Joya gravada


Una joya gravada, a sovint cridada un entalle, és una gema chicoteta i per lo general semipreciosa que ha segut tallada, en la tradició occidental normalment en imàgens o inscripcions solament en una cara.[1] El gravat de pedres precioses era una forma d'art de lux important en el món antic, i també ho ha segut en alguns periodos posteriors.[2]
En sentit estricte, gravat significa talla en entalle (en el dibuix tallat en el fondo pla de la pedra), pero les talles en relleu (en el disseny proyectat fòra del fondo com en casi tots els camafeos ) també estan cobertes pel terme. Este artícul utilisa el camafeo en el seu sentit estricte, per a denotar un tallat que explota capes de pedra de diferents colors. L'activitat també es diu tallat de gemas i els artistes talladors de gemas. Les referències a gemas antigues i intaglios en un context de joyeria casi sempre signifiquen gemas tallades; quan es fa referència a una escultura monumental, és més provable que s'utilise el contrarelieve, que significa lo mateix que intaglio. Els grans gots com la Copa dels Ptolomeos i caps o figures tallades també es coneixen com a talles de pedra dura.
El art glíptico cobrix el camp de les chicotetes pedres tallades, inclosos sagells cilíndrics i inscripcions, especialment en un context arqueològic. Encara que es varen buscar en entusiasme en l'antiguetat, la majoria de les gemas tallades varen funcionar originalment com sagells, a sovint montats en un anell; els dissenys de intaglio es registren més clarament quan són vists pel destinatari d'una carta com una impressió en cera endurida. Un sagell finamente tallat era pràctic, ya que feya més difícil la falsificació: la firma personal distintiva no existia realment en l'antiguetat.
Tècnica
[editar | editar còdic]La majoria de les gemas es tallaven utilisant pols abrasivo de pedres més dures en conjunt en un trepe manual, provablement en un torne. l'esmeril ha segut extret en pols abrasivo en Naxos des de l'antiguetat. Alguns tipos primerencs de sagell es varen tallar a mà, en lloc d'en un trepe, lo que no permet detalls fins. No hi ha evidència de que els talladors de gemas en l'antiguetat utilisaren lents d'aument. Encara existix una guia medieval de tècniques de talla de gemas, la de Teófilo Presbítero. Els talladors bizantins utilisaven una roda de vora plana en un trepe per al treball en huecograbado, mentres que els carolingios varen usar taladros de punta redona; no està clar d'on varen deprendre esta tècnica. A lo manco en les gemas d'entalle, la superfície de brot ahuecada sol estar molt ben conservada, i l'examen microscòpic revela la tècnica utilisada.[3] El color de vàries gemas pot millorar-se en varis métodos artificials, utilisant calor, sucre i colorants. Es pot demostrar que molts d'estos s'han utilisat des de l'antiguetat, des del sèptim mileni a. C. en el cas del calfament.[4]
Història
[editar | editar còdic]
La tècnica té una antiga tradició en Oriente Pròxim i Mig i està representada en totes les cultures més antigues de la zona i en la civilisació de la vall del Indo. El sagell cilíndric, el disseny del qual solament apareix quan es enrolla sobre argila humida, a partir del com es va desenrollar el tipo d'anell pla, va ser la forma habitual en Mesopotamia, Asiria i atres cultures, i es va estendre al món minoico, incloses parts de Grècia i Chipre. Estaven fets en varis tipos de pedra, no tots de pedra dura. La tradició grega va sorgir en l'art grec antic baix l'influència minoica en la cultura heládica continental, destacant la sorprenent àgata del combat de Pilos i va alcançar l'apogeu de la subtilea i el refinament en el periodo helenístico. Els sagells del Antic Egipte anteriors al periodo helenístico tendixen a tindre inscripcions en jeroglífics en lloc d'imàgens. El llibre bíblic de l'Èxodo descriu la forma del hoshen, un peto ceremonial usat pel Sum Sacerdot, que contenia dotze gemas gravades en els noms de les dotze tribus d'Israel.
Les gemas gregues redones o ovalades (junt en objectes similars en os i marfil) es troben en els sigles VIII i VII a. C., generalment en animals en poses geomètriques enèrgiques, a sovint en una vora marcada en punts o un sege.[5] Els primers eixemples són en la seua majoria en pedres blanes. Les gemas de el VI són més a sovint ovales,[6] com un escarabeo (en el passat este tipo es dia "escarabat"), i figures humanes o divines, aixina com animals; la forma d'escarabat va ser adoptada aparentment de Fenicia.[7] Les formes són sofisticades per al periodo, a pesar del tamany generalment chicotet de les gemas.[8] En el V, les gemas es varen fer una miqueta més grans, pero aixina i tot, tenien solament 2-3 centímetros d'altura. A pesar d'açò, es mostren detalls molt fins, incloses les pestanyes en un cap masculí, tal volta un retrat. Les quatre gemas firmades per Dexamenos de Quíos són les millors del periodo, dos que mostren garzas.[9]
La talla en relleu es va fer comú en el V en Grècia, i gradualment la majoria de les espectaculars gemas tallades en la tradició occidental estaven en relleu, encara que les tradicions sasánidas i unes atres varen permanéixer fidels a la forma d'entalle.
