Judy Garland

Archiu:Judy Garland The Harvey Girls MGM Publicity still.jpeg

Judy Garland

Judy Garland (Grand Rapids, Minnesota, 10 de juny de 1922-Londres, 22 de juny de 1969) va ser una actriu i cantant nortamericana. Si ben va ser aclamada per la crítica per molts papers diferents a lo llarc de la seua carrera, és àmpliament coneguda per interpretar el paper de Dorothy Gale en El mac de Oz (1939). Va alcançar el estrellato internacional com a actriu en papers musicals i dramàtics, com a artiste de gravació i en l'escenari. Reconeguda per la seua versatilitat, va rebre un Premie Óscar Jovenil, un Globo d'Or i un Premie Tony Especial. Garland va ser la primera dòna en guanyar el Premie Grammy a l'àlbum de l'any, que va guanyar per la seua gravació en viu de 1961 titulada Judy at Carnegie Hall.

Garland va començar a actuar quan era chiqueta en les seues dos germanes majors en un grup de vodevil, «The Gumm Sisters», i després va firmar en Metro-Goldwyn-Mayer quan era adolescent. Va aparéixer en més de dos dotzenes de películes per a MGM. Garland va ser una sòcia freqüent en la pantalla de Mickey Rooney i Gene Kelly i va colaborar regularment en el director i segon espós Vincente Minnelli. Atres papers protagónicos durant este periodo varen incloure Meet Em in St. Louis (1944), The Harvey Girls (1946), Easter Parade (1948) i Summer Estoc (1950). En 1950, despuix de 15 anys en MGM, l'estudi la va lliberar en mig d'una série de lluites personals que li varen impedir complir en els térmens del seu contracte.

Encara que la seua carrera cinematogràfica es va tornar intermitent a partir de llavors, dos dels papers més aclamats per la crítica de Garland varen aplegar més vesprada en la seua carrera: va rebre una nominació al Premie Óscar a la millor actriu per la seua actuació en A Star is Born (1954) i una nominació a la millor actriu de repartiment per la seua actuació en Judgement at Nuremberg (1961). També va fer aparicions en concerts que varen batre récorts, va llançar huit àlbums d'estudi i va presentar la seua pròpia série de televisió nominada al Emmy, The Judy Garland Show (1963-1964). Als 39 anys, Garland es va convertir en la dòna més jove en rebre el Premi Cecil B. DeMille per la seua trayectòria en l'indústria cinematogràfica. En 1997, Garland va rebre póstumamente el Premi Grammy Lifetime Achievement Award. Vàries de les seues gravacions han segut incloses en el Saló de la Fama dels Grammy i, en 1999, el American Film Institute la va classificar com la octava llegenda femenina més gran de la pantalla del cine clàssic d'Hollywood.

Garland va lluitar en la seua vida personal des d'una edat primerenca. Les pressions del estrellato precoç varen afectar la seua salut física i mental des de que era una adolescent; A pesar de ser una de les dònes més belles del món, principalment en la década de 1940, la seua autoimagen va estar influenciada per les constants crítiques dels eixecutius de cine, que creïen que ella no era atractiva físicament i manipulaven la seua apariència física en la pantalla. A lo llarc de la seua edat adulta va abusar de les drogues i l'alcohol. Tenia problemes financers, a sovint devent centenars de mils de dólars en imposts atrassats. El trastorne per consum de substàncies durant tota la seua vida finalment la va dur a la mort per una sobredosis accidental de barbitúricos en 1969, als 47 anys.

Vida i carrera

1922-1935: Primers anys i Les Gumm/Garland Sisters

Garland va nàixer el 10 de juny de 1922 en Grand Rapids, Minnesota, i va ser registrada com Frances Ethel Gumm. Era la filla menor de Ethel Marion (de fadrina Milne; 1893-1953) i Francis Avent «Frank» Gumm (1886-1935). Els seus pares eren artistes de vodevil que es varen establir en Grand Rapids per a dirigir una sala de cine que presentava actes de vodevil. Era d'ascendència irlandesa, anglesa, escocesa, i hugonote francesa, nomenada aixina pels seus dos pares i batejada en una iglésia episcopal local.

«Baby» (com la cridaven els seus pares i germanes) compartia l'estil de la seua família per a la vora i el ball. La seua primera aparició va ser a l'edat de dos anys, quan es va unir a les seues germanes majors Mary Jane «Suzy/Suzanne» Gumm i Dorothy Virginia «Jimmie» Gumm en l'escenari del cine del seu pare durant un espectàcul nadalenc i va cantar un cor de «Jingle Bells». Les Gumm Sisters varen actuar allí durant els següents anys, acompanyades per la seua mare al piano.

La família es va mudar a Lancaster, Califòrnia, en juny de 1926, despuix dels rumors de que el seu pare tenia inclinaments homosexuals. Frank va comprar i va operar un atre teatre en Lancaster, i Ethel va començar a administrar a les seues filles i a treballar per a que participaren en películes.

En 1928, les Gumm Sisters es varen inscriure en una escola de dansa dirigida per Ethel Meglin, propietària de la companyia de dansa Meglin Kiddies. Varen aparéixer en la companyia en el seu show anual de Nadal. A través de Meglin Kiddies, varen fer el seu debut cinematogràfic en un tema curt cridat The Big Revue (1929), a on varen interpretar un número de vora i ball cridat «That's the Good Old Sunny South». A açò li varen seguir aparicions en dos curts de Vitaphone a l'any següent: A Holiday in Storyland (en el primer sol en pantalla de Garland) i The Wedding of Jack and Jill. Després varen aparéixer juntes en Bubbles. La seua última aparició en pantalla va ser en un curt de MGM Technicolor titulat La Festa de Santa Barbara (1935).

El trio havia recorregut el circuit de vodevil com «The Gumm Sisters» durant molts anys quan varen actuar en Chicago en el Teatre Oriental en George Jessel en 1934. Va animar al grup a elegir un nom més atractiu en acabant de que «Gumm» es trobara en rialles de l'audiència. Segons la llegenda del teatre, el seu acte una volta va ser anunciat erròneament en un teatre de Chicago com «The Glum Sisters».

Persistixen vàries històries sobre l'orige del seu us del nom Garland. Una és que Jessel la va originar despuix del personage de Carole Lombard, Lily Garland, en la película Twentieth Century (1934), que llavors es proyectava en l'Oriental de Chicago; una atra és que les chiques varen elegir el llinage en honor al crític de teatre Robert Garland. La filla de Garland, Lorna Luft, va declarar que la seua mare va seleccionar el nom quan Jessel va anunciar que el trio «es vea més bonico que una guirnalda de flors». Es va filmar un especial de televisió en Hollywood en l'estrena de Star Is Born en Pantages Theatre el 29 de setembre de 1954, en el que Jessel va declarar:

«Crec que deuria dir-li a la gent que vaig ser yo qui va nomenar a Judy Garland, «Judy Garland». No és que haguera fet cap diferència: no podries haver ocultat eixe gran talent si l'hagueres cridat «Tel Aviv Windsor Shell», ya saps, pero el seu nom quan la vaig conéixer era Frances Gumm i no era el tipo de nom que una gran actriu tan sensible com eixa deuria tindre; [...] aixina que la cridem Judy Garland i crec que és una combinació d'Helen Hayes i Al Jolson i tal volta Jenny Lind i Sarah Bernhardt».

Una explicació posterior va sorgir quan Jessel va ser invitat al programa de televisió de Garland en 1963. Va dir que li havia enviat a l'actriu Judith Anderson un telegrama que contenia la paraula «guirnalda» i se li va quedar gravat. No obstant, Garland li va preguntar a Jessel moments despuix si esta història era certa i ell va respondre alegrement «No».

A fins de 1934, les Gumm Sisters havien canviat el seu nom a Garland Sisters. Frances va canviar el seu nom a «Judy» poc despuix, inspirada en una cançó popular d'Hoagy Carmichael. El grup es va separar en agost de 1935, quan Suzanne Garland va volar a Reno, Nevada, i es va casar en el músic Lee Kahn, membre de l'orquesta de Jimmy Davis que tocava en Calç-Neva Lodge, Lake Tahoe.

1935-1939: Firmada en Metro-Goldwyn-Mayer i estrellato en The Wizard of Oz

En setembre de 1935, Louis B. Mayer li va demanar al compositor Burton Lane que fora al Orpheum Theatre en el centre de Los Àngeles per a vore l'acte de vodevil de les Garland Sisters i que li informara. Uns dies despuix, varen dur a Judy i el seu pare per a un oïment improvisat en Metro-Goldwyn-Mayer Studios en Culver City. Garland va interpretar «Zing! Went the Strings of My Heart» i «Eli, Eli», una cançó en yiddish escrita en 1896 i interpretada regularment en vodevil. L'estudi immediatament va firmar un contracte en Garland en MGM, presumiblement sense una prova de pantalla, encara que ella havia fet una prova per a l'estudi varis mesos abans. L'estudi no sabia qué fer en ella; als tretze anys, era major que l'estrela infantil tradicional, pero massa jove per als papers d'adults.

La seua apariència física era un dilema per a MGM. Media solament 4 peus 11 + 1⁄2 polzades (151 cm) i la seua apariència de «lindo» o «chica del costat» no ejemplificaba la personalitat més glamorosa que es requeria en eixe moment de les principals artistes femenines. Estava cohibida i ansiosa per la seua apariència. Garland va ser a l'escola en Metro en Ava Gardner, Llana Turner, Elizabeth Taylor, «verdaderes bellees», va dir Charles Walters, qui la va dirigir en vàries películes. «Judy era la gran generadora de diners en eixe moment, un gran èxit, pero ella era el patito lleig [...] Crec que va tindre un efecte molt amolador emocionalment en ella durant molt temps. Crec que va durar per a sempre, de veres». La seua inseguritat es va vore exacerbada per l'actitut del cap d'estudi Mayer, qui es va referir a ella com la seua «menuda jorobada».

Durant els seus primers anys en l'estudi, va ser fotografiada i vestida en penyores simples o vestits i disfrassos jovenils en volants per a combinar en l'image de «chica del costat» creada per a ella. Li varen fer usar protectors removibles en les seues dents i discs de goma per a remodelar el seu nas.

El 16 de novembre de 1935, Garland, de 13 anys, estava preparant-se per a una actuació de radi en Shell Chateaux Hour quan es va enterar de que el seu pare havia segut hospitalisat en #meningitis i havia empijorat. Frank Gumm va morir al matí següent als 49 anys, deixant-la devastada.

