Art de la Renaixença

El concepte de renaixença s'aplica a l'época artística que dona començ a l'Edat Moderna. El terme procedix de l'obra de Giorgio Vasari, Les vides dels més excelents arquitectes, pintors i escultors italians, publicada en 1570, pero fins a el XIX este concepte no va rebre una àmplia interpretació històric-artística.

No obstant, Vasari havia formulat una idea determinant, el nou naiximent de l'art antic, que presuponia una marcada consciència històrica individual, fenomen completament nou en l'actitut espiritual de l'artiste.

De fet la Renaixença trenca, conscientment, en la tradició artística de l'Edat Mija, a la que califica, en despreci, com un estil de bàrbars o de godos. I en la mateixa consciència s'opon a l'art contemporàneu del nort d'Europa.

Orígens

Són moltes les influències que s'han atribuït a l'aparició de l'art renaixentiste; les mateixes que varen afectar a la filosofia, la lliteratura, l'arquitectura, la teologia, la ciència, el govern i atres aspectes de la societat. La següent llista presenta un resum dels canvis en les condicions socials i culturals que s'han identificat com a factors que varen contribuir al desenroll de l'art renaixentiste. Cada u d'ells es tracta en més detall en els artículs principals citats anteriorment. Els erudits del periodo renaixentiste es varen centrar en la vida actual i en les formes de millorar la vida humana. No varen prestar molta atenció a la filosofia ni a la religió medievals. Durant este periodo, erudits i humanistes com Erasmo, Dante i Petrarca varen criticar les creències supersticioses i també les varen qüestionar. El concepte d'educació també va ampliar el seu espectre i es va centrar més en la creació de "un home ideal" que tinguera una comprensió justa de les arts, la música, la poesia i la lliteratura i que tinguera la capacitat d'apreciar estos aspectes de la vida. Durant este periodo, va sorgir una perspectiva científica que va ajudar a la gent a qüestionar els rituals innecessaris de l'iglésia.

Els texts clàssics, perduts durant sigles per als erudits europeus, varen escomençar a estar disponibles. Entre ells hi havia documents de filosofia, prosa, poesia, teatre, ciència, una tesis sobre les arts i teologia cristiana primitiva. Europa va tindre accés a les matemàtiques alvançades, que tenien el seu orige en les obres d'erudits islàmics. La renaixença de l'interés per la lliteratura clàssica va propiciar el primer estudi arqueològic dels restants de la Roma antiga per part de l'arquitecte Filippo Brunelleschi i l'escultor Donatello. La renaixença d'un estil arquitectònic basat en precedents clàssics va inspirar un classicisme corresponent en pintura i escultura, que es va manifestar ya en la década de 1420 en les pintures de Masaccio i Uccello.

L'arribada de l'imprenta de tipos mòvils en el XV va facilitar la difusió de les idees i va aumentar el número de llibres escrits per a un públic més ampli.

El canvi de pensament

De forma genèrica es poden establir les característiques de la Renaixença en:

Sorgiment d'una nova relació en la naturalea

L'art renaixentiste va unit a una concepció ideal i realista de la ciència. La matemàtica es va a convertir en la principal ajuda d'un art que es preocupa incesantemente en fonamentar racionalmente el seu ideal de bellea. L'aspiració d'accedir a la veritat de la Naturalea, com en l'Antiguetat, no s'orienta cap al coneiximent de fenomen casual, sino cap a la penetració de l'idea. L'objecte de l'art és el món natural, l'image del món que s'identifica en la civilisació. Hi ha un nou humanisme i una mentalitat burguesa que busca a l'home ideal en equilibri en la naturalea.

La Renaixença fa en ser humà medida de totes les coses

L'humanisme renaixentiste va significar que la relació de l'home en la humanitat, l'univers i Deu ya no era competència exclusiva de l'Iglésia.

Com a art essencialment cultural presupon en l'artiste una formació científica, que li fa lliberar-se d'actituts medievals i elevar-se al més alt ranc social.

Els supòsits històrics que varen permetre desenrollar el nou estil es remonten a el XIV quan, en l'Humanisme, progressa un ideal individualiste de la cultura i un profunt interés per la lliteratura clàssica, que acabaria dirigint, forçosament, l'atenció sobre els restants monumentals clàssics.

