Anar al contingut

Lliteratura russa

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Erro al crear miniatura:
Lliteratura russa

En el terme lliteratura russa s'aludix no solament a la lliteratura de Rússia, sino també a la lliteratura escrita en rus per membres d'atres nacions que es varen independisar de l'extinta Unió de Repúbliques Socialistes Soviètiques (URSS) o per emigrats que varen ser acollits en ella. En la dissolució de l'URSS vàries cultures i països han reclamat a varis escritors exsoviéticos que, no obstant, escrivien en rus. La lliteratura russa es caracterisa per la seua marcada profunditat en figures claus per a la lliteratura universal com Dostoievski o Tolstói, i va escomençar, com totes, en forma de tradició oral sense cultiu escrit fins a la cristianización de la Rus de Kiev en 989 i, en esta, d'un alfabet adequat per a acollir-la.

Els creadors de dit alfabet varen ser als misionero bizantino Cirilo i Metodio; ells varen prendre distintes grafies dels alfabets llatí, grec i hebreu, i varen ingeniar unes atres. Al principi el llenguage escrit rus va usar dos sistemes gràfics —els alfabets cirílico i glagolítico—; el glagolítico, supostament inventat també per Cirilo i Metodio, va ser abandonat, i la lliteratura russa tal com la coneixem actualment s'escriu i llig en alfabet cirílico, en la seua modalitat denominada alfabet rus.

[editar | editar còdic]

La tradició oral popular dels skomorojis (juglares) i skazítelés, una espècie de barts itinerants aplegats des del Imperi bizantí o els països eslaus, s'expressava a través de les bylinas (vores o cançons) que unien tradicions populars paganes i eclesiàstiques en forma de prosa rítmica acompanyada del gusli. Les bylinas relaten ardits dels bogatyrí que varen defendre Rússia contra nómades pechenegos i cumanos i contra varis mònstruos fantàstics. Els héroes de bylinas més famosos són Ilyá Múromets (Ilyá de Múrom), Dobrynia Nikítich i Aliosha Popóvich ("Aliosha fill de clerc (pope)"). En la tradició oral també existixen cançons populars i contes tradicionals russos que varen escomençar a arreplegar-se per escrit en el sigle XIX quan Aleksandr Afanásiev els compiló en huit volums.

Lliteratura russa antiga

[editar | editar còdic]

Lliteratura del periodo de la Rus de Kiev (XI a el XIII) i de la ruptura feudal (XIII al (XIV)

[editar | editar còdic]

L'antiga lliteratura russa es compon d'unes escasses obres mestres escrites en antic eslau eclesiàstic, en eslau eclesiàstic i en antic eslau oriental.

En el sigle XI totes les tribus dels eslaus orientals formaven part de la Rus de Kiev. Una llengua única, el antic eslau oriental, va escomençar a formar-se en alguns dialectes territorials. Solament en el sigle XIII, quan la Rus de Kiev es va fragmentar, el rus, el ucranià i el bielorús varen escomençar un desenroll independent. Per això estes tres nacions posseïxen un periodo comú en l'història de les seues lliteratures.

En la Edat Mija en Rússia no va haver órdens militars de cavalleria ni universitats fins que es va crear, ya en el sigle XVIII, la fundada per Mijaíl Lomonósov, ara cridada Universitat Estatal de Moscou. Els centres d'ensenyança en la Rússia medieval varen ser els monasteris, pero, pese a tot, en la Rússia antiga hi havia gent alfabetizada, tal i com demostren els numerosos documents de Nóvgorod conservats en corfa d'abedull que daten dels sigles XI-XII: cartes, paperetes, notes, cèdules, eixercicis d'alumnes, etc. El primer llibre conegut en antic eslau eclesiàstic és el manuscrit sobre tablillas de fusta cobertes de cera Còdex de Nóvgorod (Novgorod Codex) o Salteri de Nóvgorod, que conté els salms 75 i 76 (al voltant de l'any 1010). El Evangeliario de Ostromir va ser manuscrit en eslau eclesiàstic sobre pergamí en 1056 o 1057.


A dia de hui, les obres en antic eslau eclesiàstic, eslau eclesiàstic i antic eslau oriental requerixen ser traduïdes al idioma rus actual per la seua evolució i successives reformes tant del alfabet cirílico en Rússia com dels tipos de lletra d'imprenta, inclosa la reforma mampresa per Pedro I de Rússia en 1708 que va introduir el cridat tipo de lletra civil (Гражданский шрифт). Encara sobreviuen unes poques obres de l'antiga lliteratura russa, aixina com gran número de manuscrits deteriorats pels efectes de múltiples invasions i guerres. Estes obres, d'elaboració manuscrita, eren generalment anònimes. Solia existir en eixa antiga lliteratura russa la temàtica recurrent de la glorificació de la bellea i del poder rus, la denúncia de la autocracia dels príncips de la Rus de Kiev i la defensa dels principis morals.

Pot dir-se que existia un sistema propi de gèneros lliteraris dividit principalment en dos grans grups: lliteratura secular i lliteratura eclesiàstica. En ells trobem els següents subgrups:

Lliteratura secular

[editar | editar còdic]

Lliteratura eclesiàstica

[editar | editar còdic]

És difícil classificar estes obres baixe un únic gènero -moltes cròniques no són homogénees, ya que contenen parts pertanyents a tots els gèneros anteriorment mencionats- narracions històriques, llegendes històriques, extractes de tractats d'intenció propagandística i inclús peces hagiogràfiques.

El primer periodo de la lliteratura russa, constituït sobretot per l'obra de clercs de principats russos que escrivien en una llengua anomenada eslavón o eslau eclesiàstic, i aristócrates consagrats a la guerra, que escrivien en antic eslau oriental, que no es deu confondre en el eslavón, és denominat "Periodo de Kiev", i aplega fins a 1240. Es tracta fonamentalment d'hagiografias i poemes épicos.

La lliteratura russa del periodo està somesa a l'influència de lliteratura bizantina. Són obres eclesiàstiques importants diverses traduccions: el Evangeliario de Ostromir (1056) i els Florilegios (extractes de Pares de l'Iglésia, vides de sants, preceptes morals) composts en el sigle XI pel príncip Sviatoslav II de Kiev, obres de Basilio el Gran, Juan Malalas, Juan Crisóstomo. Les traduccions de texts profans inclouen el Romançada d'Alejandro, fundada en l'història d'Alejandro Magne, i Acció de Devgenis (Digenis Acritas) (Devgénievo deyánie), cantares de gestes militars, Physiologus.

Obres

[editar | editar còdic]

Els treballs més importants originals de l'antiga lliteratura russa són:

  • Crònica de Néstor (Póvest vremennyj let) (la segona mitat del sigle XI - principi del sigle XII) És una crònica important, a on s'exploren els orígens de Rússia i s'enllaça la seua història en la dels països confrontants. La crònica cobrix el periodo des de 852 a Vladímir II Monómaco.
  • La Lloa de sant Vladímiro (Discurs sobre la llei i la gràcia; Slovo o zakone i blagodati) (1037-1050) per Hilarión de Kiev, metropolita de Kiev (cap a 1050). En este primerenc treball propagandístic, Hilarión compara la Llei Judeua i el cristianisme (Gràcia). Senyala que la nova Gràcia divina pertany equitativamente a cada nació i que Bizancio no pot monopolisar-la.

De 1240 a 1480 la lliteratura russa va ralentisar el seu creiximent a causa de la invasió mongola de la Rus de Kiev en 1223, que va provocar la decadència de la Rus de Kiev junt en el sorgiment de nous centres culturals com Nóvgorod. S'escriuen relats militars en prosa rítmica, com l'anònima Vora del desastre de la terra russa (Slovo o poguíbeli zemlí Rússkoi) (XIII) (en esta obra lírica i tràgica l'autor anònim es llamenta pel destí de Rússia, calcigada pels mongoles de Batu Kan i fa una crida als príncips russos per a que s'unixquen i repelixquen a l'enemic), o el Cicle de Kulikovo (Zadónschina, Cantar de dellà el Dò) (finals de el XIV-XV): quatre relats que evoquen la gran derrota dels mongoles en 1380. El "Cicle" dona fama a la Batalla de Kulikovo i té semblança en el Cantar de les Huestes de Ígor.

Les obres eclesiàstiques del periodo més destacades són:

  • Kíevo-Pecherski Paterik (la primera mitat de elXIII) - vides de primers sants russos de la Pechérskaya Lavra de Kiev, també conegut com el Monasteri de les Cuevas de Kiev;
  • Súplica (Molenie (slovo) Daniíla Zatóchnika) de Daniil Zatóchnik (Daniel el Presoner) (sigle XIII). En este document, Daniel denuncia l'arrogància dels rics i demanda caritat per als menys favorits, ademés de dedicar un himne a l'inteligència humana;
  • La biografia d'Aleksandr Nevski (Zhitié Aleksandra Névskogo) (sigle XIII) que mescla hagiografia i crònica realista.

Periodo moscovita de Rússia (sigles XV - XVII)

[editar | editar còdic]

Sigle XV

[editar | editar còdic]

A partir del regnat d'Iván III de Rússia - qui en 1480 va posar fi a la relació de vassallage que el Principat de Moscou mantenia en la Horda d'Or, sent el primer Gran príncip de Moscou en adoptar el títul de «Sobirà de tota Rússia» - Moscou es convertix en el centre cultural. Els alvanços del llaïcisme renaixentiste en el sigle XV provoquen turbulentos conflictes religiosos i polítics que varen generar una àmplia lliteratura polèmica en prosa (obres per Nil Sorski - també cridat Nil del Riu Sora - i Iósif Vólotski (Iósif de Volokolamsk) i els seus respectius adeptes. Iósif Vólotski intenta impondre l'Iglésia sobre l'Estat advocant per ampliar el seu poder i la seua riquea. Nil del Riu Sora, pel contrari, propon que l'iglésia i els monges renuncien a la riquea secular i es reorganise la vida dels clercs segons els ideals cristians de pobrea, treball i simplicitat.