La seua cançó per a Shell Chateau Hour va ser la seua primera interpretació professional de «Zing! Went the Strings of My Heart», una cançó que es va convertir en un estàndart en molts dels seus concerts. Garland va actuar en vàries funcions d'estudi i finalment va ser elegida junt a Deanna Durbin en el curt musical Every Sunday (1936). La película va contrastar el seu ranc vocal i estil de swing en la #soprano operística de Durbin i va servir com una prova de pantalla estesa per a ells, ya que els eixecutius de l'estudi qüestionaven el saber de tindre dos cantants femenines en la llista.

El primer llarcmetrage de Judy va ser cedit a Fox i es va titular «Pigskin Parade», una comèdia musical de temàtica futbolística, en la que va ser catalogada dècima despuix de Stuart Erwin, Jack Haley, Patsy Kelly, Betty Grable i uns atres. Judy va cantar tres #solo, inclosos «The Texas Tornat» i «The Balboa».

Garland va cridar l'atenció dels eixecutius de l'estudi quan va cantar un apany especial de «You Made Em Love You (I Didn't Want to Do It)» a Clark Gable en una festa de natalici que l'estudi va organisar per a l'actor. La seua interpretació va ser tan ben considerada que va interpretar la cançó en el gran espectàcul d'estreles Broadway Melody of 1938 (1937), quan va cantar una fotografia d'ell.

MGM va trobar una fòrmula guanyadora quan va emparellar a Garland en Mickey Rooney en una série de lo que es va conéixer com a «musicals de pati atrasser". El duo va aparéixer per primera volta junts com a personages secundaris en la película B Thoroughbreds Don't Cry (1937). Després, Garland es va incloure en l'elenc de la quarta de les películes de la família Hardy, Love Finds Andy Hardy (1938), com una chica del costat lliteral del personage de Rooney, Andy Hardy, encara que l'interés amorós de Hardy va ser interpretat per Llana Turner. Es varen unir com a personages principals per primera volta en Babes in Arms (1939), i finalment varen aparéixer en cinc películes adicionals, incloses les películes de Hardy Andy Hardy Meets Debutant (1940) i Life Begins for Andy Hardy (1941).

Garland va declarar que a ella, a Rooney i a atres jóvens artistes els receptaven constantment anfetaminas per a mantindre's desperts i seguir el ritme frenètic de fer una película despuix d'una atra. També els varen donar barbitúricos per a que els prengueren abans de gitar-se i aixina pogueren dormir. Este us regular de drogues, va dir, va conduir a l'adicció i a una lluita de per vida. Més vesprada es va resentir per l'horari agitat i va creure que MGM li havia furtat la joventut. Rooney, no obstant, va negar que el seu estudi fora responsable de la seua adicció: «Metro-Goldwyn-Mayer mai li va donar drogues a Judy Garland. El Sr. Mayer no va sancionar res per a Judy. Ningú en eixe lot va ser responsable de la mort de Judy Garland. Desafortunadament, Judy va elegir eixe camí».

El pes de Garland estava dins d'un ranc saludable, pero l'estudi exigia que fera dieta constantment. Inclús varen aplegar a servir-li solament un plat de sopa i un plat de lletuga quan demanava un menjar normal. Va estar plagada de dubtes durant tota la seua vida; a pesar de les seues exitoses carreres cinematogràfiques i discogràfiques, premis, elogis de la crítica i la seua capacitat per a omplir sales de concerts en tot lo món, necessitava que li asseguraren constantment que tenia talent i atractiu.

En 1938, quan Garland tenia 16 anys, va ser elegida com la jove Dorothy Gale en The Wizard of Oz (1939), una película basada en el llibre infantil de 1900 de L. Frank Baum. En la película, va cantar la cançó en la que seria identificada constantment despuix, «Over the Rainbow». Encara que els productors Arthur Freed i Mervyn LeRoy havien volgut elegir-la per al paper des del principi, el cap d'estudi Mayer primer va tractar de prendre prestada a Shirley Temple de 20th Century Fox, pero es varen negar. Després se li va preguntar a Deanna Durbin, pero no estava disponible; açò va resultar que Garland fora elegit.

Garland es va vestir inicialment en una peluca rossa per al paper, pero Freed i LeRoy varen decidir no fer-ho poc despuix de la filmació. El seu vestit blau a quadros va ser elegit pel seu efecte difuminado en la seua figura, #lo que la feya lluir més jove. El rodage va començar el 13 d'octubre de 1938 i va finalisar el 16 de març de 1939 en un cost final de més de $2 millons (equivalent a $31 millons en 2021). En la conclusió de la filmació, MGM va mantindre ocupada a Garland en gires promocionals i el rodage de Babes in Arms (també 1939), dirigida per Busby Berkeley. Ella i Rooney varen ser enviades a una gira promocional per tot el país, que va culminar en l'estrena en la ciutat de Nova York el 17 d'agost en el Teatre Capitol, que va incloure un programa d'aparicions de cinc espectàculs al dia per a les dos estreles.

Els informes de que Garland es va sometre a una dieta que consistix en cigarrets, sopa de pollet i café són erròneus; com s'aclarix en el llibre The Road to Oz: The Evolution, Creation and Legacy of a Motion Picture Masterpiece dels historiadors Jay Scarfone i William Stillman, en eixe moment Garland era antifumadora i se li permetia menjar sòlits. No obstant, en un nou intent per minimisar les seues curves, la seua dieta va estar acompanyada d'eixides a la natació i caminades, ademés de jocs de tenis i bádminton en el seu doble d'acció Bobbie Koshay.

The Wizard of Oz va ser un trement èxit de crítica, encara que el seu alt presupost i costs de promoció d'aproximadament $4 millons (equivalents a $62 millons en 2021), junt en els menors ingressos generats per bolletes per a chiquets en desconte, varen significar que la película no va generar guanys fins que es va rellançar en la década de 1940 i en ocasions posteriors. En la cerimònia dels Premis Óscar de 1939, Garland va rebre el seu únic Premie Óscar, un Premie Óscar Jovenil per les seues actuacions en 1939, incloses The Wizard of Oz i Babes in Arms. Va ser la quarta persona en rebre el premi, aixina com també una de les dotze en l'història en rebre un. Despuix de la película, Garland va ser una de les actrius més rendables dels Estats Units.

1940-1946: Estrellato adult

Garland va protagonisar tres películes estrenades en 1940: Andy Hardy Meets Debutant, Strike Up the Band i Little Nellie Kelly. En l'última va interpretar el seu primer paper adult, un paper dual de mare i filla. Little Nellie Kelly va ser comprada a George M. Cohan com un vehícul per a que ella mostrara tant el seu atractiu per a l'audiència com la seua apariència física. El paper va ser un desafiu per a ella, va requerir l'us d'un accent, el seu primer bese adult i l'única escena de mort de la seua carrera. El seu coprotagonista George Murphy va considerar el bes com a vergonyós. Va dir que se sentia com «un tòfol en una nóvia chiqueta».

Durant este temps, Garland encara era adolescent quan va experimentar la seua primera romançada adult sério en el líder de la banda Artie Shaw. Ella estava profundament dedicada a ell i va quedar devastada a principis de 1940 quan ell es va fugar en Llana Turner. Garland va començar una relació en el músic David Rose i, en el seu natalici número 18, ell li va regalar un anell de compromís. L'estudi va intervindre perque, en eixe moment, encara estava casat en l'actriu i cantant Martha Raye. Varen acordar esperar un any per a permetre que el seu divorç fora definitiu. Durant eixe temps, Garland va tindre una breu aventura en el compositor Johnny Mercer. Despuix de la seua ruptura en Mercer, Garland i Rose es varen casar el 27 de juliol de 1941. «Una verdadera rarea» és com ho varen cridar els mijos. La parella va acordar una separació de prova en giner de 1943 i es va divorciar en 1944.

En 1941, mentres estava embarassada del fill de Rose, Garland va abortar davant l'insistència de la seua mare i de l'estudi perque l'embaràs no va ser aprovat. Va tindre un segon abort en 1943 quan va quedar embarassada de la seua relació en Tyrone Power.

En la seua pròxima película, For Em and My Gal (1942), Garland va actuar en Gene Kelly en la seua primera aparició en la pantalla. Va rebre el «tractament de glamour» en Presenting Lily Mars (1943), en el que estava vestida en vestits de «adults». El seu cabell aclarit també estava arreplegat en estil. No obstant, sense importar cuán glamorosa o bella apareguera en la pantalla o en les fotografies, mai va tindre confiança en la seua apariència i mai va escapar de l'image de «chica del costat» que l'estudi havia creat per a ella.

Una de les películes més exitoses de Garland per a MGM va ser Meet Em in St. Louis (1944), en la que va presentar tres estàndarts: «The Trolley Song», «The Boy Next Door» i «Have Yourself a Merry Little Christmas». Esta va ser una de les primeres películes de la seua carrera que li va donar l'oportunitat de ser l'atractiva protagonista. Vincente Minnelli va ser assignat per a dirigir i va solicitar que la maquilladora Dorothy Ponedel fora assignada a Garland. Ponedel va refinar la seua apariència de vàries maneres, inclosa l'extensió i la remodelació de les celles, el canvi de la llínea del cabell, la modificació de la llínea dels llavis i l'eliminació dels discs del nas i les cobertes dentals. Va apreciar tant els resultats que Ponedel es va incloure en el seu contracte per a totes les seues películes restants en MGM.

En eixe moment, Garland va tindre una breu aventura en el director de cine Orson Welles, qui en eixe moment estava casat en Rita Hayworth. L'assunt va terminar a principis de 1945 i es varen mantindre en bons térmens despuix.

Durant el rodage de Meet Em in St. Louis, Garland i Minnelli varen tindre un conflicte inicial, pero varen entaular una relació i es varen casar el 15 de juny de 1945. El 12 de març de 1946 va nàixer la seua filla Lliça. La parella es va divorciar en 1951.

The Clock (1945) va ser la primera película dramàtica directa de Garland; Robert Walker va ser elegit per al paper masculí principal. Encara que la película va ser elogiada per la crítica i va obtindre guanys, la majoria dels fanàtics del cine esperaven que ella cantara. No va tornar a actuar en un paper dramàtic que no fora cantant durant molts anys. Les atres películes de Garland de la década de 1940 inclouen The Harvey Girls (1946), en la que va presentar la cançó guanyadora del Premi Óscar «On the Atchison, Topeka and the Santa Fe» i Till the Clouds Roll By (1946).