En la Renaixença l'home recupera el seu protagonisme com a primer objecte artístic, segons la tradició grecorromana. L'home és l'obra més perfecta de Deu. Es recupera el retrat i la naturalitat sense hieratismo, de la mà de la nova burguesia. Es pinta la figura humana independentment de lo que represente, Verge o cortesana, Apolo o Crist, lo que importa és la figura humana. El tema interessa poc, pero sí lo bell front a lo representatiu.

El mecenage i l'artiste

La Renaixença supon una nova forma de consumir l'art. Les arts lliberals ya no estan controlades pels gremis, sino baix la protecció dels molts príncips i la burguesia. Naixen, aixina, els mecenes, com les famílies Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.

Ademés de la burguesia, l'Iglésia i la monarquia seran protectors dels artistes, ya que es descobrix el valor propagandístic de l'art. S'establixen tres tipos de relació entre l'artiste i el client: el sistema domèstic, en el que el mecenes acull en la seua casa a l'artiste per a que treballe; el mercat, en el que l'artiste simplement ven les obres que crea per encàrrec, i l'acadèmia, en el que l'artiste treballa per a l'Estat.

La figura de l'artiste és engrandida i admirada, per lo que s'abandona definitivament l'anonimat. No obstant, sorgix el taller del mestre, que controla l'accés a la professió dels oficials i aprenents, i que és qui rep els encàrrecs dels clients.

Etapes històriques

Diferents etapes històriques marquen el desenroll de la Renaixença:

Proto-Renaixença en Itàlia, 1280-1490

En l'Itàlia de finals de el XIII i principis de el XIV, l'escultura de Nicola Pisano i el seu fill Giovanni Pisano, que treballen en Chafa, Siena i Pistoia mostra tendències marcadament clasicistas, provablement influïdes per la familiaridad d'estos artistes en els antics sarcophagi romans. Les seues obres mestres són els púlpits del Batisteri i de la Catedral de Pisa.

Contemporàneu de juliano Pisano, el pintor florentino Giotto (1267-1337) va desenrollar una manera de pintar figurativa sense precedents, naturaliste, tridimensional, realiste i clasicista, si es compara en la dels seus contemporàneus i mestre Cimabue. Giotto, la major obra del qual és el cicle de la Vida de Crist de la Capella de l'Arena de Pàdua, va ser considerat pel biógraf de el XVI Giorgio Vasari com el "rescatador i restaurador de l'art" de el "estil tosco, tradicional i bizantí" predominant en Itàlia en el XIII. Respecte a l'us de la proporció, característica fonamental de l'art de la Renaixença, el primer tractament important del quadro com a finestra a l'espai va aparéixer en l'obra de Giotto a principis de el XIV. La verdadera perspectiva llineal va ser formalisada més vesprada, per Filippo Brunelleschi i Leon Battista Alberti. Ademés de donar una presentació més realista de l'art, va impulsar als pintors renaixentistes a compondre més quadros.

Quattrocento

Té com a espai cronològic tot el XV, és el denominat Quattrocento, i comprén la Renaixença primerenca que es desenrolla en Itàlia. El Quattrocento (Quatrecents, els anys de el XV) és un art com ho coneixem hui.

Com es veu, és una paraula italiana, puix és ahí a on s'inicia tot. Pero tots eixos nous artistes i intelectuals no volen només imitar eixa época mítica. La volen superar.

També s'escomença a valorar en ser humà (humanisme). Això dona com resultat la representació de la figura humana com a tema, es busca imitar les coses com són (anatomia, profunditat, proporció, perspectiva…).

Florencia i els inicis de la Renaixença: Brunelleschi, Donatello i Masaccio

Artícul principal → Renaixença florentino.

Tant els Pisano com Giotto varen tindre alumnes i seguidors, pero els primers artistes verdaderament renaixentistes varen sorgir en Florencia en el començ de el XV. La data que marca esta fita és l'any 1401, en el concurs per a esculpir un conjunt de portes de bronze del batisteri de Sant Joan, al que es varen presentar sèt jóvens escultors, entre ells Brunelleschi, Donatello i el guanyador, Lorenzo Ghiberti. La coincidència en la regió de Florencia a principis de el XV de certs individus de geni artístic, entre els que destaquen Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Piero della Francesca, Donatello i Michelozzo va formar un entorn del que varen sorgir els grans mestres del Alta Renaixença, ademés de recolzar i animar a molts artistes menors a conseguir obres d'extraordinària calitat.La creació del Banc Medici i el comerç que va generar varen aportar una riquea sense precedents a una sola ciutat italiana, Florencia. Cosme de Médici va establir un nou estàndart per al mecenage de les arts, no associat en l'iglésia o la monarquia.