Dins de la lliteratura llaica destaca el Viage més allà de les tres mars (Viage dellà les tres mars; Jozhénie za tri mórya) per Afanasi Nikitin. Va ser est un mercader, viager i escritor que, en el sigle XV, va descobrir la Índia als russos viajant a ella des de la ciutat de Tver. El viage es va desenrollar entre 1466 i 1472 i ho formen les notes de les seues impressions i observacions que va prendre durant el seu itinerari.

Sigle XVI

[editar | editar còdic]

La lliteratura eclesiàstica del sigle XVI continua la tradicional disputa entre Nil del Riu Sora i Iósif de Volokolamsk; esta lliteratura polèmica i propagandística està representada per les obres de Maximus el Grec (Miguel Trivolis) (1480-1556), un seguidor de Nil del Riu Sora. La seua obra principal és Àmplia relació de les desgràcies ocorregudes a causa del desorde i excessos dels sars i autoritats contemporànees (Slovo, prostranne izlagáyuschee s zhálostiyu nestroéniya i bezchíniya zaréi i vlastéi poslédnego zhitiyá) (1534-1539). En esta obra Máximus el Grec denuncia les #crueltat, indolencias i atres pecats dels governants russos, els sars, reclama un règim just i sabio i explica el deure i els principis morals que han de regir la conducta del príncip que dirigixca l'estat. Per primera volta, en l'història de Rússia, Maximus el Grec escriu que el sar és el responsable del destí del seu país i dels seus súbdits, de manera que pot ser cridat a capítul.

En 1553-1564 l'impressió de llibres va aplegar a Rússia. El primer impressor rus va ser Iván Fiódorov, qui va desenrollar la seua llabor en Moscou a invitació d'Iván IV. El primer llibre rus imprés va ser el Apòstol (1564); l'aparició de la imprenta va ser un acontenyiment importantíssim per al desenroll i difusió de la lliteratura i la cultura en Rússia.

El sobirà Iván IV de Rússia va ser també un escritor notable. La seua obra més destacada és Epístoles al príncip Andréi Kurbski. Este personage havia desertat durant la Guerra Livona al Gran Ducado de Lituània i acusava a Iván IV de ser un tirà en vàries epístoles que va dirigir a la seua exsoberano. Iván IV li va respondre que els enemics autèntics de l'Estat eren els boyardos, que intentaven dividir Rússia en menuts principats. La polèmica es va prolongar durant dos décades, pero Iván IV també va deixar escrita la seua opinió sobre l'estil de la llengua escrita en este periodo i va compondre ademés alguns poemes i cànons musicals de tema eclesiàstic.

La lliteratura profana o llaica del sigle XVI es veu representada per les obres següents:


• El Domostrói (sigle XVI), atribuït al arcipreste Selvat, confesor d'Iván IV de Rússia. Domostrói reunix les diverses normes que regulaven la vida corrent d'una família russa d'este periodo. En el llibre es tracta del deure un ciutadà respecte al sar i l'iglésia. L'home deu ser cap de família i responsable de la vida de tots els seus aplegats i de la verdadera educació cristiana dels mateixos. El Domostrói proclama que la dòna es troba subordinada enterament al marit i recomana castigar els casos de mala conducta en castics físics o corporals. També és una enciclopèdia domèstica que estatuye cóm deu administrar-se una facenda eixemplar o cóm realisar els treballs casers. En el sigle XIX la paraula domostrói va passar a denotar en rus tot lo que havia d'atrassat i antiquat en la vida familiar.

• Història d'un jove i una jove (Póvest o Petré i Fevróni) per Ermolái-Erast (mitat del sigle XVI). La Història mescla hagiografia i la novela sentimental. Alguns hòmens de ciència opinen que es tracta de la primera novela per complet profana en la lliteratura russa.

No es cultiva una atra lírica que la de tema sacre, i la forma usada seguix sent la prosa rítmica utilisada en narracions militars com l'anònim Relat de la pren de Pskov (Pskóvskoye vziatie) (1510).

XVII

[editar | editar còdic]

Durant el sigle XVII va tindre lloc un acontenyiment transcendental per a l'història i cultura de Rússia: un cisma en la Iglésia Ortodoxa russa. En 1652 el patriarca Nikon va reformar la llitúrgia i ritos de l'Iglésia ortodoxa russa per a adequar-los a la iglésia ortodoxa grega contemporànea. Esta reforma va supondre també una subordinació major de l'estament eclesiàstic a l'Estat, #lo que va impulsar una forta i tenaz resistència per la part del poble que va ser més vesprada denominada Vells creents, autors del cisma religiós. En este periodo l'obra lliterària més important és la autobiografia del vell creent Avvakum, excomulgado pel sínodo de Moscou i condenat a morir en la foguera en Pustozersk. Li la coneix pel títul de Vida del arcipreste Avvakum (1672-1675).

També destaquen en este periodo les anònimes narracions costumistes Relat del Dolor i Mala sort (Póvest o gore i zloschasti) (segona mitat del sigle XVII), Relat de Savva Grudtsyn (Póvest o Sávve Grúdtsyne) (1670) i la satírica Relació del jujat de Shemyaka (Póvest o Shemiákinom vaig suar) (sigle XVII).

La lliteratura russa del periodo es troba somesa ya a l'influix de la lliteratura occidental. En 1569 Rússia occidental queda baix l'influència de Polònia i la cultura d'esta nació eixercix un cert influix. A la mort d'Iván IV de Rússia es va donar començ a una época de guerres civils coneguda com Periodo Tumultuoso. Diverses guerres se succeïxen: la de la Comunitat Polac-Lituana contra Rússia, la de les Dimitríadas (1605-1606), la d'Ingria i la Guerra de Smolensk; de tot este caos va sorgir com a sar rus de fet Vladislao IV Vasa, qui va governar entre 1610 i 1612.

En Ucrània, la Rebelió de Jmelnytsky va conduir a la desintegració de la Mancomunidad polac-lituana. La sublevació va lliberar als cosacos de Zaporozhia del domini polac que varen preferir aliar-se en el Zarato rus. Bohdán Jmelnytsky, el atamán dels cosacos de Zaporozhia, va acordar en Allunte I de Rússia un tractat de protecció, el Tractat de Pereyáslav (1654), i des de llavors Ucrània establix relacions més estretes en Rússia. Por intermedio de la lliteratura ucraniana i bielorusa, apleguen a Rússia algunes obres de gèneros i autors occidentals, com les cuentecillos còmics del Liber facetiarum de l'humaniste Poggio Bracciolini, biografias de césares romans, noveles caballerescas, noveles picaresques, noveles d'aventures, miscelàneas i poemes polacs eren retraducidos i rusificados des de les versions en llengua polaca i bielorusa.

El vers apareix en ple XVII en Simeón Pólotski (1629-1680) per influix de la lliteratura polaca. Açò escindix la mètrica russa en dos arts, una de prosa mètrica rítmica, popularizante i sentida com més nacional, i una atra més pareguda a l'occidental i considerada més culta. Destaquen en este periodo El jardí multicolor (Vertograd Mnogotsvetny) (1677-1678) de Simeón Pólotski (1629-1680) i el Epitafi (Epitafion) de Selvat Medvédev (1641-1691).

Simeón Pólotski va ser també el fundador del teatre rus. El va escriure i va posar en escena la Comèdia de la paràbola del fill pròdic (Komedia pritchi o blúdnom syne) i Del sar Nabucodonosor (O Navujodonósore zaré) (1673-1678), en el teatre de la cort d'Allunte I de Rússia, qui era un gran aficionat de teatre.

Lliteratura russa del sigle XVIII

[editar | editar còdic]

En el sigle XVIII Rússia es occidentalizó i secularizó baix el ceptre de ferro de Pedro I de Rússia. Pot dir-se que la lliteratura profana o llaica comença verdaderament en Rússia en este sigle. Pedro I en persona va revisar i va reformar el alfabet rus eliminant lletres en desús, va simplificar el sistema ortogràfic fent la llectura més accessible, aixina com va modificar el tipo de lletra d'imprenta introduint el cridat tipo de lletra civil (Гражданский шрифт).

  • A-S
    A-S
  • З-P
    З-P
  • C-Ч
    C-Ч
  • Ш-Ω
    Ш-Ω

Pàgines revisades per Pedro I, Alfabet cirílico, selecció de lletres per a l'alfabet civil

De la mateixa manera que en les demés lliteratures occidentals d'este sigle, la Ilustració va entrar en la cultura russa, que va tindre en este sigle el seu periodo clàssic. Este Classicisme va tindre els seus pilars en el domini de la raó i l'experiència, per #lo que el periodo es coneix també com "Sigle de les Llums" o "Sigle de la raó".

El primer escritor notable del sigle XVIII és Antioj Kantemir (1708-1744), fill de Dmitri Kantemir. Va ser important poeta satíric i la seua obra mestra és la sàtira en vers Al meu semblar: sobre aquells que culpen a l'educació (Na julyáschij uchenie - 1729), contra aquells que volien aniquilar el llegat cultural de Pedro I i atres nou #sàtira.