1947-1950: Últimes películes de MGM

Durant el rodage de El pirata, Garland va sofrir una crisis nerviosa i va ser internada en un sanatori privat. Va poder completar la filmació, pero en juliol va fer el seu primer intent de suïcidi, fent-se menuts corts en la nina en un vidre trencat. Durant este periodo, va passar dos semanes en tractament en el Centre Austen Riggs, un hospital psiquiàtric en Stockbridge, Massachusetts. El pirata es va estrenar en maig de 1948 i va ser la primera película protagonisada per Garland des de The Wizard of Oz que no va obtindre guanys. Les principals raons del seu fracàs no varen anar solament el seu cost, sino també el cost cada volta major dels retarts en el rodage mentres Garland estava malalta, aixina com la falta de voluntat del públic en general per a acceptar-la en una película sofisticada. Despuix del seu treball en El pirata, coprotagonizó per primera i única volta en Fred Astaire (qui va reemplaçar a Gene Kelly en acabant de que Kelly es trencara el turmell) en Easter Parade (1948), que es va convertir en la seua película més taquillera en MGM.^{cita requerida}

Emocionada pels enormes ingressos de taquilla de Easter Parade, MGM immediatament va unir a Garland i Astaire en The Barkleys of Broadway. Durant la filmació inicial, Garland estava prenent pastilles per a dormir en barbitúricos receptats junt en pastilles obtingudes ilícitament que contenien morfina. Per esta época, també va desenrollar un greu problema en l'alcohol. Estos, en combinació en els maldecaps per migranya, la varen dur a perdre-se varis dies seguits de rodage. En acabant de que el seu mege li informara que solament podria treballar en increments de quatre a cinc dies en periodos de descans prolongats, l'eixecutiu de MGM, Arthur Freed, va prendre la decisió de suspendre-la el 18 de juliol de 1948. Va ser reemplaçada en la película per Ginger Rogers.

Quan va terminar la seua suspensió, la varen cridar per a que tornara al treball i finalment va interpretar dos cançons com invitada en la película biogràfica de Rodgers i Hart, Words and Music (1948), que va anar la seua última aparició en Mickey Rooney. A pesar de l'elenc d'estreles, Words and Music a penes va alcançar el punt d'equilibri en la taquilla. Havent recuperat la seua força, aixina com alguna cosa del pes necessari durant la seua suspensió, Garland es va sentir molt millor i en l'autumne de 1948, va retornar a MGM per a reemplaçar a June Allyson embarassada en la película musical In the Good Old Summertime (1949) coprotagonizada per Van Johnson. Encara que a voltes aplegava tart a l'estudi durant la realisació d'esta película, va conseguir terminar-la cinc dies abans de lo previst. La seua filla Lliça va fer el seu debut cinematogràfic a l'edat de dos anys i mig al final de la película. In the Good Old Summertime va tindre un enorme èxit en la taquilla.

Després, Garland va participar en l'adaptació cinematogràfica de Annie Get Your Gun en el paper principal de Annie Oakley. Estava nerviosa davant la perspectiva d'assumir un paper fortament identificat en Ethel Mermen, ansiosa per aparéixer en un paper poc glamoroso despuix de separar-se dels papers jovenils durant varis anys i pertorbada pel tracte que li va donar el director Busby Berkeley. Berkeley va ser sever en la falta d'esforç, actitut i entusiasme de Garland. Es va queixar en Mayer, tractant de que Berkeley fora despedit de la funció. Va escomençar a aplegar tart al plató ya voltes no apareixia. En eixe moment, també estava rebent teràpia electroconvulsiva per a la depressió. Va ser despedida de la película el 10 de maig de 1949 i va ser reemplaçada per Betty Hutton, qui va intervindre per a realisar totes les rutines musicals posades en escena per Robert Alton. Garland es va sometre a una extensa estadía en l'Hospital Peter Bent Brigham en Boston, Massachusetts, en la que se li va llevar la medicació i, despuix d'un temps, va poder menjar i dormir en normalitat.

Garland va retornar a Los Àngeles en més pes i, en l'autumne de 1949, va ser elegida junt a Gene Kelly en Summer Estoc (1950). La película va tardar sis mesos en completar-se. Per a perdre pes, Garland va tornar a prendre les pastilles i va resorgir el patró familiar. Va escomençar a aplegar tart o no aplegar. Quan es va completar la fotografia principal de Summer Estoc en la primavera de 1950, es va decidir que Garland necessitava un número musical adicional. Ella va accedir a fer-ho sempre que la cançó fora «Get Happy». Ademés, va insistir que el director Charles Walters coreografiara i escenificara el número. En eixe moment, Garland havia perdut 15 lliures i es vea més esvelta. «Get Happy» va ser l'últim segment de Summer Estoc que es va filmar. Va ser la seua última foto per a MGM. Quan es va estrenar en l'autumne de 1950, Summer Estoc va atraure a grans multituts i va acumular ingressos de taquilla molt respectables, pero pels costosos retarts en el rodage causats per Garland, la película va registrar una pèrdua de $80,000 per a l'estudi.

Garland va participar en la película Royal Wedding en Fred Astaire en acabant de que June Allyson quedara embarassada en 1950. No es va presentar al plató en vàries ocasions i l'estudi va suspendre el seu contracte el 17 de juny de 1950. Va ser reemplaçada per Jane Powell. Biografies acreditades despuix de la seua mort varen afirmar que despuix d'este últim acomiadament, es va raspar lleument el coll en un vidre trencat, #lo que solament va requerir una curita, pero en eixe moment, es va informar al públic que Garland, abatuda, li havia tallat la gola. «Tot lo que vaig poder vore va ser més confusió», va dir Garland més vesprada sobre este intent de suïcidi. «Volia enfosquir tant el futur com el passat. Volia lastimarme a mi mateixa i a tots els que m'havien lastimado». En setembre de 1950, despuix de 15 anys en l'estudi, Garland i MGM es varen separar.

1950-1963: Carrera posterior, aparicions en el programa de radi de Bing Crosby i estrellato renovat en l'escenari

Garland era una invitada freqüent en Kraft Music Hall, organisada pel seu amic Bing Crosby. Despuix del segon intent de suïcidi de Garland, Crosby, sabent que estava deprimida i sense diners, la va invitar al seu programa de radi, el primer de la nova temporada, l'11 d'octubre de 1950.

Ella estava de peu en les ales de la mateixa tremolant de por. Estava casi histérica. Ella va dir: «No puc eixir perque tots van a estar mirant per a vore si hi ha cicatrius i va a ser terrible». Bing va dir «¿Qué està passant?» i li vaig contar lo que va passar i ell va eixir a l'escenari i va dir: «Tenim una amiga ací, ella ha tingut un menut problema recentment. Provablement et vares enterar, tot està ben ara, ella necessita el nostre amor. Ella necessita el nostre respal». Ella està ací, anem a donar-li-ho, ¿d'acort? Ací està Judy». I ella va eixir i eixe lloc es va tornar loco. I ella simplement va florir.

-Hal Kanter, escritor de Bing.

Garland va fer huit aparicions durant la temporada 1950-1951 de The Bing Crosby - Chesterfield Show, que immediatament va revitalisar la seua carrera. Poc despuix, va realisar una gira de quatre mesos per a agotar les entrades en Europa.

En 1951, Garland va començar una gira de concerts de quatre mesos per Gran Bretanya i Irlanda, a on va tocar davant audiències en entrades agotades en Anglaterra, Escòcia i Irlanda. L'exitosa gira de concerts va ser el primer de les seues moltes tornades, en actuacions centrades en cançons d'Al Jolson i la renaixença de la «tradició» del vodevil. Garland va realisar espectàculs complets com a tribut a Jolson en els seus concerts en el London Palladium en abril i en el Palace Theatre de Nova York eixe mateix any.

Garland va dir despuix del show del Palladium: «De sobte vaig saber que este era el començ d'una nova vida [...] Hollywood va pensar que havia terminat; després va aplegar la maravellosa oportunitat d'aparéixer en el London Palladium, a on puc dir en tota sinceritat que Judy Garland va renàixer». Les seues aparicions en el Palladium varen durar quatre semanes, a on va rebre crítiques molt favorables i una ovació descrita pel gerent del Palladium com la més forta que jamai havia escoltat.

El compromís de Garland en el Palace Theatre de Manhattan en octubre de 1951 va superar tots els récorts anteriors del teatre i de Garland i va ser cridat «un dels majors triumfos personals en l'història de l'espectàcul». Garland va ser honrada en un premie Tony especial per la seua contribució a la renaixença del vodevil.

Garland es va divorciar de Minnelli eixe mateix any. El 8 de juny de 1952 es va casar en Sidney Luft, el seu mánager i productor de gires, en Hollister, Califòrnia. El 21 de novembre de 1952, Garland va donar a llum a la seua filla Lorna Luft, qui es va convertir en actriu i cantant. El 29 de març de 1955 va donar a llum al seu fill Joey Luft.

1954-1961: Tornada a Hollywood i televisió, concerts i Carnegie Hall

Garland va aparéixer en James Mason en la película de Warner Bros. A Star Is Born (1954), la primera nova versió de la película de 1937. Ella i Sidney Luft, el seu llavors espós, varen produir la película a través de la seua companyia productora, Transcona Enterprises, mentres que Warner Bros. va proporcionar les finances, les instalacions de producció i l'equip. Dirigida per George Cukor, va ser una gran empresa a la que inicialment es va dedicar per complet.

No obstant, a mida que alvançava el rodage, va començar a fer les mateixes súpliques de malaltia que havia fet en tanta freqüència durant les seues últimes películes en MGM. Els retarts en la producció varen provocar sobrecostos i confrontacions airadas en el cap de Warner Bros. Jack L. Warner. La fotografia principal va terminar el 17 de març de 1954. Per sugerència de Luft, el popurrí «Born in a Trunk» es va filmar com un escaparat per a ella i es va insertar per damunt de les objeccions del director Cukor, qui temia que la duració adicional provocaria corts en atres àrees. Es va completar el 29 de juliol.

Despuix de la seua estrena mundial el 29 de setembre de 1954, la película va ser aclamada per la crítica i el públic. Abans del seu llançament, va ser editat per instrucció de Jack Warner; Els operadors de teatre, preocupats perque estaven perdent diners perque solament podien proyectar la película durant tres o quatre funcions per dia en lloc de cinc o sis, varen pressionar a l'estudi per a que fera reduccions adicionals. Despuix dels seus compromisos de primera eixecució, es varen tallar uns 30 minuts de metraje, #lo que va provocar l'indignació entre crítics i espectadors. Encara que encara era popular, atrea a grans multituts i recaptava més de $6 millons en el seu primer llançament, A Star is Born no va recuperar el seu cost i va terminar perdent diners. Com a resultat, la posició financera segura que Garland esperava dels guanys no es va materialisar. Transcona no va fer més películes en Warner.

