Guqin

Guqin

Anvers i revers d'un guqin

El guqin (en chino simplificado, 古琴; pinyin, gǔqín; Wade-Giles: ku-ch'in , lit: antic instrument de corda) és el nom modern d'un instrument musical chinenc de sèt cordes de seda, de la mateixa família de la cítola, consistent en una caixa oblonga de 120 cm de llarc, per 15 cm d'ample i 5 cm entorn en les seues vores, elaborada en la fusta del catalpa ovata o chinenca (Catalpa kaempferi) en el seu tauler i de la firmina platanifolia (Firminia platanifolia) en la seua caixa de resonància. (中華絃樂噐/中华弦乐器). El guqin ha segut interpretat des dels temps antics, com a instrument preferit d'erudits i intelectuals pel seu caràcter sotil i refinat. Els chinencs solen cridar-ho「國樂之父/国乐之父」, que significa «pare de la música chinenca».

El nom tradicional era qin 「琴」, que també pot ser escrit 「琹」, 「珡」 i d'atres maneres antigues, pero des de el XX la paraula va ser aplicada per a referir-se també a atres instruments musicals. El yangqin 「揚琴/扬琴」, l'huqin 「胡琴」, abdós instruments de corda, i el piano occidental (chinenc tradicional: 鋼琴; chinenc simplificat: 钢琴; pinyin: gāng qín; que significa «instrument de corda d'acer») són alguns eixemples de l'us de la paraula “qin” en atres instruments, per això es va adherir el prefix "gu-" 「古」; que significa “antic”, per a la diferenciació. També li'l crida qixianqin (「七絃琴」; “instrument de sèt cordes”). No deu ser confòs en el guzheng 「古箏/古筝」, un atre instrument de la família de la cítola, també sense trasts i en ponts baix cada corda. Pel nom del conegut lliure de Robert Hans van Gulik The Lore of the Chinese Lute, sobre el guqin, est és freqüent i erròneament cridat llaüt. Una atra denominació incorrecta, trobada sobretot en discs compactes de música, és per eixemple el de “arpa".

El sò que produïx el guqin és baix i molt suau, en un ranc d'unes quatre octavas. El seu to més baix és de dos octaves per baix del do central del piano. Tradicionalment té cinc cordes, pero s'han trobat instruments similars de l'antiguetat en dèu cordes o més. La forma moderna de sèt cordes ha segut l'estàndar durant dos milenis. Moltes persones que toquen el guqin o que han escoltat a algú tocant-ho afirmen que la música d'aquell instrument és molt similar a la del gènero blues.

El guqin i la seua música va ser proclamat en 2003 i inscrit en 2008 en la Llista representativa del Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat de l'Unesco.

Història

La llegenda sosté que el qin, l'instrument chinenc més reverenciado, té una història de prop de 5000 anys, i que en la seua creació varen estar involucrats figures llegendàries de la prehistòria chinenca, tals com Fuxi, Shennong i Huang-Vaig donar, el "Emperador Groc".

Casi tots els llibres de qin i coleccions de tablaturas publicades abans de el XX sostenen estes llegendes com l'orige real de l'instrument, encara que actualment li les presenta com mitologia. Li'l menciona en escrits chinencs de més de 3000 anys d'antiguetat, i li l'ha trobat en tombes de més de 2500 anys.

Algunes descobriments en tombes del sur de China mostren instruments similars en els que gradualment aumenta en tamany i disminuïx el número de cordes. La tradició diu que el qin tenia originàriament cinc cordes, pero se li varen agregar dos més al voltant de l'any 1000 AC. Encara que s'ha sugerit que les majors cítoles del sur podrien haver-se gradualment construït més chicotetes i en menys cuerdo fins a aplegar a sèt, és qüestionable cridar-les "qin" o emparentar-les en l'instrument tradicional del nort. L'orige exacte del qin és encara font contínua de debats.

En 1977, una versió de "Liu Shui" 【流水】 ("Aigua decorrent", interpretada per Guan Pinghu, considerat un dels millors intérprets de guqin de el XX) es va incloure en la gravació que va dur el Voyager a l'espai exterior. En 2003, la música de guqin va ser declarada com una de les "Obres mestres de l'herència oral i intangible de la humanitat" per l'Unesco.

Lliteratura sobre el guqin

Existixen numeroses fonts antigues que discutixen la tradició del qin, la seua teoria i la seua música. Alguns d'estos texts es troben inclosos en alguns qinpu. El contingut bàsic consistix en ensajos que discutixen i descriuen la naturalea de la música de qin, la teoria despuix de la notació i les tonalitats, el método correcte d'interpretació, l'història de la música, les mencions lliteràries, etc. L'informació pot ser molt concisa o extremadament detallada, segons l'orige. Algunes obres són majorment filosòfiques o sobre l'inspiració artística, mentres que unes atres són de tipo científic o tècnic.

La major colecció que sobreviu de lliteratura sobre el qin correspon a la dinastia Ming, el Qinshu Daquan 【琴書大全】 (1590), en 22 volums:

• Qin Fu 【琴賦】
• Xishan Qinkuang 【谿山琴况】

Escoles i societats d'intérprets

La famosa pintura "Ting Qin El teu" (聽琴圖, Escoltant al Qin), per l'emperador Song Huizong (1082–1135)

Com en qualsevol atra tradició musical, existixen diferents ideals i formes d'interacció en pobles distints. Per tant, existixen diferents escoles i societats que transmeten estes tradicions artístiques.

