Lliteratura d'Itàlia

Archiu:Divina Comedia, Dante Alighier, Veneza, 1529.jpg

Lliteratura d'Itàlia

La lliteratura italiana és la producció lliterària que s'ha desenrollat en idioma italià, en llatí (llatí medieval, humanístic i renaixentiste), en siciliano (l'escola poètica del qual va tindre una notable influència en el desenroll del toscano escrit medieval), en toscano (que, en la seua varietat florentina medieval, va donar a la seua volta orige a l'italià), i, en menor mida, en uns atres idiomes i dialectes autòctons.

Despuix del florecimiento, en el XIII, de l'Escola poètica siciliano i del Dolce Stil Novo toscano, l'italià va aplegar a la seua primera madurea gràcies a les grans creacions lliteràries dels escritors de el XIV (Dante Alighieri, Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio), començant a difondre's per tota Itàlia i el restant d'Europa. En el XV i sobretot en el XVI, en l'internacionalisació del Renaixença, la lliteratura i l'idioma italians es varen propagar més ràpidament encara que en el periodo anterior en tot lo món occidental. En aquella época l'idioma italià (denominació que havia terminat per prevaldre, durant el XVI, sobre qualsevol atra) havia deixat d'identificar-se plenament en el vulgar florentino i, gràcies a l'alt nivell de la seua lliteratura, s'havia anat imponent com una de les grans llengües de cultura en l'Europa del temps.

En la segona mitat de el XVI, l'italià, que en el seu país d'orige ya dominava en el camp lliterari, es va convertir també en l'idioma de l'ensenyança i de la comunicació escrita. Ans que Itàlia es constituïra en Estat nacional, l'italià era ya l'únic idioma administratiu i de cultura en difusió nacional i monopolisava la comunicació pública i lliterària, a pesar de seguir tenint un caràcter elitiste, ya que solament una menuda minoria d'italians ho parlava, és dir, solament la part instruïda de la població. En 1861, en la proclamació del Regne d'Itàlia i la constitució d'un mercat cultural únic, no solament la lliteratura en italià, idioma oficial del nou Estat, sino també les lliteratures en algunes llengües i dialectes autòctons en tradició lliterària varen rebre un notable impuls, els efectes beneficiosos del qual s'han prolongat fins als nostres dies.

Orige de la lliteratura italiana

Conforme l'Imperi romà d'Occident desapareixia, el llatí tradicional es va mantindre viu gràcies a escritors com Casiodoro, Boecio i Símaco. Les arts lliberals varen florir en Rávena baix Teodorico el Gran, a on els reis godos es rodejarien en mestres de retòrica i gramàtics. Algunes escoles es varen assentar en Itàlia, aixina com notables autors com Enodio de Pavía (un poeta pagà), Arator, Venancio Fortunato, Felix el Gramàtic, Pedro de Pisa o Paulino de Aquilea.

Mentres els italians que estaven interessats en teologia gravitaban cap a França, aquells que varen permanéixer estaven atrets normalment per l'estudi del Dret Romà. Açò va promoure la posterior creació d'universitats medievals com les de Bolonya, Pàdua, Vicenza, Nàpols, Salerno, Mòdena i Parma, les quals a la seua volta varen colaborar en l'expansió de la cultura i varen preparar el camí pel qual s'anava a desenrollar la nova lliteratura vernàcula. La tradició clàssica no va aplegar a desaparéixer, i el carinyo del recort de Roma, la preocupació per la política i la preferència de la pràctica sobre la teoria es varen combinar per a influir en el desenroll de la lliteratura italiana.

Al contrari que atres països, Itàlia no tenia antigues llegendes, ni poemes épicos o #sàtira sobre les que fonamentar una lliteratura pròpia; per això, els primers temes de la seua lliteratura varen procedir de l'estranger. L'Història de excidio Trojae, atribuïda a Dares Frigio, passava per ser un relat presencial de la guerra de Troya. Va ser l'inspiració de poetes d'atres països com Benoît de Sainte-Maure per al seu Roman de Troie, Herbort von Fritzlar i Konrad von Würzburg. Mentres el primer va escriure en francés a partir de l'història en llatí, Herbort i Konrad varen utilisar la font francesa per a realisar un treball casi original en el seu propi llenguage. Guido delle Colonne de Mesina, un dels poetes vernàculs de l'escola siciliana, va compondre per la seua banda la Història destructionis Trojae. Encara que Guido imitava als poetes provençals i entenia el francés, va escriure el seu llibre en llatí, convertint aixina la romançada dels trobadors en la temàtica d'una història séria.

Alguna cosa paregut va ocórrer en atres grans llegendes. Qualichino de Arezzo va escriure algunes coples sobre la llegenda d'Alejandro Magne. En Europa abundaven les llegendes sobre el rei Arturo, pero els italians es varen acontentar en traduir i resumir les romançades franceses. Santiago de Vorágine, autor de La llegenda dorada (1260) , ha permaneixcut casi com a historiador, a causa del seu continu dubtar de la certea de les històries que contava. La societat intelectual italiana es mostra en esta época en un talant especial, positiu, casi científic en la forma en que estudia el dret romà. Farfa, Marsiciano i atres escolàstics varen traduir les obres d'Aristóteles, els preceptes de l'escola de Salerno i els viages de Marque Pol, fent aixina de pont o unió entre el classicisme i el Renaixença.

El llatí no va desaparéixer en Itàlia. L'us de la llengua vernàcula en la lliteratura italiana va ser inicialment escàs, i va estar precedit per dos periodos de lliteratura italiana en llenguages estrangers, sobretot francesos. Va haver molts italians que varen escriure en provençal, com el marqués Alberto Malaspina (XII), el mestre Ferrari Ferrara, Cigala de Gènova, Zorzi de Venècia, Sordello, Buvarello de Bolonya, Nicoletto de Torí i uns atres. Els seus poemes sobre l'amor i la mort varen acostumar a la gent i als cortesanos a escoltar nous sons i noves #harmonia.

Al mateix temps, la poesia èpica s'escrivia en un llenguage mesclat, un dialecte italià basat en el francés: les paraules híbrides presentaven un tractament dels sons d'acort a les regles en abdós llenguages, en raïl francesa i finals italians, pronunciant-se d'acort a les regles llatines. En resum, el llenguage de la poesia èpica pertanyia a abdós llengües. Eixemples d'açò poden ser els cantares de gesta Macaire i L'arribada a Espanya de Niccola de Pàdua i el Prise de Pampelune, tots ells precedents de l'aparició d'una lliteratura verdaderament italiana.

El francés va donar pas gradualment a l'italià natiu. L'hibridació resorgia a voltes, pero no va tornar ya a predominar. En el Bovo d'Antona i el Reinaldo i Lesengrino, el dialecte veneciano es deixa sentir clarament, encara que el llenguage aparega influenciat per les formes franceses. Estos escrits, que Graziadio Isaia Ascoli ha denominat mixts (miste), varen anar els precedents immediats de l'aparició d'obres purament italianes.

Hi ha evidències de que algun tipo de lliteratura ya existia abans de el XIII: el Ritme cassinese, Ritme vaig donar Sant'Alesio, les Laudes creaturarum, el Ritme Lucchese, el Ritme laurenziano i el Ritme bellunese estan classificats per Cessara Segre et al. com "Obres Arcaiques": «aixina es denominen les primeres obres lliteràries en italià vernàcul, estant datades entre les últimes décades de el XII i les primeres de el XIII» (Segre:1997). No obstant, com ell mateixa apunta, dita lliteratura no presenta encara cap tractament estilístic o llingüístic uniforme.

Este desenroll primerenc, no obstant, va ser simultàneu en tota la península, variant solament la temàtica elegida. En el nort, els poemes de Joaquín de Verona i Bonvicino dona Riva eren de tipo religiós i estaven pensats per a ser llegits en públic. Estaven escrits en dialecte milanés i venecià, i el seu estil mostrava l'influència de la poesia narrativa francesa. Deuen considerar-se com a pertanyents a la "poesia popular", prenent este terme en un sentit molt ampli. Este tipo de composició pot haver estat animada per l'antiga costum en el nort d'Itàlia d'escoltar en places i camins les cançons dels juglares. La gent gojava de les històries de les romançades, de la maldat de Macario i de les desdicha de Blanziflor, els horrors de la Babilonia Infernal i la santitat de la Jerusalem Celest, competint aixina les vores de poesia religiosa en els cantares de gesta.

L'escola siciliana

Artícul principal → Escola poètica siciliano.

L'any 1230 marca el començ de la "Escola Siciliana" i l'inici d'una lliteratura que mostra ya traces més uniformes. La seua importància radica més en el llenguage (la creació del primer italià estàndar) que en la seua temàtica: una cançó d'amor que imita en part a la poesia provençal, importada en el sur d'Itàlia pels normandos i suevos de la cort del rei de Sicília Federico II Hohenstaufen (1198-1250). Esta poesia es diferencia del seu equivalent francés en el tractament que se li dona a la dòna, més platònic que eròtic, característica esta que serà desenrollada posteriorment pel dolce stil nuovo a finals de el XIII en Bolonya i Florencia. L'acostumat repertori de temes caballerescos aliens s'adapta a la fonètica local, creant-se aixina nous vocablos en italià. Els sufixos francesos en -ière i -ce generen centenars de noves paraules italianes terminades en -iera i -za (per eixemple riv-iera i costan-za), térmens que serien adoptats per Dante i els seus contemporàneus, i es mantindrien despuix en les futures generacions d'escritors en italià.

A l'escola siciliana pertanyen Pier della Vigna (de Capua, citat per Dante en la vora XIII de l'Infern), Inghilfredi, Guido i Odo delle Colonne, Jacopo d'Aquino, Ruggieri Pugliese, Giacomo dona Lentini, Arrigo Testa i Stefano Protonotaro (de Mesina, i al com es deu l'única composició conservada en la llengua original siciliana). Federico el mateix va ser l'autor d'un tractat sobre la cetreria D'art venandi cum avibus, que és també un llibre simbòlic i filosòfic, aixina com alguns poemes.

La composició més famosa és No m'aggio posto in core de Giacomo dona Lentini, autor que es considera el líder d'este moviment lliterari i el seu fundador, tal com ho arreplega Dante en la vora XXIV del Purgatori. També hi ha composicions escrites pel mateix Federico II o els seus fills Enzo i Manfredo, puix els tres varen cultivar també la poesia. Es considera a Giacomo dona Lentini l'inventor del sonet, estrofa poètica que posteriorment seria perfeccionada per Dante i Petrarca. La censura imposta per Federico II implicava que cap tema polític podia entrar en el debat lliterari. A este respecto, la poesia en el nort d'Itàlia, el qual es trobava dividit en comunitats o ciutats-estat en governs relativament democràtics, va aportar noves idees que apareixen reflectides en el gènero Sirventese, i més tart en la Divina Comèdia de Dante, les llínees de la qual estan repletes de invectivas contra els polítics i papes contemporàneus.

Encara que la cançó d'amor convencional seguint el model de l'amor cortés va predominar en la cort de Federico II (i més tart també en la cort del seu fill Manfredo), un tipo de poesia més propenc a lo popular apareix en el contraste Rosa fresca aulentissima, obra atribuïda a Cel d'Alcamo. Est contraste (o siga, discussió) entre dos amants en llengua siciliana pertany sense dubte al temps de l'emperador Federico II (no és posterior a 1250), i no és ni l'obra més antiga ni l'única composició poètica del sur d'Itàlia de temàtica popular, pero és important puix corrobora que existia també una poesia popular independent de la poesia lliterària. El Contraste és provablement una reconstrucció acadèmica d'una perduda rima popular i és lo més propenc que podem trobar a eixe tipo de poesia, la qual o be va perir o be va ser suavisada per la lliteratura siciliana de la cort. La seua característica més distinguida és posseir les qualitats opostes a les dels poetes de l'Escola Siciliana, i si be en el seu estil s'aprecien influències de la poesia cortesana, provablement siga per una intenció satírica per part del poeta anònim. És molt vigorosa en l'expressió dels sentiments, i els temes que desenrolla són a sovint gosats i grossers, lo que demostra el seu orige popular. Tot lo que es pot llegir en el Contraste és certament original.

Els poemes de l'Escola Siciliana, per lo tant, podem considerar que es varen escriure en lo que seria el primer italià estàndar conegut. Este llenguage, elaborat pels poetes de la cort de Federico II, combina moltes traces típiques de l'siciliano i, en menor mida pero significativament, dialectes d'Apulia i atres zones del sur, en moltes paraules del llatí i del francés. Els diversos estils de Dante (illustre, cardinale, aulico, curiale) es varen desenrollar gràcies als seus estudis llingüístics sobre l'Escola Siciliana, la qual hauria segut refundada per Guittone d'Arezzo en Toscana. La grafia va canviar llaugerament en esta nova ubicació, perque els escribanos toscanos varen percebre el sistema de cinc vocals usat en el sur com un sistema de sèt vocals. A conseqüència d'açò, els texts que els estudiants italians lligen en les seues #antologia contenen llínees que no riman entre sí (a voltes la -i siciliana pansa a -i i la -o a -o) lo que és causa també de l'escassa popularitat que varen tindre estos escrits en el XIX i principis de el XX. El final de l'Escola Siciliana pot datar-se en 1266, quan el fill de Federico II, Manfredo, va morir en la batalla de Benevent.

La lliteratura religiosa de el XIII

En el XIII es va produir en Itàlia un resorgir de la religiositat, en la creació de les órdens religioses dels Dominicos i els Franciscanos. Francisco d'Assís, místic, reformador de l'Iglésia catòlica i fundador dels franciscanos, també va ser poeta, pero encara que de culta educació la seua poesia no aplegava a tindre la calitat de la que es desenrollava per llavors en la cort. D'acort en una llegenda, hauria segut ell qui va dictar l'himne Cantico del Sole el dihuité any de la seua penitència, en mitat d'un rapte d'èxtasis, encara que hi ha dubtes de l'autenticitat d'este fet. Va ser la primera gran obra poètica de l'Itàlia septentrional, escrita en una série de versos caracterisats per la asonancia, una figura poètica més habitual en el nort d'Europa. Hi ha atres poemes prèviament atribuïts a Francisco d'Assís, encara que ara generalment es dubta de la seua autenticitat.

Jacopone dona Todi és el poeta que millor representa este sentiment religiós, el qual havia progressat especialment en la seua regió, Umbría. Encara que Jacopone estava posseït pel misticisme de Francisco d'Assís, també va compondre #sàtira que es mofaban de la corrupció i l'hipocresia de l'Iglésia personificada pel papa Bonifacio VIII, perseguidor de Dante i Jacopone. Despuix de la mort de la seua dòna en la solsida d'una tribuna durant un torneig públic, Jacopone es va cobrir de harapos i es va unir a l'orde franciscana, sense importar-li les rialles de les gents que li seguien burlant-se i donant-li el nom en el que se li ha conegut des de llavors: ¡Iacopone, Iacopone! Va vestir harapos durant anys, sometent-se a grans #penitència, i donant regna solta a la seua vena mística en els seus poemes. Jacopone va ser un místic que des de la seua cela de ermitaño contemplava el món i especialment al papa, fustigando en les seues paraules als papes Celestino V i Bonifacio VIII, el qual va acabar enviant-li a presó. La seua obra més coneguda, el Stabat Mater, ha segut àmpliament usada com a base per a composicions musicals religioses.