Garland va ser nominada al Premie Óscar a la millor actriu i, en el periodo previ a la 27.ª edició dels Premis Óscar, s'esperava que guanyara per A Star Is Born. No va poder assistir a la cerimònia perque acabava de donar a llum al seu fill Joseph Luft, per #lo que un equip de televisió estava en la seua habitació de l'hospital en cambres i cables per a transmetre el seu anticipat discurs d'acceptació. L'Óscar ho va guanyar, no obstant, Grace Kelly per la chica de camp (1954). L'equip de cambra estava empacando ans que Kelly poguera aplegar a l'escenari. Groucho Marx va enviar a Garland un telegrama despuix de la cerimònia de premiación, declarant que la seua pèrdua era «el major robo des de Brinks». Clave va etiquetar la seua actuació com «casi el millor espectàcul d'una dòna en l'història del cine modern». Garland va guanyar el Premie Globo d'Or per millor actriu en una comèdia o musical pel paper.

Les películes de Garland despuix de A Star is Born varen incloure Judgment at Nuremberg (1961) (per la que va ser nominada al Óscar i al Globo d'Or a la millor actriu de repartiment), el llarcmetrage animat Gay Purr-ee (1962) i A Child Is Waiting (1963) en Burt Lancaster. La seua última película va ser I Could Go On Singing (1963), coprotagonizada per Dirk Bogarde.

Garland va aparéixer en varis especials de televisió a partir de 1955. El primer va ser l'episodi debut de 1955 de Ford Star Jubilee; esta va ser la primera transmissió en color a gran escala en CBS i fon un triumfo dels índexs d'audiència, en una puntuació de 34,8 Calificació de Nielsen. Ella va firmar un contracte de $300,000 per tres anys en la cadena. Solament es va transmetre un especial adicional en 1956, una edició de concert en viu de General Electric Theatre, ans que la relació entre Lufts i CBS es trencara en una disputa sobre el format planificat dels pròxims especials.

En 1956, Garland va actuar durant quatre semanes en el New Frontier Hotel en Las Vegas Strip per un salari de $55,000 per semana, #lo que la va convertir en l'artista millor pagada per a treballar. Las Vegas. A pesar d'un breu atac de laringitis, quan Jerry Lewis la va reemplaçar per a una actuació mentres mirava des d'una cadira de rodes, les seues actuacions allí varen ser tan exitoses que la seua presentació es va estendre una semana més. Més vesprada eixe any, va retornar al Palace Theatre. , lloc del seu triumfo de dos al dia. Va obrir les seues portes en setembre, una volta més en excelents crítiques i elogis del públic.

En novembre de 1959, Garland va ser hospitalisada després de que li diagnosticaren hepatitis aguda. Durant les pròximes semanes, es drenaron varis quartos de líquit del seu cos fins que va ser donada d'alta de l'hospital en giner de 1960, encara dèbil. Els meges li varen dir que provablement li quedaven cinc anys de vida o menys i que, inclús si sobrevivia, seria semiinválida i mai tornaria a cantar. Inicialment es va sentir «molt aliviada» pel diagnòstic. «Em vaig llevar la pressió per primera volta en la meua vida». No obstant, es va recuperar durant els mesos següents i en agost d'eixe any va tornar a l'escenari del Palladium. Es va sentir tan acollida pels britànics que va anunciar la seua intenció de mudar-se permanentment a Anglaterra.

A principis de 1960, Garland va firmar un contracte en Random House per a escriure la seua autobiografia. El llibre es cridaria The Story of Judy Garland i seria una colaboració en Fred F. Finklehoffe. Garland va rebre una bestreta de $35,000 i ella i Finklehoffe varen gravar conversacions sobre la seua vida per a usar-les en la producció d'un manuscrit. Garland va treballar en la seua autobiografia de forma intermitent a lo llarc de la década de 1960, pero mai la va completar. Parts de la seua autobiografia inconclusa es varen incloure en la biografia de 2014, Judy Garland on Judy Garland: Interviews and Encounters de Randy L. Schmidt.

La seua aparició en el concert en el Carnegie Hall el 23 d'abril de 1961 va ser una fita considerable, cridat per molts «la millor nit en l'història del món de l'espectàcul». L'àlbum de dos discs Judy en el Carnegie Hall va ser certificada or, figurant durant 95 semanes en Billboard, incloses 13 semanes en el número un. Va guanyar quatre Premis Grammy, inclós el Àlbum de l'any i el Millor veu femenina de l'any.

1961-1969: The Judy Garland Show i últims anys

En 1961, Garland i CBS varen resoldre les seues disputes contractuals en l'ajuda del seu nou agent, Freddie Fields, i varen negociar una nova ronda d'especials. El primer, titulat The Judy Garland Show, es va emetre el 25 de febrer de 1962 i invitats destacats Frank Sinatra i Dean Martin. Despuix d'este èxit, CBS va fer una oferta de $24 millons per a una série de televisió semanal pròpia, també cridada The Judy Garland Show, que es va considerar en el temps en la prensa com «el major contracte de talent en l'història de la televisió». Encara que ya havia dit en 1955 que mai faria una série de televisió semanal, a principis de la década de 1960, es trobava en una situació financera precària. Tenia un deute de varis centenars de mils de dólars en el Servici d'Imposts Interns, ya que no va pagar imposts en 1951 i 1952 i el fracàs de A Star is Born va significar que no va rebre res d'eixa inversió.

Despuix d'un tercer especial, Judy Garland and Her Invites Phil Silvers i Robert Goulet, la série semanal de Garland va debutar el 29 de setembre de 1963. The Judy Garland Show va ser elogiat per la crítica, pero per una varietat de raons (incloent estar ubicada en l'horari opost a Bonança en NBC), el programa va durar solament una temporada i va ser cancelat en 1964 despuix de 26 episodis. A pesar de la seua curta duració, la série va ser nominada a quatre Premis Emmy, inclosa la Millor série de varietats.

Durant este temps, Garland va tindre una aventura de sis mesos en l'actor Glenn Ford. El biógraf de Garland Gerald Clarke, el fill de Ford Peter, el cantant Mel Tormé i el seu espós Sid Luft varen escriure sobre l'assunt en les seues respectives biografies. La relació va començar en 1963 mentres Garland estava fent el seu programa de televisió. Ford assistiria a les gravacions del programa assentat en la primera fila mentres Garland cantava. A Ford se li atribuïx haver-li donat a Garland una de les relacions més estables de la seua vida posterior. Ford (un notori femellut, segons Peter Ford) va posar fi a l'aventura quan es va donar conte de que Garland volia casar-se en ell.

En 1963, Garland va demandar a Sidney Luft pel divorç per crueltat mental. També va afirmar que ell l'havia colpejat repetidament mentres bevia i que havia intentat llevar-li als seus fills per la força. Ella havia solicitat el divorç de Luft en vàries ocasions anteriors, inclús en 1956, pero s'havien reconciliat en totes les ocasions.

En acabant de que es cancelara la seua série de televisió, Garland va tornar a treballar en l'escenari. Va retornar al London Palladium actuant en la seua filla de 18 anys, Lliça Minnelli, en novembre de 1964. El concert també es va mostrar en la cadena de televisió britànica ITV i va ser una de les seues últimes aparicions en el lloc. Va fer aparicions especials en The Ed Sullivan Show i The Tonight Show. Garland va ser l'amfitriona invitada d'un episodi de The Hollywood Palace en Vic Damone. Va ser invitada a retornar per a un segon episodi en 1966 en Van Johnson com invitada. Els problemes en el comportament de Garland varen terminar en les seues aparicions com invitada en l'Hollywood Palace.

Una gira de 1964 per Austràlia va terminar mal. Els primers dos concerts de Garland en Sídney es varen portar a terme en el Sydney Stadium perque cap sala de concerts podia acomodar a la multitut desbordant que volia vore-la. Abdós varen eixir be i varen rebre crítiques positives. La seua tercera actuació, en Melbourne, va començar en una hora de retart. La multitut de 7.000 persones es va enujar per la seua tardança i va creure que estava borracha; la varen abroncar i la varen interrompre i ella va fugir de l'escenari despuix de 45 minuts. Més vesprada va caracterisar a la multitut de Melbourne com a «brutal». L'aparició de Garland en Melbourne va obtindre una resposta negativa de la prensa.

El promotor de la gira de Garland, Mark Herron, va anunciar que s'havien casat a bordo d'un carguero front a la costa d'Hong Kong. No obstant, ella no estava oficialment divorciada de Luft en el moment en que es va realisar la cerimònia. El divorç es va fer definitiu el 19 de maig de 1965 i ella i Herron no es varen casar llegalment fins al 14 de novembre de 1965; es varen separar cinc mesos despuix. Durant el seu divorç, Garland va testificar que Herron l'havia colpejat. Herron va afirmar que «solament la va colpejar en defensa pròpia».

Durant gran part de la seua carrera durant la década de 1950 i principis de la de 1960, el seu espós, Sidney Luft, havia segut el seu gerent. No obstant, Garland finalment es va separar de Luft professionalment i va firmar en els agents Freddie Fields i David Begelman. Per a l'autumne de 1966, Garland també s'havia separat de Fields i Begelman. La mala administració dels diners de Garland per part de Fields i Begelman, aixina com la malversació de gran part dels seus guanys, va ocasionar que ella tinguera al voltant de $500,000 en total en deutes personals i en deutes en el IRS. El IRS va colocar gravàmens fiscals sobre la seua casa en Brentwood, Los Àngeles, el seu contracte de gravació en Capitol Records i qualsevol atre negoci del que poguera obtindre ingressos.

Garland va quedar en una situació desesperada que la va vore vendre la seua casa de Brentwood un preu molt per baix del seu valor. Després va ser elegida en febrer de 1967 per al paper d'Helen Lawson en Valley of the Dolls de 20th Century Fox. Segons la coprotagonista Patty Duke, el director Mark Robson va tractar mal a Garland en el set de Valley of the Dolls i va ser contractada principalment per a aumentar la publicitat de la película. Despuix de l'acomiadament de Garland de la película, l'autora Jacqueline Susann va dir en el documental de televisió de 1967 Jacqueline Susann and the Valley of the Dolls: «Crec que Judy sempre tornarà. Ella chanceja sobre fer moltes reaparicions, pero crec que Judy té una espècie de cosa en la que té que aplegar al fondo de la corda i les coses es posen molt, molt dures per a ella. Després, en una increible força interior que solament prové de cert geni, ella retorna més gran que mai».

Tornant a l'escenari, Garland va fer un dels seus últims concerts en Estats Units en aparicions en el Palace Theatre de Nova York en juliol de 1967, un lloc de 27 espectàculs, actuant en els seus fills Lorna i Joey Luft. Duya un trage pantaló en llentilles en l'escenari per a esta gira; el trage pantaló era part del guardarropa original del seu personage en Valley of the Dolls. Garland va guanyar més de $200,000 de la seua última presentació en el Palace Theatre de Nova York de la seua participació del 75% en els guanys generats pel seu compromís allí. En la nit de tancament en el Palau, els agents fiscals federals varen expropiar la majoria dels seus guanys.

