Triumfo de la Virtut
El Triumfo de la Virtut o Minerva desterrant els Vicis del jardí de la Virtut és una pintura al temple sobre llenç de 160 x 192 cm d'Andrea Mantegna, terminada en 1502 i conservada en el Louvre de París.
Història
El llenç va ser el segon d'una série de decoració pictòriques per al estudi d'Isabel d'Este en el Castell de Sant Jorge en Mantua. L'orde de compra del barniz per a completar l'obra està documentada en 1502.
El complex programa iconográfico, ric en valors alegóricos, va anar provablement obra del poeta i conseller d'Isabel, Paride dona Ceresara. Les fonts lliteràries de l'obra s'identifiquen en el Somi de Polífilo (publicat en Venècia en 1499) i en el De genealogia deorum de Boccaccio.
El llenç, junt en tots els demés de l'estudi, va ser donado al moradura Richelieu al voltant de 1627 i traslladat a París, a on, durant l'época de Luis XIV, va ingressar en les coleccions reals. D'allí, despuix de la Revolució Francesa, va acabar en el Museu del Louvre.
Descripció i estil
El llenç representa una "faula antiga" repleta de numerosos personages alegóricos, l'identificació dels quals es veu facilitada per les numeroses inscripcions, pero no tots els elements han segut interpretats en precisió. L'escena es desenrolla en un jardí delimitat per alts arcs verts de boj, despuix del qual es divisa un paisage lluntà que descendix cap a la llum brumosa segons les regles de la perspectiva aérea, mentres que a l'esquerra s'alça un tossal pétrea. Est és el simbòlic jardí de la Virtut, que ha segut ocupat pels Vicis, els qui ho han transformat en un pantà. La composició es basa en un rígit esquema triangular, que sembla incorporar a tots els personages i contindre l'ímpetu de les figures en moviment.
Les figures virtuoses estan vestides, les vicioses nuetes. A l'esquerra, Minerva, símbol dels dons intelectuals de la ment humana, irromp, abillada en la seua distintiva armadura i yelmo, llança (trencada, símbol de victòria) i escut. Mentres aüixa a un grup de cupidos voladores, en ales de palometa i insecte, portadors de l'amor carnal, alguns dels quals, al fondo, també estan disfrassats en caraces de lechuza i muçols, símbols de l'engany, atres dos figures femenines, armada en arcs i fleches i una antorcha apagada, també alvancen davant d'ella. Són Diana i la personificació de la Castitat.
Entre els primers personages en ser aüixats es troba una jove en piteus caprino que sosté a tres chiquets sàtirs en el seu regazo i a un més major en el pelage de les pates rayado de la mà, pero el seu paper no ha segut aclarit. En canvi, una série de Vicis, en la seua majoria identificables per filacterias, que ocupaven el llac, comencen a alluntar-se del jardí al vore-les. En la vora del pantà, just baix de Minerva, es troba l'inscripció dels Remedia Amoris d'Ovidio: OTIA SI TOLLAS / PERIERE / CVPIDINIS ARCVS ("Si lleves l'ociositat, l'arc de Cupido perirà"). Una miqueta més alvance està el Gos, representada com una vella deforme i sense braços (per la seua incapacitat per a actuar) que és arrastrada per una cinta per Inèrcia, andrajosa. A continuació apareix una figura obscura de traces simiescos, l'Immortal Odi, Frau i Malícia (Inmortale Odie / Fraus et Malitiae), que du penjant dels seus muscles quatre sacs en les llavors (Semina) del mal (Mala), del pijor mal (Peiora) i del major mal (Pessima). Esta figura també du dos banderolas baix l'aixella, de les quals solament una és llegible, potser la grega Zελoσ («Celosies»).
