - Blue Eyes Blue
• The Story of Us (1999) - "(I) Get Lost"
• Dancing At The Blue Iguana (2000) - "River of Tears"
• A Knight's Tale (2001) - "Further On Up The Road"
• Escola de roc (2003) - "Sunshine Of Your Love"
• Starsky & Hutch (2004) - "Cocaine"
• Una colla de pilotes (2005) - "Cocaine"
• Lord of War (2005) - "Cocaine"

Filmografia i videografía

• "Farewell Cream" (1968)
• "Roc And Roll Circus" (1968)
• "The Concert For Bangladesh" (1971)
• "Film About Jimi Hendrix" (1973)
• "Tommy" (l'òpera roc de The Who) (1974)
• "Circasia" (1975)
• "The Last Waltz" (Martin Scorsese) (1976)
• "Eric Clapton’s Rolling Hotel" (1978)
• "Water" (1985)
• "Hail Hail Roc N Roll" (1986)
• "Live at Knebworth" (1990)
• "24 Nights" (1991)
• "Unplugged" (1992)
• "Bob Dylan The 30th anniversary concert celebratrion" (1992)
• "Live in Hyde Park" (1996)
• "Music for Monserrat" (1997)
• "Blues Brothers 2000" (1998)
• "One more car, one more rider" (2001)
• "Concert For George" (2002)
• "Crossroads Guitar Festival 2004" (2004)
• "Crossroads Guitar Festival 2007" (2007)
• "Crossroads Guitar Festival 2010" (2010)
• "Crossroads Guitar Festival 2013" (2013)

Documentals:

• "Ca You Hear The Wind Howl" (1997)
• "Tom Dowd: The Language of Music" (2003)
• "Martin Scorsese Presents: The Blues" (Série de TV) (2003)
• "J.J. Cale To Tulsa and Back" (2006)
• "Before The Music Dies" (2006)
• "Living in the Material Word" (2011)

Vore també

• The Yardbirds
• John Mayall & the Bluesbreakers
• Cream
• Blind Faith
• Delaney & Bonnie and Friends
• The Plastic Ono Band
• Derek and the Dominos

Bibliografia

• Steve Turner, "Conversations with Eric Clapton" (Londres: Abacus, 1976)
• Harry Shapiro, Slowhand - The Story Of Eric Clapton (Proteus Books, 1984)
• Ray Coleman, Clapton! The Authorised Biography (Warner Books, 1985; publicada originalment baixe el títul de "Survivor")
• D. Widgery, Beating Clave (Chatto & Windus, 1986)
• Fred Weiler, Eric Clapton (Smithmark, 1992)
• Harry Shapiro, Eric Clapton (Càtedra, 1993)
• Marc Roberty, Clapton - The Complete Chronicle (Mitchell Beazley, 1993)
• Marc Roberty, Eric Clapton: The New Visual Documentary (Omnibus Press, 1994)
• Marc Roberty, Eric Clapton - The Complete Recording Sessions 1963-1992 (St Martins Pr, 1995)
• Robin Bextor, Eric Clapton - Now & Then (Carlton Books, 2006)
• Eric Clapton, Clapton, The Autobiography (Broadway Books, 2007)

Enllaços externs

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Eric Clapton.
• Sitie web oficial d'Eric Clapton
• Sitie web no oficial d'Eric Clapton
• Centre de rehabilitació "Crossroads" en Antiga
• Eric Clapton: una "mà llenta" eterna, per Julián Ruiz