Cítola

Cítola

Archiu:Zither solo from G'schichten aus dem Wienerwald Op.325.ogg

Cítola.

Músic galliponter tocant una bandura, tipo de cítola ucraniana.

La cítola, del llatí cithăra i este del grec κιθάρα (transcrito, kizara) és un instrument de corda fet de fusta. Pertanyent a la família dels instruments de corda pulsada, similar a la lira o l'arpa de mà. En l'Antiga Grècia el seu us estava associat en el cult a Apolo, en contraposició al aulós, associat al cult a Dionisos, i per tant estava considerada un instrument més "noble" que l'associat al deu de les passions i els instints.

També es denomina aixina a un antic instrument de cordes metàliques punteadas, afinadas de parells (com el llaüt) pero en la part posterior plana com la guitarra; de fet, el nom guitarra prové de cítola. Un nom més antic és l'italià cítole, a pesar de que el poeta britànic Dante Gabriel Rossetti en el seu poema "La Donzella Bienaventurada" infiere que són instruments diferents. Una atra designació anglesa com gittern aparentment no es referix a la cítola, sino que és un antic nom anglés de la guitarra (o un atre instrument molt paregut).

Si la paraula aramea qath‧róhs està relacionada en la veu grega kithá‧ra (instrument de cordes), de la que es deriva, entre atres vàries, la paraula espanyola “cítola”, esta és una transliteraació que s'aproxima a l'expressió original. El qath‧róhs era un dels instruments de l'orquesta de Nabucodonosor. (Daniel 3:5, 7, 10, 15)

La cítola també és un instrument de corda que se sosté sobre els genolls, en una taula i que es puntea. Algunes cuerdo poden ser chafades (com en la guitarra actual) i unes atres tenen altura fixa i són usades per a acompanyament. És un instrument folklòric de l'Europa Central. El nom d'este instrument no es deu confondre en el del sitâr, en un llarc màstil i un número variable de cordes que pertany a un grup diferent, el dels llaütés.

Modernamente té forma trapezoidal i el número de les seues cordes varia de 20 a 30 i s'eixecuta en púa o plectre. És d'un tamany superior al violí, encara que existixen diversos tamanys. Com a senya curiosa cal apuntar que este instrument va ser donat a conéixer en Veneçola per distints fabricants, solament com a instrument d'aprenentage musical, rebent el nom comercial de Arpa Viagera, terme atribuït al músic i compositor veneçolà Hugo Blanco qui la va comercialisar en eixe nom.

Yuri Landman ha creat la Moodswinger, una cítola elèctrica resonante de 12 cordes en un tercer pont. Per una atra part, el tema fílmico de El tercer home, compost i interpretat per Anton Karas, és una de les composicions escrites originalment per a cítola més famoses de tots els temps.

Història i desenroll

Guqin chinenc en sèt cordes

Encara que hi ha proves de que es va trobar un kanun en la Grècia micénica, que data de l'any 1600 a. C., l'instrument més antic que es coneix de la família de les cítoles és un guqin chinenc, un instrument sense trasts, trobat en la tomba del marqués Yi de Zeng que data de l'any 433 a. C. A lo llarc dels sigles següents es varen desenrollar instruments similars en este disseny, per eixemple el koto japonés en cordes de seda, el siter dels gamelan indonesis; el qānūn (o kanun) de Grècia i Orient Mig; la valiha, una cítola de tubo de Madagascar; i molts uns atres. El creixent interés per la 'música del món' ha donat un major reconeiximent a estos atres membres de la família de les cítoles, tant antics com a moderns. Molts d'estos instruments han segut muestreados electrònicament, i estan disponibles en bancs d'instruments per a sintetisadorés musicals.