A principis de 1969, la salut de Garland s'havia deteriorat. Va actuar en Londres en el club nocturn Talk of the Town durant cinc semanes en les que li varen pagar £2500 per semana i va fer la seua última aparició en un concert en Copenhague en març de 1969. Despuix de finalisar el seu divorç de Herron l'11 de febrer, es va casar en el seu quint i últim espós, el gerent del club nocturn Mickey Deans, en la oficina de registre de Chelsea, Londres, el 15 de març.

Mort

El 22 de juny de 1969, Garland va ser trobada morta en el bany de la seua casa llogada en Cadogan Lane, Belgravia, Londres. En l'investigació, el forense Gavin Thurston va declarar que la causa de la mort va ser “una sobredosis no programada” de barbitúricos; la seua sanc contenia l'equivalent a dèu càpsules Seconal d'1,5 grams (97 mg). Thurston va emfatisar que la sobredosis no havia segut intencional i que cap evidència sugeria que tenia l'intenció de suïcidar-se. La autòpsia de Garland no va mostrar inflamació del revestiment del seu estòmec ni residus de drogues en el seu estòmec, #lo que indica que la droga s'havia ingerit durant un llarc periodo de temps, en lloc d'una sola dosis. El seu certificat de defunció dia que la seua mort va ser «accidental». Recolzant la causa accidental, el mege de Garland va senyalar que es va trobar una recepta de 25 pastilles de barbitúricos al costat del seu llit mig buit i un atre flasco de 100 pastilles de barbitúricos encara estava sense obrir.

Un especialiste britànic que havia assistit a l'autòpsia de Garland va declarar que, no obstant, havia estat vivint un temps prestat per la cirrosis, encara que una segona autòpsia realisada més vesprada no va informar evidència d'alcoholisme o cirrosis. El seu coprotagonista de The Wizard of Oz, Ray Bolger, va comentar en el seu funeral: «Ella simplement es va desgastar». El patólogo forense Jason Payne-James creïa que Garland tenia un trastorn alimentari (la sicòloga Lindo Papadopoulos va afirmar que provablement era bulímia nerviosa), #lo que va contribuir a la seua mort.

En acabant de que el cos de Garland va ser embalsamado i vestit en el mateix vestit de seda grisa que va usar en la seua boda en Deans, Deans va viajar en els seus restants a la ciutat de Nova York el 26 de juny de 1969, a on aproximadament 20,000 persones varen fer fila per a presentar els seus respectes en la capella funerària Frank I. Campbell en Manhattan, que va permanéixer oberta tota la nit per a acomodar a la multitut desbordant. El 27 de juny de 1969, James Mason va pronunciar un elogi en el funeral, un servici episcopal dirigit pel Rev. Peter Delaney de la iglésia parroquial de St Marylebone, Londres, qui havia oficiat el seu matrimoni en Deans, tres mesos abans. «El gran regal de Judy», va dir Mason en el seu elogi, «era que podia arrancar llàgrimes dels cors de roca [...] Ella va donar tan rica i generosament, que no hi havia moneda per a pagar-la». El públic i la prensa estaven prohibits. Va ser enterrada en una cripta en el mausoleu de la comunitat en el cementeri de Ferncliff en Hartsdale, Nova York, una ciutat a 24 milles (39 km) al nort del centre de Manhattan.

Despuix de la mort de Garland, a pesar d'haver guanyat millons durant la seua carrera, el seu patrimoni ascendia a 40.000 dólars (equivalent a 230.000 dólars en 2021). Anys de mala gestió dels seus assunts financers per part dels seus representants i personal junt en la seua generositat cap a la seua família i vàries causes varen donar com resultat la seua mala situació financera al final de la seua vida. En la seua última voluntat, firmada i sagellada a principis de 1961, Garland va fer molts llegats generosos que no va poder complir perque el seu patrimoni duya endeutat durant molts anys. La seua filla, Lliça Minnelli, va treballar per a pagar els deutes de la seua mare en l'ajuda de l'amic de la família Frank Sinatra. En 1978, el seu exmarido Sidney Luft va subastar una selecció d'artículs personals de Garland en el respal de la seua filla Lorna Luft i el seu fill Joey. Es varen oferir a la venda casi 500 artículs, des d'utensilis de cuina de coure fins a apanys musicals. La subasta va recaptar US$250.000 (equivalent a US$830.000 en 2021) per als seus hereus.

A demanat dels seus fills, els restants de Garland varen ser desenterrados del cementeri de Ferncliff en giner de 2017 i tornats a enterrar a 4500 km de distància, a l'atre costat del país, en el cementeri Hollywood Forever en Los Àngeles.

Art i reconeiximent

Garland posseïa una veu de contralto per a cantar, descrita com latona i, poderosa, natural i resonante, a sovint demostrant un trémulo, poderós vibrato. Encara que el seu ranc era comparativament llimitat, Garland era capaç d'alternar entre timbres femenins i masculins en poc esforç. El corresponsal de Richmond Claves-Dispatch, Tony Farrell, va escriure que posseïa «una veu de contralto profunda i aterciopelada que podia convertir-se en un centau per a traure les notes altes». Ron O'Brien, productor de l'àlbum tribute The Definitive Collection - Judy Garland (2006), va escriure la combinació de la cantant de fraseo natural, entrega elegant, patho madura «i dinàmica poderosament dramàtica que aporta a [...] les cançons fan de les seues [interpretacions] les interpretacions definitives».

L'escritora de The Huffington Post Joan I. Dowlin va calificar el periodo de la carrera musical de Garland entre 1937 i 1945 com els «anys inocents», durant els quals la crítica creu que la «veu de la cantant era vibrant i la seua expressió musical exuberante», prenent nota de la seua resonància i calitat distintiva, «rica pero dolça» «que t'atrapa i t'atrau». La veu de Garland a sovint variava per a adaptar-se a la cançó que estava interpretant, des de suau, atractiva i tendra durant les balades fins a humorística en alguns dels seus duos en atres artistes. Les seues actuacions més alegres, belted han segut comparades en les dels artistes Sophie Tucker, Ethel Mermen i Al Jolson. Encara que el seu repertori musical consistia en gran part en gravacions de l'elenc, show tune i estàndars pop tradicionals, Garland també era capaç de cantar soul, blues i música de jazz, que Dowlin va comparar en el cantant Elvis Presley.

Garland sempre va afirmar que el seu talent com a intérpret era heretat i va dir: «Ningú em va ensenyar mai qué fer en l'escenari». Garland sempre havia sonat madura per a la seua edat, particularment en les seues gravacions anteriors. Des de primerenca edat, Garland havia segut anunciada com «la chiqueta en pulmons de cuiro», una designació per la que la cantant va admetre més tarde haver-se sentit humiliada perque haguera preferit que el públic la coneixia com una «lindo» o «bona chiqueta».

Jessel va recordar que, inclús en sol 12 anys, la veu de Garland per a cantar s'assemblava a la de «una dòna en un cor ferit». El colaborador de The Kansas City Star, Robert Trussel, va citar la veu de Garland com una de les raons per les que el seu paper en The Wizard of Oz seguix sent memorable, i va escriure que encara que «podria haver segut maquillada i disfrassada per a semblar-se a una chiqueta menuda [...] no cantava com una» per la seua «poderosa atenció de contralto».

Camille Paglia, escrivint para The New York Claves, va chancejar dient que inclús en la vida adulta de Garland, «el seu cos menut palpitaba lliteralment en la seua enorme veu», #lo que feya que semblara que estava «en guerra en el seu propi cos». Creu que tots els actors de teatre musical deurien a lo manco esforçar-se per conseguir-ho. Trussel va estar d'acort en que «la veu de Garland sonava completament natural. Mai va semblar forçada o massa entrenada».

Escrivint para Turner Classic Movies, el biógraf Jonathan Riggs va observar que Garland tenia una tendència a imbuir la seua veu en una combinació paradòxica de «fragilitat i resiliencia» que finalment es va convertir en una marca registrada d'ella. Este estil característic de les seues actuacions solia estar marcat en poder en la seua veu, enunciació pronunciada i proyectava una sensació de vulnerabilitat a través de la seua vora i llenguage corporal. Michael Bronski escriu en el seu llibre Culture Clash:

«Hi havia dolor en la seua veu i una immediatea en la seua interpretació que donava l'impressió de que era el seu dolor».

Louis Bayard de The Washington Post va descriure la veu de Garland com «palpitante», creent que era capaç de «conectar-se en [audiències] d'una manera que cap atra veu ho fa». Bayard també creu que als oyents «els resulta difícil separar la tristor de la seua veu de la tristor que va perseguir la seua vida», mentres que Dowlin va argumentar que «escoltar a Judy cantar [...] em fa oblidar tot l'oix i el sofriment que deu haver soportat».

El obituario de The New York Claves en 1969 va observar que Garland, ya siga intencionalmente o no, «va dur en si [...] tots els fantasmes ben publicitados de la seua crisis emocional, els colapses de la seua carrera i les tornades» a l'escenari durant actuacions posteriors. El mateix escritor va dir que la veu de Garland va canviar i va perdre part de la seua calitat a mida que envellia, encara que va conservar gran part de la seua personalitat. Contribuint a Irish Independent, Julia Molony va observar que la veu de Garland, encara que «encara ompli d'emoció», finalment havia començat a «crujir en el pes d'anys de decepció i d'una vida dura» quan va actuar en el Carnegie Hall en 1961.

De manera similar, l'entrada del registre en viu en la Biblioteca del Congrés va escriure que «si ben la seua veu encara era forta, també havia guanyat una miqueta de pes i una miqueta de desgast»; l'autora Cary O'Dell creu que el to asprós i el «estremecimiento ocasional» de Garland solament «varen aumentar el cocient emocional de molts dels seus números», particularment en les seues cançons emblemàtiques «Over the Rainbow» i «The Man That Got Away». Garland va afirmar que sempre se sentia més segura i en casa mentres actuava en l'escenari, independentment de l'estat de la seua veu. El seu talent musical ha segut elogiat pels seus companyers; la cantant d'òpera Maria Calles va dir una volta que Garland posseïa «la veu més soberba que jamai havia escoltat», mentres que el cantant i actor Bing Crosby va dir que «cap atre cantant podia comparar-se en ella» quan Garland descansava.

Garland era coneguda per interactuar en la seua audiència durant les presentacions en viu; el obituario de The New York Claves va escriure que Garland posseïa «una necessitat aparentment insaciable de que la seua audiència responguera en elogis i afecte. I, a sovint, ho feyen, cridant: 'T'amem, Judy, t'amem'». La pròpia Garland va explicar en 1961: «Una recepció realment bona em fa sentir com si tinguera una gran almohadilla tèrmica calenta sobre mi [...] Realment tinc un gran amor per l'audiència i solia voler demostrar-li-ho donant-los sanc. Pero ara tinc alguna cosa nou i divertit, una verdadera determinació de fer que la gent goge de l'espectàcul».