Al moviment religiós en Umbría li va seguir un fenomen lliterari, el drama religiós. En 1258 el ermitaño Raniero Fasani va deixar la caverna en la que havia vixcut durant molts anys i es va presentar d'improvise en Perugia. Fasani es va presentar a sí mateixa com un enviat de Deu que devia revelar les seues visions i anunciar al món terribles presagios. En una época turbulenta d'enfrontaments polítics entre güelfos i gibelinos, interdictes i #excomunió papals i represàlies del partit imperial, els pronunciaments de Fasani varen estimular la formació de la Companyia de Disciplinantes, els quals, com a penitència, s'assotaven a sí mateixos fins a cobrir-se de sanc, mentres cantaven lloes (laudi) de forma dialogada entre ells. Estos laudi, directament relacionats en la llitúrgia, poden considerar-se un primer eixemple de representació teatral en llengua vernàcula. Estaven escrits en dialecte de Umbría, en versos de huit sílabes i, d'acort en l'Enciclopèdia Britànica, "sense cap valor artístic". El seu desenroll, no obstant, va ser molt ràpit. Cap al final de el XIII varen aparéixer les #Devoció de Dijous i Divendres Sant, que mesclaven la llitúrgia en el teatre, i que més tart evolucionarien a la forma definitiva del teatre religiós dels sigles següents.

La lliteratura toscana en el XIII

En el XIII Toscana estava en una situació excepcional. El dialecte toscano que per llavors es parlava s'assemblava molt al llatí, i de fet este dialecte es convertiria posteriorment en el llenguage casi exclusiu de la lliteratura italiana, puix ya a finals d'eixe sigle se li considerava superior al restant dels dialectes: Lingua Tusca magis apta est ad literam sive literaturam (La llengua toscana és la millor per a la carta o la lliteratura), va escriure Antonio dona Tempo, autor de Pàdua naixcut al voltant de 1275. Havent estat durant llarc temps aliena a l'invasió alemana, la Toscana mai va sofrir un sistema feudal, per lo que les lluites internes no varen debilitar la seua vida cultural. Despuix de la caiguda dels Hohenstaufen en la batalla de Benevent en 1266, es va convertir en la primera província d'Itàlia. Des d'eixe mateix any Florencia va començar un moviment de reforma política que en 1282 va culminar en l'establiment del Priorat de les Arts, i l'establiment de les Arts Menors. Açò va ser posteriorment copiat per Siena (en la Magistratura dels Nou), per Lucca, per Pistoia i atres ciutats güelfas de la Toscana en similars institucions populars. Els gremis varen prendre el control del govern en les seues mans, donant lloc a una época de prosperitat social i política.

En Toscana també va haver una poesia amorosa, una escola d'imitadors de l'estil sicilià encapçalada per Dante dona Majano, pero la seua originalitat lliterària es va basar sobretot en la poesia de caràcter humorístic i satíric. La forma de govern democràtica va crear un estil poètic que es va contrapondre a la mística medieval i a l'estil caballeresco. Les invocacions devotes a Deu o a una dama eixien del claustre o del castell, pero en els carrers de les ciutats estos temes es tractaven ridiculisant-los o en hiriente sarcasme. Folgore de San Gimignano riu i fa riure quan en els seus sonets conta a un grup de jóvens sieneses les ocupacions de cada dia de l'any, o quan ensenya a un grup de dames florentinas els plaers de cada dia de la semana. A la seua volta, el juglar aretino Sope della Chitarra, que va escriure cançons inspirades en la vida rústica, s'expressa sarcásticamente quan parodia els sonets de Folgore. Els 58 sonets de Rustico de Filippo són també mitat entreteniment i mitat sàtira, aixina com l'obra de Cecco Angioleri de Siena, l'humoriste més antic que es coneix, lluntà precursor de Rabelais i Montaigne.

Pero no era solament esta l'única poesia que es feya en Toscana. Guittone d'Arezzo va aünar les formes caballerescas provençals als motius nacionals i les formes llatines. Va practicar també la poesia política, i, encara que la seua obra és a sovint obscura, va preparar el camí per a l'Escola Boloñesa. Bolonya era la ciutat de la ciència, i en ella anava a aparéixer la poesia filosòfica. Guido Guinicelli va ser el poeta que va seguir este nou estil. En les seues obres les temàtiques caballerescas es modifiquen i engrandixen; ell cantava a l'amor i a la noblea de pensament. Res del pensament que rig les Canzoni de Guinizelli és extern a la seua pròpia subjetividad. La seua poesia té alguns dels fallos de l'escola de Arezzo, pero a pesar d'això, representa un gran alvanç en l'història de l'italià, especialment per la seua rodalia en la lírica poètica de Dante.

En el XIII es varen escriure també varis grans poemes alegóricos. Un d'ells ho va escriure Brunetto Latini, un amic íntim de Dante. El seu Tesoretto és un poema curt, escrit en versos de sèt sílabes rimado en pareados, en el qual l'autor diu trobar-se perdut en la selva i allí trobar-se en una dòna, que representa la Naturalea, i de la qual rep moltes ensenyances. Apareixen ací, per lo tant, una visió, una alegoria i una ensenyança moral, tres elements que es trobaran també en la Divina Comèdia. Francesco de Barberino, advocat experimentat, secretari de bisbes, juge i notari, va escriure atres dos menuts poemes alegóricos, el Documenti d'amore (Documents d'amor) i Del reggimiento i dei costumi delle donne (Del comportament i les costums de les dònes). Estos poemes hui en dia no s'estudien per la seua importància lliterària, sino pel seu context històric. Una quarta obra de tema alegórico és la Intelligenza, que és atribuïda a Compagni pero que provablement no siga sino una traducció de poemes francesos.

Primers escrits italians en prosa

La prosa italiana escrita en el XIII és tan abundant i variada com la seua poesia. Els primers eixemples daten de 1231, i consistixen en menuts avisos sobre entrades i despeses, escrits per Mattasala vaig donar Spinello dei Lambertini, de Siena. Llavors encara no hi havia rastre de prosa lliterària en italià, encara que sí ho hi havia en francés. A mitan de sigle, un tal Aldobrando o Aldobrandino, originari de Florencia o Siena, va escriure un llibre sobre Beatriz de Saboya, comtesa de la Provença, cridat “Li Régime du corps”. En 1267 Martino dona Canale va escriure una història de Venècia en el mateix “francés antic” (llengua de oïl). Rustichello de Pisa, que va pertànyer durant molt temps a la cort d'Eduardo I d'Anglaterra, va compondre moltes romançades caballerescos basats en el cicle artúric, aixina com el conegut “Viages de Marque Pol”, obra que hauria estat dictada en persona pel famós viager. I finalment, Brunetto Latini, que hauria escrit el seu “Tesor” en francés. Latini també va escriure algunes obres en prosa italiana com “La retòrica”, una adaptació de el “De inventione” de Cicerón, aixina com la traducció de tres lloes funeràries d'este mateix autor:”A Ligario”, “A Marcelo” i “Al rei Deiotaro”. Un atre important escritor florentino va ser el juge Bono Giamboni, el qual va traduir la “Historiae adversus paganus” de Orosio, el “Epitoma rei militaris” de Vegetio, va fer una traducció/adaptació de el “De inventione” de Cicerón mesclada en la “Retòrica a Erenio”, i una traducció/adaptació de el “De misèria humane conditionis” d'Inocencio III. També va escriure un llibre alegórico cridat “Llibre dels Vicis i les Virtuts”, del com es conserva una de les seues primeres versions (Trattato delle virtù i dei vizi).

Despuix de les composicions originals en la llengua de Oïl varen aplegar traduccions i adaptacions d'obres en eixa mateixa llengua: algunes narracions moralisants basades en llegendes religioses, una romançada sobre Juliol César, alguns relats curts sobre antics cavallers de la taula redona, traduccions dels “Viages” de Marque Pol i de el “Tesor” de Latini. Al mateix temps varen aparéixer traduccions d'obres morals i ascéticas en llatí, històries i tractats de retòrica i oratòria. Algunes de les obres que tradicionalment es consideraven les més antigues en llengua italiana s'ha demostrat que són falsificacions d'una época posterior. La prosa més antiga escrita és un llibre científic: “La composició del món” de Ristoro d’Arezzo, escrit a mitan de el XIII. Este llibre és un copiós tractat d'astronomia i geografia. Ristoro va ser un cuidadós observador dels fenomens naturals; moltes de les coses que descriu són el resultat de les seues investigacions personals, i per això les seues obres són més fiables que unes atres de la mateixa época sobre eixos mateixos temes.

El XIII va ser una época rica en contes i faules. Una colecció anomenada “Cent relats antics” conté històries pergeñadas a partir de moltes fonts, tradicions asiàtiques, gregues i troyanas, històries medievals i antigues, llegendes de la Bretanya, Provença i Itàlia, la Bíblia, tradicions locals italianes i històries d'animals i antigues #mitologia. Este llibre té una certa semblança en la colecció espanyola cridada “El Comte Lucanor” de l'infant Don Juan Manuel. La peculiaritat del llibre italià és que les seues històries són molt curtes, i semblen ser simples esbossos o guies que devien ser completades per l'orador conforme les anara narrant. Atres relats en prosa varen ser inclosos per Francesco Barberino en la seua obra “Del comportament i les costums de les dònes”, pero estos tenen molta menor importància.

En general els escrits italià en prosa de el XIII tenen poca originalitat, i són un pàlit reflex de la molt més rica i llegendària lliteratura francesa. Mereixen resaltar-se les “Cartes” de Fra Guittone d’Arezzo, que també va escriure poesia, i que tenen una temàtica moral i religiosa. El carinyo de Guittone per l'antiguetat i les tradicions de la Roma clàssica i la seua llengua era tan gran que va intentar escriure en italià pero en l'estil llatí. Les cartes són obscures, enredrades i en general bàrbares. Guittone va prendre com a model a seguir les obres de Séneca, per lo que la seua prosa resulta certament rimbombante. Encara que Guittone vea el seu estil com molt artístic, se sol considerar la seua obra com a extravagant i grotesca.

L'any 1282 comença un nou periodo en la lliteratura italiana, sorgit a partir dels presuposts lliteraris de la lliteratura toscana prèvia. En l'escola de Lapo Gianni, Guido Cavalcanti, Cino dona Pistoia i Dante Alighieri, la poesia lírica es fa exclusivament toscana. La verdadera novetat i el poder poètic d'esta escola, per alguns considerada com l'orige de l'art italià, consistiria que, segons el mateix Dante (Purgatori, vora XXIV):

Io el meu sò un che quando / Yo soc tal que quan
Amore spira, note; ed a quel modo / l'amor m'inspira, ho anote; i conforme
Ch'ei detta dins, vo significant / ell em dicta dins, ho vaig significant

És dir, el poder d'expressar els sentiments de l'ànima segons l'amor els va inspirant, de manera apropiada i grácil, ajustant el fondo a la forma i fusionant-los per mig de l'art. És clara la preeminència de l'escola lírica toscana en esta fusió artística, per l'acció espontànea pero delliberada de la ment.

L'obra de Cavalcanti reflectix clarament al seu autor, i d'este reflex deriva la seua concepció poètica. Els seus poemes poden ser dividits en dos grups: aquells que retraten al filòsof (il sottilissimo dialettico, com li va cridar Lorenzo el Magnífic) i aquells que són producte de la seua naturalea poètica imbuida en misticisme i metafísica. Al primer grup pertany el famós poema Sulla natura d'amore, que en realitat és un tractat metafísic sobre l'amor, del com varen prendre bona nota renombrados filòsofs platònics de el XV com Marsilio Ficino. En atres poemes, Cavalcanti tendix a una imagineria poètica sofocant baix una gran càrrega de filosofia. Per una atra part, en els seus Ballate, es mostra a sí mateix ingenuamente i sense afectació, pero en una invariable i profunda consciència del seu art. Es considera el seu millor obra la balada que va compondre quan va ser expulsat de Florencia per la seua pertinença al partit güelfo Blanco en 1300, refugiant-se en Sarzana (Ligúria).

Un atre autor que cultiva la forma poètica d'esta nova escola és Cino dona Pistoia, de la família dels Sinibuldi.Els seus poemes d'amor són dolços, madurs i musicals, superats únicament per Dante.

El dolce stil novo

Artícul principal → Dolce stil nuovo.

En l'expressió toscana Dolce stil novo (Dolç estil nou) Francesco de Sanctis va denominar en el XIX a un grup de poetes italians de la segona mitat de el XIII, integrat per Guido Guinizzelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri, Lapo Gianni, Cino dona Pistoia, Gianni Alfani i Dino Frescobaldi. L'expressió prové de la Comèdia de Dante, concretament de l'episodi del Purgatori, XXIV, v. 57, ("Qual dolce stil nuovo").

Dante i la Comèdia

Artícul principal → Dante Alighieri.

Artícul principal → La Divina Comèdia.

Dante està considerat el més gran poeta italià de l'Història, i en ell apareixen reflectides les mateixes tendències poètiques del restant d'escritors del dolce stil nuovo. En el seu llibre Vita Nova (escrit cap a 1294-1295) apareix ya reflectida la seua idea de l'amor.

L'obra que va fer immortal a Dante i ho va elevar sobre tots els demés genis italians va ser la Comèdia, en la qual es relaten els viages del poeta per les tres esferes de la mort: l'Infern, el Purgatori i el Paraís, viages en els quals el poeta llatí Virgilio i Beatriz ho acompanyen. Baixe el significat lliteral s'amaga una alegoria: Dante, en el seu viage a través de l'Infern, Purgatori i Paraís, simbolisa la ment humana en busca de la felicitat, tant la terrena com l'eterna. El bosc en el que el poeta es pert simbolisa la confusió tant civil com a religiosa, que es produïx quan la societat es troba privada de les seues dos guies, l'emperador i el papa. La montanya allumenada pel sol representa la monarquia universal. Les tres bésties són els tres vicis i els tres poders que més obstaculisen les intencions de Dante: l'enveja és Florencia, superficial, voluble i dividida entre Blancs i Negres; l'orgull és la casa de França; l'avarícia és la cort papal. Virgilio, al contrari, representa a la raó i a l'imperi. Beatriz és el símbol de l'ajuda sobrenatural sense la qual l'home no pot obtindre el seu fi suprem, que és Deu.

El mèrit del poema no radica en este significat alegórico, propi de la lliteratura medieval. Lo que és realment nou és la destrea individual del poeta, l'art clàssic transmés per primera volta en forma romançada. Si be descriu la naturalea, analisa les passions, maldix els vicis i canta a les virtuts, lo més notable és la grandea i delicadea del seu art. Dante pren els materials per al seu poema de la teologia, la filosofia, l'història i la mitologia, pero sobretot de les seues pròpies passions, d'amor i de l'odi. Gràcies a la ploma del poeta, els morts tornen a la vida, es fan de nou hòmens i parlen en la llengua del seu temps de les passions que varen viure. Farinata degli Uberti, Bonifacio VIII, el comte Ugolino, Manfredo, Sordello, Hugo Capeto, sant Tomás d'Aquino, Cacciaguida, sant Benito i sant Pedro, apareixen tots com a creació objectiva; se nos apareixen en tota la viveza dels seus caràcters, els seus sentiments i els seus hàbits.