Escoles històriques

Per les diferències geogràfiques en China, es varen desenrollar per sigles vàries escoles de qin conegudes com qin pai (琴派). Tals escoles generalment es varen formar a on l'activitat musical va ser més important. Les principals escoles històriques són:

• Escola Guangling (廣陵/广陵) en Yangzhou 揚州/扬州
• Yushan (虞山 també coneguda com Qinchuan 琴川 o Shu 熟) en Changshu 常熟
• Shu (蜀 o Chuan 川) en Sichuan 四川
• Zhucheng (諸城/诸城) en Shandong 山東/山东
  • Mei'an (梅庵/楳盦), solsida de Zhucheng
• Pucheng (浦城 coneguda també com Min 閩/闽) en Fujian 福建
• Jiuyi (九嶷) en Pequín 北京
• Zhe (浙) en Zhejiang 浙江
• Lingnan (嶺南/岭南) en Guangdong 廣東/广东
• Shaoxing (紹興/绍兴)
• Wu (吳/吴)
• Shan'nan (山南)
• Songjiang (松江)
• Jinling (金陵)
• Fanchuan (泛川)

Algunes d'estes escoles han funcionat esporàdicament, unes atres es varen dividir (com per eixemple l'escola Zhucheng). a sovint s'originen en una determinada persona, com l'escola Wu, nomenada aixina en honor de Wu Zhaoji. L'estil pot variar considerablement entre una i una atra, encara que les diferències majors residixen en la forma d'interpretar la música.

Les escoles del nort tendixen a ser més vigorosas tècnicament que les del sur. Pero en térmens moderns, les distincions entre escoles i estils es difuminan perque un determinat intérpret pot deprendre de distints mestres d'escoles diferents, i absorbir cada u dels seus estils. Açò és més evident en el cas d'intérprets formats en conservatoris. Artistes d'una mateixa escola entrenats en el mateix mestre poden mostrar després estils diferents, com Zhang Zigian i Liu Shaochun de l'escola Guangling.

Societats guqin

Deu notar-se que existixen diferències entre les escoles i les societats qin: mentres que les primeres es relacionen en la transmissió d'un estil determinat, les societats referixen a l'interpretació. Una societat qin organisa trobades entre intérprets per a fer música i debatre sobre la naturalea del qin.

Estes reunions es denominen yajis, o "reunions elegants", i tenen lloc una o dos voltes al més. Algunes voltes les societats poden anar d'excursió a llocs de bellea natural per a tocar qin, o participar en conferències. També poden prendre part en competències o investigacions. Per supost, estes societats no tenen una estructura fixa a la que adherir: el seu principal propòsit és promoure i interpretar la música de qin. Són ademés una bona oportunitat per a l'interacció social, per a deprendre a tocar l'instrument, per a plantejar dubtes i rebre respostes.

La majoria de les escoles de qin es troben en China, pero durant el XX es varen fundar vàries societats en atres continents. Encara que l'estudi de l'instrument va estar en l'antiguetat confinat a China, països com Japó tenen les seues pròpies tradicions qin importades de China, pero en chicoteta escala. La Societat Qin de Tòquio va nàixer recentment, obrint més oportunitats per als estudiants japonesos. Allí s'ha publicat ademés un qinpu conegut com Toukou Kinpu o Donggao Qinpu 【東臯琴譜】. Existixen atres societats qin en Norteamérica i Europa, menys formals que les seues contraparts chinenques, com la North American Guqin Association i la London Youlan Qin Society.

Intérprets

Molts artistes de diferents époques varen utilisar l'instrument, que -per una atra part- va ser el favorit dels estudiosos chinencs. Certes melodies s'associen en personages famosos, com Confucio i Qu Yuan. Alguns emperadors de China varen tindre relació en l'instrument, incloent a l'emperador de la dinastia Sung, Huizong com es mostra clarament en el seu autorretrato interpretant el qin.

Intérprets històrics

• Confucio 孔子: Filòsof, 551-479 AC, li l'associa en les peces Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕/韦编三绝》 i Youlan 《幽蘭/幽兰》.
• Bo Ya 伯牙: Intérpret de qin del periodo Primavera i autumne , li l'associa en les peces Gao Shan 《高山》 i Liu Shui 《流水》.
• Zhuang Zi 莊子: Filòsof del periodo dels estats guerrers, li l'associa en Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 i Shenhua Yin 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原 (340-278 AC): Poeta, li l'associa en Li Sao 《離騷》.
• Cai Yong 蔡邕: músic de la dinastia Han , autor de Qin Cao 【琴操】.
• Cai Wenji 蔡文姬: Filla menor de Cai, li l'associa en Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》, etc.
• Alvenc Xiangru 司馬相如: poeta Han, 179-117 AC.
• Zhuge Liang 諸葛亮 (181-234): líder militar chinenc en la época dels Tres Regnes, una llegenda ho mostra tocant calmadamente la seua guqin, sense temor davant l'atac dels seus enemics contra la seua fortalea.
• Xi Kang 嵇康: sabio del bosc de bambú, músic i poeta, autor de Qin Fu 【琴賦】.
• Li Bai 李白: poeta Tang, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: poeta Tang, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: emperador Song famós per sostindre les arts, va tindre una Wanqin Tang 『萬琴堂』 ("Sala dels 10.000 Qin") en el seu palau.
• Guo Chuwang 郭楚望: Patriota al final de la dinastia Song, va compondre Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲/潇湘水云》.