Alpine Scheitholt

En Europa i atres regions més septentrionals i occidentals, les primeres cítoles eren més paregudes al modern dulcémele, en caixes de resonància llargues, normalment rectangulars, en una o més cuerdo de melodia i vàries cordes de dron sense trasts. Alguns d'ells ampraven ponts mòvils similars als del koto japonés, utilisats per a tornar a afinar les cordes del bordón. El Scheitholt alpí és un eixemple d'este tipo de cítola europea més antiga. A finals de el XVIII, es varen desenrollar dos varietats principals de cítoles de concert europees, conegudes com la Salzburc cítola (en un costat redonejat alluntat del músic), i la Mittenwald cítola (en abdós costats redonejats). Abdós estils se seguixen trobant en les cítoles de concert hui en dia, encara que l'estil Salzburc s'ha convertit en el més comú en diferència.

Citero abans de 1850 en Ausseerland, Estiria, tocant un instrument estil Salzburc

La cítola es va convertir en un instrument musical popular en Baviera i Àustria i, a principis de el XIX, es coneixia com Volkszither.

El citarista vienés Johann Petzmayer (1803-1884) es va convertir en un dels virtuosos més destacats d'estos primers instruments i se li atribuïx el mèrit de haver convertit la cítola en un instrument domèstic.

En 1838, Nikolaus Weigel de Munich va concebre l'idea d'adoptar ponts fixos, afegir cordes adicionals, afinarlas en el cicle de quintes i trastejar cromáticament el diapasón, convertint efectivament un instrument folklòric prou tosco en la cítola de concert. No obstant, les seues idees no varen anar àmpliament acceptades fins a 1862, quan el lutier Max Amberger de Munich va fabricar una nova cítola basada en el disseny de Weigel. En un determini relativament curt, el nou disseny havia substituït en gran mida a l'antiga cítola popular (encara que seguia rebent el mateix nom entre els músics populars) en tota Europa central, especialment en els països alpins. Com "cítola de concert" també va començar a atraure l'atenció de compositors sérios, alguns dels quals es varen convertir en virtuosos de la cítola de concert. Estos compositors, cridats "Altmeister", varen florir entre 1870 i 1910. I res menys que un compositor com Johann Strauss II va donar a l'instrument un sol destacat en un dels seus valses més famosos, "Contes dels boscs de Viena".

La cítola va passar per dos periodos de gran popularitat en Estats Units. El primer d'ells va tindre lloc entre finals de el XIX i principis de el XX, quan estava molt de moda com a instrument de saló en moltes llars. Durant eixe periodo, varis fabricants d'instruments en sèu en Estats Units, molts d'ells fundats per lutieres europeus (especialment alemans i austríacs) o en personal d'estos, produïen cítoles de concert. Les cítoles de corda es comercialisaven a sovint en noms de marca confusos, com "cítola de guitarra" o "cítola de mandolina". Les gravacions recentment redescubiertas del cantant de góspel Washington Phillips, que utilisava dos instruments simultàneament, han revelat la capacitat virtuosa de la cítola de concordes als músics moderns que busquen reviure-la. En la década de 1920, esta popularitat havia escomençat a decaure, ya que atres instruments de corda (sobretot les guitarres) varen aumentar la seua popularitat junt en la nova moda de la música jazz.

En la década de 1950, l'interés per les cítoles va resorgir degut en gran mida a l'èxit de la película negra britànica de 1949 El tercer home. La música de la banda sonora de la película, en la que només apareixia una cítola de concert (cap atre instrument)- va ser interpretada pel músic vienés Anton Karas. El seu "The Third Man Theme" es va llançar com a senzill en 1949-50 i es va convertir en un èxit de vendes en el Regne Unit. Despuix del seu llançament en Estats Units en 1950, va estar onze semanes en el número un de la Billboard U.S. Best seller in Stores Chart del 29 d'abril al 8 de juliol. L'exposició va convertir a Karas en una estrela internacional. Un alvanç de la película de la revista Clave afirmava que "la famosa partitura musical d'Anton Karas" tindria al públic "en vilo en la seua cítola".