L'escritor de The New York Claves la va descriure com «una actriu i una comediante instintivas». El colaborador anònim va comentar que l'estil d'interpretació de Garland s'assemblava al de «una artista de music hall en una era en la que els music halls eren obsolets» en acabant de que les seues aparicions en películes anaren menys freqüents era inusual per a un artiste en eixe moment.

Garland ha segut identificada com una triple amenaça per la seua habilitat per a cantar, actuar i ballar, possiblement igualment be. Doug Strassler, un crític de New York Press, va descriure a Garland com una «triple amenaça» que «passava dels musicals familiars als drames per a adults en una precisió i un talent que seguix sense igual». En térmens d'actuació, Peter Lennon, escrivint para The Guardian en 1999, va identificar a Garland com un «camalleó» per la seua habilitat per a alternar entre papers còmics, musicals i dramàtics, citant The Wizard of Oz, The Clock, A Star is Born i I Could Go On Singing, el seu últim paper en la película, com a eixemples destacats. Michael Musto, periodiste de la revista W, va escriure que en els seus papers cinematogràfics, Garland «podia proyectar decència, vulnerabilitat i corage com cap atra estrela i ho envolia en una veu trémulamente bella que podia derretir inclús al troll més endurit».

Image pública i reputació

Garland era casi tan famosa per les seues lluites personals en la vida quotidiana com per la seua carrera en l'entreteniment. Li l'ha associat estretament en la seua image de chica del costat cuidadosadament cultivada. Al principi de la seua carrera durant la década de 1930, l'image pública de Garland li havia valgut el títul de «germana menuda favorita d'Estats Units», aixina com el títul de «Menuda Miss Showbusiness».

En una resenya per al Star Tribune, Graydon Royce va escriure que l'image pública de Garland seguia sent la de «una chica del Mig Oest que no podia creure on estava», a pesar d'haver segut una celebritat ben establida durant més de 20 anys. Royce creu que els fanàtics i el públic varen insistir en preservar la seua memòria de Garland com Dorothy sense importar quànt va madurar, cridant-la «captiva no del seu propi desig de permanéixer jove, sino captiva del desig del públic de preservar-la d'eixa manera». Per lo tant, l'estudi va continuar elegint a Garland per a papers que eren significativament més jóvens que la seua edat real.

Segons Malony, Garland va ser una de les artistes més treballadores d'Hollywood durant la década de 1940, #lo que Malony afirma que va utilisar com a mecanisme de defensa en acabant de que el seu primer matrimoni implosionara. No obstant, els empleats de l'estudi recorden que Garland tenia una tendència a ser prou intensa, testaruda i volàtil. L'autor de Judy Garland: The Secret Life of an American Legend, David Shipman, afirma que vàries persones es varen sentir frustrades pel «narcissisme» i la «creixent inestabilitat» de Garland, mentres que millons de fanàtics varen considerar que el seu comportament públic i el seu estat sicològic eren «fràgils», semblant neuróticos en les entrevistes.

MGM informa que Garland aplegava constantment vesprada i demostrava un comportament errático, #lo que va resultar en varis retarts i interrupcions en els horaris de filmació fins que finalment va ser despedida de l'estudi, #lo que l'havia considerat poc confiable i difícil de manejar. Farrell va cridar a Garland «una bossa sorpresa de contradiccions» que «sempre ha segut un festí per a l'imaginació nortamericana», i va descriure la seua personalitat pública com a «incómoda pero directa, tímida pero descarada». En descriure a la cantant com a «tendra i entranyable pero salvage i turbulenta», Paglia va escriure que Garland «va traçar un camí de destrucció a lo llarc de moltes vides. I a partir d'eixe caos, va fer un art d'una intensitat encara abrasadora». Cridant-la «una criatura d'extrems, codiciosa, sensual i exigent, #galima de plaure i dolor», Paglia també va comparar a Garland en l'animador Frank Sinatra per la seua «personalitat emblemàtica compartida [...] en la que l'audiència massiva proyecta ed les seues esperances i decepcions», mentres observa que caria de les habilitats de supervivència de Sinatra.

A pesar del seu èxit com a intérpret, Garland sofria de baixa autoestima, particularment sobre el seu pes, que constantment feya dieta per a mantindre a instàncies de l'estudi i Mayer; crítics i historiadors creuen que açò va ser el resultat de que els eixecutius de l'estudi li digueren que era un «patito lleig». L'columnista de Entertainment Weekly, Gene Lyons, va observar que tant el públic com els membres de l'indústria de l'entreteniment «tendien a amar-la o odiar-la».

En un moment, Stevie Phillips, que havia treballat com a agent de Garland durant quatre anys, va descriure al seu client com «un drogadicte dement, exigent i sumament talentós». Royce argumenta que Garland va mantindre «una força i un corage sorprenents», inclús en temps difícils. L'actor anglés Dirk Bogarde va cridar una volta a Garland «la dòna més divertida que he conegut». Ruhlmann va escriure que la vida personal de la cantant «contrastava tan marcadament en l'exuberància i inocència dels seus papers cinematogràfics».

A pesar de les seues lluites personals, Garland no va estar d'acort en l'opinió pública de que era una figura tràgica. La seua filla menor, Lorna, va estar d'acort en que Garland «odiava» que li la cridara una figura tràgica, i va explicar: «Tots tenim tragèdies en les nostres vides, pero això no nos convertix en tràgics. Era divertida, càlida i maravellosament dotada. Va tindre grans guanys i grans moments en la seua carrera. També va tindre grans moments en la seua vida personal. Sí, la vàrem perdre als 47 anys. Això va ser tràgic. Pero ella no era una figura tràgica». Ruhlmann argumenta que Garland en realitat va usar l'opinió pública sobre la seua tràgica image al seu favor cap al final de la seua carrera.

Reconeiximents i llegat

En el moment de la seua mort en 1969, Garland havia aparegut en més de 35 películes. Ha segut cridada una de les grans de l'entreteniment i la seua reputació ha perdurat. En 1992, Gerald Clarke de Architectural Digest va malnomenar a Garland com «provablement la millor artista nortamericana del sigle XX». O'Brien creu que «Ningú en l'història d'Hollywood va tindre el colp musical que Garland va fer», i explica: «Tenia la veu més gran i versàtil de les películes. Els seus musicals en tecnicolor [...] varen definir el gènero. Les cançons que va presentar varen ser or en els Oscar. La seua carrera cinematogràfica emmarca l'Edat d'Or dels musicals d'Hollywood».

Turner Classic Movies va malnomenar a Garland com «la veu més commovedora de l'història». Gene Lyons, de Entertainment Weekly, va malnomenar a Garland com «la Madonna de la seua generació». El American Film Institute la va nomenar octava entre les millors estreles femenines del cine d'Hollywood de l'Edat d'Or. En juny de 1998, en The New York Claves, Camille Paglia va escriure: «Garland era una personalitat a gran escala que fa que la nostra generació actual d'estreles del pop semble llaugera i evanescente».

En els últims anys, el llegat de Garland ha mantingut seguidors de totes les edats, tant jóvens com a majors. En 2010, la colaboradora de The Huffington Post, Joan I. Dowlin, va concloure que Garland posseïa una qualitat distintiva de «això» al «ejemplificar [ying] la calitat d'estrela del carisma, el talent musical, la capacitat d'actuació natural i, a pesar de lo que varen dir els mandamases de l'estudi, bona apariència (inclús si eren l'apariència de la chica del costat)».

El biógraf d'AllMusic, William Ruhlmann, va dir que «el núcleu de la seua importància com a artista seguix sent la seua increible veu i el seu compromís emocional en les seues cançons» i creu que «la seua carrera a voltes es veu més com una lliçó objectiva sobre els excessos d'Hollywood que com la notable série de guanys multimèdia que va anar». En 2012, Strassler va descriure a Garland com «més que un ícono [...] De la mateixa manera que Charlie Chaplin i Lucille Ball, va crear una plantilla que els poders fàctics sempre han intentat replicar, en diversos nivells d'èxit».

Les presentacions en viu de Garland cap al final de la seua carrera encara són recordades pels fanàtics que varen assistir a elles com a «moments cim de la música del sigle XX». Ha segut objecte de més de trenta biografies des de la seua mort, inclosa la ben rebuda Em and My Shadows: A Family Memoir de la seua filla, Lorna Luft, les memòries de la qual es varen adaptar més vesprada a la miniserie de televisió Life with Judy Garland: Em and My Shadows, que va guanyar premis Emmy per les dos actrius que la varen interpretar (Tammy Blanchard i Judy Davis). Strassler va observar que Garland «va crear un dels contes d'advertència en més història de l'indústria, gràcies als seus molts excessos i #inseguritat que la varen dur a la seua mort prematura per sobredosis».

Garland va rebre póstumamente el premi Grammy Lifetime Achievement Award en 1997. Vàries de les seues gravacions han segut incloses en el Saló de la Fama dels Grammy. Estos inclouen «Over the Rainbow», que va ser classificada com la cançó de película número un de tots els temps en la llista «100 anys... 100 cançons» del American Film Institute. Quatre cançons més de Garland s'inclouen en la llista: «Have Yourself a Merry Little Christmas» (N.º 76), «Get Happy» (N.º 61), «The Trolley Song» (N.º 26) i «The Man That Got Away» (N.º 11).

Ha segut honrada dos voltes en sagells postals d'Estats Units, en 1989 (com Dorothy) i novament en 2006 (com Vicki Lester de A Star Is Born). Mentres estava de gira en 1964, Garland va identificar «Over the Rainbow» com la seua favorita de totes les cançons que havia gravat, a lo que Trussel va observar que «la seua carrera permaneixeria indisolublemente unida». Garland solia usar una obertura de «Over the Rainbow» com a música d'entrada durant concerts i aparicions en televisió.

Segons Paglia, quant més interpretava Garland «Over the Rainbow», més «es convertia en el seu himne tràgic... una vora fúnebre per les oportunitats artístiques desperdiciades i per la felicitat personal posposta permanentment». En 1998, el Carnegie Hall va acollir un tribut de dos concerts a Garland, que varen promocionar com «un tribut a l'artiste més gran del món».

Celebritats posteriors que han sofrit lluites personals en l'adicció a les drogues i el trastorn per us de substàncies han segut comparades en Garland, particularment Michael Jackson. La filla major de Garland, Lliça Minnelli, va tindre una vida personal casi paralela a la de la seua mare, havent lluitat contra el trastorn per consum de substàncies i varis matrimonis fallancs. Paglia va observar que l'actriu Marilyn Monroe exhibiria un comportament similar al que Garland havia exhibit una década abans en Meet Em in St. Louis, particularment la tardança.