El verdader crític del pecat i ensalzador de la virtut és el mateix Dante. L'interés personal en el que s'empenyora en la representació històrica dels tres móns és lo que més nos interessa i lo que més nos incita. Dante reescriu l'Història baix les seues pròpies passions, i aixina, la Divina Comèdia no és solament una representació de les idees i sentiments contemporàneus, sino també un reflex clar i espontàneu dels pensaments individuals del poeta, des de l'indignació que li va produir el seu exili fins a la fe del creent i l'ardor del filòsof. La Divina Comèdia va definir el destí de la lliteratura italiana, donant llustre artístic a totes les formes lliteràries que l'Edat Mija havia produït. Dante, per a alguns acadèmics, és el començ del Renaixença.

La poesia de l'amor: Petrarca

Artícul principal → Petrarca.

Dos són les característiques principals de l'activitat lliterària de Petrarca varen ser el seu interés pels clàssics i la novetat dels sentiments humans que es reflectixen en la seua poesia. Són, ademés, aspectes indisolublemente units, puix el primer dona orige del segon. El Petrarca que desentierra les obres dels grans escritors llatins permet comprendre al Petrarca enamorat d'una dòna real –Laura– a la que canta tant en vida com despuix de la seua mort en poemes plens d'una estudiada elegància. Va ser el primer humaniste i, al mateix temps, el primer poeta líric modern. La seua carrera va ser llarga i tempestuosa: va viure molts anys en Aviñón, maldint la corrupció de la cort papal, va viajar també per casi tota Europa, va mantindre correspondència en emperadors i papes i era considerat l'escritor més important del seu temps.

La seua principal obra poètica es titula Rerum vulgarium fragmenta (conegut també en el nom posterior de Canzoniere), una colecció de 366 poemes de varis metros, majoritàriament sonets i cançons. El tema principal d'estos poemes és l'amor, pero el seu tractament està ple de variacions en el concepte, l'imagineria i els sentiments, sorgits de variades #inspiració de la naturalea. Petrarca és un poeta sicològic, que estudia tots els seus sentiments i els mostra en exquisita dolçor. En el Canzoniere s'inclouen també alguns poemes polítics, un d'ells supostament dirigit a Coa vaig donar Rienzo i varis sonets contra la cort de Aviñón. Petrarca va tindre una ideologia política clara encara que complexa: exaltava a Coa vaig donar Rienzi, invocava a l'emperador Carlos IV i recolzava als Visconti de Milà. Per damunt de tot això situava el seu amor per Itàlia, que imagina com el seu volguda i antiga Roma, la gran ciutat dels seus héroes Cicerón i Escipión.

Boccaccio

Artícul principal → Giovanni Boccaccio.

Boccaccio tenia el mateix amor entusiasta per l'antiguetat i la mateixa veneració per la nova lliteratura italiana que Petrarca. Va ser el primer en fer una traducció al llatí de l'Ilíada i , en 1375, de l'Odissea. Els seus coneiximents de cultura clàssica són paleses en la seua obra De genealogia deorum, en la qual enumera els deus d'acort al seu arbre genealògic, obtingut este dels diversos autors que han escrit sobre les divinitats paganes. La Genealogia deorum és, segons A. H. Heeren, una verdadera enciclopèdia de saber mitològic, precursora del moviment humanístic de el XV.

Boccacio està també considerat el primer historiador de la dòna, per la seua obra De claris mulieribus, i el primer en narrar l'història de les grans desdicha en De casibus virorum illustrium. Va continuar i va perfeccionar treballs anteriors d'investigació geogràfica en el seu interessant De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis et paludibus, et de nominibus maris.

Respecte a les seues obres italianes, encara que la seua lírica no s'acosta a la perfecció de la de Petrarca, la seua narrativa poètica és millor. Si ben no va inventar l'estància en octaves, va anar el primer en usar-la en una obra llarga en mèrit artístic, el seu Teseida, considerada el més antic poema romàntic italià. En el Filostrato relata els amors de Troilo i Griselda (Troilus i Cressida). Pot ser que Boccaccio coneguera el poema francés sobre la guerra de Troya de Benoît de Sainte-Maure, pero l'interés del seu poema radica sobretot en el seu anàlisis de la passió amorosa. La Ninfale fiesolano conte l'història d'amor de la nimfa Mesola i del pastor Africo. La Amorosa Visione és un poema en tercets que sense dubte té el seu orige en la Divina Comèdia. El Ameto és una mescla de prosa i poesia, i és el primer poema pastoral en italià.

El Filocolo és la primera romançada en prosa. En ell Boccaccio conta els amors de Florio i Blancaflor (Flores i Blancaflor). Provablement, per a este treball va recopilar materials de fonts populars o de romançades bizantines que Leoncio Pilato li hauria donat a conéixer. En el Filocopo hi ha una marcada exuberància en el contingut mitològic, la qual cosa tal volta danya el sentit artístic de la romançada, pero que ajuda a comprendre l'història del pensament de Boccaccio. La Fiammetta és una atra romançada sobre els amors de Boccaccio i María d'Aquino, supostament filla natural del rei Roberto, per lo que la flama sempre pel seu nom de Fiammetta.

L'obra que ha fet famós a Boccaccio és el Decamerón, una colecció de centenars de noveles, narrades unes voltes per hòmens i unes atres per dònes que s'haurien retirat en una vila propenca a Florencia per a escapar de la pesta de 1348. Escrit com a novela, si ben el seu tema és abundant en els sigles precedents, sobretot en França, per primera volta assumix una forma artística. L'estil de Boccaccio tendix a imitar al llatí, pero en ell per primera volta la prosa pren forma d'art elaborat. La rudeza dels antics fabliaux dona pas al conte i el treball conscient d'una ment en bon sentit de la bellea, que ha estudiat als clàssics i que s'esforça en imitar-los tot lo possible. Pero per damunt de tot, en el Decamerón, Boccaccio és un dibuixant de personages i un observador de passions i és en açò en lo que radica la seua originalitat. Molt s'ha escrit sobre les possibles fonts de les narracions del Decamerón i és provable que Boccaccio utilisara tant fonts orals com a escrites. La tradició popular deu haver-li sortit dels materials de moltes històries, com per eixemple la de Griselda.

Al contrari que Petrarca, persona sempre en etern desconsuelo, preocupat, cansat de la vida. molest per les decepcions, Boccaccio era un home calmat, seré. satisfet de sí mateix i de lo que li rodejava. A pesar d'esta diferències fonamentals en els seus caràcters, els dos genials autors varen ser vells i íntims amics. No obstant, la seua afecció a Dante no va ser la mateixa. Petrarca, qui diu haver-li vist una volta en la seua chiquea, no sembla que guardara un recort agradable d'ell, i seria inútil negar l'enveja que la seua fama li provocava. La Divina Comèdia li va ser enviada per Boccaccio quan era ya un vell, despuix de confessar que mai l'havia llegit. Pel contrari, Boccaccio sentia per Dante alguna cosa més que amor, entusiasme. Va escriure una biografia seua de l'exactitut molts de la qual crítics dubten, i va realisar llectures públiques del seu poema en Santa María del Fiore, en Florencia.

Atres autors

Fazio degli Uberti i Federico Frezzi varen imitar la Divina Comèdia, pero solament en la forma externa. El primer va escriure el Dittamondo, un poema llarc en el qual l'autor imagina que és dut pel geógrafo Solinus a diferents parts del món, en les que el guia de la seua Commedia li narra la seua història. Les llegendes sobre la fundació de les distintes ciutats italianes tenen la seua importància històrica. Per la seua banda, Frezzi, bisbe de Foligno, la seua ciutat natal, va escriure el Quadriregio, un poema sobre els quatre móns: l'Amor, Satán, els Vicis les Virtuts. Este poema té molts punts de semblança en la Divina Comèdia, i en ell Frezzi descriu la condició de l'home que ascendix des de l'estat del vici al de la virtut, descrivint en este camí l'infern, el llim, el purgatori i el cel. Com a companyia el poeta té a #Pala.

Giovanni Fiorentino va escriure, en el títul de Pecorone, una colecció de contes que se suponen contats per un monge i una monja en el locutori d'un monasteri de Forli. Imita clarament al Decamerón de Boccaccio, i es basa en les cròniques de Villani per a les seues narracions històriques.

Franco Sacchetti també va escriure contes, la major part basats en l'història de Florencia. És conegut fonamentalment pel seu llibre Trecentonovelle, en el qual, clarament influenciat per Boccaccio, nos oferix una viva descripció de la societat florentina de finals de el XIV, unes voltes en to didàctic i moralisant (com per eixemple en la quarta novela, en la qual el general Castruccio dona una lliçó a un fanfarrón durant la guerra contra Florencia) i atres voltes en clara intenció festiva no exenta de càrrega eròtica (com en la novela 14, en la que narra les relacions sexuals entre un jove i la seua madrastra i l'alevalente que s'organisa en enterar-se el pare). És evident que Sachetti va recopilar totes les seues anècdotes en l'intenció d'obtindre a partir d'elles les seues pròpies conclusions i reflexions morals, les quals apareixen sempre al final de cada història. Des d'este punt de vista l'obra de Sacchetti s'acosta també a les Moralisationes de l'Edat Mija. En el seu ensaig Un aspecte en l'elaboració del Quixot, Ramón Menéndez Pidal relaciona la traça bàsica del famós personage

manchec, o siga, la seua locada per excés de llectures de llibres de cavalleries i la seua posterior intenció d'imitar als cavallers errants en la protecció dels desvalidos, en un personage de Franco Sacchetti, pres de la realitat (tal personage va existir realment):

...descobrixc en el novelador italià Sacchetti una figura d'exacta

apariència quijotesca, la d'aquell Agnolo vaig donar Ser Gherardo: és un home extravagant; afligix-li una monomanía caballeresca, a pesar dels seus setanta anys, i, montant en cavall flac, que semblava la fam, va des de Florencia a un poble veí per a assistir a unes justes; al temps de posar-li el yelmo i donar-li la llança, uns maliciosos fiquen una penca baixa la coa del jamelgo, el qual tira a córrer, en grans pots i corcovos, sense parar fins a Florencia; allí, entre la rialla de tots, la dòna arreplega al maltractat ginet, li gita en el llit per a curar-li les magulladuras del yelmo i de les armes, i li reprende la seua nècia locada caballeresca. No només el fonament còmic, sino els detalls mateixos són iguals als del Quixot (...)
Ramón Menéndez Pidal, "Un aspecte en l'elaboració del Quixot" en De Cervantes i Lope de Vega. Colecció Austral.

Cervantes va deure conéixer en versió manuscrita o oral el conte de Sacchetti o un atre semblant, encara que sense dubte ho va conéixer vesprada, tan sol en escriure la segona part del Quixot, a on ho aprofita.

Un tercer noveliste va ser Giovanni Sercambi, de Lucca, qui despuix de 1374 va escriure un llibre en imitació a Boccaccio, sobre una reunió de persones que supostament fugint de la pesta viagen per diferents ciutats italianes, parant ací i allà a contar històries. Finalment, pero no per això autors menys importants, estan Massuccio Salernitano (Tommaso Guardato), que va escriure el Novellino, i Antonio Cornazzano, que els seus Proverbii varen ser extremadament populars.

Cronistes

Ya s'ha dit que les cròniques antigament considerades de el XIII són ara vistes com a falsificacions d'edat posterior. Cap al final d'eixe sigle, no obstant, es troba una crònica de Dino Compagni, la qual, no sense rebujar la desfavorable opinió que sobre ella sostenen especialment alguns autors alemans, és en tota provabilitat autèntica. Poc es coneix de la vida de Compagni. Encara que noble de naiximent, les seues idees eren demòcrates, i va ser partidari de les noves ordenances de Giano della Bella. Com prior i gonfalonier de justícia sempre va tindre l'interés públic en el seu cor. Quan Carlos de Valois, el candidat de Bonifacio VIII, era esperat en Florencia, Compagni, preveent els dimonis de la discòrdia civil, va convocar en assamblea als ciutadans en l'iglésia de Sant Giovanni, intentant calmar els seus esperits excitats. La seua crònica relata els fets dels que va tindre coneiximent personal entre 1280 i 1312, lo que revist la seua estampa d'una forta subjetividad. La narrativa és constantment personal, alcançant a voltes el millor estil dramàtic. Un fort sentiment patriòtic i un desig exaltat per la rectitud impregnen tot el llibre. Compagni és més un historiador que un croniste, puix indaga en les raons dels fets, fent profundes reflexions sobre ells. D'acort al nostre juí és una de les més importants autoritats per a eixe periodo de l'història florentina, a pesar dels no insignificants errors que poden trobar-se en els seus escrits.

Per la seua banda, Giovanni Villani, naixcut en 1300, va anar pel contrari més un croniste que un historiador. Relata els fets fins a 1347, els viages que va fer per Itàlia i França i l'informació que va recaptar en ells, sent de realtar el fet de que la seua crònica, titulada per ell Historie Fiorentine, comprén en realitat successos ocorreguts per tota Europa. Lo que distinguix especialment l'obra de Villani és que parla en largueza no solament dels acontenyiments en la política i la guerra, sino també dels sòus dels funcionaris públics, de les sumes de diners que s'usaven per a pagar les soldadas o els festivals públics, i de moltes atres coses el coneiximent de les quals és molt valiós. En tal abundància d'informació no és d'estranyar que la narrativa de Villani a sovint s'enterbolixca en faules i errors, particularment quan parla de coses ocorregudes abans de la seua época. Mateo, germà de Giovanni Villani, va continuar la seua crònica fins a 1363, la qual va anar de nou continuada per Filippo Villani.

Finalment, Piero Capponi, autor dels Commentari deli acquisto vaig donar Chafa i de la narració del Tumult dei Ciompi, va anar un escritor que va viure entre els sigles XIV i XV.

Ascéticos

La Divina Comèdia és ascética en la seua concepció i en molts aspectes de la seua eixecució, aixina com les obres de Petrarca; no obstant, ni un ni un atre poden ser catalogats entre els autors purament ascéticos del seu temps. Pero molts atres sí que poden incloure's en este encapçalament. El misticisme de Catalina de Siena va ser polític. Esta extraordinària dòna aspirava a tornar a l'Iglésia de Roma la seua virtut evangèlica, i va deixar una colecció de cartes de to elevat i sublim dirigides a tot tipo de gent, inclosos els papes. Seues són les declaracions més clarament religioses que s'han deixat escoltar en el XIV italià. Encara que les idees precises de reforma no estaven en el seu cap, el desig d'una gran reforma moral pot sentir-se en el seu cor. Esta autora ocupa un lloc destacat entre aquells que varen preparar el camí dels moviments religiosos de el XVI. Un atre sienés, Giovanni Colombini, fundador de l'orde dels Jesuati, predicava la pobrea per precepte i en l'eixemple, proclamant una tornada a les idees de Francisco d'Assís. Les seues cartes estan entre les més destacades dins de l'ascetisme de el XIV. Passavanti, en el seu Specchio della vora Penitenza, va combinar l'instrucció en la narrativa. Cavalca va traduir del llatí les Vides dels Sants Pares. Rivalta va deixar tras de sí molts sermones, aixina com Franco Sacchetti, encara que més famós com a noveliste, molts discursos. En general, no hi ha dubte de que una de les més importants produccions de l'espiritualitat italiana de XIV va ser la lliteratura religiosa.