La principal polèmica lliterària d'este sigle es va produir entre Vasili Trediakovski i Mijaíl Lomonósov sobre la poesia i les tècniques de versificación en idioma rus. Vasili Trediakovski (1703-1769), poeta i traductor, va publicar en 1735 la seua obra teòrica titulada El nou i conciso método de composició de verss russos (Novi i kratki spósob k slozhéniyu stijov rosíyskij). En oposició al vers silàbic tradicional (vejau syllabic verse) empleat, per eixemple, per Antioj Kantemir, va introduir les bases del vers silàbic-accentual [1] (vejau en:accentual-syllabic vore's) aixina com els peus denominats troqueo (_O) i yambo (O_).

Mijaíl Lomonósov (1711-1765) en el seu Ensaig sobre la mètrica de la versificación russa (Pismó o právilaj rossíyskogo stijotvórstva) de 1739 va introduir tres tipos de ritmes o peus: el dactílico (_UU), el anfibráquico (O_O) i el anapéstico (UU_), aixina com les rimas planes i esdrújulas.

El científic Mijaíl Lomonósov es considera el fundador de la lliteratura russa moderna en establir les normes que havien de regir el bon gust del rus lliterari; distinguix tres estils, el noble, de vocabulari eslavón per al poema épico, la tragèdia i la oda; el mig per a la sàtira i els dramas i el vulgar (en vocabulari popular) per a la comèdia i la cançó. Va escriure odes sacras, panegírics i una Epístola sobre l'utilitat del vidre (1752).

El teatre rus va rebre un gran impuls també. Els dramaturcs més destacats del sigle varen ser Aleksandr Sumarókov (1717-1777), Mijaíl Jeráskov (1733-1807), i, sobretot, Denís Fonvizin.

L'obra més important d'Aleksandr Sumarókov és la tragèdia Jórev (1747), encara que va escriure atres huit, 13 comèdies, 3 llibrets d'òpera i també alguns versos.

S'estima que l'obra mestra de Mijaíl Jeráskov és el seu poema épico Rossiada (1778), pero també va compondre 9 tragèdies, 2 comèdies i 5 drames per al teatre entre 1758 i 1807.

Atres escritors notables del periodo són poetes Iván Jémnitser (1745–1784), Vasili Kápnist (1758–1823), Iván Dmítriev (1760–1837), i el dramaturc Yákov Kniazhnín (1742 (1740?) – 1791).

Denís Fonvizin (1745-1792) és un lluent comediógrafo que ademés va obtindre importants èxits i reposicions, guanyant en la seua mateixa época una gran popularitat. Els seus millors i més celebrades comèdies són El Brigadier (Brigadir) (1768) i El menor (Nédorosl) (1782). Estes peces ridiculisen la vanitat, la galomanía o còpia irreflexiva de tot lo francés i el gos i retart dels hacendados, aixina com el seu avidez, glotonería i brutalitat; moltes cites de les seues obres es varen transformar en frases proverbials i s'ampren inclús en la llengua russa de hui en dia.


La sarina Catalina II de Rússia també posseïa talent lliterari i va escriure algunes peces de teatre, per eixemple O tempora! (O vremia), El engañador (Obmánschik), Un seduït (Obolschonny), Chaman de Siberia (Shamán Sibirski) i algunes peces més. Ademés va elaborar en bon estil unes inteligents Memòries.

Sobre la lírica, destaquen Derzhavin i Karamzín.

Gavrila Derzhavin (1743-1816) va ser influït per Lomonósov i Sumarókov i es va interessar pels conats renovadors de Jeráskov; amant de les formes clàssiques, el seu alé líric és sincer. Es recorden les seues obres Felitsa (1782), Deu (1784), ¡Resone el tro de la victòria! (Grom pobedy, razdavaysya!, himne no oficial del Imperi rus) (1791), La cascada (1798) i La Vida en Zvansk (Zhizn Zvánskaya) (1807). Derzhavin també va experimentar en diferents tipos ritmes i rimes, sons i imàgens.

El francmaçó Nikolái Karamzín (1766-1826) va reformar la llengua lliterària introduint molts galicismes i suprimint elements eslavones, en lo que va obrir una certa distància entre el rus cult i el popular. Va ser també un important historiador i va modernisar la poesia russa. Gràcies a Karamzín, la novela sentimental russa es va desenrollar a partir del sigle XVIII. Les seues obres mestres són Pobra Lliça (Bédnaya Lliça, la primera novela sentimental en la lliteratura russa) (1792), Les cartes d'un viager rus (Pisma rússkogo puteshéstvennika) (1791-1792) i la Història de l'Estat rus (Istóriya gosudarstva Rossíyskogo) (1816-1825), a on per primera volta s'intenta fer l'història de Rússia en el rigor crític i el método de l'historiografia científica.

Una més senyalada manifestació poètica en la lliteratura russa del sigle XVIII és l'obra "revolucionària" d'Aleksandr Radíshchev (1749-1802) Viage de Sant Petersburgo a Moscou (Puteshestvie iz Peterburga v Moskvú) (1790). En eixe llibre simpatizó en els siervo llauradors descrivint la seua vida miserable i denunciant el tracte inhumà en que les autoritats i els hacendados els tractaven; va utilisar la compassió com un mig de revolució i transformació social.

En el sigle XVIII varen aparéixer les primeres revistes lliteràries russes publicades per Nikolái Novikov.

El Sigle d'Or de la lliteratura russa (sigle XIX)

[editar | editar còdic]

El sigle XIX és conegut tradicionalment com “El Sigle d'Or” de la lliteratura russa. Tant la poesia com la prosa varen aplegar al seu apogeu. A principis de sigle la corrent principal de la lliteratura russa era el Romanticisme, encara que més vesprada seria el realisme lliterari el que alcançaria major importància.

La vida lliterària de la primera mitat del sigle XIX era molt animada i variada. La societat russa de l'época estava profundament influïda per les guerres napoleòniques i la victòria de Rússia en la

primera Guerra Patriòtica de 1812. Les àmplies capes de la població experimentaven l'auge del patriotisme i s'interessaven per les idees de la revolució francesa. En esta época varen aparéixer diverses revistes polítiques i lliteràries: El Mensager d'Europa (Karamzín), L'Estrela Polar (Ryléyev), El Contemporàneu (Pushkin) i, alguna cosa més vesprada, El Telégraf de Moscou (Polevói), El Telescopi (Nadezhdin), etc. La vida espiritual de l'época eixercia influència en les principals corrents lliteràries. El romanticisme en Rússia es va desenrollar de dos maneres diferents: el supost romanticisme progressiu representat per Kondrati Ryléyev, Wilhelm Küchelbecker, Aleksandr Bestúzhev (Marlinski), Aleksandr Odóyevski, Denís Davýdov (un héroe de la Guerra Pàtria de 1812), Nikolái Yazýkov, Dmitri Venevítinov i Yevgueni Baratynski. Els temes principals de la seua poesia són alguns dels acontenyiments claus en l'història russa, la llibertat, el patriotisme i alguns motius folklòrics russos. El colp més dur per a les aspiracions idealistes del romanticisme progressiu va ser assestat per la derrota en la rebelió dels decembristas en 1825, com a resultat de la qual molts participants de la rebelió, com a membres de les famílies nobles de Rússia, poetes i figures públiques, varen ser eixecutats o deportats a Siberia. El romanticisme passiu o tradicional es troba representat per les obres de Vasili Zhukovski. Aixina mateix, hi ha una autèntica lluita entre eslavófilos i occidentalistas.

Aleksandr Pushkin s'alça sobre tots els atres poetes russos. Posseïa un geni universal; va reformar la llengua russa lliterària trencant en la tradició del sigle XVIII, escrivia consumats poemes lírics, poemes épicos (Poltava, El ginet de bronze, Eugenio Oneguin), potents obres dramàtiques en versos (Borís Godunov, Menudes tragèdies), prosa lluenta (Contes del difunt Iván Petróvich Belkin, La dama de piques, La filla del capità, Dubrovski), contes en vers (Ruslán i Liudmila, Conte del sar Saltán, Conte de la princesa morta i els sèt cavallers). Es va convertir en la figura central de la poesia russa del sigle XIX, eclipsant a atres poetes, talents que en atres circumstàncies podrien haver segut l'honor de qualsevol lliteratura nacional. Influïts per Pushkin, una série de poetes va assumir la seua veu recent desapareguda: Antón Délvig, Piotr Pletniov, Piotr Viázemski, Pável Katenin i alguns atres, la cridada Pléyade pushkiniana.

Despuix de la tràgica mort de Pushkin l'antorcha de la poesia russa va passar a mà de Mijaíl Lérmontov. En els seus primers poemes va imitar a Pushkin i a Byron, pero el seu estil poètic es va afiançar en seguida, es percep clarament en el canvi de temes com, per eixemple, en el poema La vela en el que parla d'un benestar que solament es conseguix lluitant. En atres poemes reflectix en vehemència el pensament i els sentiments dels jóvens estudiants que es rebelen i mostren la seua indignació davant la situació de l'siervo, el rebuig del despotisme zarista i l'apassionada aspiració per la llibertat. Les seues obres més destacades són els seus versos lírics, Valerik, Borodinó, El dimoni, El novicio, el drama El ball de caraces, la novela Un héroe del nostre temps.

Atres poetes notables de la primera mitat del sigle XIX són el fabulista Iván Krylov, el poeta i dramaturc Aleksandr Griboyédov, els poetes Yevgueni Baratynski, Konstantín Bátiushkov, Alekséi Koltsov, Iván Kozlov, Piotr Yershov.