Esta nova popularitat de la cítola va durar fins a ben entrada la década de 1960, en molts àlbums d'èxit durant el periodo d'intérprets com Karas, Ruth Welcome, i Shirley Abicair. La nortamericana d'orige alemà Ruth Welcome va publicar varis àlbums de cítola molt populars entre 1958 i 1965 (per eixemple, Romantic Zither; Zither South of the Border; Zither Goes to Hollywood). La cantant d'orige australià Shirley Abicair va popularisar la cítola de concordes quan la va utilisar com a acompanyament en els seus programes de televisió, actuacions en directe i gravacions en Gran Bretanya en els anys 50 i 60. La música de cítola també va aparéixer en un episodi de Twilight Zone - Mr Bevis en 1960.

Encara que l'interés per la cítola va escomençar a decaure a finals dels anys xixanta, per les dos vogas americanes encara es poden trobar molts instruments usats, en diversos estats de deterioració. S'ha convertit en un tòpic que la majoria de les cítoles que es veuen hui en dia tenen 60 o 110 anys. En l'actualitat (2019), només uns pocs lutieres independents i fabricants centreeuropeus produïxen instruments nous.

Cítola alpina

Una de les primeres descripcions d'un instrument de cítola en la regió alpina prové del suís Thomas Platter (1499-1582). Informa que en la seua joventut va posar cordes en una tablilla, va fer un pont davall i va tocar les cordes en els dits. En "Syntagma musicum" (1619) de Michael Praetorius, es menciona un instrument d'este tipo baix el terme llenya o troncs. Un instrument de Brixen , datat en 1675, té la forma d'un rectàngul llarc , dos cordes de joc i dos d'acompanyament i un diapasón en 14 trasts. Solament a fins de el XVIII varen començar els intensos esforços per a modernisar el tipo d'instrument, principalment en l'àrea de Salzburc i en Mittenwald.

Johann Petzmayer va ser decisiu per a el història d'èxit de l'instrument en el XIX . Naixcut en Zistersdorf en 1803 , va créixer en Viena com a fill d'un posadero i primer va deprendre a tocar el violí, després a l'edat de 16 anys també la cítola. La seua cítola tenia tres melodies i 15 cordes d'acompanyament i va anar l'instrument elegit en les seues extenses gires de concerts. En la seua segona gira per Alemània en 1836/37, el duc bavar Max ho va escoltar en Baviera, qui després va contractar a Petzmayer com a tutor privat i li va otorgar el títul de virtuós de cambra en 1838. En el mateix any, Nikolaus Weigel (de Giesing, prop de Munich) va publicar suEscuela teòric-pràctica de cítola . En 1838, Petzmayer va acompanyar al duc Max en un viage per Itàlia i Grècia per a visitar al rei Otto. En Egipte va fer música al peu de les piràmides i va compondre el vals Nilfahrt en un viage en barco a Asuán . L'amor pel folclore durant el periodo Biedermeier va fer que la cítola florira en Europa Central , en un desenroll cap a un instrument de saló burgués ("El piano del hombrecito"). Finalment, a fins de el XIX, els instruments es varen fabricar en grans cantitats i es varen exportar a tot lo món, mentres que es varen fundar "clubs de cítoles" en tota Alemània, alguns dels quals encara existixen en l'actualitat.

Cítola de concert

Cítola moderna de concert en forma de salteri de Ernst Volkmann.

Archiu:MIDPTR 619a 2005 rotated contrast-enhanced.jpg

Cítola arpa de A. F. Kochendörfer, Stuttgart, començos de el XX.

En térmens d'instrumentació, la cítola aguda anterior va ser reemplaçada per una anomenada cítola alta o "elegia" de Georg Tiefenbrunner en 1851, un instrument en una escala més llarga i una afinaació diferent (una quarta més baixa). La primera cítola de concert del disseny actual en una escala estesa va ser construïda en 1862 per Max Amberger en Munich. Al voltant de 1930, Adolf Meinel (1872-1953) en Markneukirchen construïx una cítola de quinta (una quinta més alta) i una cítola de baix (1 octava més baixa), la gran tradició de fer cítoles va ser continuada pel seu fill Adolf Richard Meinel (1910-2009) i després per la seua filla Ulrike Meinel (* 1952).