Obres de temàtica popular

Com a antítesis de l'anterior, es va desenrollar també una lliteratura d'important contingut popular. La poesia humorística, de llarc desenroll durant el XIII, va ser cultivada en el XIV per Bindo Bonichi, Arrigo vaig donar Castruccio, Cecco Nucoli, Andrea Orgagna, Filippo de Bardi, Adriano de Rossi, Antonio Pucci i un atre escritors menors. Orgagna va anar especialment còmic; Bonichi també, pero en un propòsit moral en les seues #sàtira. Pucci va sobrepassar als demés en la varietat de la seua producció, posant en tercets la crònica de Giovanni Villani (Centiloquio), i escrivint molts poemes històrics cridats Serventesi, molts poemes còmics i no poques composicions épico-populars sobre diversos temes. Un chicotet poema seu en sèt vores tracta sobre la guerra entre els florentinos i els pisanos entre 1362 i 1365. Atres poemes sorgixen de fonts llegendàries i festegen la Regna d'Oriente, Apollonio de Tir, El Bel Gherardino, etc. Estos poemes, pensats per a ser recitats, són els antecessors de l'èpica romàntica que es desenrollaria en el XVI i els principals representants de la qual serien Boiardo i Ariosto.

Obres polítiques

Molts poetes de el XIV varen escriure obres polítiques. Fazio degli Uberti, autor del Dittamondo, va escriure també un Serventese als senyors i el poble d'Itàlia, un poema a Roma, i una feroç invectiva contra Carlos IV, per les que mereix ser citat, aixina com Francesco vaig donar Vannozzo, Frate Stoppa i Matteo Frescobaldi. Pot dir-se en general que, seguint l'eixemple de Petrarca, molts escritors es varen dedicar a la poesia patriòtica. D'este periodo data també el fenomen lliterari conegut com Petrarquismo. Els petrarquistas, o aquells que canten a l'amor a la manera de Petrarca, es poden trobar ya en este XIV. Pero uns atres varen tractar el tema en més originalitat, en una manera que podríem denominar semi-popular. Aixina va ser el cas de les Ballate de Giovanni Fiorentino, o de Franco Sacchetti, o de Niccolo Soldanieri, o Guido i Bindo Donati. Les Ballate eren poemes cantats per a la dansa, i trobem moltes cançons en la música de el XIV. Ya s'ha comentat que Antonio Pucci versificó les Cròniques de Filippo Villani. Este cas de versificación històrica no és únic, i està evidentment conectat en el fenomen similar que succeïx en la lliteratura en llatí vulgar. És suficient en citar una crònica d'Arezzo en terza rima per Gorello de Sinigardi, i l'història, també en terza rima, del viage del papa Alejandro III a Venècia, escrita per Pier de Natali. Ademés d'açò, cada tipo de tema, tant històric, tràgic o agrícola, es tractava en vers. Neri vaig donar Landocio va escriure una vida de santa Catalina; Jacopo Gradenigo va posar els evangelios en tercets; Paganino Bonafede en el Tesor de rustici va donar molts preceptes sobre agricultura, començant eixe tipo de poesia geórgica que seria totalment desenrollat posteriorment per Luigi Alamanni en les seues Coltivazione, per Girolamo Baruffaldi en el Canapaljo, per Rucellai en Les abelles, per Bartolomeo Lorenzi en el Cultius del mont, i per Giambattista Spolverini en el Cultiu de l'arròs.

Teatre

No pot haver hagut una absència absoluta de lliteratura dramàtica en italià durant el XIV, pero encara no s'han trobat les traces d'ella, encara que sí que es troben en profusió en el XV. En este sigle, no obstant, podem parlar d'un drama únic en la seua classe. En els xixanta anys (entre 1250 i 1310) que van des de la mort de l'emperador Federico II fins a l'expedició d'Enrique VII, cap emperador va entrar en Itàlia. En el nort, Ezzelino dona Romà, en el títul de vicari imperial, havia pres possessió de la casi totalitat de la Marca de Treviso, amenaçant la Lombardía. Els papes varen declarar una creuada contra ell a conseqüència de la qual Ezzelini va caure derrotat. Pàdua va poder llavors respirar tranquila, i va començar a estendre el seu domini. Vivia per aquell temps en Pàdua un home cridat Albertino Mussato, naixcut en 1261, un any despuix de la catàstrofe de Ezzelini, per lo que la seua infància va transcórrer entre els sobreviviente d'una generació que odiava el nom del tirà. Despuix d'escriure en llatí l'història d'Enrique VII, es va dedicar a l'escritura d'una obra de teatre sobre Ezzelino, la qual va escriure també en llatí. El Eccerinus, obra que possiblement no haja segut representada mai en un escenari, ha segut comparada per alguns crítics a les grans tragèdies gregues. Estaria provablement prop de la veritat dir que res té en comuna en les obres d'Esquilo, pero certament la seua força dramàtica, la delineació de certes situacions, i la forma en la que es narren certs successos, és molt original. L'obra de Mussato es va quedar sola en l'història de la lliteratura dramàtica italiana. Potser açò no haguera segut aixina si l'haguera escrit en italià.

L'humanisme

L'humanisme va ser un fenomen cultural de primera magnitut en Itàlia i potser l'aportació més important d'Itàlia a la cultura europea. Es va tractar d'una "regrés al món clàssic" filtrada a través d'una sensibilitat i una mentalitat que ya preluden a la Modernitat. L'humanisme és també el primer moviment lliterari i cultural de caràcter nacional italià, ya que es va desenrollar a lo llarc de tota la Península i es va alimentar d'intercanvis i conexions entre els varis centres italians. Les seues principals figures intelectuals procedixen de numerosos centres i territoris: Florencia, com Coluccio Salutati, Niccolò Niccoli, Giannozzo Manetti, Palla Strozzi, Leonardo Bruni, Poggio Bracciolini; Milà, com Pier Candido Decembrio o Francesco Filelfo; Roma, com Eneas Silvio Piccolomini o Biondo Flavio; uns atres són més be intelectuals íntegrament italians irreductibles a la dimensió ciutadana, com Lorenzo Entanca i Leon Battista Alberti; en la segona mitat del sigle, destaquen autors com Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Agnolo Poliziano, Ermolao Barbaro, Giovanni Pontano. Giannozzo Manetti, polític i diplomàtic d'orige florentino, va portar a terme importants traduccions del grec i l'hebreu i va ser autor d'una obra fonamental de la cultura humanística italiana: el de dignitate et excellentia hominis (La dignitat i l'excelència de l'home), dedicat a Alfonso d'Aragó, rei de Nàpols. Strozzi va viajar a Grècia pels seus propis mijos a la busca de llibres antics, i en ell es va dur, entre atres texts, a Plutarco i Platón. Bracciolini va ser al Concilie de Constanza i va trobar en un monasteri discursos de Cicerón i, sobretot, va descobrir el còdex íntegre de Quintiliano, i el "De rerum natura" de Lucrecio, abdós texts oblidats des de feya sigles. Guarino va viajar per Orient en busca d'antics còdexs, pero sobretot es va senyalar com el "magister Italiae", el mestre de generacions d'humanistes que es varen formar en el seu nou método pedagògic, que incloïa per volta primera un contacte directe en els texts originals dels autors clàssics. L'humanisme supon l'entrada de la civilisació occidental en la Modernitat. En ell, naixen el método històric, l'anàlisis científic dels testimonis de l'Antiguetat -des de la filologia fins a la teoria de la traducció, l'arqueologia o la numismàtica-, una nova ètica seclarizada, una nova política basada en la sobirania. Segons la clàssica visió de Jakob Burckhardt, l'historiador de el XIX que va difondre el terme "Renaissance", si l'Estat es fa "obra d'art", el ser humà renaixentiste s'identifica, per volta primera, com "individu". Com a conseqüència, torna l'idea de la fama i el desig d'alcançar-la. Es forma una verdadera classe cultural, en el sentit modern de la paraula, i apareix l'idea (completament desconeguda fins a llavors) de que la valia d'una persona no depenia en absolut del seu naiximent sino de les seues qualitats personals. Poggio, en el seu diàlec De nobilitate declara que està d'acort en els seus interlocutors Niccolo Niccoli i Lorenzo de Médicis en l'opinió de que no hi ha una atra noblea sino la del mèrit personal. La vida social creixia més refinada en tots els seus detalls; s'havia creat a l'home social; es feyen regles sobre comportaments civilisats; es va incrementar el desig pels entreteniments suntuosos i artístics. L'idea medieval de l'existència havia segut derrocada; hòmens que fins ara havien dirigit els seus pensaments exclusivament a les coses divines, i creïen exclusivament en el dret diví, ara escomençaven a pensar en el embellecimiento de la seua existència terrena, en fer-la feliç i agradable, i tornaven a creure en els seus drets humans. El concepte de moralitat alcança en l'humanisme una de les seues més refinades #formulació: tot, en el humansimo italià, és moral: la política (com ho proven els numerosíssims tractats "de principe"), la filosofia -que margina els tecnicsmos de la llògica per a adinsar-se en el terreny dels comportameintos ("mores")- les relacions humanes, la lliteratura... La pròpia religiositat es va transformant i fent-se més crítica, més llaica.

En Florencia, Vespasiano dona Bisticci, llibrer i amic de molts humanistes i hòmens importants del seu temps, va escriure en italià les Vides d'hòmens ilustres, obra valiosa pel seu contingut històric que rivaliza en les millors obres de el XIV per la seua candor i simplicitat.

Pero és en Lorenzo de Médicis a on l'influència de Florencia en la Renaixença s'aprecia particularment. En els salons del seu palau florentino, en les seues viles de Careggi, Fiesole i Anibra, es troben els magnífics cofres decorats per Dello en històries d'Ovidio, l'Hércules del Pollaiuolo, la Pallas de Botticelli, els treballs de Filippino (pintor fill de Fra Filippo Lippi) i el Verrocchio. En ell és fort el sentiment per la naturalea; unes voltes dolça i melancòlic i unes atres profunt i vigoroso, com un eco dels pensaments, els dolors, les ambicions d'una vida tan profundament agitada. Li agradava mirar al seu cor en ulls severs, pero al mateix temps era capaç de mostrar-se en tumultuosa plenitut. Descriu en la destrea d'un escultor, satiriza, riu, resa, sospira, sempre elegant, sempre florentino, pero un florentino que ha llegit a Ovidio i Tibullus, que desija gojar de la vida, pero al mateix temps assaborix els #refinament de l'art.

En tot, el major poeta i filòlec florentino de la segona mitat de el XV és Poliziano, qui també reunix lo antic i lo modern, lo popular i lo clàssic. En els seus Rispetti i en les seues Balades la frescura de la seua imagineria i la plasticidad de la seua forma són inimitables. El, el gran erudit en grec, va escriure versos italians d'enlluernants colors; la més pura elegància de les fonts gregues invadix el seu art en totes les seues formes, aixina en el Orfeo com en el seu Stanze per la giostra. Pero la seua llabor més important en el pla de l'història de la cultura va ser la gran enciclopèdia llatina de les "Miscellaneorum Centuriae", important anàlisis lèxic i semàntic de la terminologia llatina.

Va haver en esta época alguns círculs lliteraris de notable importància, impròpiament cridats "acadèmies". Un personage important per a l'introducció del platonisme en Europa va ser Jorge Gemistos, cridat Pletón, el qual en 1439 es trobava en el Concilie ecuménico de Florencia. Marsilio Ficino va ser qui difndió la filosofia platònica xcon la seua neoplatonimso.

La cridada "acadèmia romana" va ser fundada per Giulio Pomponio Leto, en l'objecte de promoure el descobriment i investigació d'antics monuments i llibres. Era una espècie de religió del classicisme, mesclada en aprenentage i filosofia. Platina, el conegut autor de les vides dels cent primers papes, va pertànyer a ella.

En Nàpols es va instituir una "acadèmia" coneguda com la Pontaniana. El seu fundador va ser Antonio Beccadelli, malnomenat El Panormita, i despuix de la seua mort el seu principal intelectual va ser Giovanni Pontano.

Itàlia va tindre molts poemes cridats cantari perque contenien històries que es cantaven a la gent. El primer en reviure este estil va ser Luigi Pulci, qui va créixer en la casa dels Médicis, i que va escriure el Morgante a petició de Lucrezia Tornabuoni, mare de Lorenzo el Magnífic. El tema del Morgante està casi totalment pres d'un obscur poema caballeresco de el XV, redescubierto per Pío Rajna. Pulci va construir una estructura pròpia de caràcter paródico, introduint moltes #digressió, ora caprichoses, ora científiques, ora teològiques. Pulci va elevar l'èpica romànica a la categoria d'obra d'art, unificant lo sério en lo còmic.

En una intenció més séria, Matteo Maria Boiardo, comte de Scandiano, en Emilia, va escriure el Orlando innamorato, en el qual sembla haver aspirat a comprendre totes les llegendes carolingias; pero no va poder completar la seua tasca. Trobem ací també una àmplia vena humorística i burlesca. Inclús el poeta Ferrarese s'adinsa en el món de la romançada per la seua simpatia cap a les maneres i sentimoentos caballerescos; açò és, l'amor, la cortesia, el valor i la generositat. Un tercer poema romàntic de el XV va ser el Mambriano de Francisco Bell (Cieco de Ferrara). Va escriure tant a partir del cicle carolingio, com de les romançades de la Taula Redona i de l'antiguetat clàssica. Va ser un poeta de geni poc comú i de pronta imaginació, molt influenciat pel Boiardo, especialment en la part fantàstica que introduïx en les seues obres.

El desenroll del teatre en el XV va ser molt important. Este tipo de lliteratura semi-popular va nàixer en Florencia, i es va associar a certes festivitats populars normalment en honor de Juan el Batiste, sant patró de la ciutat. Les Sacra Rappresentazione en essència no són més que l'evolució dels Misteris medievals. Encara que pertanyen a la poesia popular, alguns dels seus autors varen ser personages lliteraris de renom. És suficient citar a Lorenzo de Medici, que va escriure Sant Giovanni i Paolo, i a Lleig Belcari, autor del Sant Panunzio, el Abramo i Isaac i unes atres. A partir de el XV alguns element còmic-profans varen trobar el seu lloc en les representacions sacras. Aixina, lliberant-se del convencionalisme bíblic i llegendari, el Poliziano va escriure el Orfeo, que, encara que en la seua forma externa pertany a les representacions sacras, s'aparta substancialment d'elles en el seu contingut i en els elements artístics que introduïx.

A partir de Dante, i després en Petrarca, les églogas eren un tipo de lliteratura que agradava molt als italians. En elles, no obstant, l'element pastoral és solament aparent, puix no hi ha res realment llaurador en elles. Aixina és la Arcàdia de Jacopo Sannazaro de Nàpols, autor de l'espés poema llatí De Parvu Virginis, i d'algunes églogas pastorals. La Arcàdia està dividida en dèu églogas, en les quals es descriuen les festivitats, els jocs, els sacrificis i les costums d'un grup de pastors. Estan escrites en versos elegants, pero seria va buscar en elles ni el més remota semblança en la vida en el camp. Per una atra part, inclús en l'estil, Lorenzo de Médicis va ser superior. El seu Nencia dona Barberino, com va dir un modern escritor, és com si fora una nova i clara reproducció de les cançons populars dels ambients florentinos, fosos en una majestuosa ona d'estàncies en octaves. Lorenzo es va sumergir en l'esperit del nuet realisme de la vida campestre. Hi ha un marcat contrast entre el seu treball i l'obra convencional de Sannazzaro i atres autors. Un possible rival del Medici en este estil, pero sempre inferior a ell, va anar Luigi Pulci en la seua Beca vaig donar Dicomaco.