Brunelleschi, més famós com a arquitecte de la cúpula de la catedral de Florencia i de la Basílica de Sant Lorenzo, va crear vàries obres escultòriques, entre elles un crucifix de tamany natural en l'iglésia de Santa Maria Novella, famós pel seu naturalisme. Es creu que els seus estudis de perspectiva varen influir en el pintor Masaccio. Per la seua banda, les obres mestres de Donatello són l'estàtua humanista i inusualment eròtica de David, un dels icons de la República Florentina, i el seu gran monument a Gattamelata en Pàdua, el primer gran bronze ecuestre creat des de l'época romana.

El contemporàneu de Donatello, Masaccio (1401-1428), va anar el descendent pictòric de Giotto i va iniciar la Renaixença primerenca en la pintura italiana en 1425, continuant la tendència cap a la solidea de la forma i el naturalisme del rostre i el gest que Giotto havia iniciat un sigle abans. Entre 1425 i 1428, Masaccio va realisar vàries pintures sobre taula, pero és més conegut pel cicle de #fresca que va iniciar en la Capella Brancacci en l'artiste de més edat Masolino i que va eixercir una profunda influència en pintors posteriors, com Miguel Ángel. Els desenrolls de Masaccio varen continuar en les pintures de Fra Angelico (1395-1455), especialment en les seues #fresca del Convent de Sant Marcos de Florencia.

El tractament dels elements de la perspectiva i la llum en la pintura va preocupar especialment als pintors florentinos de el XV. Uccello estava tan obsessionat en intentar conseguir una apariència de perspectiva que, segons Giorgio Vasari, li pertorbava el somi. Les seues solucions poden vore's en la seua obra mestra, un conjunt de tres pintures, la Batalla de Sant Romà, que es creu que va terminar en 1460.

La segona mitat de el XV: Alberti, Piero della Francesca, Verrocchio

L'art renaixentiste de la segona mitat de el XV es gesta al mateix temps que es produïx la publicació de dos tractats de Leon Battista Alberti (1404-1472): De pictura ("Sobre la pintura") en 1435 i De re aedificatoria ("Dèu llibres d'arquitectura") en 1452.

El pintor Piero della Francesca (1415-1492) és el pintor de la perspectiva. Va realisar estudis sistemàtics i científics tant de la llum com de la perspectiva llineal, els resultats de la qual poden vore's en el seu cicle de #fresca de L'Història de la Vora Cruz en la San Francesco, Arezzo. Durant molts anys va ser conegut més com a matemàtic que com a pintor, degut, entre atres obres, a De prospectiva pingendi, un tractat sobre l'aplicació de les lleis matemàtiques a l'art. El propi Vasari elogia a Piero della Francesca principalment pel seu us de la perspectiva. La seua pintura es caracterisa per l'us de les formes geomètriques i pel caràcter seré i impasible de les figures.

Un dels pintors més significatius del nort d'Itàlia va ser Andrea Mantegna (1431-1506), actiu en Mantua, a on va decorar l'interior la cridada Camera Picta per al seu mecenes el marqués Luis III Gonzaga, ambientant retrats de la família i la cort en un espai arquitectònic ilusioniste. En Nàpols, el pintor Antonello dona Messina va començar a utilisar la tècnica de la pintura a l'oli per a retrats i pintures religioses en una data que va precedir a atres pintors italians, possiblement cap a 1450. Va dur esta tècnica al nort i va influir en els pintors de Venècia.