La prosa de la primera mitat del sigle XIX està representada per les noveles grans de Pushkin, Lérmontov i per les obres d'un geni més de la lliteratura russa, Nikolái Gógol. Les seues obres més destacades són Velades en un caseriu de Dikanka, Tarás Bulba, Ànimes mortes, la comèdia L'inspector i sent El capot el seu relat més famós.


La segona mitat del sigle XIX vea la emancipació dels siervo de 1861, la humiliació nacional en la Guerra de Crimea i la victòria triumfal en Guerra Rus-Turca, 1877–1878 lliberant a les gents eslaves dels Balcans del jou turc. En total, la societat estava profundament influïda per les idees democràtiques i humanes del sigle.

La poesia de la segona mitat del sigle XIX és principalment filosòfica i realiste. Els poetes més notables del moment són Nikolái Nekrásov, Fiódor Tiútchev, i Afanasi Fet. Atres poetes notables són Alekséi Konstantínovich Tolstói (qui també escrivia prosa i drames teatrals), Apolón Máikov, Iván Nikitin o Alekséi Pleschéyev.

Si la primera mitat del sigle va ser l'edat d'or de la poesia russa, la segona mitat del sigle va ser l'edat d'or de la prosa russa. Els jagants de l'época són Lev Tolstói, Fiódor Dostoyevski, Nikolái Leskov, Iván Turguénev, Mijaíl Saltykov-Shchedrín, Iván Goncharov, Dmitri Mamin-Sibiriak, Vladímir Korolenko, Antón Chéjov. Atres escritors notables són Serguéi Aksákov, Aleksandr Herzen, Nikolái Chernyshevski, el satirista Kozmá Prutkov (un pseudónimo colectiu), Dmitri Písarev, Alekséi Písemski, Gleb Uspenski, Konstantín Staniukóvich, Vsévolod Garshin, Fiódor Reshétnikov. El dramaturc més notable va ser Aleksandr Ostrovski. La crítica i lliteratura de tipo social en el sigle XIX estava representada per les obres de Visarión Belinski, Nikolái Dobrolyúbov, Aleksandr Herzen i Nikolái Ogariov.

En els últims anys del sigle Nikolái Garin-Mijáilovski, Aleksandr Serafimóvich, Aleksandr Kuprín, Iván Bunin, Leonid Andréyev varen eixir a escena lliterària.

Alguns escritors es varen posar a la lliteratura infantil i jovenil (Vladímir Odóyevski, qui també va ser un dels primers escritors russos de la ciència ficció i Antoni Pogorelski), i uns atres en els contes sobre la vida local en determinades regions (com Nadezhda Sojanskaia escrivint sobre Ucrània).

L'Edat d'Argent de la lliteratura russa. En l'encreuament de dos sigles (XIX i XX).
Simbolisme, Modernisme i Vanguardes

[editar | editar còdic]

L'Edat d'Argent va començar en l'última década del sigle XIX i va concloure en els anys vint. El marbete "Edat d'Argent" marca en realitat un nou rumbo en la lliteratura russa. Despuix del positivisme i el realisme rayando en el naturalisme dels escritors revolucionaris dels huitanta, els poetes i escritors d'esta denominació varen viure en l'era de art nouveau o modernisme i simbolisme. Pero en Rússia eixes llínees culturals europees es varen transformar i amoldaron en formes i idees absolutament noves. Els poetes i escritors de l'Edat d'Argent rebujaven el supòsit engagément o compromís social de l'artiste i proclamaven que l'artiste tenia una funció mesiánica o de Mesías, era una figura titánica que devia trobar les raïls profundes de la religió i de l'estètica: havia segut senyalat per a prevore el Món Nou i l'Home Nou, era un demiürgue lliure. Durant l'Edat d'Argent la cultura russa va aplegar a l'apogeu del refinament. Este temps va destacar com una Renaixença espiritual sense precedents en Rússia.

Les corrents lliteràries més conegudes d'este periodo són el simbolisme rus - representat pel simbolisme místic tradicional i el simbolisme jove - és dir, obres d'Innokienti Ánnienski, Vladímir Soloviov (1853–1900), Vasili Rózanov (1856–1919), Dmitri Merezhkovski (1866–1941) i Zinaida Guippius, Konstantín Balmont (1867–1942), Valeri Briúsov (1873–1924), Fiódor Sologub (1863–1927), Andréi Bely (1880–1934) i Aleksandr Blok (1880–1921), Viacheslav Ivánov, i poetes anàlecs pel seu esperit als simbolistes – Maksimilián Voloshin, Mijaíl Kuzmín; futurisme rus (David Burliuk, Velimir Jlébnikov, Alekséi Kruchiónyj, primer Vladímir Mayakovski, Vasili Kamenski, Ígor Severianin (Ígor Lótarev), primer Nikolái Aséiev, primer Borís Pasternak); Acmeísmo (primera Anna Ajmátova, Nikolái Gumiliov, primer Ósip Mandelshtam, Serguéi Gorodetski, Gueorgui Ivánov, Irina Odóyevtseva). Poetes de la corrent cridada “nous llauradors’” – Serguéi Esenin, Nikolái Kliúiev, Serguéi Klychkov (1889-1937), Piotr Oreshin (1887-1938), Aleksandr Shiriáyevets (1887-1924) - mereixen menció també. Ells combinaven riquea d'imàgens populars i religioses característiques de la cosmovisión del llaurador rus en una busca temerària d'innovació i canvis revolucionaris. Hi ha numerosos poetes que no poden ser atribuïts a alguna corrent lliterària distinta, per eixemple, Vladislav Jodasévich, o Marina Tsvetáyeva.

Els simbolistes russos ampraven les idees d'Arthur Schopenhauer, Friedrich Wilhelm Nietzsche i Oswald Spengler, manifestaven interés pel misticisme i el ocultisme, per les disputes religioses i per les sectes populars de Rússia. Les idees de poetes, escritors i filòsofs del temps variaven de l'acceptació del Übermensch de Nietzsche a la professió del anima mundi, de l'individualisme extrem a la 'sobórnost' (esperit colectiu). Lo que tots ells varen compartir era una busca intensiva de formes artístiques noves i d'una llengua poètica renovada. Els simbolistes posaven émfasis en l'aspecte verbal dels símbols arquetípicos, buscant a l'harmonia nova. Els futurista advocaven per una innovació radical de la llengua, provant el simbolisme dels sons i recorrent a experiments audaços en la llengua. Els acmeístas propugnaven la claritat de les imàgens poètiques, anunciant que un equilibri entre el sentit i el sò devia ser alcançat. Diferents grups artístics sorgien en numerosos manifests lliteraris. El manifest més conegut i escandalós del temps era la Galtada al gust públic dels futurista (1912).

En la prosa, els escritors russos del periodo (Andréi Bely, Leonid Andréyev, Fiódor Sologub, Alekséi Rémizov) usaven la tècnica del fluix de consciència, alógica successió d'episodis de gramàtica desarticulada i imagineria entrellaçada en bruto, imitant nous modos de l'organisació dels texts semblant a les regles del montage cinematogràfic.

Els escritors realistes (Antón Chéjov, Iván Bunin, Aleksandr Kuprín, Iván Shmeliov, Borís Záitsev, Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Mijaíl Osorguín, Maksim Gorki) també buscaven modos nous d'expressió i formes lliteràries noves. Segons Vikenti Veresáyev, un teòric lliterari del temps, el seu objectiu era no la representació de la vida quotidiana i costums, sino la comprensió de l'essència de la vida a través de representació de la vida quotidiana, trobar una filosofia nova de vida. De #resulta, la prosa va aplegar a ser més lírica, i els escritors ampraven la #síntesis de prosa, música i filosofia (simbolistes), prosa i acció social (futurista).


Tradicionalment els filòsofs de l'Edat d'Argent són Nikolái Berdiáyev, Serguéi Bulgákov, Borís Vysheslávtsev, Semión Frank, Nikolái Lossky, Fiódor Stepún, Piotr Struve, Iván Ilyín, Lev Karsavin, Pável Florenski, Lev Shestov, Serguéi Trubetskói i Yevgueni Trubetskói, Vladímir Ern, Alekséi Lósev, Gustav Shpet, Dmitri Merezhkovski i Vasili Rózanov. Les obres d'Helena Blavatsky eren llegides i ben conegudes en Rússia del periodo.

L'Edat d'Argent es va terminar en l'arribada de l'era nova – en la formació del primer estat soviètic que va proclamar ideals nous i era intolerant a tots quí "no anaven al pas".

La lliteratura russa de l'época soviètica

[editar | editar còdic]

1917-1941

[editar | editar còdic]

Despuix de la Revolució d'Octubre la lliteratura russa va entrar en certa desconexió en Occident, per la qual cosa es coneix molt poc, a excepció d'alguns autors.

Despuix d'octubre de 1917 la major part dels escritors de l'Edat d'Argent no va aprovar el nou règim bolchevique i va abandonar el país, la majoria per a sempre. Estos escritors varen donar començ a la lliteratura russa de l'exili.

Els qui pel contrari varen optar per quedar-se en Rússia per a compartir el destí del país i els seus compatriotes varen aplegar a l'apogeu de la seua llibertat creativa; pero va passar poc temps per a que les seues conviccions i esperances en el futur del país entraren en colisió en la realitat de la vida ordinària i molts varen ser eixecutats o assessinats llentament per la terrible falta de casi tot que va haver durant la Guerra Civil Russa, no podent publicar res o sofrint intimidació per a ser condenats a un silenci total. Els escritors que no recolzen la revolució de forma incondicional són eliminats, arrinconados, emigrats, marginats o ninguneados.