Les coleccions clàssiques com Qin Shi, Qinshi Bu iQinshi Xu inclouen biografias de centenars d'artistes.

Contemporàneus

Els intérprets contemporàneus del qin comprenen des de principis de el XX fins al present. Cada volta més freqüentment, els artistes tendixen a posseir una professió distinta a la d'intérpret de qin, per lo que poden considerar-se artistes amateurs. Només uns pocs reben diners a canvi d'exclusives interpretacions o investigació sobre l'instrument. Els intérprets de qin són a sovint versats en atres branques de la cultura o l'art. Molts practiquen també atres instruments, no necessàriament chinencs, i oferixen concerts i conferències.

• Li Xiangting
• Gong Yi
• Zha Fuxi
• Wang Fei
• Cheng Yu
• Wu Zhaoji
• Zeng Chengwei
• Guan Pinghu
• Robert Hans van Gulik
• Lan Zhan de Gusu

Tècnica de l'instrument

En l'interpretació en el qin, l'artiste usa una varietat de tècniques que permeten aprofitar tot el potencial de l'instrument. Ademés deurà llegir i entendre adequadament la tablatura específica desenrollada per sigles, i reunir un repertori de música popular i antiga.

Interpretació

La bellea de les melodies del qin prové no només de les melodies en sí mateixes, sino de la coloratura que l'artiste puga imprimir als tons individuals i les seues combinacions. Els excessivament rics tons del qin poden categorizarse en tres sons diferents:

• sant yin 〔散音〕, que significa "sons dispersos". Es produïx punteando la corda adequada per a produir una nota oberta:  (🔊 Eixemple).
• fan yin 〔泛音〕, o "sons flotants" . són harmònics en els que l'intérpret toca suaument la corda en un o més dits de la mà esquerra en la posició indicada pels punts "hui", puntea i solta, creant un sò clar i diàfan  (🔊 Eixemple).
• an yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕, o "sons curts", formen la part principal de les cançons. Requerixen que l'artiste pressione sobre una corda en un dit o el polze de la mà esquerra fins que es recolza sobre la superfície de fusta, després puntea. En seguida la mà de l'intérpret sol esgolar-se dalt o avall, modificant la afinación, és una tècnica similar a l'utilisada en una guitarra hawaiana.  (🔊 Escolte Pei Lan).

Digitación

Segons el llibre Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan, existixen més de 1070 tècniques de digitación usades en el qin, siga que tinguen o no un nom específic. Es tracta de l'únic instrument musical chinenc, i inclús de la música occidental, en major varietat de tècniques de digitación. Moltes són obsoletes, ya que al voltant de 50 d'elles són suficients per a la pràctica moderna.

Mà dreta

Posicions de la mà dreta
pi 〈劈〉	tiao 〈挑〉	gou 〈勾〉

Existixen huit tècniques bàsiques de digitación en la mà dreta:

1. pi 〈劈〉 (el polze puntea cap a fòra)
2. tuo 〈托〉 (el polze puntea cap a dins)
3. mo 〈抹〉 (índex dins)
4. tiao 〈挑〉 (índex fora)
5. gou 〈勾〉 (dit mig dins)
6. tu 〈剔〉 (dit mig fora)
7. dona 〈打〉 (anular dins)
8. zhai 〈摘〉 (anular fora)

Combinacions
bo 〈撥/拔〉	gun fu 〈滚拂〉

El garranchet no s'utilisa. Ademés d'estes posicions bàsiques, existixen vàries combinacions:

• Cuo 〈撮〉 que consistix en puntear dos cordes al mateix temps.
• lun 〈輪/轮〉 (puntear una corda en l'anular, mig i índex en ràpida successió)
• suo 〈鎖/锁〉 que implica puntear vàries voltes una corda en ritme fix.
• bo 〈撥/拔〉 en la que es ahuecan els dits i s'ataquen dos cordes al mateix temps.
• gun fu 〈滚拂〉 glissando per mig dels dits índex i mig en forma contínua.

Mà esquerra

Posicions de la mà esquerra
shang 〈上〉	qiaqi 〈掐起 / 搯起〉	yan 〈掩 / 罨〉

La tècnica per a la mà esquerra comença en la simple pressió sobre les cordes (majorment en el polze, entre l'ull i l'ungla. i el dit anular), desplaçant-se dalt i avall cap a la pròxima nota. S'utilisen les tècniques (shang 〈上〉 i xia 〈下〉) per a produir vibrato per mig del balancege de la mà, i també yin 〈吟〉 i nao 〈猱〉. Existixen a lo manco quinze formes de produir el vibrato. La tècnica qiaqi 〈掐起 / 搯起〉 consistix en pulsar la corda en el polze, mentres el dit anular la deté, i per mig del yan 〈掩 / 罨〉 es martilla una corda en el polze.