L'art en Itàlia

El periodo final de la Renaixença primerenca en l'art italià està marcat, com el seu començ, per un encàrrec particular que va reunir als artistes, esta volta en cooperació i no en competència. El papa Sixto IV havia reconstruït la Capella Papal, cridada Capella Sixtina en el seu honor, i va encarregar a un grup d'artistes, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rosselli, que decoraren les seues parets en #fresca que representaren les vides de Jesús i de Moisés. En les setze grans pintures, els artistes, encara que cada u treballava en el seu estil individual, coincidien en els principis de format, i utilisaven les tècniques d'allumenament, perspectiva llineal i atmosfèrica, anatomia, escorzo i caracterisació que s'havien dut a un punt àlgit en els grans estudis florentinos de Ghiberti, Verrocchio (1435-1488), Ghirlandaio i Perugino.

Vore també: Pintura renaixentista d'Itàlia

El mecenage dels Medici

Itàlia en eixe moment està integrada per una série d'estats entre els que destaquen Venècia, Florencia, Milà, l'Estat Pontifici i Nàpols. La pressió que s'eixercix des de l'exterior va impedir que, com en atres nacions, es desenrollara l'unió dels regnes o estats; no obstant, sí es va produir l'enfortiment de la consciència cultural dels italians. Des d'estos supòsits varen ser les ciutats les que es convertixen en centres de renovació artística. En Florencia el desenroll d'una rica burguesia ajudarà al desplegament de les forces de la Renaixença, la ciutat es convertix en punt de partida del nou estil, i sorgixen, baix la protecció dels Médicis, les primeres obres que des d'ací es van a estendre al restant de les persones.

Cinquecento

La segona etapa històrica que marca el desenroll de la Renaixença afecta a el XVI i es denomina Cinquecento. El seu domini artístic queda referit al Alta Renaixença, que se centra en el primer quarto del sigle. En esta época desenrollen el gros de la seua obra Leonardo, Rafael, Miguel Ángel i Tiziano.

Expressions com "el David de Miguel Ángel", "l'últim sopar de Leonardo" adquirixen realitat dels nostres oïts perque destaquen l'individualitat creativa d'estos mestres i les seues obres.

• Els principals artistes de l'Alta Renaixença
• Leonardo
  Leonardo
• Miguel Ángel
  Miguel Ángel
• Rafael
  Rafael
• Tiziano
  Tiziano

Esta etapa desemboca cap a 1520-1530 en una reacció anticlásica que conforma el Manierisme.

Manierisme i Contrarreforma

En la seua última etapa, quan estan conseguides totes les solucions tècniques, és quan es pinta a la manera d'un mestre o d'un atre, corrent a la que es diu manierisme, que utilisarà tots els tipos clàssics de forma alambicada.

La difusió de la Renaixença en Europa

Mentres que en Itàlia s'estava desenrollant la Renaixença, en el restant d'Europa es manté el gòtic en les seues formes tardanes, situació que es va a mantindre, exceptuant casos concrets, fins a començos de el XVI.

En Itàlia l'enfrontament i convivència en l'Antiguetat Clàssica, considerada un llegat nacional, va proporcionar una àmplia base per a una evolució estilística homogénea i de validea general. Per això, allí és possible el seu sorgiment i precedix a totes les demés nacions.

Fòra d'Itàlia, l'Antiguetat Clàssica supondrà un cabal acadèmic assimilable, i el desenroll de la Renaixença dependrà constantment dels impulsos marcats per Itàlia. Artistes importats des d'Itàlia o formats allí fan el paper de verdaders transmissors.

Arquitectura

Es redescubre l'arquitectura de Marque Vitruvio, el mur de càrrega i com a tancament de l'espai, la columna guarda una proporció entre l'altura i l'esgambi, i l'arc en la llum, es tendix a la horizontalidad i a l'escala humana, per a crear un espai unitari.

Tipos d'edificis

Hi havia dos tipos d'edificis: els religiosos (iglésies) i els civils (urbans i llaics). Els edificis religiosos constaven de vitrales i imàgens de sants.

Elements constructius

Entre els principals elements constructius tenim:

Sustentantes

Arc de mig punt i columnes.

Sustentats

Cúpula, volta de canó (en contrast en la volta de crucería habitual en l'arquitectura gòtica) i cobertes planes en casetonés.

Elements decoratius

Pilastras, frontonés, pòrtics, decoració heràldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas i medallonés.

Des d'un principi l'arquitectura renaixentista va tindre un caràcter profà, i, llògicament, va sorgir en una ciutat en a on el Gòtic a penes havia penetrat, Florencia; en l'Europa de les grans catedralés es va implantar en dificultats.