La poesia amorosa d'este sigle no té gran importància. En el seu lloc veem aparéixer un estil completament nou, les vores carnavalescos, els quals varen anar un tipo de cançons corals, acompanyades de mascaradas simbòliques, habituals en els carnestoltes de Florencia. Estaven escrits en metros similars als de les balades, i en la seua major part es posaven en boca de festes de treballadors i comerciants, els quals, en alusions no molt castes, cantaven alabanzas als seus oficis. Estos triumfos i mascaradas varen ser dirigits pel mateix Lorenzo. De nit, entrabar en la ciutat grans companyies a cavall, actuant i cantant estes cançons. Algunes eren del mateix Lorenzo, les quals sobrepassen a les demés pel seu mestrage. Aquelles titulades Baco i Ariadna són les més famoses.

Girolamo Savonarola, despuix d'aplegar a Florencia en 1489, es va alçar contra el moviment lliterari i social de la Renaixença. Hi ha qui ha volgut fer de Savonarola un apòstol de la llibertat, uns atres ho consideren un precursor de la Reforma. La veritat, no obstant, és que no va ser ni lo un ni lo atre. En el seu enfrontament en Lorenzo, ell va dirigir més els seus atacs contra el promotor dels estudis clàssics, el mecenes de la lliteratura pagana, que contra el tirà polític. Animat d'un entusiasme místic, va adoptar l'estil d'un profeta, predicant contra la llectura d'autors voluptuosos, contra la tirania dels Medici, i cridant a un govern popular. Açò, no obstant, no ho va fer animat pel desig de majors llibertats cíviques, sino perque Savonarola va vore en Lorenzo i la seua cort el major obstàcul contra la tornada a la doctrina catòlica, que era el seu íntim desig; pensava que esta tornada es produiria fàcilment si, despuix de la caiguda dels Medici, la república florentina fora controlada pels seus seguidors. Pot haver més justícia en vore a Savonarola com el precursor de la Reforma. Si va anar aixina, va ser més de lo que ell va intentar. El flare de Ferrara mai va pensar en atacar el dogma papal, i sempre va mantindre que desijava permanéixer dins de l'iglésia de Roma. No va tindre cap de les grans aspiracions de Lutero, ell simplement repetia les queixes i exhortos de Santa Catalina de Siena, desijava una reforma de les costums, simplement de les costums, no de la doctrina. Si va preparar el camí als moviments religiosos alemans i anglesos de el XVI, va anar de manera inconscient. En l'història de la civilisació italiana ell representa una reculada, açò és, la desaparició dels grans fets de la Renaixença i el regrés a les idees medievals. El seu intent d'opondre's al seu temps, de detindre el curs dels fets, de tornar a la gent a la fe del passat, la creència de que tots els mals socials provenien dels Medici i els Borgia, la seua ceguera davant la realitat històrica, i la seua aspiració de fundar una república en Jesucristo com a rei, mostren a Savonarola més com un fanàtic que com un pensador. No va tindre tampoc gran mèrit com a escritor. Va escriure sermones en italià, himnes (laudi), tractats de ascética i política, pero tots ells groseramente escrits, i centren la seua importància en aportar llum a l'història de les seues idees. Els poemes religiosos de Girolamo Benivieni són millors que els seus, estant escrits a partir de la mateixa inspiració. En estos versos, a voltes dolços, sempre cálidamente religiosos, Benivieni i en ell Belcari nos tornen a la lliteratura de el XIV.

Ademés d'un important humaniste autor de tractats en llatí i en vulgar, Leon Battista va ser arquitecte i tratadista artístic (de pintura, d'estàtua...). Junt en Leonardo, és el representant i casi un compendio en sí mateixa de tot el vigor de la Renaixença.

El desenroll de la Renaixença

La característica fonamental del periodo lliterari que va seguir a la Renaixença és que es varen perfeccionar tots els tipos d'art, en particular unificant el caràcter essencialment italià del seu llenguage en el classicisme en l'estil. Este periodo se situa entre 1494 i 1560, sent 1494 l'any en el que Carlos VIII de França va entrar en Itàlia, marcant el començ de la decadència política d'Itàlia i de la dominació estrangera.

Els hòmens més famosos de la primera mitat de el XVI varen ser educats en el sigle precedent. Pietro Pomponazzi va nàixer en 1462, Marcello Adriani Virgilio en 1464, Baltaser de Castiglione en 1468, Maquiavelo en 1469, Pietro Bembo en 1470, Miguel Ángel i Ludovico Ariosto en 1474, Jacopo Nardi en 1476, Trissino en 1478 i Francesco Guicciardini en 1482. L'activitat lliterària que es produïx des del final de el XV fins a la mitat del següent va ser el producte de les condicions socials i polítiques de l'edat anterior.

Maquiavelo i Francesco Guicciardini varen ser els creadors inicials de la ciència històrica. Les principals obres de Maquiavelo són la Història florentina, el Discurs sobre la primera década de Tito Livio, el Art de la guerra i El príncip. El seu mèrit consistix en haver segut el creador de la ciència experimental en política, en haver observat els fets, estudiat l'història i obtingut conseqüències a partir d'això. La seua història és a voltes inexacta en els fets, sent una obra més política que històrica. La peculiaritat del geni de Maquiavelo descansa, com és sabut, en el seu sentit artístic per al tractament i la discussió de la política en i per sí mateixa, sense mirar a un fi immediat en la seua capacitat d'abstracció des de les apariències parcials del transitori present, en l'intenció més de imbuirse del regne etern i innat, i fer-ho subjecte en sí mateixa.

Propenc a Maquiavelo tant com a historiador que com a home d'estat se situa Guicciardini, persona molt observadora, i empenyorada en reduir les seues observacions a una ciència. La seua Història d'Itàlia, que va des de la mort de Lorenzo de Médicis fins a 1534, està plena de saber polític, té parts diestramente distribuïdes, dona una vívida image del caràcter dels personages que tracta i està escrita en gran estil. Mostra un profunt coneiximent del cor humà, i descriu en realisme els temperaments, les capacitats i els hàbits de les diferents nacions europees. Retrocedint cap a les causes dels successos, busca l'explicació dels divergents interessos dels príncips i de les seues recíproques celosies. El fet d'haver segut testic de molts dels fets que relata, i haver pres part en ells, afig autoritat al seu treball. Les reflexions polítiques són sempre profundes; en el Pensieri, com diu Gino Capponi, sembla intentar extraure a través d'un auto-examen una quintaesencia, com si diguérem, de les coses observades i fetes per ell, empenyorat aixina en formar una doctrina política tot lo adequada possible en totes les seues parts. Maquiavelo i Guicciardini poden ser considerats com distinguits historiadors aixina com els creadors de la ciència històrica basada en l'observació.

Inferiors a ells, pero aixina i tot dignes de menció, estan Jacopo Nardi (historiador just i fiable, home virtuós que va defendre els drets de Florencia contra els Médicis abans de Carlos V), Benedetto Varchi, Giambattista Adriani, Bernardo Segni, i ya fòra de la Toscana, Camillo Porzio (que va relatar la Conjura dels Barons i l'història d'Itàlia des de 1547 a 1552), Angelo vaig donar Costanza, Pietro Bembo, Paolo Paruta i uns atres.

El Orlando Furiós de Ariosto va ser una continuació del Orlando Enamorat del Boiardo. La seua principal característica és que va assimilar la romançada caballeresco a l'estil i els models del classicisme. Ariosto va anar ya un artiste sol per l'amor al seu treball, per la seua èpica. La seua única intenció va ser fer una romançada que agradara tant a ell com a la seua generació. El seu Orlando no té un propòsit greu o sério, al contrari, crea un món fantàstic en el que el poeta divaga, indulgent en el seu caprig, i a voltes somrient-se pel seu propi treball. El seu gran desig és descriure-ho tot en la major perfecció possible; el cultiu de l'estil és lo que li ocupa més. En les seues mans l'estil es fa maravellosament plàstic en tots els conceptes, tant els elevats com els baixos, els sérios o els divertits. L'estància en octosílaps alcança en ell la més alta perfecció en gràcia, varietat i harmonia.

Mentrestant, mà a mà en la romançada, va haver intents per a una èpica històrica. Gian Giorgio Trissino de Vicenza va compondre un poema titulat Itàlia lliberada dels Godos. Molt versat en les formes antigues, es va formar en estes, al objeto de cantar les campanyes de Belisario; dia que s'havia forçat a observar les regles d'Aristóteles, i que havia imitat a Homero. Veem en ell, de nou, un dels productes de la Renaixença, i encara que l'obra de Trissino és de pobra inventiva i no té cap color poètic original, nos permet comprendre millor quins eren els esquemes de pensament de el XVI.

La poesia lírica no és certament una de les coses que s'alça a gran altura en el XVI. En una falta absoluta d'originalitat, semblara que en este sigle no va haver res millor que fer que copiar a Petrarca. No obstant, inclús en esta pobra empresa va haver poetes vigorosos. Monsignore Giovanni Guidiccioni de Lucca (1500–1541) va demostrar un generós cor. En elegants sonets va donar expressió a la seua pena pel deplorable estat al que s'havia reduït al seu país. Francesco Molza de Mòdena (1489–1544), estudiós del grec, llatí i hebreu, va escriure en agradable estil i en emoció. Giovanni della Casa (1503–1556) i Pietro Bembo (1470–1547), encara que pretrarquista, varen ser elegants. Inclús Miguel Ángel es va fer petrarquista en ocasions, i en els seus poemes va deixar la marca del seu extraordinari i original geni. I inclús trobem un bon número de dames junt a estos poetes, com Vittoria Colonna (amada per Miguel Ángel), Veronica Gambara, Tullia d'Aragona i Giulia Gonzaga, poetisas de gran delicadea i superiors en geni a molts dels lliterats del seu temps. Isabella vaig donar Morra és un eixemple singular de la poesia femenina de l'época, la trista vida de la qual va ser una de les històries més commovedores i tràgiques de la Renaixença italiana.

Moltes tragèdies es varen escriure en el XVI, pero totes varen ser prou fluixes. La causa va ser l'indiferència moral i religiosa dels italians, la falta de fortes passions i caràcters vigorosos. El primer en ocupar l'escenari tràgic va ser Trissino en el seu Sofonisba, seguint escrupulosament lloes regles tècniques de l'art, pero escrita en versos pesats, sense la calor del sentiment. El Oreste i el Rosmunda de Giovanni Rucellai no varen ser molt millors, ni la Antigona de Luigi Alamanni. Sperone Speroni en el seu Canace i Giraldi Cintio en el seu Orbecche varen intentar convertir-se en els innovadors de la lliteratura tràgica, pero solament varen conseguir fer-la grotesca. Decididament superior a totes elles va ser el Torrismondo de Torcuato Tasso, especialment pels cors, que a voltes recorden els cors de les tragèdies gregues.

La comèdia italiana de el XVI va ser pràcticament una còpia de la comèdia llatina. Casi sempre tenien la mateixa trama, els mateixos personages vells, els sirvientes, la solterona, i l'argument era a sovint el mateix. Aixina, el Lucidi d'Agnolo Firenzuola, i el Vecchio Amorós de Donato Giannotti varen ser còpies de comèdies de Plauto, lo mateix que el Sporta de Giambattista Gelli, el Marito de Lodovico Dolce i uns atres. Sembla que solament tres escritors poden distinguir-se entre els molts que varen escriure comèdies: Maquiavelo, Ariosto i Giovan Maria Cecchi. En el seu Mandragora Maquiavelo, al contrari que els atres, va compondre una comèdia en caràcter, creant personages que es mantenen vius inclús ara, perque varen ser copiats de la realitat gràcies a una fina i observadora mirada. Ariosto, per la seua banda, es va distinguir més per la descripció dels hàbits del seu temps, en especial les dels nobles de Ferrara, que per la descripció objectiva dels seus personages. Finalment, Cecchi va deixar en les seues comèdies un tesor de llenguage parlat, que en l'actualitat nos permet de forma magnífica tindre coneiximent d'aquella época. El notable Pietro Aretino pot ser també inclós en la llista dels millors escritors de comèdies.

En el XV va haver una floreciente poesia amorosa. Antonio Cammelli, malnomenat el Pistoian, mereix especial menció, pels seus acres bonhomie, com Saint-Beuve les va cridar. Pero va ser Franceso Berni qui va dur este tipo de lliteratura a la seua perfecció en el XVI. A partir d'ell a eixe estil se li denomina també poesia bernesca. En els berneschi escontramos casi el mateix fenomen del que ya havíem tingut notícia en relació en el Orlano furiós. Era l'art per l'art mateix lo que va inspirar i va impulsar a Berni a escriure, aixina com a Anton Francesco Grazzini, cridat Il Lasca, i a atres escritors menors. Pot dir-se que no hi ha res en la seua poesia, i és cert que tenen especial predilecció en alabar les coses baixes i ruines i en mofarse de lo que és noble i sério. La poesia bernesca és el més clar reflex de l'escepticisme moral i religiós que va ser una de les característiques de la vida social italiana de el XVI, i que es troba més o menys en totes les obres d'eixe periodo, eixe escepticisme que va parar la Reforma religiosa en Itàlia, i que per la seua banda va ser conseqüència de les condicions històriques. Els berneschi, i en especial Berni mateixa, a voltes adopten un to satíric, pero lo seu no pot cridar-se sàtira en propietat. Els qui sí varen cultivar la sàtira pura varen ser, per una atra part, Antonio Vincinguerra, venecià, Ludovico Alamanni i Ariosto, este últim superior a tots ells per la ática elegància del seu estil, i per una certa franquea en tendència a la malícia, que és particularment interessant quan el poeta parla de sí mateixa.

En el XVI va haver no poques obres didàctiques. En el seu poema Api, Giovanni Rucellai s'acosta a la perfecció de Virgilio. El seu estil és clar i lluminós, i afigen interés al seu llibre les freqüents alusions als successos del seu temps. Pero l'obra didàctica que sobrepassa a les demés en importància és El Cortesano de Baltasar Castiglione, en la qual imagina una discussió en el palau dels ducs de Urbino entre cavallers i dames sobre cuales són les qualitats que es requerixen per a ser un perfecte cortesano. Este llibre és una valiosa ilustració de la situació moral i intelectual de l'alta societat italiana en la primera mitat de el XVI.

Dels novelistes de el XVI, els dos més importants varen ser Grazzini i Matteo Bandello; el primer tan juganer i estrafalario com a greu i solemne el segon. Bandello va ser flare dominico i bisbe, no obstant la qual cosa les seues noveles són de tema relaixat, i en elles a sovint es posa en ridícul als eclesiàstics del seu temps.

En un temps com el XVI en el que eren tan fortes l'admiració per les qualitats de l'estil i el desig d'una clàssica elegància, és natural que es posara gran atenció en la traducció d'autors grecs i llatins. Entre les moltes traduccions de l'época són encara famoses les de la Eneida i de les Pastorals de Longus el Sofista realisades per Annibale Car, aixina com les traduccions de les Metamorfosis de Ovidio per Giovanni Andrea dell'Angillare, la de El pont d'or d'Apuleyo feta per Firenzuola, i les de les Vides i la Moralia de Plutarco per Marcello Adriani.