Abdós mans

Les tècniques de digitación en abdós mans són més difícils d'adquirir. Per eixemple qia cuo sant sheng 〈掐撮三聲/掐撮三声〉 , una combinació de martilleo i punteo de dos cordes, i inclouen formes més estilisades, com pressionar les sèt cordes en la mà esquerra i rasguear en la dreta. En esta posició la mà esquerra pot moure's ràpidament sobre el qin, creant un sò ondulante com una gaveta d'aigua tirat sobre un estany profunt.

Tablatura i notació

Primera pàgina del volum 3 del Shenqi Mipu, compilado per Zhu Quan en 1425.

La notació de la música per a qin no mostra explícitament quines notes deuen tocar-se, sino que s'escriu en forma de tablatura que detalla to, digitación i tècnica de rasgueo.Inclou un método "pas a pas" sobre l'interpretació de la peça. Algunes tablaturas indiquen les notes utilisant el sistema de notació gongche, o indiquen el ritme per mig de punts.

Els primers eixemples de modernes tablaturas impreses que es conserven daten de el XII. Una forma de notació més antiga, corresponent a l'era Tang, es conserva només en un manuscrit de el VII, cridat "Jieshi Diao Youlan" - 《碣石調幽蘭》 Correspon a una forma manuscrita cridada wenzi pu 〔文字譜〕, que s'atribuïx a Yong Menzhou (雍門周), del periodo dels estats guerrers i es distinguix per brindar tots els detalls per mig de caràcters chinencs ordinaris.

Posteriorment Cao Rou (曹柔) i uns atres escrigues varen simplificar la notació, utilisant solament els elements importants de cada caràcter, (tals com a número de corda, tècnica de punteo, número de hui, i com dit deu usar-se per a suprimir el sò), combinant l'informació en caràcters específics de notació. Açò significa que en lloc de tindre dos llínees de text escrit per a descriure unes poques notes, un caràcter simple pot representar una nota musical, i en ocasions fins a nou d'elles.

Esta forma de notació es va denominar jianzi pu 〔減字譜〕, i va representar una gran millora per a l'interpretació de les peces de qin. Va resultar tan exitosa que des de la dinastia Ming en avant, apareixen grans qinpu 〔琴譜〕 , de les que la més famosa i útil va ser sense dubte "Shenqi Mipu" compilada en 1425 per Zhu Quan, el desseté fill del fundador de la dinastia Ming.

En la década de 1960, Zha Fuxi va descobrir més de 130 qinpu que contenen al voltant de 3360 peces de música escrita. Llamentablement, molts qinpu compilados abans de la dinastia Ming s'han perdut, i moltes peces no s'han interpretat per centenars d'anys.

Repertori

Les peces per a qin usualment tenen una duració de tres a huit minuts, encara que es coneix una de vintidós minuts, "Guangling San" 《廣陵散》.

Entre les obres més famoses es troben:

• "Liu Shui" 《流水》 (Aigua que fluïx)
• "Yangguan San Die" 《陽關三疊/阳关三叠》 (Tres refrans sobre un vell tema Yang)
• "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Tres variacions sobre el tema florit)
• "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Boira i núvols sobre la ribera dels rius Xiao i Xiang)
• "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Oques salvages posant-se en el banc d'arena)

L'intérpret promig té per lo general un repertori d'aproximadament dèu peces, que espera tocar molt be, i deprén noves obres quan sent que interpreta adequadament les anteriors, o quan es dona l'oportunitat. La majoria utilisa versions ben transcriptas de temes populars, ajudant-se a sovint en una versió gravada. Ademés de deprendre a tocar peces reconegudes o tradicionals, els intérprets més aveats solen compondre o improvisar. Vàries melodies per a qin s'assemblen a poemes simfònics, que descriuen el món natural.

Transcripció

La transcripció de tablaturas tradicionals a una versió moderna es denomina Dapu 〔打譜〕, que pot utilisar-se tant per a crear nova música, com per a reconstruir les antigues melodies. Com les tablaturas qin no indiquen el valor de cada nota, ni el seu temps o ritme, cada intérpret es veu obligat a resoldre adequadament la seua versió. Normalment, els artistes deuen deprendre el ritme d'una peça en un professor o mestre, els criteris del qual copien. La tablatura es consulta únicament si el mestre no està segur sobre cóm tocar certa part.

Si algú no té mestre, deu treballar el ritme per sí mateixa., pero seria erròneu considerar que la música qin carix de ritme o melodia. Durant el XX, es varen fer intents per reemplaçar la notació "jianzi pu", que en general no han tingut èxit. A pesar d'això, les modernes edicions impreses solen incloure notacions de pentagrama junt a la tablatura qin.

Una volta que l'intérpret deprén a llegir la notació del qipu, la forma es torna útil, llògica , senzilla i el camí més ràpit per a que l'artiste deprenga una peça. Per tal motiu, no resulta fàcil reemplaçar totalment el sistema de notació, de la mateixa forma que el pentagrama resulta inherent als instruments occidentals.

Un refrà sosté que "una peça curta requerix tres mesos (per a completar el seu dapu) i una peça llarga requerix tres anys". En la pràctica moderna no es requerix tant temps, pero el refrà sugerix que l'intérpret no deurà només memorisar l'obra d'oït, sino controlar adequadament el seu digitación, ritme i "tempo". Finalment, deu incorporar-se l'emoció, en lo que no és tan errat el terme de tres mesos quan es tracta d'una bona interpretació.