Les últimes grans innovacions en la construcció de cítoles es varen produir en el XX, sobretot en el desenroll d'una cítola "en forma de salteri" per part de Ernst Volkmann (Ingolstadt). Volkmann va incorporar el seu coneiximent de la fabricació de violins. En una tapa estirada per al cos i l'allargament a voltes enorme de les escales, li va donar als seus instruments un sò poderós i asertivo, que és particularment ventajós per a l'interpretació de transcripcions barroques i música contemporànea. En els seus canvis, Ernst Volkmann va reaccionar al major desenroll de la tècnica de joc, la lliteratura i les necessitats canviants dels intérprets professionals. Numerosos fabricants d'instruments varen prendre el seu disseny i ho varen desenrollar encara més a la seua manera.

La família de cítoles de concert inclou quatre instruments que diferixen en térmens de to i construcció. La cítola d'us comú es diu cítola d'aguts. L'alt (una quarta més baixa) i la cítola baixa (una octava més baixa) es deriven d'açò. La quinta cítola més rara és una quintaafinado més alt que la cítola aguda. Els diferents tipos a sovint es toquen junts en un conjunt (com a música o en conjunts més grans), i cada instrument també s'utilisa com a instrument soliste. A excepció de la cítola aguda, els instruments es transponen: cítola alt en sol (greu), cítola baixa en octaves en do (greu), cítola quinta en sol (agut). Tota la gama de tons està transpuesta, variant la gama tonal respectiva dels instruments entre cinc octaves i mija i quatre octaves i mija.

Tècniques d'interpretació

Archiu:Citrar v Mariboru.JPG

Cítola en Maribor, Eslovènia

La cítola es toca pulsant les cordes mentres està recolzada sobre una taula (que actua com a ressonador per a amplificar el sò), o pot sostindre's sobre el regazo.

En les cítoles de concert i alpines, les cordes melòdiques es pressionen contra el diapasón ("trastejades") en els dits de la mà esquerra, i es puntean en una púa en el polze dret. Els dits primer i segon de la mà dreta puntean les cordes d'acompanyament i dels baixos, i el tercer dit de la mà dreta puntea les cordes dels contrabajos (hi ha variants d'esta tècnica).

El concepte de la cítola de corda és diferent al de les cítoles de concert i alpines. Estos instruments poden tindre de 12 a 50 (o més) cuerdo, depenent del disseny. Totes les cordes es toquen obertes, a la manera d'un arpa. Les cordes de l'esquerra estan dispostes en grups de tres o quatre, que formen varis concordes que es toquen en la mà esquerra. Les cordes de la dreta són cuerdo soltes (o parells de cordes) destinades a que la mà dreta toque la melodia. L'afinaació pot variar molt d'un fabricant a un atre i inclús d'un model a un atre, pero sol estar indicada en el propi instrument, en forma de taula pintada o pegada baix les cordes.

Vore també

• Cítola drone
• Música de l'Antiga Grècia
• Caramillo (instrument), instrument musical antic.
• Chelys
• Dulcémele
• Dulcémele martillado
• Guitarra
• Kinnor
• Kithara
• Lira
• Phorminx
• Salpinx
• Salteri
• Trigonon
• Yangqin
• Swarmandal

Bibliografia

• Bonanni, Filippo: Antique Musical Instruments and their Players, Dover Publications reprint of the 1723 work, Gabinetto armonico with supplementary explanatory material. New York: Dover Publications, 1964.
• Comotti, Giovanni: Music in Greek and Roman Culture. Baltimore: Johns Hopkins, 1989.

• Grout, Donald J. & Palisca, Claude V.: A History of Western Music. New York: W. W. Norton, 1996.

Enllaços externs

Cítola en el Viccionari. Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre cítoles.
• Rèplica d'una antiga cítola grega
• Instruments Musicals de l'Antiga Grècia [1] archivat en Wayback Machine.
• Instruments de l'Antiga Grècia en HomoEcumenicus.com (anglés)
• Un estudi complet de la cítola chinenca