Al mateix temps, el primer periodo de la nova época soviètica es va caracterisar per la gran proliferació de diverses corrents estètiques, veus poètiques i experiments lliteraris. En este temps varen coexistir numerosos grups lliteraris que varen discutir, rivalizaron i varen canviar els seus membres, generalment, en un curt temps. Dins també de les Vanguardes històriques, va sorgir el Imaginismo rus, fundat per Vadim Shershenévich (1893-1942), que reivindicava la primacia de l'image o metàfora sobre el símbol i la tornada a la poesia tradicional; va ser cultivat per Borís Pasternak (la poesia del qual destaca per damunt de la seua prosa), Serguéi Yesenin, Riúrik Ívnev (1891-1981) i Anatoli Mariengof).

Els imaginistas provaven noves metàforas inesperades, creent que la sorpresa de les imàgens era l'objectiu final de l'art metafòric. Els talents de Yesenin i Borís Pasternak varen aplegar al seu cim. La corrent poètica prerrevolucionaria del acmeísmo va continuar encara. Anna Ajmátova encara va escriure poemes, encara que les seues publicacions varen ser escasses i més vesprada varen cessar. Va seguir el Futurisme rus i el Cubofuturismo (Hylaea o “Guiléia”) (Vladímir Mayakovski, Velimir Jlébnikov, Borís Pasternak, Víktor Shklovski, Alekséi Kruchiónyj (1886-1968)) varen florir fins a cert temps. Varen aparéixer nous grups com OBERIU (Nikolái Zabolotski, Daniíl Jarms) i els dadaístas “nichevoki”. Per primera volta en l'història d'humanitat els escritors varen poder prendre part en la creació d'un món completament nou, i ells varen aprofitar l'oportunitat. Per eixemple, Velimir Jlébnikov va crear la poesia záum (en rus, за́умь; zaum) o poesia transmental (màgia, encantamiento a la manera dels hechiceros asiàtics). Cal notar la figura titánica del poeta i dramaturc Vladímir Mayakovski, qui va posar el seu talent al servici de la Revolució. Marina Tsvetáyeva en molt va continuar la tradició de Ajmátova i els seus poemes varen ser l'última manifestació de la Edat d'Argent. La poesia d'uns genis com Mayakovski, Yesenin, Ajmátova, Pasternak, Tsvetáyeva reglota els llímits de grups o corrents lliteràries.



Fòra d'estos grups varen existir també els famosos "Germans de Serapión” (Vsévolod Ivánov, Mijaíl Slonimski (1897-1972), Mijaíl Zóschenko, Veniamín Kaverin, Konstantín Fedin, Nikolái Tíjonov), “Pereval” (encapçalat pel crític lliterari Aleksandr Voronski i incloent poeta Eduard Bagritski, escritors Mijaíl Prishvin i Andréi Platónov i molts uns atres), i associacions d'escritors proletarios pro-communistas - Proletkult, la Associació d'Escritors Proletarios de Rússia o RAPP (per eixemple, Dmitri Fúrmanov, Aleksandr Fadéyev i molts uns atres), LEF (Vladímir Mayakovski, Ósip Brik, Nikolái Aséiev, Alekséi Kruchiónyj, per algun temps Borís Pasternak i alguns atres).

Eixos grups diferixen dels anteriors en lo següent:

Els “Germans de Serapión” i “Pereval” advocaven per uns valors humans en l'art universals i comuns a totes les nacions, mentres que atres grups com la RAPP i el LEF defenien l'existència d'un criteri de classe social en lliteratura.

L'objectiu del grup LEF (Front d'Esquerres de l'Art) i la seua homònima revista, com es va especificar en un dels primers números, va ser "revisar l'ideologia i la pràctica del cridat art d'esquerra, i abandonar l'individualisme per a incrementar el valor de l'art per al desenroll el comunisme."[1]

Membres de Proletkult i de RAPP pensaven que lliteratura i art varen tindre un caràcter clasista, i, consegüentment, les obres d'art creades per artistes no proletarios devien ser abandonades i oblidades, perque eren alienes a la nova societat i la "gent nova".

El constructivisme (1923-1930) (Iliá Selvinski (1899-1968); Vladímir Lugovskói (1901-1957)) va cantar la transició de l'Estat capitaliste al socialiste i el triumfo del proletariat i va ser la primera estètica lírica pròpia de la proletkult o "cultura proletaria"; esta pretenia crear un art essencialment proletario i que exaltara el treball colectiu; els poetes canten a la Revolució, a les màquines i als obrers. Els membres de “Pereval”, al contrari, varen proclamar que la funció principal d'art era el coneiximent del món, el mèrit principal d'una obra lliterària no és el contingut clasista, sino la calitat artística; proclamaven la continuïtat de l'art des dels temps antics fins a l'época present.

Des de 1925 s'enfronten dos bandos lliteraris: els agrupats en la Associació d'Escritors Proletarios de Rússia, coneguda per l'abreviatura de RAPP i sostinguda per l'Estat, i els que estos criden popútchiki o companyers de ruta, escritors que varen assistir i varen acompanyar la revolució. Els ráppovtsy lluiten contra el grup dels "Germans de Serapión", contra els constructivista i contra les diverses escoles de vanguarda, inclós el grup LEF, reclamant una lliteratura menys formalista i més vulgar i assequible a les masses en fondo i forma. Alguna cosa aixina com les escoles del sàndal i la berza en la lliteratura del Socialrealismo de l'any 1955 en Espanya.

En 1932, en tot, totes les associacions artístiques varen ser prohibides[2] i, en 1934, els escritors varen rebre la "proposició" d'incorporar-se en la Unió d'Escritors Soviètics, i l'administració burocràtica en el món lliterari va començar. En els trenta Rússia va ser aïllada del món sancer per un teló d'acer, i va començar l'extermini físic dels escritors i artistes desagradables per al règim, sense que fora possible cap atra emigraсió.


A partir d'eixe moment en la lliteratura russa s'instaura el cridat realisme socialiste. Els principals representants de la corrent són Màxim Gorki, Mijaíl Shólojov, Alekséi Nikoláyevich Tolstói i Konstantín Fedin. També apareix el normativismo (utopia social, lo social és superior a lo personal, un home ideal en circumstàncies ideals, la realitat deu ser desdenyada i destruïda per al pervindre bell, etc.) el màxim representant del qual va ser Aleksandr Fadéyev, ademés del modernisme o postrealismo (que busca el sentit de la vida humana en l'horror existencial del món, eixa oposició de l'home i caos sent tràgica, pero revelant l'essència de l'home i el seu preu) que té els seus màxims exponents en Yevgueni Zamiatin, Yuri Olesha, Borís Pilniák o Andréi Platónov. Ells varen continuar les tradicions del modernisme de l'Edat d'Argent i varen afirmar el dret de l'home a la vida privada. En 1932 el terme nou "realisme socialiste" va aparéixer, fusionant les idees del realisme nou i normativismo.

No obstant, entre els escritors en prosa més destacats de l'época (els anys 20-30) poden ser nomenats els següents: l'escritor i publiciste Iliá Erenburg, el prosista Màxim Gorki, Borís Pilniak, Mark Aguéyev, Mijaíl Bulgákov, Olga Forsh, Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Konstantín Fedin, Andréi Platónov, Borís Lavreniov, Yuri Olesha, Valentí Katáev, Veniamín Kaverin, Pável Bazhov, Borís Sherguín, Gleb Alekséyev, satiristas i humoristes Mijaíl Zóschenko, Ilf i Petrov, escritors que en essència varen descriure els actes del Eixèrcit Rojo en la Guerra civil russa Isaak Bábel, Dmitri Fúrmanov, Aleksandr Fadéyev, Nikolái Ostrovski, Aleksandr Serafimóvich, escritors de la ciència ficció i ficció social Aleksandr Beliáyev, Yevgueni Zamiatin, Vladímir Óbruchev, Aleksandr Chayánov, el tràgic i romàntic Aleksandr Grin.

Varen aparéixer escritors els qui varen descriure la vida rústica i la naturalea de Rússia, per eixemple Mijaíl Prishvin, Yevgueni Charushin. Alguns escritors es varen posar a la lliteratura infantil i jovenil – i ara les obres de Kornéi Chukovski, Arkadi Gaidar, Lev Kassil, Andréi Serguéyevich Nekrásov, "Els tres gordinflones" de Yuri Olesha i "Blanquece la vela solitària" de Valentí Katáev, poemes de Samuíl Marshak, Serguéi Mijalkov són entre els llibres infantils més predilectes. La novela històrica va ser desenrollada per Vasili Yan, Alekséi Nóvikov-Pribói, Serguéi Serguéiev-Tsenski, Anatoli Stepánov, Yuri Tyniánov, Viacheslav Shishkov, María Márich. Eixos escritors exploraven les relacions entre l'història i la persona, analisant el paper de la persona en l'història. Els més coneguts dramaturcs del periodo són Nikolái Pogodin, Vsévolod Vishnevski.

En els trenta varen aparéixer els primers poemes d'Aleksandr Tvardovski i Mijaíl Isakovski.

1941-1953

[editar | editar còdic]

En 1941, va començar la Gran Guerra Pàtria. Varen aparéixer nous talents, com per eixemple Alekséi Surkov, Konstantín Símonov, Emmanuíl Kazakévich, Iósif Utkin, Borís Polevói i Vora Panova, que varen escriure sobre la tragèdia de la guerra i sobre els ardits i esforços dels soldats soviètics en la seua lluita a mort contra el fascisme; Vora Inber i Olga Bergolts, que varen sobreviure al Lloc de Leningrado i varen descriure els 900 dies heròics i tràgics; Pável Antokolski, Aleksandr Tvardovski, Mijaíl Isakovski, Andréi Platónov, Borís Pasternak, Mijaíl Shólojov, Anna Ajmátova i Iliá Erenburg varen mamprendre la defensa de l'Unió Soviètica contra la inhumanidad de fascisme. Molts escritors varen perir en els fronts de la guerra o varen morir de fam i fret.