Es va caracterisar per l'ocupació de proporcions modular, superposició d'órdens, ocupació de cúpules i introducció de l'orde colossal. En el Quattrocento va ser freqüent recórrer a columnes i pilastras adossades, als capitelés clàssics (en preferència el corintio, encara que substituint els caulículos per figures fantàstiques o d'animals), els fustes plans i l'arc de mig punt, a la volta de canó i d'aresta, aixina com a cobertes de fusta en casetonés. Lo que fonamentalment distinguix a l'arquitectura del Quattrocento de la del Alta Renaixença (o Cinquecento) és la decoració quina (putti, guirnaldas de flors o fruts, grutescos, etc.), l'allargament de la cúpula (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) i les fronteras de pedra tosca (Palau Medici−Ricardi, de Michelozzo vaig donar Bartolommeo) o en els sellarés en realce (Palau Rucellai, de Bernardo Rosellino, proyecte de Alberti). L'arquitectura del Cinquecento va tindre com a centre Roma: En 1506 Bramante terminava el seu célebre proyecte per a la basílica de Sant Pedro en el Vaticà. Els palaus es varen adornar de valiosos bajorrelieves (Palau Grimani de Venècia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o d'esculturas exentes (biblioteca de Sant Marcos, 1537−50, Venècia, obra de Jacopo Sansovino).

Pintura

La pintura de la Renaixença exigix una formació científica dels artistes i una gran capacitat de creació. S'inventa la perspectiva aérea, en el sfumato. Es posa molta atenció en les proporcions, per a que s'utilisarà el cànon clàssic, que progressivament s'anirà allargant, i es guardarà la proporció entre les parts. Reapareix el retrat, el nuet, principalment mitològic, i el paisage, tot això idealizado. No és una còpia de l'antiguetat, sino la seua interpretació. Es busca el realisme, pero es idealiza la naturalea, es tracta d'un art burgués. La millora de la pintura a l'oli i el desenroll de la tècnica de la pintura a l'oli per part d'artistes belgues com Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden i Hugo van der Goes varen conduir a la seua adopció en Itàlia a partir de 1475 i, en última instància, varen tindre efectes duradors en les pràctiques pictòriques de tot lo món.

Tècniques

Algunes tècniques pictòriques característiques de la Renaixença són:

• Escorzo: El terme escorzo es referix a l'efecte artístic d'acurtar les llínees d'un dibuix per a crear una ilusió de profunditat.

• Sfumato: El terme sfumato va ser falcat per l'artiste renaixentiste italià Leonardo dona Vinci i es referix a una tècnica de pintura de belles arts que consistix en difuminar o suavisar els contorns nítits per mig de la mescla sotil i gradual d'un to en un atre a través de l'us de veladuras fines per a donar l'ilusió de profunditat o tridimensionalidad. Prové de la paraula italiana sfumare, que significa evaporar o desvanir. L'orige llatí és fumara, fumar.
• Claroscuro: El terme claroscuro fa referència a l'efecte de modelació de la pintura de belles arts que consistix en utilisar un fort contrast entre la llum i l'obscuritat per a donar l'ilusió de profunditat o tridimensionalidad. Procedix de les paraules italianes que signifiquen clar (chiaro) i obscur (scuro), una tècnica que es va generalisar en el periodo Barroc.

La pintura veneciano dels Bellini a Tintoretto

Una herència de guanys artístics similar a la florentina es va produir en Venècia a través de la talentosa família de Bellini, el seu influent parent polític Mantegna, Giorgione, Tiziano i Tintoretto.

Vore també

• Renaixença
• Renaixença veneciano
• Classicisme

Bibliografia

• Pasquale Sabbatino, La bellezza vaig donar Elena. L'imitazione nella letteratura i nelle arti figurative del Rinascimento, Firenze, Olschki, 1997, ISBN 88-222-4503-2;
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'art, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
• Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4
• Stefano Zuffi, Il Cinquecento, Electa, Milano 2005. ISBN 88-370-3468-7

• El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal, publicada en español bajo la licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0.

Enllaços externs

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Art de la Renaixença.
• Art de la Renaixença. Art Guies
• Art de la Renaixença. ARS & RENOVATIO