Ritme en la música qin

Sempre s'ha discutit si la música qin posseïx ritme, tenint en conte que es troba vagament indicat en les tablaturas. Encara que hi ha una bona cantitat d'intuïció en joc, les tablaturas donen pistes per a indicar el ritme per mig de motius reiterats, indicació de fraseos i el mateix ordenament de la notació.

A través de l'història del qinpu veem varis intents per indicar el ritme en forma més explícita, com l'inclusió de punts senyalant el compàs. Potser un dels proyectes més importants per a regular el ritme a gran escala va ser la colecció de tablaturas Qinxue Congshu publicada entre 1910 i 1930. Es va dividir la tablatura en dos columnes, i en la primera una grilla de tres llínees, indicava per mig de combinacions de lletres, sistema gongche, tons i compassos diverses característiques de l'obra. La segona columna es reservava per a la tablatura qin tradicional.

Els compositors occidentals han degut prendre nota que el ritme d'una peça qin pot canviar; quan sembla que han conseguit un bon compàs, est canvia. Açò es deu que els artistes de qin poden usar ritme lliure en les seues interpretacions. En qualsevol cas, el ritme utilisat depén de l'emoció o el sentiment de l'artiste, i cóm interpreta l'obra. No obstant, algunes peces contenen seccions de ritme fix, que generalment es toquen de forma estàndar. El tema principal de Meihua Sannong, per eixemple, és de ritme fix. Atres seccions requerixen de l'intérpret que toque més ràpit per a expressar emoció, com per eixemple la secció central de Guangling Sant i de Xiaoxiang Shuiyun. Atres obres, com Jiu Kuang, tenen en tota la seua extensió un ritme prefixat.

Per lo general les melodies qin sonen millor quan tenen ritme, circumstància que els compositors deuen tindre en conte quan creen una nova obra.

Organología

D'esquerra a dreta, nomenclatura del front, interior i fondo d'un qin.

Si ben el qin seguix certes normes acústiques en la seua construcció, la seua forma externa varia en una diversitat de variants, ya siga per qüestions formals o inclús en la seua estructura bàsica. Les tablaturas qin des de l'época de la dinastia Sung grafican una gran cantitat de formes de l'instrument. Totes elles, no obstant, obedixen una série de regles bàsiques d'acústica i simbolisme formal.

Els qin utilisen cordes de seda o metal-nailon , afinadas segons principis tradicionals.

Construcció

D'acort a la tradició, el qin tenia originalment cinc cordes, representant els cinc elements: metal, fusta, aigua, fòc i terra. Després, en la dinastia Zhou, Zhou Wen Wang (周文王) va agregar una sexta corda en memòria del seu fill Bo Yihou (伯邑考).El seu successor, Zhou Wu Wang, va agregar la sèptima per a motivar a les seues tropes en la batalla contra els Shang. Els tretze hui 『徽』 en la superfície representen els tretze mesos de l'any. La taula frontal es curva per a representar el cel, i el contrafrente és chato per a representar la terra. La llongitut total del qin (en mides chinenques) és 3 chi, 6 cun i 5 fen 「三尺六寸五分」, representant els 365 dies de l'any.

Cada part de l'instrument té un significat, algun més obvi que un atre, com "estany del dragó" 龍池/龙池』, o "estany del fénix" 『鳳沼/凤沼』.

Cordes

Fins a la Revolució cultural, les cordes de guqin es feyen sempre en vàries gruixa de seda retortillada 『絲/丝』 , pero a partir d'allí la majoria dels intérprets usen cordes modernes de nailon-acer, degut en part a l'escassea de seda d'alta calitat, i també perque els nous materials oferixen major durabilitat i major volum sonor.

Les cordes de seda es fabriquen prenent una cantitat predeterminada de bri de fil i retortillant-les juntes fortament. La corda retortillada es ovilla i se sumergix en líquit especial compost per una mescla de pegaments naturals que mantindrà juntes als bri. Les cordes es retiren i es posen a secar, abans de tallar-se en les llongituts adequades.

Les quatre cordes més grosses reben una envoltura de fil de seda per a fer-les més planes. Segons els antics manuals, existixen tres calibres distintius de cordes; el primer es denomina taigu 〖太古〗 (Gran antiguetat), que és el calibre estàndar, el zhongqing 〖中清〗 (Claritat mija) és més fi, mentres que jiazhong 〖加重〗 [gruixa agregada] és el més gros.

Segons el Yugu Zhai Qinpu, la millor calitat és zhongqing.

Una selecció de diferents cordes per a qin. De dalt a avall: 〖太古琴絃〗 Taigu (seda) [中清 calibre zhongqing ), en un envàs de goma per a cordes,「絃膠」, 〖上音牌琴弦〗, Cordes de nailon-metal, del Conservatori Shangyin Shanghái, i 〖虎丘古琴絃〗 Cordes de seda Huqiu.

Encara que la majoria dels intérprets contemporàneus usen cordes de metal-nailon, alguns arguyen que no poden reemplaçar a les de seda pel seu to refinat. Ademés, consideren que les cordes modernes poden causar danys a la fusta dels instruments antics. Molts tradicionalistes pensen que el sò dels dits arrastrant-se sobre les cordes és distintiu de la música de qin. Les cordes de nailon-metal eren al principi massa suaus, pero la seua textura ha segut modificada per a reproduir millor este sò deslizante.