Els historiadors de la lliteratura italiana dubten en si Torquato Tasso deuria ser situat en el periodo de més alt desenroll de la Renaixença, o si deuria formar un periodo ell solament, intermig entre el citat i el posterior a ell. Certament va ser una persona en clara disarmonía en l'época en la que va viure. La seua fe religiosa, la serietat del seu caràcter, la profunda melancolia que habitava el seu cor, la seua contínua aspiració a la perfecció ideal, tot li situa fòra del periodo lliterari representat per Maquiavelo, Ariosto i Berni. Com diu ben Carducci, Tasso és el llegítim hereu de Dante: ell creu, i justifica la seua fe en la filosofia; ell ama, i escriu del seu amor en cult estil; ell és un artiste, i escriu diàlecs d'especulació escolàstica que podrien considerar-se platònics. Solament tenia díhuit anys quan, en 1562, es va atrevir en la poesia èpica i va escriure el Rinaldo, en el qual es va dir que havia intentat reconciliar el esquematismo aristotèlic en la varietat de Ariosto, A continuació va escriure el Aminta, un drama pastoral d'exquisita gràcia. Pero el treball al que es va dedicar per més temps va ser un poema heròic, el qual li va absorbir per complet. Ell mateixa explica la seua intenció en els tres Discursos escrits mentres componia el seu Jerusalem: elegiria un tema gran i atrayente, no tan antic com per a haver perdut tot el seu interés, ni tan recent que li impedira inventar-se situacions; ho tractaria rigorosament d'acort a les regles de l'unitat d'acció observades pels poemes grecs i llatins, pero en molta major varietat i esplendor d'episodis, de manera que en este punt no s'alluntara molt de la romançada; i finalment els escriuria en altisonante i recarregat estil. I açò és lo que va fer Tasso en el seu Jerusalem lliberada, el tema de la qual és la lliberació del sepulcro de Crist en el XI per Godofredo de Bouillón. El poeta no seguix fidelment els fets històrics, pero nos coloca davant les seues principals motivacions, incloent en elles l'actuació sobrenatural de Deu i Satán. La Jerusalem és el millor poema heròic que Itàlia ha donat. S'aproxima a la perfecció clàssica. Els seus episodis són sobretot bells. Està escrit en profunt sentiment, i tot en ell reflectix l'ànima melancòlica del poeta. Respecte a l'estil, no obstant, encara que Tasso es va empenyorar aplicadamente en cenyir-se als models clàssics, no pot deixar de notar-se que fa excessiu us de metàfores, d'antítesis, de conceptes rebuscados; i és just des d'este punt de vista que alguns historiadors han situat a Tasso en el periodo lliterari conegut genèricament en el nom de Secentismo, encara que uns atres, més moderats en la seua crítica, afirmen que ell solament va preparar el camí.

La Commedia dell'Art

Artícul principal → Comèdia de l'art.

La Comèdia de l'art (Commedia dell'Art) o comèdia de l'art italiana va ser un tipo de teatre popular ambulant naixcut a mitan de el XVI i conservat fins a començos de el XIX. Com a gènero, mescla elements del teatre lliterari del Renaixença italià en tradicions carnestoltesescas (caraces i vestuari), recursos mímicos i chicotetes habilitats acrobàtiques. La seua aparició és contemporànea de la professionalisació dels actors i la creació de companyies estables. Els arguments, molt elementals, narren les aventures i desventuras d'una parella d'enamorats (per eixemple, Florindo i Isabella) davant l'oposició familiar o de l'entorn social (els personages del poder, com Pantaleón, Il Dottore o El Capità, sempre burlats), en una trama les intrigues de la qual, mims i #acrobàcia corren a càrrec dels «zanni» (criats), que encarnen arquetips com Arlequín i la seua nóvia Colombina, l'astut Brighella, el #terramaner Polichinela o el rústic Truffaldino.

Moltes de les claus de la "comèdia de l'art" varen ser usades per mestres clàssics com Shakespeare, Lope de Vega o Molière. Despuix de la seua desaparició en el XIX, va tindre continuïtat en gèneros com la pantomima, el melodrama d'estereotips i l'alvertent teatral dels pallassos. A finals de el XX es reconeixia en claus essencials del teatre independent, el cine burlesco i, com a model didàctic, en l'ideologia d'un teatre complet (basat en l'actor i el colectiu), recuperador del poder del gest i l'improvisació, com es percep en l'obra de Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault i, en especial, de Dario Fo.

Decadència de la lliteratura italiana baix el domini espanyol

Des d'aproximadament 1559 comença un periodo de decadència en la lliteratura italiana. Baixe la dominació espanyola, alguns filòsofs varen vore llimitades les seues activitats per les seues idees. Tommaso Campanella va ser torturat per l'Inquisició i Giordano Bruno va ser cremat en la foguera (encara que en estos dos últims casos ho varen anar directament per l'Inquisició romana). Cessara Balbo va dir que si la felicitat de les masses consistix en la pau sense esforç, si la noblea consistix en tindre el títul sense el poder, si els príncips estan satisfets en la aquiescencia de la seua llei sense verdadera independència, sense sobirania, si lliterats i artistes s'acontenten en escriure, pintar i construir en l'aplaudiment dels seus contemporàneus, pero sense l'aprovació de la posteritat, si una nació sancera és feliç en el benestar sense dignitat i en el tranquil ascens de la corrupció, llavors no hi ha hagut periodo més feliç per a Itàlia que els 140 anys que van des del Tractat de Cateau-Cambresis fins a la guerra de successió espanyola. Este periodo és conegut en l'història de la lliteratura italiana com el Secentismo. Els seus escritors varen recórrer a l'exageració, intentant produir l'efecte de lo que en art es coneix com a manierisme o barroquisme, rivalizando uns en uns atres en l'us de metàfores, #afectació, hipèrboles i atres #rarea, eliminant tota substància del pensament.

Al cap de l'escola secentista estava Giambattista Marí, de Nàpols, naixcut en 1569, conegut principalment pel seu llarc poema Adone. Utilisava les més extravagants metàfores, les més forçades antítesis i els conceptes més rebuscados. Encadenava antítesis juntes una despuix d'una atra, reblint estàncies sense pausa. Alessandro Achillini, de Bolonya, va seguir els passos de Marini, pero de manera inclús més extravagant. Casi tots els poetes de el XVII varen estar més o menys afectats per el “marinismo”. Alessandro Guidi, encara que sense aplegar a les #exageració del seu mestre, és rimbombante i pesat, mentres que Fulvio Testi és artificial i afectat. Tant Guidi com Testi varen sentir l'influència d'un atre poeta, Gabriello Chiabera, naixcut en Savona en 1552. Enamorat dels grecs, va idear nous metros, especialment en imitació de Píndaro, tractant en ells de religió, moral, història i temes amorosos. Chiabera, encara que elegant en les formes, intenta dissimular la falta de substància en ornaments poètics de tot tipo. A pesar d'això, l'escola de Chiabera representa una millora, mostrant en ocasions aptituts líriques desperdiciades pel seu entorn lliterari.

Vincenzo dona Filicaja, florentino, va mostrar talent líric, particularment en les seues cançons a la Viena sitiada pels turcs, que li varen elevar sobre els vicis del seu temps; pero inclús en ell s'aprecia clarament el artificio retòric i el concepte buit. En general, tota la poesia de el XVII presenta els mateixos defectes pero en diversos graus, podent estos resumir-se en absència de sentiment i exageració de les formes.

Va sorgir llavors la creència en que seria necessari canviar la forma per a recuperar la lliteratura, instituint-se en 1690 la Acadèmia de l'Arcàdia. Els seus fundadors varen ser Giovanni Maria Crescimbeni i Gian Vincenzo Gravina. L'Arcàdia es va denominar aixina la seua principal intenció va ser imitar la simplicitat dels antics pastors que se suponia havien vixcut en l'Arcàdia en l'época dorada. Com els secentistas varen errar en el seu desmesurat desig de novetat, aixina els arcadianos varen propondre la tornada als camps de la veritat, cantant sempre temàtiques de pastoril simplicitat. Açò no va comportar sino la mera substitució d'un vell artificio per un atre nou, caent des de lo rimbombante a lo afeminat, de lo hiperbòlic a lo mesquí, de la pesadez a l'excessiu refinament.

L'Arcàdia va ser una reacció al secentismo, pero una reacció que solament va tindre èxit en empobrir i marchitar encara més la lliteratura italiana. Els poemes de l'Arcàdia omplin varis volums, i estan fets en sonets, madrigals, canzonette i versos blancs. El més distinguit entre els que cultivaven el sonet va ser Felipe Zappi, entre els autors de cançons el més ilustre va ser Paolo Rolli, mentres que Innocenzo Frugoni va ser el més famós de tots, home d'imaginació fructífera pero d'escàs intelecte.

Mentres que les condicions polítiques i socials en l'Itàlia de el XVII semblaven evidenciar que tot centelleig d'inteligència havia desaparegut, alguns pensadors forts i independents, com Bernardino Telesio, Lucilio Vanini, Bruno i Campanella varen dur el pensament filosòfic per rumbs originals, preparant el camí a les conquistes de Galileo Galilei, el gran contemporàneu de René Descartes en França i de Francis Bacon en Anglaterra. Galileo no va anar solament un gran home de ciència, sino que també va ocupar un conspicuo lloc en l'història de les lletres. Devot estudiant de Ludovico Ariosto, sembla incorporar a la seua prosa les qualitats del gran poeta: una llibertat expressiva, clara i franca, precisa i fàcil, pero al mateix temps elegant. La prosa de Galileo és la perfecta antítesis de la poesia del seu temps i és considerada per molts com la millor prosa que jamai ha tingut Itàlia.

Un atre síntoma de reactivació, un signe de rebelió contra la vileza de la vida social italiana, se nos oferix en la sàtira, particularment la de Salvator Rosa i Alessandro Tassoni. El primer, naixcut en 1615 prop de Nàpols, va ser pintor, músic i poeta. Com a poeta s'adolia de la vil condició del seu país, i va donar regna solta als seus sentiments en lo que un atre escritor satíric, Giuseppe Giusti, va cridar generosi rabbuffi. Va ser un precursor de la lliteratura patriòtica, que inaugura la revitalisació de el XVIII. Per la seua banda, Tassoni, un home verdaderament excepcional en el seu temps, va ser superior a Rosa. En mig de la boira terrera servil de l'época va mostrar el seu juí independent, i el seu Secchia Rapita li varen provar com a escritor eminent. Est és un poema heròic i còmic, que és al mateix temps èpica i sàtira personal. Va ser lo suficientment audaç per a atacar als espanyols en els seus Filípicas, en les quals urgía al duc Carlo Emanuele de Savoya a persistir en la guerra contra ells.

El renàixer de la lliteratura en italià en el XVIII

Una volta que es va haver lliberat de la dominació espanyola en el XVIII, la nova situació política italiana va començar a millorar baix José II, Emperador del Sacre Imperi Romà, i els seus successors. Estos príncips varen estar molt influenciats pels filòsofs, els quals a la seua volta estaven baix l'influència de l'ampli moviment ideològic que s'expandia per Europa i era conegut com l'Ilustració.

Gianbattista Vico representa el despertar de la consciència històrica en Itàlia. En la seua Ciència Nova, va investigar les lleis que governen el progrés de la raça humana, conforme a les quals es desenrollarien els fets històrics. A partir de l'estudi sicològic de l'home va intentar inferir la naturalea comuna a totes les nacions, és dir, les lleis universals de l'Història, per les quals les civilisacions sorgixen, florixen i cauen. A partir del mateix esperit que va inspirar a Vico va sorgir un tipo d'investigació diferent, la de les fonts de l'història civil i lliterària d'Itàlia.

Ludovico Antonio Muratori, despuix d'arreplegar en el seu Rerum Italicarum Scriptores les cròniques, biografies, cartes i diaris sobre història italiana entre 500 i 1500, i una volta discutides les més obscures qüestions històriques en el Antiquitates Italicae medii aevi, va escriure els Anals d'Itàlia, minuciosa narració de fets a partir de les fonts originals. Socis de Muratori en la seua investigació històrica varen ser Scipione Maffei de Verona i Apostolo Zeno de Venècia. En el seu Verona ilustrada, Maffei nos va deixar no solament una joya per a la llectura sino també una excelent monografia històrica. Zeno va afegir erudición a l'història de la lliteratura, tant en les seues Dissertazioni Vossiane com en les seues notes a la Biblioteca de l'Eloqüència Italiana de Monsenyor Giusto Fontanini. Girolamo Tiraboschi i el comte Giovanni Maria Mazzuchelli de Brescia es varen dedicar aixina mateix a l'història de la lliteratura.

Al mateix temps que el nou esperit dels temps duya a l'investigació de les fonts històriques, s'impulsava l'investigació dels mecanismes que regien les lleis econòmiques i socials. Francesco Galiani va escriure sobre la moneda; Gaetano Filangieri va escriure la Ciència de la llegislació; Cessara Beccaria, en el seu Tractat dels delictes i les penes, va contribuir enormement a la reforma del sistema penal, promovent l'abolició de la tortura.

La figura més important del renàixer lliterari de el XVIII va ser Giuseppe Parini. Va nàixer en un poble de la Lombardía en 1729, es va educar en Milà, i de jove va ser conegut entre els poetes de l'Arcàdia pel nom de Darisbo Elidonio. Inclús com a poeta de l'Arcàdia, Parini va ser molt original. En una colecció de poemes que va publicar als 23 anys baix l'pseudónimo de Ripano Eupilino, va demostrar la seua capacitat per a captar escenes de la vida real, mentres que en les seues peces satíriques va exhibir la seua franca oposició a l'esperit del seu temps. Estos poemes, encara que poc originals, indiquen una resolta determinació de combatre els #convencionalisme lliteraris. Superant els seus poemes de joventut, es va presentar com un innovador de la lírica, rebujant tant el petrarquismo com el secentismo i l'Arcàdia, les tres malalties que ell pensava havien debilitat l'art italià els sigles precedents. En les seues Odes s'escolta encara el seu to satíric, pero sorgix encara més fort en el seu El dia, en el qual s'imagina a sí mateixa com preceptor que ensenya a un jove patricio milanés els modos i maneres de la vida galant, descobrint totes les seues ridícules #frivolitat i desemmaixquerant en delicada ironia la futilidad dels hàbits aristocràtics. Dividint el dia en quatre parts: El Matí, El Migdia, La Vesprada i La Nit, descriu les banalidades de les que estan compostes, assumint aixina el llibre un valor històric i sociològic major. Com a artiste, tornant a les formes clàssiques, aspirant a l'imitació de Virgilio i Dante, va obrir el camí a l'escola de Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo i Vincenzo Monti. Com a obra d'art, El Matí és extraordinari per la seua delicada ironia. El vers té #harmonia noves, a voltes una miqueta dures i trencades, com una protesta contra la monotonia de l'Arcàdia.

La sàtira de Gasparo Gozzi és menys elevada, pero té la mateixa finalitat que la de Parini. En el seu Observatori, similar al Espectador de Joseph Addison, en el seu Gazeta Veneciano i en el seu Món Moral, per mig de #alegoria i #originalitat, ataca els vicis en delicat toc, presentant una pràctica moral. La sàtira de Gozzi té una certa semblança en l'estil de Luciano. La prosa de Gozzi és grácil i viva, a pesar d'imitar als escritors de el XIV. Un atre escritor satíric de la primera mitat de el XVIII va ser Giuseppe Baretti de Torí. En un periòdic anomenat La Fusta Lliterària critica sense compassió les obres que es publiquen en eixe moment en Itàlia. Els seus viages li varen ensenyar molt; la seua llarga estància en Gran Bretanya va contribuir al caràcter independent del seu pensament. La Fusta va ser el primer llibre de crítica independent dirigit contra l'Arcàdia i els pedants.