El 10 de juny de 2022, l'aniversari del seu centenari, va ser honrada en un perfum que du el seu nom titulat «Judy - A Garland Fragrance» creat per Vincenzo Spinnato.

Icon gai

Artícul principal → Judy Garland com ícono gay.

Garland tenia una gran base de seguidors en la comunitat gai i es va convertir en un icon gai. Les raons donades per a la seua posició entre els hòmens homosexuals són l'admiració per la seua habilitat com a intérpret, la forma en que les seues lluites personals varen reflectir les dels hòmens homosexuals en els Estats Units durant l'apogeu de la seua fama i el seu valor com a figura camp. En la década de 1960, un reporter li va preguntar cóm se sentia sobre tindre una gran cantitat de seguidors homosexuals. Ella va respondre: «No podria importar-me menys. ¡Li cante a la gent!».

Representacions en la ficció

Garland ha segut interpretada en televisió per Andrea McArdle en Rainbow (1978), Tammy Blanchard (la jove Judy) i Judy Davis (la Judy major) en Life with Judy Garland: Em and My Shadows (2001) i Sigrid Thornton en Peter Allen: Not The Boy Next Door (2015). Harvey Weinstein va optar per Get Happy: The Life of Judy Garland i es va programar un espectàcul teatral i una película basada en ella protagonisada per Anne Hathaway. Renée Zellweger va interpretar a Garland en la película biogràfica Judy (2019) i va guanyar el Premie Óscar a la millor actriu.

En l'escenari, Garland és un personage del musical The Boy From Oz (1998), interpretat per Chrissy Amphlett en la producció australiana original i per Isabel Keating en Broadway en 2003. End of the Rainbow (2005) va presentar a Caroline O'Connor com Garland i Paul Goddard com el pianiste de Garland. Adrienne Barbeau va interpretar a Garland en The Property Known as Garland (2006) i The Judy Monologues (2010) inicialment presentava a actors masculins recitant les paraules de Garland ans que es renovara com un espectàcul d'una sola dòna.

En la música, es fa referència a Garland en la cançó de Tori Amos de 1992 «Happy Phantom», en la que s'imagina que Garland pren a Buda de la mà. Amos també es referix a Garland com «Judy G» en la seua cançó de 1996 «Not the Ret Baron».

Punts de vista polítics

Garland va ser una demócrata activa i de tota la vida. Durant la seua vida, va ser membre del comité demòcrata d'Hollywood i partidària financera i moral de vàries causes, inclós el Moviment pels drets civils. Ella donó diners a les campanyes dels candidats presidencials demócrates Franklin D. Roosevelt, Adlai Stevenson II, John F. Kennedy i Robert F. Kennedy i el candidat progressiu Henry A. Wallace.

En abril de 1944, Garland va acompanyar al general de brigada Benjamin O. Davis Sr. a una recepció en honor al general en la casa d'Ira Gershwin. Davis, el primer general negre i l'oficial negre de més alt ranc en l'eixèrcit dels Estats Units, va estar en Los Àngeles per a l'estrena del documental de Frank Capra sobre els nortamericans negres que varen servir en la Segona Guerra Mundial. En setembre de 1947, Garland es va unir al Comité per a la Primera Esmena, un grup format per celebritats d'Hollywood en apoyo de els Dèu d'Hollywood durant les audiències del Comité d'Activitats Antiamericanas de la Cambra (HUAC), un comité d'investigació de la Cambra de Representants dels Estats Units dirigit per J. Parnell Thomas. HUAC es va formar per a investigar supostes #desllealtat i activitats subversivas per part de ciutadans particulars, empleats públics i organisacions sospitoses de tindre vínculs comunistes. El Comité per la Primera Esmena va buscar protegir les llibertats civils dels acusats.

Atres membres varen incloure a Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Dorothy Dandridge, John Garfield, Katharine Hepburn, Lena Horne, John Huston, Gene Kelly i Billy Wilder. Garland va participar en la gravació d'una transmissió de ràdio estelar el 26 d'octubre de 1947, Hollywood Fights Back, durant la qual va exhortar als oyents a l'acció: «Ans que cada consciència lliure en Estats Units siga citada, ¡per favor parle! ¡Diga el seu artícul! Escriga-li al seu congressiste una carta especial per correu aéreu. Faça-li saber al Congrés lo que pensa del seu Comité Antiamericano».

Garland era amiga del president John F. Kennedy i la seua esposa Jacqueline Kennedy i ella solia vacacionar en Hyannis Port, Massachusetts. La casa en la que es va hostajar durant les seues vacacions en Hyannis Port es coneix hui com The Judy Garland House per la seua associació en la propietat. Garland cridava a Kennedy semanalment, a sovint terminant les seues cridades telefòniques cantant els primers compassos de «Over the Rainbow».

El 28 d'agost de 1963, Garland i atres celebritats com Josephine Baker, Sydney Poitier, Lena Horne, Paul Newman, Rita Moreno i Sammy Davis, Jr. varen participar en la Marcha en Washington pel treball i la llibertat, una manifestació organisada per a defendre els drets civils i econòmics dels afroamericanos. Havia segut fotografiada per la prensa en Los Àngeles a principis de més junt a Eartha Kitt, Marlon Brando i Charlton Heston mentres planejaven la seua participació en la marcha a la capital de la nació.

El 16 de setembre de 1963, Garland junt en la seua filla Lliça Minnelli, Carolyn Jones, June Allyson i la filla de Allyson, Pam Powell varen realisar una conferència de prensa per a protestar pel recent bombardeig de l'Iglésia Batista del Carrer 16 en Birmingham, Alabama, que va resultar en la mort de quatre jóvens afroamericanas. Varen expressar la seua commoció i indignació per l'atac i varen solicitar fondos per a les famílies de les víctimes. Pam Powell i Lliça Minnelli varen anunciar la seua intenció d'assistir al funeral de les víctimes durant la conferència de prensa.

Filmografia

Llarcmetrages

Any	Títul	Rol	Director
1936	Pigskin Parade	Sairy Dodd	David Butler
1937	Broadway Melody of 1938	Betty Clayton	Roy Del Ruth
	Thoroughbreds Don't Cry	Cricket West	Alfred I. Green
1938	Everybody Sing	Judy Bellaire	Edwin L. Marin
	Love Finds Andy Hardy	Betsy Booth	George B. Seitz
	Llisten, Darling	"Pinkie" Wingate	Edwin L. Marin
1939	El mac de Oz	Dorothy Gale	Victor Fleming
	Babes in Arms	Patsy Barton	Busby Berkeley
1940	Andy Hardy Meets Debutant	Betsy Booth	George B. Seitz
	Strike Up the Band	Mary Holden	Busby Berkeley
	Little Nellie Kelly	Nellie Noonan Kelly	Norman Taurog
1941	Ziegfeld Girl	Susan Gallagher	Robert Z. Leonard
	Life Begins for Andy Hardy	Betsy Booth	George B. Seitz
	Babes on Broadway	Penny Morris	Busby Berkeley
1942	For Em and My Gal	Jo Hayden	Busby Berkeley
1943	Presenting Lily Mars	Lily Mars	Norman Taurog
	Thousands Cheer	Ella mateixa	George Sidney
	Girl Crazy	Ginger Gray	Norman Taurog
1944	Meet Em in St. Louis	Esther Smith	Vincente Minnelli
1945	The Clock	Alice Mayberry
	Ziegfeld Follies	L'Estrela
1946	The Harvey Girls	Susan Bradley	George Sidney
	Till the Clouds Roll By	Marilyn Miller	Vincente Minnelli
1948	El pirata	Manuela Ava
	Easter Parade	Hannah Brown	Charles Walters
	Words and Music	Ella mateixa	Norman Taurog
1949	In the Good Old Summertime	Veronica Fisher	Robert Z. Leonard
1950	Summer Estoc	Jane Falbury	Charles Walters
1954	A Star Is Born	Esther Blodgett / Vicki Lester	George Cukor
1960	Pepe	Ella mateixa (veu)	George Sidney
1961	Judgment at Nuremberg	Irene Hoffmann-Wallner	Stanley Kramer
1962	Gay Purr-ee	Mewsette (veu)	Abe Levitow
1963	A Child Is Waiting	Jean Hansen	John Cassavetes
	I Could Go On Singing	Jenny Bowman	Ronald Neame

Curtmetrages

Títul	Any	Rol	Director	Estudi	Notes
The Big Revue	1929	Ella mateixa (en les Gumm Sisters)	Plantilla:Cela	Mayfair Pictures
A Holiday in Storyland	1930		Roy Mack	Warner Bros.	Perdut; inclou el primer número en solitari de Garland, «Blue Butterfly»
Bubbles			Roy Mack
The Wedding of Jack and Jill			Roy Mack		Perdut
La Festa de Santa Barbara	1935		Louis Lewyn	Metro-Goldwyn-Mayer
Every Sunday	1936	Judy	Felix I. Feist		Primer rol en Metro-Goldwyn-Mayer
Silent Night	1937	Ella mateixa	Plantilla:Cela		Va interpretar «Silent Night» en els Coristes de l'Iglésia Episcopal de Sant Lucas de Long Beach
If I Forget You	1940		Plantilla:Cela		Va interpretar «If I Forget You» per al Memorial Fund Will Rogers
We Must Have Music	1942	Susan Gallagher	Plantilla:Cela		Va interpretar el número musical «We Must Have Music» eliminat de Ziegfeld Girl

Películes inacabades

Títul	Any	Rol	Notes
The Barkleys of Broadway	1949	Dinah Barkley	Garland estava prenent medicaments receptats per a dormir junt en píndoles obtingudes ilícitament que contenien morfina. Estos, en combinació en els maldecaps migranya, varen dur a Garland a perdre-se varis dies de rodage seguits. En acabant de que el mege de Garland li informara que solament podria treballar en increments de quatre a cinc dies en periodos de descans prolongats, l'eixecutiu de MGM Arthur Freed va suspendre a Garland el 18 de juliol de 1948. Va ser reemplaçada per Ginger Rogers.
Annie Get Your Gun	1950	Annie Oakley	Garland estava nerviosa davant la perspectiva d'interpretar a Annie Oakley, un paper fortament identificat en Ethel Mermen, ansiosa per aparéixer en un paper poc glamoroso despuix de separar-se de les seues parts jovenils durant varis anys i pertorbada pel tracte que li varen donar les mans del director Busby Berkeley. Va començar a aplegar tart al set i, a voltes, no apareixia en absolut. Va ser suspesa de la fotografia el 10 de maig de 1949 i reemplaçada per Betty Hutton.
Royal Wedding	1951	Ellen Bowen	Havent segut cridada per a reemplaçar a una June Allyson embarassada, Garland novament no es va presentar al set en múltiples ocasions despuix de les proves de vestuari i els ensajos en Fred Astaire i el director Charles Walters. L'estudi va suspendre el seu contracte el 17 de juny de 1950 i la va reemplaçar en Jane Powell.
Valley of the Dolls	1967	Helen Lawson	Garland va interpretar a Helen Lawson en la versió cinematogràfica del best seller de Jacqueline Susann en el personage de Neely O'Hara, representada per Patty Duke. Neely es va basar en gran mida en la pròpia Garland. De la mateixa manera que en proyectes anteriors, Garland va perdre dies de treball, va arruïnar prens repetides i va retardar la producció en negar-se a eixir de la seua camerino. Va ser reemplaçada en abril de 1967 per Susan Hayward. No obstant, Patty Duke conta una atra història: que el director va fer esperar a Garland durant hores fins al final del dia, moment en el que estava massa cansada o massa nerviosa per a actuar. Una atra estrela de la película, Barbara Parkins, també va defendre a Garland, afirmant en numeroses ocasions que «Miss Hayward era una pàlida imitació de lo que Garland podria haver fet en el paper».