El següent grup és el de la Venus terrenal, completament tranquila acomodant el seu flotant mant vert, en contrast en Minerva i de peu sobre el llom d'un centauro, abdós símbols de la Luxúria. Està precedida una miqueta més arrere per un Cupido en dos antorches i dos dònes en corones de flors, una de les quals sosté un arc: provablement es tracta de dos virtuts que reclamen el jardí, ya que els vicis estan tots representats nuets. La satiresa de rostre leonino i pates de pelage rayado, sostenint a un chiquet i una pell d'animal, no està identificada per un epígraf, pero la seua descripció es troba en un gravat conegut com Virtus Combusta, lo que ha dut a la seua identificació en la Concupiscencia o Lascivia, clarament relacionada en la Venus terrenal. L'últim grup mostra a l'apoltronada Ignorança aixina identificada Iniorancia en la corona que porta, com a sobirana de tots els vicis, sent duta per l'Ingratitud i l'Avarícia, en els seus noms en els llenços nugats al cap. Just damunt, sura una filacteria que conté una invocació als deus per part de la Prudència o la Mare de totes les Virtuts: ET MIHI VIRTVT? MATRI / SVCCVRRITE DIVI ("I vosatres, oh deus, ajudeu-me, Mare de les Virtuts"). L'identificació d'esta "Mare de les Virtuts" és incerta i podria ser la Veritat[1] o la quarta Virtut cardinal absent en el cel, la Prudència.[2]
Tornant a l'extrem esquerre, est està ocupat per la representació de Dafne com llorer, representada en el seu metamorfosis en una notable inventiva visionària del pintor. Al voltant del tronc es enrolla un pergamí que conté una llarga invocació d'ajuda, escrita en llatí en caràcters romans, en llatí en caràcters que imiten l'escritura grega (i no en grec com sol reportar-se) i en caràcters d'estil hebreu,[3] dirigida a les tres Virtuts cardinals, que apareixen en el cel cap a la dreta dins d'un núvol redó: elles, expulsades del jardí al seu degut temps, són, a l'esquerra, la Justícia, en la balança i l'espasa; la Fortalea, en la columna, la maza i la pell del lleó de Nemea (atributs presos del héroe fort per excelència, Hércules); i la Templanza, en les dos gerres en els que aboca aigua en el vi com a signe de moderació. La Fortalea dirigix una mirada amistosa a Minerva, com per a animar-la, mentres que les atres dos Virtuts miren al cel, com per a animar als demés deus a unir-se a ella.
Alguns elements permaneixen sense explicació, com les roques que descollen i es derroquen en la montanya de l'esquerra, potser una de les parts més conseguides de l'obra, comparable en les pintures d'Albrecht Altdorfer, les figures humanes en el paisage del fondo i la presència d'uns núvols formant un perfil humà.
Vore també
Referències
- ↑ Förster, 1901, p. 78.
- ↑ Lightbrown, 1986.
- ↑ AGITE PELLITE SEDIBVS NOSTRIS / FOEDA HAEC VICIOR? MONSTRA / VIRTVTVM COELITOS ADNOS / RED?TIVM / DIVAE COMITES ("Vingau, divins companyers de les Virtuts que a nosatres retornen des dels cels, desterreu dels nostres assents este pacte de mònstruos")
Bibliografia
- R. Förster, Prussian Jahrbuch, xxii, 1901.
- Ronald Lightbrown, Mantegna with a Complete Catalogue of the Paintings, Drawings and Prints, Phaidon, Oxford, 1986. ISBN 9780714880310.
- Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna, Electa, Milà 1997.
- Mauro Lucco (ed.), Mantegna in Mantua 1460-1506, catàlec d'exposició, Skira, Milà, 2006.
- Ettore Camesasca, Mantegna, en AA.VV., Pintors de la Renaixença, Scala, Florencia 2007. ISBN 888117099X.
- Matilde Battistini, Símbols i alegoria, Electa, Verona 2007 ISBN 9788843581740.
Referències
- Este artícul conté una traducció derivada de «Triunfo de la Virtud» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.