Durant l'época, la major part dels escritors emigrats varen abraçar temporalment la causa de l'URSS, donades les difícils circumstàncies que travessava el país.

En este periodo va tornar a la lliteratura russa l'home corrent com a personage lliterari: héroes modests i de caràcter contradictori.


Les millors obres del periodo són “Vasili Tiorkin”, d'Aleksandr Tvardovski; “El Dò apacible”, de Mijaíl Shólojov; “El fill del regiment”, de Valentí Katáev; “La Guàrdia Jove”, d'Aleksandr Fadéyev; “Invasió” i “El coche d'or”, de Leonid Leónov; “L'estrela”, d'Emmanuíl Kazakévich; el poema “Meridiano de Púlkovo”, de Vora Inber; “El relat d'un verdader home”, de Borís Polevói; el drama “La gent russa” i els llibres de poemes “En tu i sense tu” i “Guerra”, de Konstantín Símonov; el poema “Fill”, de Pável Antokolski, “Zoya”, de Margarita Aliguer; la peça de teatre “Dragó”, de Yevgueni Shvarts; i la novela històrica “Rússia jove”, de Yuri Guerman.

Despuix de la guerra les autoritats varen eixercir una dura repressió, i fins al decés de Stalin l'Estat va intervindre freqüentment en la creació lliterària.

La lliteratura de el "desgel" (1953-1968)

[editar | editar còdic]

El periodo comença en el decés d'Iósif Stalin i es termina en la finalitat de la Primavera de Praga. Este periodo es caracterisa per la renúncia gradual de el "realisme socialiste" com un método de lliteratura, el procés lliterari divers i saturat, i la tornada als valors humans perpetus.

La célebre novela Doctor Zhivago de Borís Pasternak, la publicació del qual en l'URSS va ser prohibida fins a 1988, va ser publicada per volta primera en Milà en 1957 en la seua versió en llengua italiana. Els poetes prohibits de L'Edat d'Argent Rus i dels anys vint, incloent a Yesenin, Zamiatin i Nabókov, varen recobrar gradualment als seus llectors.

En poesia, podem parlar de noves corrents i grups:

  • L'anomenada poesia dels estadis, les representants dels quals són Yevgueni Yevtushenko, Andréi Voznesenski, Robert Rozhdéstvenski i Bela Ajmadúlina. Estos poetes busquen la vida i la poesia que criden de consciència, delicadea, fermea de l'ànima, energia, i la veritat de la vida. La seua poesia va ser social, dirigida principalment als jóvens dels anys xixanta, que anhelaven canvis profunts.
  • Els «poetes en guitarra» (com Bulat Okudzhava o Yuli Kim), que cantaven la «romanza de les ciutats», proclamaven humanitarisme, delicadea, atenció a la vida quotidiana en la seua comèdies i tragèdies privades, i els "barts en mochiles" (Yuri Kukin, Yevgueni Kliachkin, Aleksandr Gorodnitski, Yuri Vízbor entre uns atres) varen instar a la vida independent, a dur a la pràctica valors romàntics com la fuga de les ciutats confortables a la vida en el sí de la naturalea, a on un home és més lliure que en la ciutat i prova la seua força i capacitat de permanéixer viu i determina els seus recursos interiors.
Eixes corrents també advocaven per valors romàntics com l'amistat, el recobre mutu, la responsabilitat personal i individual de cada home vivint per al mal del món, advocaven pel caràcter ardent, maximalismo moral, renunciant a tot compromís moral, tant en la vida social com en la privada.

En prosa, podem destacar nous rumbos del desenroll:

  • Algunes noveles èpicas notables varen ser escrites a finals del realisme socialiste – “Els vius i els morts” (Zhivýi i miórtvye), la trilogia de Konstantín Símonov (durant els anys xixanta es varen publicar les primeres dos parts), “El destí d'un home” (Sudbá cheloveka) de Mijaíl Shólojov, “Vida i destí” (Zhizn i sudbá) de Vasili Grossman.
  • Va sorgir una nova tendència cap a la representació de la Gran Guerra Pàtria – la suposta "prosa lírica del front" o "prosa de soldats". Els principals representants d'esta tendència són Yuri Bóndarev, Grigori Baklánov, Víktor Astáfiev. Varen plantejar la qüestió del preu d'una sola vida humana durant la guerra entre els montons de víctimes i pèrdues, es varen dirigir als valors humans i varen estudiar els entrevills de la decaiguda moral d'un home per les condicions inhumanes de la guerra.
  • Prosa del llogaret – “Germans i germanes” (Bratia i siostry) de Fiódor Abrámov, les primers coleccions de contes de Vasili Shukshín i les primeres noveles de Piotr Proskurin.
  • Neosentimentalismo o realisme clàssic (el seu màxim exponent és Yuri Kazakov) que tenia com a fi la representació minuciosa dels moviments de l'ànima, psicologia intensa.
  • Movismo (mauvism) de Valentí Katáev.
  • Postrealismo – “Un dia en la vida d'Iván Denísovich”, “El primer círcul”, “El pabelló del càncer” d'Aleksandr Solzhenitsyn o els primers llibres de Varlam Shalámov.

Podem mencionar aixina mateix obres d'escritors pertanyents a atres cultures nacionals, pero que també escrivien en rus com són el gran escritor en rus i en kirguís Chingiz Aitmátov i el bielorús Vasil Bykau. Les seues obres es varen convertir en part orgànica de la lliteratura russa.

La ciència ficció russa alcança un nou nivell en els anys xixanta en les noveles casi proagandísticas d'Iván Yefrémov i els primers llibres d'Arkadi i Borís Strugatski.

En la lliteratura propagandística, destaquen els llibres de Valentí Katáev dels anys xixanta i “La Fortalea de Brest” (Bréstskaia krépost) de Serguéi Smirnov.

Sobre la lliteratura infantil i jovenil està representada per les obres d'Ágnia Bartó, Vitali Gúbarev, Nikolái Nósov, Lev Davýdychev, Borís Zajoder, Anatoli Rybakov, Valeri Medvédev o Yevgueni Veltístov.

En dramatúrgia, els seus majors exponents del periodo són Aleksandr Vampílov, Yevgueni Shvarts, Víktor Rózov, Alekséi Arbúzov.

La lliteratura dels anys 70 (1968 - mediats dels 80)

[editar | editar còdic]

El periodo convencionalment comença en el final de la Primavera de Praga i el “destret de les femelles” que va seguir, i conclou a mitan dels huitanta en els síntomes de agravación de la crisis de l'estat soviètic i de l'ideologia soviètica.

En poesia pot parlar-se de les següents noves corrents i grups:

• Neoacmeísmo, els principals representants del qual són Arseni Tarkovski, Semión Lipkin, i Bela Ajmadúlina, qui continua la tradició filosòfica, complexa i refinada de l'Edat d'Argent. Estos autors varen proclamar vínculs personals universals en tot en el món, provaven imàgens de la cultura i el seu paper en la formació i ‘manteniment’ una personalitat humana.

•Els poetes en ‘guitarres’– Vladímir Vysotski, Aleksandr Gálich, Yuli Kim. Estos poetes varen utilisar a sovint lo grotesc com a mig per a criticar la vida contemporànea, encara que a voltes la seua poesia està marcada per un lirisme tràgic sense precedents, aixina com pel psicologismo i l'identificació total en els héroes dels seus versos (soldats de la Gran Guerra Pàtria, artistes, gamberros (Vysotski)). Estos poetes varen ser la consciència del país durant els anys setanta. Gálich va ser obligat a emigrar i Vysotski va fallir prematurament.

• La corrent dels 'poetes baixos’ va ser continuada, en primer lloc, per Yuri Kuznetsov, qui en la seua obra va explorar la tragèdia del mig rural tradicional rus, la seua vida i els seus valors, i la seua destrucció gradual. La seua poesia està marcada per un lirisme melancòlic i per la busca de Deu en la vida quotidiana.

• Neovanguardía – neofuturismo (Vladímir Kazakov, Víctor Sosnora, Guennadi Aiguí) i Grup de Lianózovo (neo-OBERIU) (Oleg Grigóriev, Ígor Jolin, Vsévolod Nekrásov), que varen obrir un camí cap al conceptualismo, continuant la seua busca creativa.


• Primers versos de poetes de roc rus (principis dels anys 80) – ‘jóvens enfadats’, que lluitaven pel seu dret a ser diferents, tindre les seues opinions, la seua estètica i el seu estil que eren distints del punt de vista oficial.

Pot mencionar-se aixina mateix a Ígor Guberman, un distinguit poeta, que també va utilisar la sàtira en la seua poesia. Els seus mordaces cuartetas satíriques varen fer d'ell persona senar grata en l'URSS i va tindre que emigrar a Israel.

Pot mencionar-se també la corrent poètica denominada neorromanticismo, practicada per cantautors i poetes com Bulat Okudzhava, Yuri Vízbor, Yevgueni Bachurin, Aleksandr Dolski, Yunna Mórits, etc. La seua poesia era una poesia ‘baixa’, intelectual, a voltes trista i irònica, inteligent, molt lírica. En la seua major part es va manifestar en forma de cançons, que són conegudes i valorades fins ara.