El camafeo, que és rar en forma d'entalle, sembla haver aplegat a Grècia al voltant de el III; la tassa Farnesio és l'únic eixemple helenístico important que sobreviu (depenent de la data assignada al Camafeo Gonzaga, vore més avall), pero atres imitacions en pasta de vidre en retrats sugerixen que es varen fer camafeos del tipo gema en este periodo.[10] Les conquistes d'Alejandro Magne varen obrir noves rutes comercials al món grec i varen aumentar la gama de gemas disponibles.[11] Les gemas romanes en general varen continuar en els estils helenísticos i poden ser difícils de datar, fins que la seua calitat declina bruscament a fins de el II

Durant l'Edat Mija europea, les gemas gravades antigues eren una forma d'art clàssic que sempre va ser molt valorada. Les gemas antigues supervivents es varen utilisar per a decorar peces elaborades d'orfebreria, com corones votivas, portades de llibres i creus, a voltes de forma inadequada donat el seu tema. Mateo de París va ilustrar una série de gemas propietat de l'Abadia de Sant Albano, inclós un gran camafeo imperial romà tardà (ara perdut) cridat Kaadmau, que s'usaven per a provocar parts atrassats al seu contacte supostament benèfic.[12] Algunes gemas varen ser gravades, en la seua majoria en escenes religioses en entalle, durant el periodo tant en Bizancio com en Europa.[13]
En Occident, la producció va reviure en el periodo carolingio, quan el cristal de roca era el material més comú. El Cristal de Lotario (o Cristal de Susana, Museu Britànic, 11.5 cm de diàmetro), clarament no dissenyat per al seu us com a sagell, és la més coneguda de les 20 gemas entallades grans carolingias supervivents en complexes escenes figuratives, encara que la majoria es varen utilisar per a sagells.[13] Es varen dissenyar varis cristals, com el cristal de Susana, per a vore'ls a través de la gema des del costat no gravat, per lo que les seues inscripcions estaven invertides com en els sagells. En testament i inventaris, les gemas gravades a sovint tenien un lloc privilegiat al cap en una llista de tesors.[14]
Algunes gemas es varen fer en el sur d'Itàlia per a la cort de Federico II l'emperador del Sacre Imperi Romà en una evocació notablement efectiva de l'estil clàssic, en la primera mitat de el XIII, vàries en el Cabinet dones Médailles en París. Mentrestant, l'iglésia va liderar el desenroll de matrius de sagells metàlics grans, a sovint de doble cara, per a sagells de cera que quedaven adherits permanentment a cartes i documents llegals similars, penjant d'una corda, encara que varen permanéixer en us sagells d'anell més menuts que es trencaven quan s'obria la carta. No està clar fins a quin punt açò també va continuar les pràctiques del món antic.
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ La mitat de les antigues gemas gravades en els museus de Berlín i el Museu Britànic són sardas o cornalines, va senyalar Etta M. Saunders. Saunders, "Goddess Riding a Goat-Bull Monster: una gema del zodiaco de Ceres de la galeria d'art Walters" The Journal of Walters Art Gallery 49/50 (1991/1992; 7–11) nota 19
- ↑ Les tres coleccions europees preeminents de gemas gravades posclásicas són el Cabinet dones Médailles en la Biblioteca Nacional, París, la colecció dels Habsburgo, Viena i el Museu Britànic, Londres, OM Dalton va observar en "medievals i posteriors gravats gemas en el Museu Britànic - I" The Burlington Magazine per als entesos 23 No. 123 (juny de 1913: 128-136) i" II" The Burlington Magazine per als coneixedors 24 No. 127 (octubre de 1913: 28-32).
- ↑ Kornbluth, 8-16 cita passages de Theophilius i uns atres, i analisa vàries tècniques. Veja l'artícul de Teófilo per a texts complets en llínea.
- ↑ Thoresen, "Millora de pedres precioses"
- ↑ Boardman, 39. Vore Beazley para més detalls.
- ↑ Les gemas "lenticulares" o "llentes" tenen la forma d'una lent.
- ↑ Beazley, gemas posteriors arcaiques gregues: introducció.
- ↑ Boardman, 68-69
- ↑ Boardman, 129-130
- ↑ Boardman, 187-188
- ↑ Beazley, "Gemas helenísticas: introducció"
- ↑ Eixemples: Crucifixió francesa del sigle XIV, colgante de rosari, sigle XV, tant en ónix com en la MMA de Nova York.
- ↑ 13,0 13,1 Kornbluth, 1, 4. Susanna Crystal [1] archivat en Wayback Machine., Museu Britànic.
- ↑ Kornbluth, 1, 4-6
- Este artícul conté una traducció derivada de «Joya grabada» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.