Este moviment de reforma buscava l'abandó de lo convencional i artificioso, tornant a la veracitat. Apostolo Zeno i Metastasio (el nom arcadiano de Pietro Trapassi, naixcut en Roma) varen tindre com a encabotament el fer compatibles el melodrama i la raó. Metastasio va mostrar frescura en l'expressió dels afectes, un desenroll natural dels diàlecs i una miqueta d'interés en la trama; si no haguera caigut en el refinament artificial i empalagoso, aixina com en freqüents #anacronisme, estaria considerat el principal reformador del teatre de el XVIII. Carlo Goldoni, venecià, va superar les velles formes populars de la comèdia, en els seus personages de pantalone, el doctor, arlequín, Brighella, etc. reprenent la Commedia dell'Art segons l'eixemple de Molière. Els personages de Goldoni són a sovint superficials, pero els diàlecs són molt vius. Va escriure prop de 150 comèdies, sense temps per a polir-les i perfeccionar-les, continuant aixina la comèdia de personages que va iniciar Maquiavelo en el seu Mandrágora. L'aptitut dramàtica de Goldoni es reflectix en el fet de que va prendre casi tots els seus personages de la societat veneciano, conseguint dotar-los d'una inacabable varietat. Moltes de les seues comèdies les va escriure en dialecte veneciano.

Durant les últimes décades del Setcents es vares agarrar a la consolidació de la tradició hispà-italiana, degut sobretot a la presència, des de 1768, en sol italià dels jesuïtes espanyols expulsos, entre els quals varen destacar per mèrits tant lliteraris com a científics Juan Andrés, ideador de la primera Història de la Lliteratura Universal, Lorenzo Hervás, creador de la Llingüística universal i comparada moderna, i el musicólogo Antonio Eximeno. Estos autors varen escriure les seues obres originalment en italià; estes són, respectivament: Dell'Origine, progressi i stato attuale d'ogni letteratura (Parma, Stamperia Reale, 1782-1799, 7 vols. +1 de Addenda), L'idea dell'Univers (el tom XVII és el famós Catalogue delle lingue) i Dell’origine i delle regole della musica colla storia del suo progresso, decadenza, i rinnovazione (1774). Este grup d'intelectuals va animar la societat humanística de l'época a través de polèmiques i debats en varis hòmens de cultura italians, aixina Saverio Bettinelli o Girolamo Tiraboschi (en especial aquella coneguda com a “polèmica hispà-italiana” sobre la responsabilitat de la cultura espanyola en la decadència del gust durant el XVII: varen participar en ella Juan Andrés, Tiraboschi, Arteaga, Rubbi, Carlo Denina…). En virtut dels seus interessos eminentment ilustrats i universalistas, caracterisats per una sòlida metodologia específicament comparatista, este grup d'exiliats espanyols, junt a atres personalitats molt destacades com Celestino Mutis, Antonio José Cavanilles o Juan Bautista Muñoz i uns atres, forma la denominada [[Escola Universalista Espanyola del Sigle XVIII|Escola Universalista Espanyola de el XVIII]]..

Les idees que varen impulsar la Revolució francesa de 1789 varen donar un sentit especial a la lliteratura italiana en la segona mitat de el XVIII. L'amor a la llibertat i el desig d'igualtat varen crear una lliteratura en propòsit nacional, que buscava millorar la situació del país lliberant-ho del doble jou del despotisme polític i del religiós. Els italians que aspiraven a una redenció política consideraven esta inseparable d'una recuperació intelectual, que al mateix temps creïen solament podia dur-se a efecte tornant a l'antic classicisme. Este fenomen va ser una repetició de lo que ya havia ocorregut en la primera mitat de el XV.

Patriotisme i classicisme, per lo tant, varen anar els dos principis que varen inspirar la lliteratura que comença en Vittorio Alfieri. Este autor adorava les idea grega i romana de la llibertat del poble en armes contra la tirania. Va prendre els temes de les seues tragèdies de l'història de dites nacions i va fer parlar als antics personages com si foren revolucionaris del seu temps. L'escola de l'Arcàdia, en la seua verborrea i trivialidad, va ser rebujada. La seua intenció va ser ser escuet, conciso, fort i amarc, aspirant a lo sublim com a oposició a lo baix o pastoral. Va salvar la lliteratura de la vacuidad arcadiana, encaminant-la cap a una motivació nacional, armada solament en el patriotisme i el classicisme.

Ugo Foscolo va ser a la seua volta un patriota entusiasta, inspirat també en els models clàssics. Les Cartes de Jacopo Ortis, inspirades en el Werther de Goethe, són una història d'amor mesclada en patriotisme; contenen una violenta protesta contra el Tractat de Camp Formio, junt a una arrebatada sentimental del propi Foscolo fundat en els seus propis problemes amorosos. Les seues passions varen ser repentines i violentes, i a una d'elles és a la que deu el Ortis el seu orige, sent potser esta la millor i més sincera de totes les seues obres. En ella és a voltes pomposo i retòric, pero molt manco que, per eixemple, en les seues lliçons De l'orige i de l'ofici de la lliteratura. En general, la prosa de Foscolo és ampulosa i afectada, reflectint el caràcter d'un home que sempre va agradar de posar en actitut dramàtica. Est va ser, en efecte, el principal defecte de l'época napoleònica, en la que causava repulsió tot lo comuna, lo simple o lo natural; tot devia assumir sempre un aspecte heròic. En Foscolo esta tendència va ser excessiva. Els Sepulcros, que és el seu millor poema, està marcat pels elevats sentiments i el maravellós mestrage en la versificación. Hi ha passages oscurísimos en ell, fins al punt de semblar com si inclús l'autor mateix no s'haguera format una clara idea d'ells. Va deixar incomplets tres Himnes a les Gràcies, en els quals va cantar a la bellea com a font i orige de la cortesia, de totes les qualitats elevades i de la felicitat. Entre les seues obres en prosa ocupa un lloc rellevant la seua traducció del Viage Sentimental de Laurence Sterne, escritor del com Foscolo va estar profundament influenciat. Despuix d'exiliar-se en Anglaterra, va morir allí, pero en temps d'escriure per al públic anglés alguns ensajos sobre Petrarca, texts del Decamerón i Dante, els quals són notables per l'época en la que estan escrits, i que be pot dir-se que inicien un nou tipo de crítica lliterària en Itàlia. Foscolo és encara molt admirat, i no sense raó. Aquells que varen fer la revolució de 1848 varen créixer en les seues obres.

Vincenzo Monti també va ser un patriota, pero a la seua manera. No va tindre un sentiment profunt que li guiara, o més be, la volubilidad dels seus sentiments va ser la seua principal característica, pero tots ells varen ser formes distintes de patriotisme que prenien el lloc de l'anterior. Va vore un perill per al seu país en la Revolució francesa, i va escriure el Peregrí Apostólico, el Bassvilliana i el Feroniade; les victòries de Napoleón li varen impulsar a escriure el Pronreteo i la Mussagonia; en el seu Fanatisme i en la seua Superstició va atacar al papat; posteriorment va cantar alabanzas als austríacs. Aixina, en cada gran acontenyiment canviava les seues idees, en una facilitat que podria semblar increible, pero que és fàcilment explicable. Monti va anar sobretot un artiste; tot lo demés en ell era factible de canvi. Sabent més be poc de grec, va tindre èxit en fer una traducció de la Iliada que és notable pel seu sentiment homérico, mentres que en el seu Bassvilliana alcança cotes propenques a Dante. En ell la poesia clàssica va semblar reviure en tota la seua florida grandea.

Monti va nàixer en 1754, Foscolo en 1778; quatre anys més tart encara naixeria un atre poeta de la mateixa escola: Giambattista Niccolini. En lliteratura va ser un clasicista i en política un Ghibelino, una rara excepció en la güelfa Florencia, la seua ciutat natal. En imitar a Esquilo, aixina com en escriure el Discurs sobre la tragèdia grega o el Sublim Miguelangel, Niccolini va mostrar la seua devoció apassionada cap a la lliteratura clàssica. En les seues tragèdies es va lliberar de l'excessiva rigidea d'Alfieri, acostant-se en part als autors tràgics anglesos i alemans. Casi sempre va elegir temes polítics, esforçant-se per mantindre viu en els seus compatriotes l'amor a la llibertat. Aixina, va escriure el Nabucco, Antonio Foscarini, Giovanni dona Procida, Ludovico el Moro i uns atres. Va sitiar la Roma papal en Arnaldo de Brescia, una llarga peça tràgica no susceptible d'escenificació, més épico que teatral. Les tragèdies de Niccolini mostren una rica vena lírica més que geni dramàtic. Té el mèrit d'haver reivindicat les idees lliberals, i en haver obert un nou camí per a la tragèdia italiana.

Carlo Botta, naixcut en 1766, va ser testic del espolio francés en Itàlia i de la dominació napoleònica. Va escriure una Història d'Itàlia des de 1789 a 1814, continuant posteriorment la Història de Guicciardini fins a 1789. Va escriure seguint els modos dels autors llatins, intentant imitar a Titio Livio, posant junts llarcs i sonors periodos en un estil que intenta ser com el de Boccacio, pero tenint poc conte en lo que constituïx el material crític de l'història, solament intentant declamar en la seua acadèmica prosa a major glòria del seu país. Botta volia ser clàssic en un estil que ya no podia ser considerat aixina, fallant per lo tant en la consecució del seu objectiu lliterari. La seua fama és solament la d'un home de noble i patriota cor. No tan mala com les dos històries d'Itàlia és la seua Guerra de l'Independència americana.

Junt a Botta apareix Pietro Colletta, napolitano naixcut nou anys despuix d'ell. Ell també té, en la seua Història del Regne de Nàpols entre 1734 i 1825, l'idea de defendre l'independència i llibertat d'Itàlia en un estil calcat al de Tácito, pero en millor fortuna que Botta. Posseïx un estil nerviós, escuet i directe, que fa molt atractiva la llectura del seu llibre. Es comenta que Pietro Giordani i Gino Capponi ho varen corregir per a ell. Lazzaro Pappi, de Lucca, autor dels Comentarios a la revolució francesa de 1789 a 1814, no és del tot simiar a Botta i Coletta. El també va ser un historiador a l'estil clàssic, i tracta els temes en sentiment patriòtic, pero com a artiste tal volta siga més excelso que ells.

Mentres les més ardents passions polítiques s'enfrontaven, i mentres els més lluents hòmens de geni en la nova escola clàssica i patriota eren puristes a l'altura de les seues influències, va sorgir la polèmica sobre la purea del llenguage. En la segona mitat de el XVIII la llengua italiana estava plena d'expressions franceses. Hi havia una gran indiferència cap a la forma, i encara més cap a l'elegància de l'estil. La prosa necessitava d'una recuperació pel be de la dignitat nacional, i es va pensar que açò no podria conseguir-se si no era a través del regrés als grans escritors de el XIV, als aurei trecentisti, com eren coneguts, o en el seu defecte als clàssics de la lliteratura italiana. Un dels promotors d'esta nova escola va ser Antonio Cesari de Verona, qui va reeditar els antics autors i va publicar una nova edició, en afegitons, del Vocabolario della Crusca (N. del T.: lo que en espanyol seria cridat un Vocabulari de l'Acadèmia). Va escriure un discurs titulat Sobre l'estat actual de la llengua italiana, empenyorant-se en establir la supremacia del toscano i dels seus tres grans representants: Dante, Petrarca i Boccaccio. Seguint este principi va escriure varis llibres, esforçant-se en copiar als trecentistas tan fidelment com fora possible. Pero el patriotisme en Itàlia té sempre una miqueta de provinciano, i aixina, contra esta supremacia toscana proclamada i defesa per Cesari, va sorgir una escola lombarda que no volia saber res del toscano i que, seguint la De vulgari eloquentia de Dante, tornaven a l'idea d'una lingua illustre.

Encara que la polèmica era ya vella, àmplia i ácidamente argumentada en el Cinquecento per Varchi, Muzio, Lodovico Castelvetro, Speroni i uns atres, ara sorgia en noves forces. Al cap de l'escola lombarda estava Vincenzo Monti i el seu fillastre el comte Giulio Perticari. El primer va escriure Proposta vaig donar alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca, en el qual atacava el toscanismo de la Crusca en estil grácil i simple, al punt de conseguir una de les més belles #prosa de la lliteratura italiana. Perticari, en molts menys coneiximents, va estretir i exasperó la qüestió en dos tractats: Sobre els escritors del Trecento i Sobre l'amor a la pàtria en Dante. La disputa sobre el llenguage es va unir a la polèmica lliterària i política, prenent part en ella tota Itàlia: Basilio Puoti en Nàpols, Paolo Costa en la Romagna, Marco Antonio Parenti en Mòdena, Salvatore Betti en Roma, Giovanni Gherardini en la Lombardía, Luigi Fornaciari en Lucca i Vincenzo Nannucci en Florencia.

Patriota, clasicista i puriste, tot al mateix temps, va ser Pietro Giordani, naixcut en 1774; ell encarna un compendio del moviment lliterari del seu temps. La seua vida sancera va ser una batalla per la llibertat. Versat en grec i llatí, aixina com en els trecentistas italians, va deixar solament uns pocs escrits, pero estan redactats en un estil tan cuidadosadament elaborat que li va fer ser molt admirat en el seu temps. En ell es tanca el periodo lliterari dels clasicistas.

XIX: La lliteratura romàntica en italià

L'escola romàntica va tindre en el periòdic Il Conciliatore (o Foglio Azzurro) el seu principal orgue. Este periòdic va eixir per primera volta el 3 de setembre de 1818, en Milà, i en la seua plantilla varen estar Silvio Pellico, Lodovico de Breme, Giovile Scalvini, Tommaso Grossi, Giovanni Berchet, Samuele Biava i Alessandro Manzoni. Tots ells varen estar molt influenciats per les idees que, especialment en Alemània, varen constituir el moviment que es va denominar Romanticisme. En Itàlia, el devindre de la reforma lliterària va prendre una atra direcció, sent Manzoni el principal instigador d'esta reforma. El va formular els objectius de la nova escola, establint que aspira a descobrir i expressar la veritat històrica i la veritat moral, no solament com a fi, sino com la més àmplia i eterna font de bellea. El realisme en l'art és lo que caracterisa la lliteratura italiana a partir de Manzoni. La seua obra I promessi sposi (en espanyol Els nóvios) és la que li ha donat fama immortal. Sense dubte l'idea de la novela històrica li va aplegar de Walter Scott, pero Manzoni va conseguir alguna cosa més que una novela històrica en sentit estricte, va conseguir una autèntica obra d'art realiste. L'atenció del llector és absorbida per complet en la poderosa i objectiva construcció dels personages. Des del més gran al més accessori, tots ells tenen un increible verosimilitut. Manzoni és capaç de desenrollar un personage en tots els seus detalls i continuar-ho en totes les seues diferents etapes. Don Abbondio i Renzo són tan perfectes com Azzeccagarbugli i El Sarto. Manzoni se sumergix en els més profunts racons del cor humà, i dibuixa a partir d'això la més sotil de les realitats sicològiques. Ahí radica la seua grandea, que va ser reconeguda per primera volta per un atre geni contemporàneu seu, Goethe. Com a poeta també té centelleigs/centellejos de genialitat, especialment en la seua oda napoleònica El cinc de maig, i allí a on descriu afectes humans, com en certs versos dels Himnes i en el cor del Adelchi.