Yevgueni Yevtushenko i Andréi Voznesenski varen continuar escrivint, pero la seua poesia va tindre menor resonància que en la década de 1960.

En prosa, deu destacar-se l'evolució o desintegració gradual del realisme socialiste i la tornada al realisme crític

• Llavors una nova corrent en prosa va aparéixer, la cridada ‘epopeya popular’ (Anatoli Ivanov en la seua La cridada perpètua, Piotr Proskurin, Fiódor Abrámov). Estes obres estudiaven les vides d'algunes generacions de famílies russes, en el fondo famílies llauradores i els seus destins en la Rússia ‘encabritada’ per la Revolució i martirisada en la Gran Guerra Pàtria i en la vida quotidiana moderna. Eixos escritors examinaven el nervi moral i els valors espirituals que varen permetre a la gent sobreviure i véncer en la guerra, pero ells no idealizan la gent. Eixos escritors varen ser els primers en vore que la vida asseciada du els seus propis perills – ‘insuficiència cardíaca’, busca de profit, oblit de valors eterns, sordera moral. Afí a la corrent és la ‘prosa del llogaret’ els principals representants del qual són Vasili Belov, Valentí Rasputin, Víktor Astáfiev, Vasili Shukshín, en els seus héroes intensament buscant ‘alguna cosa més’, el sentit de la vida, la justificació de la seua existència.

• La Prosa de guerra està representada per les obres de Borís Vasíliev, Vitali Zakrutkin, Víktor Astáfiev, Yuri Bóndarev i Viacheslav Kondrátiev. Els escritors intentaven descobrir qué va fer que la gent continuara sent humana en mig de la carniceria sanguinosa de la guerra, rendint homenage a les gents senzilles que no es varen permetre convertir-se en inhumanes.

• Pot mencionar-se aixina mateix el desenroll subsegüent del movismo (mauvism) representat per les més alvançades i més madures obres de Valentí Katáev. Mauvism és una mescla interessant en parts cuasi-documentals, visions, ensomis en el moviment lliure a través del temps en totes les direccions.

És difícil etiquetar als prosistas de l'época com a partidaris d'una corrent lliterària concreta. No obstant, poden destacar-se escritors notables com Vladímir Voinóvich, Fazil Iskander i Vasili Aksiónov, els qui varen preferir el gènero satíric per als seus estudis de l'absurt dels mits totalitaris, l'alvançat Yuri Trífonov i Gavriíl Troepolski qui en el seu Bim blanc, orella negra revelava i estudiava la sordera moral i la depreciació de valors en la vida quotidiana, Vladímir Tendriakov i Yuri Dombrovski en la seua valenta revelació de l'injustícia del règim soviètic en métodos casi realistes pero usant paràboles, el postrealismo místic de Vladímir Orlov i Anatoli Kim. El tema de "Archipèlec Gulag" està estudiat més profundamentete per Aleksandr Solzhenitsyn i Varlam Shalámov. La prosa històrica del periodo està representada per les noveles de Valentí Píkul, Dmitri Balashov, Alekséi Yúgov els qui varen estudiar el progrés històric de Rússia.


Va aparéixer una nova corrent lliterària en prosa, la suposta prosa pedagògica. Són noveles i contes que examinen la psicologia dels adolescents, cóm es fan majors i ¡els problemes de la seua socialisació i del seu contacte personal i tracte en els adults. Eixes obres també plantegen una qüestió de la responsabilitat dels adults per al fiasco i la falta de valors espirituals dels adolescents. Esta corrent és representada per les obres d'Albert Lijánov, Simón Solovéichik, Borís Vasíliev, and Vladímir Zheléznikov.

Es pot dir que el periodo va estimular el postmodernismo rus lliterari, i els escritors postmodernistas més notables del periodo són Venedikt Eroféiev, Sasha Sokolov i Andréi Bítov.

És el temps de florecimiento de ciència ficció social i filosòfica, en obres madures d'Arkadi i Borís Strugatski, Olga Lariónova, Kir Bulychóv, Séver Gansovski, i la ciència ficció espacial de Serguéi Snégov. Eixes obres s'eleven sobre la llectura de pasatiempo, analisant la naturalea humana extemporánea, plantejant qüestions filosòfiques i examinant diferents models socials.

Sobre la lliteratura infantil i jovenil, està representeada per les obres de Vladislav Krapivin, Kir Bulychóv i Eduard Uspenski, l'autor de Cheburashka.

Els millors dramaturcs de l'época varen ser Aleksandr Vampílov, Grigori Gorin, Aleksandr Gelman, Edvard Radzinski, Gueorgui Polonski, Aleksandr Volodin i Mijaíl Shatrov.

La lliteratura en rus del periodo creada per escritors pertanyents a atres cultures nacionals està representada per les obres madures del kirguís Chingiz Aitmátov i d'escritors bielorusos - Vasil Bykau, lo mateix que per la nova prosa documental d'Alés Adamóvich i la prosa de guerra confessional i de multitut de veus de Svetlana Aleksiévich, guardonada en el Premi Nobel de Lliteratura en 2015. Les seues obres no solament es varen convertir en un tesor de la lliteratura en rus sino que varen influir fortament sobre la lliteratura russa.

Lliteratura russa en emigració

[editar | editar còdic]

Despuix de la Revolució d'Octubre en 1917 la major part dels escritors de l'Edat d'Argent no va aprovar el nou règim bolchevique i va abandonar el país, la majoria per a sempre. Estos escritors varen donar començ a la lliteratura russa de l'exili.

Podem parlar de tres periodos (o tres ‘ones’ d'emigració de masses) en l'història de lliteratura russa en l'exili:

  1. Lliteratura de la primera ona – obres dels escritors i poetes desplaçats per la Revolució d'Octubre en 1917.
    Lliteratura de la “generació desapercebuda” - obres dels seus fills i d'escritors i poetes els qui varen madurar i varen començar a escriure en emigració
  2. Lliteratura de la segona ona – obres dels escritors i poetes desplaçats per la Segona Guerra Mundial
  3. Lliteratura de la tercera ona – obres de numerosos dissidents soviètics els qui varen emigrar a l'oest en 1970 - mediats dels 1980

Els emigrats de la primera ona es varen establir principalment en Berlín, París i Praga, convertint a eixes ciutats en importants centres de cultura i lliteratura russa durant l'emigració. Algunes revistes lliteràries i editorials varen publicar les obres d'escritors emigrats russos i això va estimular discussions intelectuals aixina com la vida cultural. Escritors i poetes es varen agrupar al voltant de les revistes donant lloc a grups lliteraris.


Els escritors més notables de la primera ‘ona’ són Iván Bunin, Aleksandr Kuprín, Iván Shmeliov, Yevgueni Zamiatin, Leonid Andréyev, Marina Tsvetáyeva i Alekséi Nikoláyevich Tolstói (els dos últims varen retornar a l'URSS més vesprada). Entre atres escritors i poetes que varen escapar del règim bolchevique varen ser Dmitri Merezhkovski i la seua esposa, la poeta Zinaída Guippius, Borís Záitsev, Mijaíl Osorguín, Alekséi Rémizov, Gueorgui Ivánov, Konstantín Balmont, Nadezhda Teffi (Nadezhda Lojvítskaya), Vladislav Jodasévich, Irina Odóyevtseva, Ígor Severianin (Ígor Lotariov), Sasha Chorny (Aleksandr Glikberg), Nina Berbérova, Arkadi Avérchenko, Mark Aldánov, Nikolái Otsup, Elizaveta Kuzminá-Karaváyeva (Mare María), Viacheslav Ivánov, Gueorgui Adamóvich, Piotr Krasnov, i molts uns atres. Les seues obres varen explorar els motius apocalípticos, de fatalitat i sino, del fi de la civilisació, la soletat tràgica de l'home en un món hostil, varen proclamar el preu del sustente d'un ànima viva humana en un món tràgic i disgregado. Alguns dels escritors varen analisar les causes de la revolució i varen condenar als “descarats, vilans i vàndals” que varen destruir la Rússia zarista.

La “generació desapercebuda” varen ser en essència escritors i poetes més jóvens que varen madurar i varen començar a escriure ya emigrats. Els més coneguts poetes de la “generació desapercebuda” són Borís Bózhnev, Aleksandr Ginger, Anna Prismánova, Alla Goloviná, Raísa Bloj, Borís Poplavski, Yuri Terapiano, Nikolái Turovérov, Lídiya Chervínskaya, Irina Knorring, Vladímir Smolenski. La seua poesia lírica tenia com a fi la representació minuciosa dels moviments de l'ànima, psicologia intensa i apuntava els motius d'un home sense llar, solitari, amargat, un ànima en pena. Els més notables prosistas són Vladímir Nabókov, Gueorgui Yevangúlov, Yuri Felzen, Gaito Gazdánov i Leonid Zúrov.

Els representants de la segona ona són Iván Yelaguin, Nikolái Narókov, Dmitri Klenovski, Borís Shiriáyev. Les seues obres giraven entorn a la seua amarga experiència de la vida en l'URSS.

La tercera ona d'emigració, ‘ona’ de dissidents, va tindre la seua causa en la protesta dels intelectuals contra el control ideològic omnipresent i contra el “aprete de femelles” despuix de la Primavera de Praga. Alguns autors varen ser deportats per les autoritats soviètiques. Es varen establir principalment en Nova York i Israel. Entre els escritors de la tercera ‘ona’ destaquen Joseph Brodsky, Andréi Siniavski, Dmitri Bóbyshev, Sasha Sokolov, Vasili Aksiónov, Frídrij Gorenstein, Gueorgui Vladímov, Aleksandr Solzhenitsyn, Serguéi Dovlátov, Andréi Amalrik, Lev Kópelev, Irina Ratushínskaya, entre uns atres.