A pesar de que les cordes de seda tendixen a trencar-se més fàcilment que les de nailon, són més fortes de lo que un podria supondre. La seda és molt flexible, i pot ser tensionada i duta a la afinación estàndar utilisada en el continent chinenc (quinta corda en La) sense trencar-se. Igualment, encara que poden trencar-se més fàcilment a tensions altes, poden reutilisar-se una volta trencades. Les cordes de seda són molt llargues (més de 2 metros), i es tallen en el punt a on rocen en el pont. El trencament pot nugar-se en un nuc simple, i tornar a encordar. D'esta manera la cuerdo pot reutilisar-se fins a dèu voltes en el cas de cordes fines, i tres o quatre voltes en les cordes grosses. Pel trencament freqüent, es conserven molt poques cordes originals de les passades dinasties.

Les cordes es enrollaban tradicionalment en el peu d'oca『 雁足』, pero després es va inventar una clavilla que permet encordar i afinar més fàcilment. Ací també els tradicionalistes preferixen el sistema antic, que -segons ells- permet una millor resonància de la caixa.

Afinación

Exposició en el Museu Östasiatiska d'Estocolm (Suècia).

Para encordar un qin, el sistema tradicional supon nugar un nuc palometa (shengtou jie 『蠅頭結/蝇头结』) a l'extrem de cada corda, i passar-la per la cordonera (rongkou 『絨剅/绒扣』) que s'introduïx en els forats en el cabezal del qin, i traure-ho per les clavilles (zhen 『軫/轸』). La corda s'estira sobre el pont (yueshan 『岳山』) a lo llarc de la superfície de la caixa, sobre l'anou (longyin 『龍齦』 genives de dragó) fins al revers de l'instrument, a on les puntes són enrolladas en dos pates (fengzu 『鳳足』 "peu de fénix" or yanzu 『雁足』 "peu d'oca").

Posteriorment, les cordes es afinan utilisant les clavilles. Algunes voltes s'usa colofonia sobre la part de la clavilla que roça el cos de l'instrument, per a evitar que s'afluixe, especialment si el qin és afinado a tons aguts. La afinación més usual,"zheng diao" 〈正調〉, és pentatónica: 1 2 4 5 6, segons el sistema numèric tradicional de China (jianpu). En l'actualitat, s'interpreta generalment que açò significa DO RE FA SOL LA do re, pero en realitat no correspon a do re fa sol la do re, ya que històricament el qin no es afina a un to absolut.

De fet la mateixa afinación pot considerar-se com 5 6 1 2 3 5 6 quan la tercera corda és tocada com a do. Aixina, llevat quan dega acompanyar a atres instruments, la afinación que interessa és únicament la relativa entre les cordes.

Atres afinaciones s'obtenen ajustant la tensió de les cordes usant les clavilles. Per eixemple manjiao diao 〈慢角調〉 ("tercer cuerdo fluixa") produïx 1 2 3 5 6 1 2 , i ruibin diao 〈蕤賔調/蕤宾调〉 ("quinta corda tensada") genera 1 2 4 5 7 1 2, que es transporta a 2 3 5 6 1 2 3.És important notar que en la teoria antiga del qin, la paraula "diao" 〔調〕 significava al mateix temps "afinación" i "modo", pero per a l'época Qing, "diao" era afinación (canvi de to) i al modo li'l denominava "yin" 〔音〕 (canvi d'escala).

En el començ d'una peça, les tablaturas indiquen freqüentment la afinación i el modo utilisant noms chinencs tradicionals: gong 《宮》 (do), shang 《商》 (re), jiao o jue 《角》 (el meu), zhi 《徵》 (sol), yu 《羽》 (la), i les seues combinacions. Una forma més moderna de designar els tons és la paraula jun 〔均〕que vol dir tonalitat de l'obra, aixina per eixemple zhonglü jun 〈仲吕均〉 significa "Fa major".

Pràctica instrumental

El guqin s'usa casi sempre com a instrument soliste, ya que el seu poc volum no li permet competir en instruments més sonors. Pot -no obstant- acompanyar-se d'un xiao, en un atre qin, o en la veu humana.

En els vells temps, s'utilisava a sovint el es en duo en el qin. Per desgràcia, la pràctica del ha caigut en desús, encara que es conserven tablaturas para dits duos.

En época recent existix una tendència a acompanyar al qin en atres instruments com el xun, el pipa o el dizi

El qin es tocava tradicionalment en un saló tranquil per a delectació del mateix intérpret, o com a molt d'uns pocs amics. També solia utilisar-se en exteriors bells i naturals. En els últims anys molts artistes ho presenten en concerts, la majoria de les voltes en l'auxili d'amplificadors electrònics.

Molts intérprets assistixen a "yajis" a on amants de la música o qualsevol en interés en la cultura China, poden anar per a conversar i tocar el qin. De fet, els "yajis" es varen originar com a reunions multipropósito que incloïen les quatre arts dels estudiosos chinencs: qin, joc del Go, caligrafia i pintura.