El gran poeta d'eixa época va ser Giacomo Leopardi, naixcut tretze anys despuix de Manzoni en Recanati, en el sí d'una família noble. Es va interessar tant en els autors grecs que solia comentar que el modo de pensament grec se li apareixia més clar i vívido en la ment que el llatí o inclús l'italià. La soletat, la malaltia i la tirania familiar li varen impulsar a una profunda melancolia. Es va sumergir ademés en un escepticisme religiós, per lo que l'art va ser per a l'una evasió. Tot és terrible i grandiós en els seus poemes, els quals poden considerar-se com els més agonisants planyences de la moderna lliteratura, envolts en una solemne quietud que eleva tant com aterroriza. Va ser també un admirable prosista. En els seus Obritas morals – diàlecs i discursos marcats per una freda i amarc somriure cap al destí humà que gela al llector – la claritat del seu estil, la simplicitat del llenguage i la profunditat dels conceptes són tals que potser puga considerar-se-li no solament com el major poeta líric italià despuix de Dante, sino també com el més perfecte escritor en prosa que ha donat la lliteratura italiana.

Conforme el realisme guanyava terreny en art, el método positiu en criticisme s'afirmava en ell. L'Història tornava al seu esperit de busca erudita, tal i com apareix en obres com el Archiu històric italià, fundat en Florencia per Giampietro Vieusseux, la Història d'Itàlia en el medievo de Carlo Troya, un notable tractat del Manzoni mateix titulat Sobre alguns punts de l'història longobarda en Itàlia, i l'estupenda Història de les Vespres sicilianes de Michele Amari. Junt als grans artistes – Leopardi i Manzoni – i els erudits acadèmics, es va desenrollar també en la primera mitat de el XIX una lliteratura de tipo patriòtic. Vieusseux va tindre un evident objectiu polític quan en 1820 va fundar la revista mensual Antologia. El seu Archiu històric italià (1842) va ser, baix una forma diferent, una continuació de la Antologia, la qual va ser clausurada en 1833 per causa del govern rus. Florencia va ser aquells dies el refugi de tots els exiliats italians, i tots ells es trobaven i estretien les seues mans en els salons de Vieusseux, a on es parlava més de lliteratura que de política, pero en a on una i solament una idea animava totes les ments: l'idea d'Itàlia.

El moviment lliterari que precedix i vares agarrar a les revolucions polítiques de 1848 pot considerar-se representat per quatre escritors: Giuseppe Giusti, Franceso Domenico Guerrazzi, Vincenzo Gioberti i Cessara Balbo. Giusti va escriure #sàtira epigramáticas en llenguage popular en les que en incisives frases assotava als enemics d'Itàlia. Va ser un reconegut escritor polític, pero un mediocre poeta. Guerrazzi va tindre una gran reputació i molta influència. pero les seues noveles històriques, encara que àvidament llegides abans de 1848, varen anar pronte oblidades. Gioberti, un poderós i polèmic escritor, va tindre un gran cor i una àmplia ment; les seues obres filosòfiques estan actualment més be mortes, pero la seua Primato morale i civile degli italiani quedarà per a sempre com un importantíssim document d'aquella época, mentres que la seua Jesuïta modern és la més tremenda acusació que s'haja escrit mai contra la Companyia de Jesús. Balbo va ser un competent estudiant d'Història que la va fer útil per als polítics. Com Gioberti en la seua primera época, Balbo va ser un entusiasta del papat, i promotor d'una federació d'estats italians presidida per ell. El seu Sumari de l'història d'Itàlia és un excelent epítome.

Despuix de 1850 la lliteratura política va perdre importància, sent un dels últims poetes d'este gènero Francesco dall'Ongaro, en els seus stornelli politici. Giovanni Prati i Aleardo Aleardi varen continuar en les tradicions romàntiques. La figura dominant d'este periodo, no obstant, és Giosué Carducci, opost als romàntics i restaurador de l'antic esperit i els antics metros, qui, encara que gran com a poeta, va anar molt manco important com a crític lliterari i historiador. Atres poetes clàssics varen ser Giuseppe Chiarini, Domenico Guoli, Arturo Graf, Guido Mazzoni i Giovanni Marradi, dels quals els dos últims poden potser considerar-se com els principals discípuls i seguidors de Carducci, mentres que un atre dels grans d'eixa época, Giovanni Pascoli, molt conegut per les seues Myricae i Poemetti, solament va ser el seu seguidor en els començos de la seua carrera. Enrico Panzacchi va ser un romàntic de cor. Olindo Guerrini (que va escriure baix els pseudónimo de Lorenzo Stecchetti, Argia Sbolenfi, Marque Balossardi, Giovanni Dareni, Pulinera, Bepi i Mercutio) és el principal representant del verismo en poesia, i, encara que els seus primers llibres varen tindre molt èxit popular, és l'autor de moltes poesies de valor intrínsec. Alfredo Baccelli i Mario Rapisardi són distinguits poetes épicos. Felice Cavallotti és l'autor de l'agitadora Marcia de Leonida. Entre els escritors en dialecte, el gran poeta romà Giuseppe Gioacchino Belli, va trobar molts successors, com Renato Fucini (Chafa), Berto Barbarani (Verona) i Cessara Pascarella (Roma). Entre les poetisas, Ada Negri en el seu socialiste Fatalitá i Tempeste, va alcançar una gran reputació, mentres que unes atres, com Vittoria Aganoor, A. Brunacci-Brunamonti i Annie Vivanti, gogen d'alta estima en Itàlia.

Entre els dramaturcs, Pietro Cossa en la tragèdia; Gherardi del Testa, Ferdinando Martini i Paolo Ferrari en la comèdia, representen a la vella escola. Métodos més moderns els trobem en Giuseppe Giacosa i Gerolamo Rovetta. Sobre la narrativa, la romançada històrica va caure en desgràcia, encara que Emilio de Marchi va produir alguns bons eixemples en eixe gènero. La novela d'intriga va ser cultivada per Anton Giulio Barrili i Salvatore Farina; la novela sicològica per Enrico Annibale Butti; els contes i narracions locals d'estil realiste per Giovanni Verga; i la novela mística filosòfica per Antonio Fogazzaro. Edmundo de Amicis, potser l'autor més llegit d'aquella época, és conegut pels seus treballs morals i els seus viages que per la seua obra. Entre les dònes realistes, Matilde Serao i Grazia Deledda varen ser molt populars.

Gabriele D'Annunzio posseïx una obra poètica original, aixina com obres dramàtiques i de ficció d'extraordinària calitat. Les seues primeres poesies es varen distinguir no solament per la seua exquisita bellea formal, sino també pel seu to licencioso, característiques estes que reapareixeran en el restant de la seua obra, poètica o narrativa. Finalment, el cànon de la lliteratura italiana es va introduir en el postmodernismo de el XX en la figura d'Italo Calvino.

Les Guerres mundials i la seua influència en la lliteratura italiana

Durant este periodo de grans canvis en la societat i la cultura italiana, la creència positivista entra en decadència (es rebuja la ciència, lo real). És en esta época quan sorgix en la Lliteratura el moviment conegut com el Decadentismo, corrent artística, filosòfica i, principalment, lliterària que va tindre el seu orige en França en les dos últimes décades de el XIX i es va desenrollar per casi tota Europa i alguns països d'Amèrica. El terme Decadentismo va ser pres de la revista "Li Decadent", sorgida en França en els anys 80, la denominació de decadentismo va sorgir com a terme despectiu i irònic empleat per la crítica acadèmica, no obstant, la definició va ser adoptada per aquells a els qui anava destinada. En França es va mesclar i va confondre en un atre moviment; el Simbolisme, el pare espiritual del qual va ser Charles Baudelaire, va tindre també influències de Mallarmé, Rimbaud, Verlaine. En Itàlia este moviment va tindre una vida més llarga i el seu màxim representant va ser Gabriele D'Annunzio en la seua obra El Plaure (Il Piacere).

Els decadents s'assentes atrapats en un món vulgar, en el qual han perdut tota l'esperança; el Decadentismo és una fugida cap a l'interior, es rebuja la realitat, esta en contra de la moralitat de l'época, de la societat burguesa. El Decadentismo a diferència del positivisme i les expressions artístiques del naturalisme de les décades anteriors, inspirades en una cultura del progrés, els fonaments filosòfics del decadentismo són de caràcter irracionaliste, i les seues aspiracions aristocràtiques i les seues tendències culturals contrasten clarament en els processos de democratisació social de l'época. L'esteticisme es va acompanyar, en general, d'un exotismo i interés per països lluntans, orientals, que varen eixercir gran fascinació en autors de l'época.

També el Futurisme italià va ser important, en autors menja Filippo Tommaso Marinetti i el Manifest futuriste. Els grans novelistes de principis de el XX varen ser Italo Svevo i Federigo Tozzi.

Entre els països europeus de major riquea cultural, Itàlia ocupa potser un dels principals llocs, no solament per la vasta riquea de la seua lliteratura clàssica, sino per l'extraordinària fecunditat dels seus autors. Això explica per qué la lliteratura italiana de el XX mostra una gran varietat de formes i temes. Gran part d'ella reflectix les chafades que varen deixar els anys del fascisme en l'imaginari de les generacions immediatament anteriors i posteriors a l'II Guerra Mundial, mentres que, casi dos décades despuix, va ser substituït per una corrent profundament introspectiva, tant en la poesia com en la prosa. Entre els autors més importants ne els anys del fascisme es troben Luigi Pirandello, Curzio Malaparte, Leo Longanesi, Giuseppe Prezzolini, Mine Maccari, Giovanni Papini.

Lliteratura italiana de la posguerra

Despuix de la guerra, molts poetes italians busquen reafirmar el valor social de la poesia i critiquen les poètiques anteriors (com el hermetisme de Giuseppe Ungaretti), Salvatore Quasimodo i Eugenio Montale. En este periodo, es comença desenrollar en Itàlia el Neorealisme. Esta nova tendència intenta descriure l'enormitat dels fets a penes succeïts, sobretot durant la Segona Guerra Mundial. S'assumix una actitut de condena a la lliteratura italiana precedent, acusada d'haver colaborat en el fascisme. El principal intérpret de la condena va ser Elio Vittorini en la seua revista Il Politecnico, en la qual reafirmava l'independència de l'artiste de la realitat política. L'atenció comença a alluntar-se de la poesia i cobra importància el cine.

Despuix de recobrar la llibertat de prensa, cobra particular importància la casa editorial Einaudi que reunix a molts dels principals escritors de l'época com Beppe Fenoglio, Natalia Ginzburg, Elio Vittorini, Cessara Pavese, Italo Calvino, etc.

Entre els autors més importants, es troben: Umberto Saba, Alberto Moravia, Vitaliano Brancati, Vasc Pratolini, Pier Paolo Pasolini, Sandro Penna, Giuseppe Tomasi vaig donar Lampedusa, Giorgio Caproni, Leonardo Sciascia.

Despuix dels anys '60, un grup de poetes dona inici a un moviment cridat neo-avanguardia, caracterisat pel rebuig de l'expressió tradicional i per una rica experimentació llingüística. Entre els autors principals es troben: Umberto Eco, Edoardo Sanguineti, Giorgio Manganelli, Vincenzo Consolo, Alda Merini.

La lliteratura italiana actual

Alguns escritors italians contemporàneus són Umberto Eco, Antonio Tabucchi, Alessandro Baricco, Niccolò Ammaniti, Andrea Camilleri, Giulio Angioni, Stefano Benni, Aldo Busi, Dacia Maraini i Edoardo Sanguineti.

Clàssics de la lliteratura italiana

Medioevo

• La Divina Comèdia - Dante Alighieri
• Canzoniere - Francesco Petrarca
• Decamerón - Giovanni Boccaccio

Renaixença

• Orlando enamorat - Matteo Maria Boiardo
• Orlando furiós - Ludovico Ariosto
• Morgante - Luigi Pulci
• Jerusalem lliberada - Torquato Tasso
• El cortesano - Baltasar Castiglione

XVIII

• El dia - Giuseppe Parini
• Mirra - Vittorio Alfieri
• El boler - Carlo Goldoni

XIX

• Sonets i Carme dei Sepolcri - Ugo Foscolo
• I promessi sposi - Alessandro Manzoni
• Canti - Giacomo Leopardi
• Myricae - Giovanni Pascoli
• Cor - Edmundo de Amicis
• Odi barbare - Giosuè Carducci
• Els Malavoglia, Mastro-don Gesualdo i Novelle rusticane - Giovanni Verga
• El plaure - Gabriele D'Annunzio

XX

Poesia

• Oboe sumergit - Salvatore Quasimodo
• Alcyone - Gabriele D'Annunzio
• La vida d'un home - Giuseppe Ungaretti
• Ossos de Sépia - Eugenio Montale
• Il passaggio vaig donar Enea - Giorgio Caproni

Noveles

• El difunt Matías Pascal - Luigi Pirandello
• La consciència de Zeno - Italo Svevo
• El Gatopardo - Giuseppe Tomasi vaig donar Lampedusa
• La nóvia de Bube - Carlo Cassola
• Un assunt privat - Beppe Fenoglio
• La lluna i les fogatas - Cessara Pavese
• Si açò és un home - Primer Levi
• Lèxic familiar - Natalia Ginzburg
• Ragazzi vaig donar Vita - Pier Paolo Pasolini
• Els indiferents - Alberto Moravia
• L'illa d'Arturo - Elsa Morante
• El baró rampante - Italo Calvino
• El nom de la rosa - Umberto Eco

Teatre

• Sis personages en busca d'autor - Luigi Pirandello
• Mistero buffo - Dario Fo

Premis Nobel

• 1906: Giosue Carducci
• 1926: Grazia Deledda
• 1934: Luigi Pirandello
• 1959: Salvatore Quasimodo
• 1975: Eugenio Montale
• 1997: Dario Fo

Vore també

• Filologia italiana

Bibliografia

• AA.VV., Antologia della poesia italiana, ed. C. Segre i C. Ossola. Torí, Einaudi, 1997
• AA.VV., Encyclopedia Britannica, Volume V14, pàgina 912
• De Sanctis, Francesco, Storia della letteratura italiana (vol. I, 1870; vol. II, 1871)
• Giampaolo Dossena- Storia confidenziale della letteratura italiana, Milano, Rizzoli, 1987-1994

Enllaços externs

• Francesco De Sanctis: el text complet de Storia della letteratura italiana (1870)
• www.storiadellaletteratura.it (Storia della letteratura italiana, d'Antonio Piromalli)
• Writers facebook - Ritratti degli scrittori italiani
• Virtuelle Fachbibliothek Romanischer Kulturkreis - Vifarom

• Texts i audiolibros de la lliteratura italiana
• CROCE, Benedetto: Ensajos sobre la lliteratura italiana de el XVII (Saggi sulla letteratura italiana del seicento).
  • Text italià en Internet Archive; ed. de 1911.
    • El text en facsímil electrònic.