Despuix de la dissolució de l'Unió Soviètica els antepechos que varen dividir la lliteratura russa en dos varen ser derribats. Actualment la lliteratura russa torna a estar unida, #lo que implica que, encara que la lliteratura russa és diversa, gràcies a la gran proliferació de diverses corrents estètiques, veus poètiques i experiments lliteraris, punts de vista i enfocaments creatius, ya no està dividida tràgicament per un teló d'acer i prohibicions del govern. Els autors i els seus llibres poden travessar fronteres fàcilment.

Lliteratura de l'época postsoviética (mitat dels 80 - #present)

[editar | editar còdic]

En la segona mitat dels huitanta la crisis de l'ideologia soviètica es va fer molt aguda i general, #lo que va estimular l'aparició d'una lliteratura nova, postsoviética. Durant esta época el teló d'acer va desaparéixer per complet, i els autors emigrats varen retornar a Rússia. Es pot dir que les dos corrents de la lliteratura russa varen confluir, transformant-se en una nova corrent.


Com sol ocórrer en époques de crisis, la lliteratura es va dedicar principalment a revelar i estudiar els mals i patologies de la societat russa, rayando en el naturalisme fisiològic, en un pessimisme extrem, i dividint totes les manifestacions de la vida en les seues parts integrants. He ací per qué la lliteratura des de mediats dels 80 fins a començos del sigle XXI va meréixer en Rússia el renom de ‘chernuja i pornuja’ – lliteratura negra i pornogràfica. Va aparéixer una corrent neo-naturalista en prosa representada, per eixemple, per Anatoli Azolski i Serguéi Kaledin. Els texts que condenaven el sistema i l'ideologia soviètics varen ser tan numerosos que va poder parlar-se d'una nova 'ideologia oficial', oposta a l'ideologia soviètica. Pero poc a poc, en l'arribada de l'esperança nova per a Rússia, la lliteratura es va fer més diversa.

En poesia, les corrents més importants són:

• Conceptualismo (Dmitri Prígov, Lev Rubinstein, Timur Kibírov). El principi fonamental de conceptualismo són els ‘jocs’ en objectes i clichés verbals de socialisme i la seua reducció a l'absurt.

• Neobarroco, els representants millors del qual són Yelena Shvarts, Iván Zhdánov i Alekséi Párshchikov.

• Un nou grup lliterari, “Mitkí”, format per Vladímir Shinkariov, Mijaíl Sapego, Olga i Aleksandr Florenski, Dmitri Shaguin, Boris Grebenshchikov, els qui cultiven un sentimentalisme ingenu, de simplicitat i borinotada delliberades. La major part dels poetes del roc i cantautors principals dels noranta varen estar més o menys vinculats en el grup. Els 'Mitkí' varen escriure prosa i poesia, varen pintar i varen cultivar un estil de vida especial.

• Poetes i cantautors de roc rus: els més coneguts són Aleksandr Bashlachov, Boris Grebenshchikov, Yuri Shevchuk, Víktor Tsoi, Yanka Diáguileva.

• Els poemes de Karén Dzhanguírov, Dmitri Býkov, Iván Ajmétiev, Bajyt Kenzhéyev, Vladímir Vishnevski són d'interés també.

En els últims temps la comunitat d'Internet es va desenrollar ràpidament en Rússia, i va aparéixer un fenomen nou, la lliteratura interactiva (‘Seteratura’) -

La prosa post-modernista predomina durant el periodo. La corrent està representada principalment per les noveles de Tatiana Tolstaya, Valeria Nárbikova, Víktor Pelevin, Viacheslav Pietsuj, Víktor Eroféiev, Dmitri Lípskerov, Pável Krusánov, Vladímir Orlov, Nikolái Dezhnev, Anatóli Korolióv, Anatoli Kim, Vladímir Voinóvich, Vasili Aksiónov i Dmitri Býkov. El lloc de Borís Akunin entre post-modernistes pot ser disputat, pero al mateix temps els crítics lliteraris estan d'acort en que la seua prosa és d'alta calitat i solament s'emmaixquera com a obra policíaca. Els post-modernistes russos en la seua poètica reflectixen la crisis de ‘fi de siècle’ en lliteratura. La crisis es va manifestar en la pèrdua de confiança en moltes coses: cultura, llengua, utopia; al mateix temps els post-modernistes senten certa nostàlgia per la fe perduda.

La manera realista va sofrir canvis radicals, com pot comprovar-se en les últimes noveles de Víktor Astáfiev, Anatoli Rybakov (Deti Arbata – Els fills de Arbat) i Gueorgui Vladímov.

El post-realisme està representat per les obres de Ludmila Ulítskaya, Dina Rúbina, Olga Slávnikova, Serguéi Dovlátov, Vladímir Makanin, Liudmila Petrushévskaia, Fridrich Gorenshtein, Alekséi Slapovski, Galina Scherbakova, Efraim Sevela, Aleksandr Kabakóv.

Els més dubtosos i escandalosos escritors sérios del temps són Yuz Aleshkovski, Yuri Mamléiev, Vladímir Sorokin, les obres del qual abunden en líquits del cos de tot gènero, atrocitats i un llenguage obscé.

La novela històrica està desenrollada principalment per Dmitri Balashov i Borís Vasíliev, els qui dirigixen la seua mirada a les époques primeres de l'història russa, examinant vols i caigudes del país.


La ciència ficció filosòfica i social florix també, representada per les obres d'Arkadi i Borís Strugatski, Aleksandr Grómov, Oleg Dívov, Henry Lion Oldie, Yelena Jaietskaia, Viacheslav Rybakov, Vladímir Mijáilov, Yevgueni Lukín, Sviatoslav Lóguinov, Eduard Guevorkián, Borís Shtern, Serguéi Siniakin, Jolm van Zaichik, Vladímir Jlúmov, Dmitri Býkov, Andréi Stoliarov, Aleksandr Yetóiev, Leonid Kagánov. És lliteratura d'alta calitat, que no deu ser discriminada per culpa de gènero, perque és a sovint difícil dir a on jocs post-modernistes o post-realistes es terminen i a on lliteratura ‘d'ampli consum’ comença. Un escritor de ciència ficció molt popular és Serguéi Lukiánenko, pero ell gradualment es comercialisa. Podem mencionar aixina mateix les noveles-paràboles maravelloses d'escritors ucranians Marina i Serguéi Dyachenko, els qui escriuen en rus les més de les voltes. El gènero de la lliteratura fantàstica (fantasy) va aparéixer en Rússia també, en el subgénero cridat ‘lliteratura fantàstica eslava’ María Semiónova és l'autora principal.

Sobre la lliteratura infantil i jovenil, eixa lliteratura és representat, davant tot, pels llibres de “Consells perniciosos” molt populars per Grigori Oster.

La dramatúrgia del temps és representat pel teatre post-moderniste de Venedikt Eroféiev, Mijaíl Volojov, Nina Sadur, neonaturalismo de Nikolái Koliada evolucionant en la direcció de neosentimentalismo, peces de teatre post-realistes de Liudmila Petrushévskaia.

Llista d'escritors destacats

[editar | editar còdic]

Llista de poetes destacats

[editar | editar còdic]

Premi Nobel de Lliteratura en llengua russa

[editar | editar còdic]

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Víctor Ósipovich Pertsov (1954), 'Mayakovski i LEF ". Acadèmia de Ciències de l'URSS, Departament de Lliteratura i Llengües, 1954, volum 8, número 4.
  2. ↑ Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций". Resolució del Politburó del PCUS Sobre la reorganisació d'associacions lliteràries i artístiques

Bibliografia en espanyol

[editar | editar còdic]
  • Gaev, Arcadio, La lliteratura soviètica i les seues etapes. Buenos Aires: Servipres, 1964.
  • La lliteratura russa antiga. Buenos Aires: Losada, 1972.
  • Lo Gatto, Ettore, Història de la lliteratura russa, Barcelona, 1954.
  • Lo Gatto, Ettore, La lliteratura russa moderna. Buenos Aires: Losada, 1972.
  • Portnoff, George, La lliteratura russa en Espanya. Nova York: Institut de les Españas, 1932.
  • Schostakovsky, Pablo, Història de la lliteratura russa des dels orígens fins als nostres dies. Buenos Aires: Losada, 1945.
  • Sánchez Puig, María, Diccionari d'autors russos. Ss. XI-XIX, Madrit: Edicions del Orto, 1995.
  • Teatre rus. Barcelona: Iberia, 1957 . — 2 v.
  • Thoorens, #León, Rússia, Europa oriental i del Nort, Madrit: Editorial Daimon, 1969.
  • VV. AA., Història de les lliteratures eslaves, ed. de F. Assut González, Madrit: Càtedra, 1997.
  • VV. AA. Lliteratura Russa Medieval. Perspectives Actuals. Universitat de Granada, 2007.
  • Waegemans, Emmanuel, Història de la lliteratura russa, Madrit: EIUNSA, 2003. ISBN 84-8469-083-0
  • Waliszewski, K., Història de la lliteratura russa. Buenos Aires: Argonauta, 1946.
  • Poesia russa soviètica (1917-1967). Antologia de poesia, edició especial de la revista Lliteratura Soviètica (Moscou), 1967, N.º 6

Vore també

[editar | editar còdic]

Enllaços externs

[editar | editar còdic]


Referències

[editar | editar còdic]
Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Lliteratura_russa&oldid=617637»