Us ritual

Sent un instrument d'estudiants, el qin es toca també en un context ritual, especialment els "yayue" (China) i els "aak" (Coreja). El Centre Nacional Coreà per a arts tradicionals usa les dos últimes melodies aak que es conserven des de l'importació del yayue durant la dinastia Song en 1116, per mig d'interpretació en el "seul" (es) i el "geum". En China el guqin va permanéixer en us en les cerimònies rituals de la cort imperial, com pot vore's en les pintures cortesanas de sacrificis imperials de la dinastia Qing

Estètica

Quan es toca el guqin, s'involucra a una série d'elements estètics. El primer és la musicalidad. En la segona secció de "Pingsha Luoyan", per eixemple, els compassos inicials contenen un nao vibrato, seguit per una fase de separar les cordes dalt i avall, a pesar de que ya no es produïx sò. (🔊 Escolte cuidadosadament els sons de tall de Pingsha Luoyan) Molts poden preguntar-se si açò és realment música. Normalment alguns intérprets pulsaran la corda molt subtilment per a crear un sò molt suau. Per a uns atres, açò és innecessari. En lloc d'intentar forçar un sò, lo correcte és permetre l'emissió natural de sons de les cordes. Alguns intérprets diuen que acariciar les cordes quan el sò ha desaparegut és una característica distintiva de la música de qin, que crea un espai o zona nula en una peça; toc sense tocar, sonar sense sò. De fet, quan l'observador mira a l'intérpret acariciant les cordes, pot conseguir imaginar-se els sons en la seua ment, creant una conexió entre l'intérpret, l'instrument i l'auditori.

Esta experiència, òbviament no pot ser registrada en una gravació, o en qualsevol circumstància que no es veu l'intérpret. També pot resultar impossible que l'intérpret dega transmetre fins al sò més lleu a la seua audiència. No obstant, hi ha sò, a lo manco el dels dits roçant les cordes, i en un instrument realment bo, encordado en seda i un entorn perfectament silenciós, els sons es tornen audibles.

Finalment, com la música d'este estil està més orientada a l'observació que a l'oïment, i l'intérpret coneix sobradamente la peça, el músic pot "sentir" encara que el sò no estiga allí.

Vore també

• Shennong

Bibliografia

Llibres en chinenc sobre qin:

• Zhou, Ningyun (1915). Qinshu Cunmu 【琴書存目】.
• Zha, Fuxi (1958). Cunjian Guqin Qupu Jilan 【存見古琴曲譜輯覽】. Pequín: The People's Music Press. ISBN 7-103-02379-4.
• Xu, Jian (1982). Qinshi Chubian 【琴史初编】. Pequín: The People's Music Press. ISBN 7-103-02304-2.
• Li, Xiangting (1992). Tangdai Guqin Yanzou Meixue ji Yinyue Sixiang Yanjiu 【唐代古琴演奏美學及音樂思想研究】. Taipéi.

• Gong, Yi (1999). Guqin Yanzhoufa 【古琴演奏法】; 2nd ed., rev. inc. 2 CD. Shanghái: Shanghai Educational Press. ISBN 7-5320-6621-5
• Li, Mingzhong (2000). Zhongguo Qinxue 【中國琴學】 卷壹. Volume one. Shanxi: Shanxi Society Science Magazine Association.
• Yin, Wei (2001). Zhongguo Qinshi Yanyi 【中国琴史演义】. Yunnan: People's Press of Yunnan. ISBN 7-222-03206-1/I‧866
• Li, Xiangting (2004). Guqin Shiyong Jiaocheng 【古琴实用教程】. Shanghái: Shanghai Music Press. ISBN 7-80667-439-X
• Wu, Na (2004). Guqin Chuji Jiaocheng 【古琴初级教程】. Pequín: Tongxin Press. ISBN 7-80593-835-0/J‧105
• Huang, Datong (ed.) (2005). Chiba Guqin Kao 【尺八古琴考】. Shanghái: Shanghai Conservatory of Music Press. ISBN 7-80692-168-0/J‧161
• Wu, Zhao (2005). Jueshi Qingyin 【绝世清音】; inc. 1 CD. Suzhou: Ancient Inn of Wu Press. ISBN 7-80574-908-6/G‧259
• Yao, Bingyan and Huang, Shuzhi (2005). Tangdai Chen Zhuo Lun Guqin Zhifa: Yao Bingyan Qinxue Zhu Shu zhi Yi 【唐代陳拙論古琴指法‧姚丙炎琴學著述之一】. Pequín: Shu zhi Zhai Wenhua Co. Ltd. ISBN 988-98739-1-5.

Part of the Qinxue Congkan 【琴學叢刊】 ("colecció d'impresos sobre estudi de qin").

• Yi, Cunguo (2005). Taiyin Xisheng 【太音希聲】. Guizhou: Zhejiang University Press. ISBN 7-308-04261-8/J‧093
• Zhang, Huaying (2005). Gu Qin 【古琴】. Guizhou: Zhejiang People's Press. ISBN 7-213-02955-X

Part de Obres mestres de la colecció herència oral i intangible de la humanitat 【人类口头与非物质文化遗产丛书】.