Discografia

Àlbums d'estudi

• 1955: Miss Show Business
• 1956: Judy
• 1957: Alone
• 1958: Judy in Love

• 1959: The Letter
• 1960: That's Entertainment!
• 1962: The Garland Touch

Àlbums en viu

• 1959: Garland at the Grove
• 1961: Judy at Carnegie Hall
• 1962: Judy Garland Live!
• 1964: Live at the London Palladium
• 1967: Judy Garland at Home at the Palace: Opening Night

Premis i distincions

Premis Óscar

Any	Categoria	Treball nominat	Resultat
1940	Premie Óscar Jovenil	The Wizard of Oz	Plantilla:Cela
1955	Millor actriu	A Star is Born	Plantilla:Cela
1962	Millor actriu de repartiment	¿Vencedors o vençuts?	Plantilla:Cela

Premis Globo d'Or

Any	Categoria	Película	Resultat
1955	Millor actriu - Comèdia o musical	Naix una estrela	Plantilla:Cela
1962	Millor actriu de repartiment	Judgment at Nuremberg	Plantilla:Cela
	Premi Cecil B. DeMille		Plantilla:Cela

Premis BAFTA

Any	Categoria	Película	Resultat
1956	Millor actriu estrangera	A Star is Born	Plantilla:Cela

Premis Grammy

Any	Categoria	Treball nominat	Resultat
1962	Àlbum de l'any	Judy at Carnegie Hall	Plantilla:Cela
	Millor interpretació vocal pop femenina		Plantilla:Cela
1966	Millors notes d'àlbum	25th Anniversary: Retrospective	Plantilla:Cela
1971		Judy. London. 1969	Plantilla:Cela
1995	Millor àlbum històric	Judy: Complete Decca Masters	Plantilla:Cela
1999	Grammy Lifetime Achievement Award		Plantilla:Cela
Premie del Saló de la Fama dels Grammy
1981	Saló de la Fama dels Grammy	«Over the Rainbow»	Plantilla:Cela
1998		«(Dear Mr. Gable) You Made Em Love You»	Plantilla:Cela
1998		Judy at Carnegie Hall	Plantilla:Cela
2005		Meet Em in St. Louis - Soundtrack	Plantilla:Cela
2006		The Wizard of Oz – Musical and Dramatic Selections Recorded Directly from the Soundtrack of MGM's Technicolor Film	Plantilla:Cela
2010		«For Em and My Gal» (en Gene Kelly)	Plantilla:Cela

Premis Emmy

Any	Categoria	Treball	Resultat
1956	Millor cantant femenina	Judy Garland	Plantilla:Cela
1962	Millor actuació en un programa o série de varietats o musical	The Judy Garland Show	Plantilla:Cela
1964			Plantilla:Cela

Premis Tony

Any	Categoria	Treball	Resultat
1952	Premi Tony Especial		Plantilla:Cela

Atres reconeiximents

Des de 1975, el lloc de naiximent de Garland, Grand Rapids, Minnesota, ha celebrat un festival anual de Judy Garland en juny. En el festival de 2006, el governador de Minnesota Tim Pawlenty i la vicegovernadora Carol Molnau varen proclamar el 22 de juny com el "Dia de Judy Garland", reconeixent i honrant a Judy Garland per la seua dedicació i guanys eixemplars i per a saludar-la com una ciutadana destacada i mecenes de les arts. Varen assistir els seus fills Lorna i Joey Luft. També en 1975, es va inaugurar el Museu Judy Garland en Grand Rapids. El museu, dedicat a honrar el talent i el llegat de Garland, conta en el respal financer en part de Judy Garland Heirs Trust i conta en el respal personal de tots els fills de Garland. La casa de l'infància de Garland en Grand Rapids es va obrir al públic en 1995. El museu afirma tindre la colecció més gran de recorts de Judy Garland en el món.

Garland ha segut honrada dos voltes en sagells postals commemoratius. En 1989, el Servici Postal dels Estats Units va emetre una série de sagells postals de "Películes clàssiques" per a honrar el 50 aniversari de les películes realisades en els Estats Units en 1939 que varen ser nominades als Premis de l'Acadèmia. Estos sagells de 25 centaus presentaven quatre películes: The Wizard of Oz, Gone with the Wind, Stagecoach i Beau Geste. L'oficina de correus va emetre un sagell en 2006 en honor a Garland en la série "Llegendes d'Hollywood". L'estampilla mostra a Garland com Vicki Lester de A Star Is Born i va ser pintada per l'ilustrador Tim O'Brien. El primer dia de la cerimònia d'esta estampilla va ser el 10 de juny de 2006, en lo que hauria segut el natalici número 84 de Garland, en la ciutat de Nova York en disponibilitat a nivell nacional el 12 de juny. La cerimònia en el Carnegie Hall de Nova York va contar en la presència de la seua filla, Lorna Luft, el presentador de Turner Classic Movies Robert Osborne, Dick Cavett, Michael Feinstein, Rufus Wainwright, Terrence McNally i els colegues de MGM de Garland, Jane Powell i Margaret O'Brien. La filla de Garland, Lliça Minnelli, va gravar una salutació especial exclusivament per a la cerimònia.

El American Film Institute ha reconegut dos voltes a Garland i el seu talent. En 1999, la AFI va nomenar a Garland octava entre les millors estreles femenines de tots els temps. En 2004, la AFI va elegir l'interpretació de Garland de «Over the Rainbow» com la cançó de película número un de tots els temps, com a part de la seua llista «100 anys... 100 cançons». En la llista es varen incloure quatre cançons més de Garland: «Have Yourself a Merry Little Christmas» de Meet Em in St. Louis (#76); «Get Happy» de Summer Estoc (#61); «The Trolley Song», també de Meet Em in St. Louis (#26); i «The Man That Got Way» de A Star Is Born (#11).

L'interpretació de Garland de «Over the Rainbow» també va ser honrada com a número un en el proyecte Songs of the Century de 2001, per la Recording Industry Association of America i el National Endowment for the Arts. La llista es va reunir per a que els jóvens «ajuden a una major apreciació del procés de desenroll de la música, inclosa la composició de cançons, el mestrage musical, la gravació, l'interpretació, la distribució i el desenroll de la distribució i els valors culturals».

En 2003, la Junta Nacional de Conservació de Gravacions va seleccionar a Judy at Carnegie Hall per a la seua conservació en el Registre Nacional de Gravacions.

Sigma Chi en la Universitat Estatal d'Ohio va iniciar a Garland com Sweetheart of Sigma Chi en 1938. En 1977 es va introduir una nova varietat de rosa, dedicada a Garland. La Judy Garland Rose té pétals grocs en puntes de color roig lluent. Garland va ser inclós en el Saló de la Fama de la Música de Minnesota ubicat en New Ulm, Minnesota en 1991.

Judy Garland té dos estreles en el Passejada de la Fama d'Hollywood: una per a películes (ubicada en 1715 Vaig vindre St.) i una atra per a gravacions (ubicada en 6764 Hollywood Blvd.). Les chafades de les seues mans i peus es varen conservar en ciment en 1939 en el Teatre Chinenc de Grauman.

En lo que hauria segut el natalici número 88 de Garland, el 10 de juny de 2010, Madame Tussauds Hollywood va presentar una figura de cera de Garland.

Bibliografia

• Bianco, David. Gay Essentials: Facts For Your Gai Brain. Alyson Publications. Los Àngeles, 1999. ISBN 1-55583-508-2.
• Clarke, Gerald. Get Happy: The Life of Judy Garland. Random House. Nova York, 2001. ISBN 0-375-50378-1.
• DiOrio, Jr., Al. Little Girl Lost: The Life and Hard Claves of Judy Garland. Manor Books. Nova York, 1973.
• Edwards, Anne. Judy Garland. Simon & Schuster. Nova York, 1975. ISBN 671802283.
• Finch, Christopher. Rainbow: The Stormy Life of Judy Garland. Ballantine Books. 1975. ISBN 0-345-25173-3.
• Frank, Gerold. Judy. Harper & Row. Nova York, 1975. ISBN 0-06-011337-5.
• Juneau, James. Judy Garland: A Pyramid Illustrated History of the Movies. Pyramid Publications. 1974, Nova York. ISBN 0-515-03482-7.
• Levant, Oscar (1969). The Unimportance of Being Oscar. Nova York, Pocket Books. ISBN 0067177104.
• Luft, Lorna. Em and My Shadows: A Family Memoir. Simon & Schuster. Nova York, 1999. ISBN 0-283-06320-3.
• Noire, Heide (1974). L'Autre Cote du Arc-en-ciel. (Artícul aparegut en la Revista Francesa: ELLE, abril de 1987)
• Sanders, Coyne Steven. Rainbow's End: The Judy Garland Show. Zebra Books. 1990 ISBN 0-8217-3708-2.
• Seaman, Barbara. Lovely Em: The Life of Jacqueline Susann. Seven Stories Press. 1996, Nova York. ISBN 096587706.
• Shipman, David. Judy Garland: The Secret Life of an American Legend. Hyperion. Nova York, 1992. ISBN 0-7868-8026-0.
• Steiger, Brad (1969). Judy Garland. Nova York, Ace Books.
• Wayne, Jane Ellen (2003). The Golden Girls of MGM. Nova York, Carroll & Graf Publishers. ISBN 0-7867-1303-8.

Enllaços externs

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Judy Garland.

Archiu:Wikiquote-logo.svg Judy Garland en Viquidites.

• Plantilla:Imdb nomene
• Plantilla:Amg name
• Plantilla:Tcmdb name
• Plantilla:Ibdb nomene

• Judy Garland en TV Guide (en anglés)
• Judy Garland. Live at Carnegie Hall. 1961: emissió de l'11 de març de 2019 de El tramvia de Broadway, programa de Ràdio Clàssica.