• Guo, Ping (2006). Guqin Congtan 【古琴丛谈】. Jinan: Shandong Book Press. ISBN 7-80713-209-4
• Miao, Jianhua (2006). Guqin Meixue Sixiang Yanjiu 【古琴美学思想研究】. Shanghái: Shanghai Conservatory of Music Press. ISBN 7-80692-224-5

Part of the Série de dissertació doctorals en música 【音乐博士学位论文系列】.

• Xian, Zhi (2006). Qi-xian Midao: Jingdian Guqin Gushi 【七弦味味道‧经典古琴故事】. Pequín: China Three Gorges Press. ISBN 7-80223-171-X
• Xu, Junyue and Xiaoying (2006). Zhepai Guqin Yishu 【浙派古琴艺朮】. Shanghái: Shanghai Arts and Literature Press. ISBN 7-5321-3030-4

Qinpu:

• Zhu, Quan (1425, 2001). Shenqi Mipu 【神竒秘譜】. Pequín: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-973-3/J‧284
• Xu, Shangying (1673, 2005). Dahuan Ge Qinpu 【大還閣琴譜】. Pequín: Cathay Bookshop. ISBN 7-80663-288-3/J‧322
• Zhou, Zi'an (1722, 2000). Wuzhi Zhai Qinpu 【五知齋琴譜】. Pequín: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-864-8/J‧237
• Chu, Fengjie (1855). Yugu Zhai Qinpu 【與古齋琴譜】. Fujian: Private publication.
• Zhang, He (1864, 1998). Qinxue Rumen 【琴學入門】. Pequín: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-865-6/J‧236
• Yang, Zongji (1910-1931, 1996). Qinxue Congshu 【琴學叢書】. Pequín: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-552-5/I‧139
• Wang, Binglu (1931, 2005). Mei'an Qinpu 【楳盦珡諩】. Pequín: China Bookstore. ISBN 7-80663-297-2/J‧331
• Wu, Jinglüe and Wenguang (2001). Yushan Wushi Qinpu 【虞山吴氏琴谱】 Repertori de música qin de la família Wu. Pequín: Eastern Press. ISBN 7-5060-1454-8/I‧78
• Gu, Meigeng (2004). Qinxue Beiyao (shougao ben) 【琴學備要（手稿本）】. Shanghái: Shanghai Music Press. ISBN 7-80667-453-5

Llibres en anglés:

• Gulik, Robert Hans van (1940, 1969). The Lore of the Chinese Lute. 2nd ed., rev. Rutland, Vt., and Tòquio: Charles Tuttle and Sophia University; Monumenta Nipponica. ISBN 0-8048-0869-4
• Gulik, Robert Hans van (1941). Hsi K'ang and his Poetical Essay on the Chinese Lute. Tòquio: Monumenta Nipponica. ISBN 0-8048-0868-6
• Liang, David Ming-Yueh (1972). The Chinese Ch'in Its History and Music. Chinese National Music Association / San Francisco Conservatory of Music
• Hsu, Wen-Ying (1978). The Ku'Chin. Califòrnia: Wen Ying Studio, Pasadena
• Lieberman, Fredric (1983). A Chinese Zither Tutor: The Mei-an Ch'in-p'o. Trad. i comentari. Washington i Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 0-295-95941-X
• Binkley, James (2007). Abiding With Antiquity 【與古齋琴譜】. Lulu.com. ISBN 978-1-4303-0346-6

• Yung, Bell (2008). The Last of Chinenca's Literati: The Music, Poetry and Life of Tsar The-yun. Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 978-962-209-916-6

Llibres en castellà:

• Lieberman, Fredric (1983). Un Manual de Cítola China: el Meian qinpu. (J.M. Vigo, trad.). Barcelona: www.citarachina.org / Lulu.com (2008). ISBN 978-84-612-5369-2
• Gulik, Robert Hans van (1938). Sobre tres antigues cítoles. (J.M. Vigo, Trad.). Barcelona: www.citarachina.org / Lulu.com (2011). ISBN 978-84-614-9358-6

Llibres en francés:

* Goorghmatigh Georges, L'art du Qin. Deux textes d'estetique musicale chinoise, Brusseles, Institut belge dones Hautes études chinoises, 1990

Llibres de música:

• Sachs, Curth (1940). Història dels instruments musicals. Nova York: Norton & Co.
• Lai, T. C. & Mok, Robert (1985). Flauta de jade, l'història de la música chinenca. Nova York: Schocken Books. ISBN 0-8052-3961-8
• Liang, David Ming-Yue (1985). Música del billó. Nova York: Heinrichshofen. ISBN 3-7959-0474-9
• Herbet, Trevor (2001). Música en paraules: una guia per a investigar i escriure sobre música. Londres: The Associated Board of Royal Schools of Music. ISBN 1-86096-236-X

Enllaços externs

• El guqin patrimoni reconegut per UNESCO
• Video d'una interpretació en guqin en Youtube
• Amics del Guqin 古琴之友 (castellà/català/anglés)
• Associació Nortamericana de Guqin
• Societat Youlan de qin (Londres)
• Societat qin de Nova York
• Anhui Mei'an Qin Society 安徽梅庵琴社 [1] archivat en Wayback Machine.
• Notació chinenca del Guqin
• Traducció del poema 弹琴 / Tán qín / Tocant el qín del poeta 刘长卿 / Liú Chángqīng (sigle VIII) a on descriu el seu sò font de la traducció
• Un estudi complet de la cítola chinenca