Sarcòfec romà
El sarcòfec romà va ser amprat en les pràctiques funeràries de l'antiga Roma i per lo tant en l'art funerari romà, els sarcòfecs elaborats en talla de relleu en marbre i pedra calcàrea varen ser característics de sepelis d'inhumaació d'èlit de el II a el IV.[2] A lo manco 10 000 sarcòfecs romans han sobrevixcut, en fragments que possiblement representen fins a 20 000.[3] Encara que les escenes mitològiques han segut àmpliament empleades,[4] el relleu del sarcòfec ha segut cridat la "«única font més rica d'iconografia romana»",[5] també pot representar l'ocupació o el curs de la vida del fallit, escenes militars i atres temes. Els mateixos talle és varen produir sarcòfecs en imàgens judeues o cristianes.[6] Els primers sarcòfecs cristians produïts a partir de finals de el III en avant, representen la primera forma de gran escultura cristiana, i són importants per a l'estudi del art paleocristiano.
En la seua majoria es varen fabricar en ciutats importants, com Roma i Atenes, que les varen exportar a atres ciutats. En atres llocs, l'estela de làpida va seguir sent més comuna. Sempre varen ser una forma molt costosa reservada per a l'èlit, i especialment en els relativament pocs eixemples elaborats en talla; la majoria sempre eren relativament simples, en inscripcions o símbols com guirnaldas. Els sarcòfecs es dividixen en varis estils, per àrea de producció. Els «romans» varen ser fets per a descansar contra una paret, i un costat va quedar sense tallar, mentres que els «àtics» i atres tipos varen ser tallats en els quatre costats; pero els costats curts generalment estaven menys decorats en abdós tipos.[7]
El temps necessari per a animar-se a utilisar temes estàndar, als que es podien agregar inscripcions per a personalisar-los i els retrats dels fallits, varen tardar en aparéixer. Els sarcòfecs oferixen eixemples de relleus intrincados que representen escenes a sovint basades en la mitologia grega i romana o religions de misteri que oferien salvació personal i representacions alegóricas. l'art funerari romà també oferix una varietat d'escenes de la vida quotidiana, com a jocs, cacera i fets militars.[8]Art paleocristiano ràpidament va adoptar el sarcòfec, i són la forma més comuna de l'escultura cristiana primitiva, que progressa des de simples eixemples en símbols, fins a fronts elaborats, a sovint en chicotetes escenes de la Vida de Crist en dos files dins d'un marc arquitectònic. El Sarcòfec de Juny Base (c. 359) és d'este tipo, i el Sarcòfec dogmàtic anterior és prou més simple. Els enormes sarcòfecs realisats en pórfido de Helena i Constantina són grans eixemples imperials.
La cremació era el mig predominant per a desfer-se dels restants dels fallits en la República romana. Les cendres contingudes en urnes cinerarias i atres vasijas monumentals varen ser colocades en tombes. Des de el II en avant, l'inhumaació es va fer més comuna, i en acabant de que l'Imperi Romà va caure baix el domini cristià, va ser una pràctica estàndar.[9] El sarcòfec de Lucio Cornelio Escipión Barbato és un rar eixemple de molt abans. Un sarcòfec, que significa «menjador de carn» en grec, és un ataüt de pedra utilisat per a sepelis de inhumaació.[10] Els sarcòfecs varen ser encarregats no únicament per l'èlit de la societat romana,[11] sino també per a chiquets, famílies sanceres i esposes i mares volgudes. Els més costosos varen ser fets de marbre, pero també es varen usar atres pedres, plom i fusta. Junt en el ranc en el material de producció, existia una varietat d'estils i formes, depenent d'on es produïa el sarcòfec i para quí es realisava.
[10]
Història
[editar | editar còdic]Anterior als sarcòfecs
[editar | editar còdic]Les pràctiques funeràries de inhumaació i l'us de sarcòfecs no sempre varen ser les costums funeràries preferides pels romans. Els etruscs i els grecs varen usar sarcòfecs durant sigles ans que els romans finalment adoptaren la pràctica en el II.[10] Abans d'eixe periodo, els morts generalment eren incinerats i colocats en cofres de cendra de marbre, altars de cendra, o simplement es commemoraven en un altar major que no estava dissenyat per a contindre restants cremados. A pesar de ser la principal costum funerària durant la República Romana, les urnes de cendra i altars virtuosos pràcticament varen desaparéixer del mercat un sigle despuix del advenimiento del sarcòfec.Plantilla:Harvp
A sovint s'assumix que la popularitat dels sarcòfecs va començar en l'aristocràcia romana i gradualment es va tornar més acceptada per les classes baixes.Plantilla:Harvp No obstant, en el passat, els altars lliures i els membres de la classe mija emergent encarregaven en major freqüència els altars i les urnes de cendres més cares i ostentosas que l'elite romana.Plantilla:HarvpPer este fet i la falta d'inscripcions en els primers sarcòfecs, no hi ha suficient evidència per a jujar si la moda dels sarcòfecs va començar o no en una classe social específica. L'evidència que sobreviu indica que la gran majoria dels primers sarcòfecs es varen utilisar per als chiquets. Açò sugerix que el canvi en la pràctica funerària pugues no haver-se originat simplement per un canvi en la moda, sino tal volta en actituts alterades de sepelis. És possible que la decisió de començar a no ofendre als cossos ocorreguera perque les famílies creïen que l'inhumaació era un rito funerari més amable i menys perturbador que la cremació, lo que exigia un canvi en el monument funerari.Plantilla:Harvp
Transició estilística d'altars i urnes de cendra a sarcòfecs
[editar | editar còdic]Encara que els altars i urnes de fresno virtualment varen desaparéixer del mercat en el II, aspectes de la seua decoració varen perdurar en alguns elements dels sarcòfecs. El grup estilístic més gran dels sarcòfecs primitius en el II són els sarcòfecs de guirnaldas, una costum de decoració que s'usava anteriorment en urnes de cendra i altars. Encara que la premissa de la decoració és la mateixa, existixen algunes diferències. Els soports de guirnaldas són a sovint figures humanes en lloc dels caps d'animals utilisades anteriorment. Ademés, escenes mitològiques específiques omplin el camp, en lloc de pardals menuts o atres escenes menors. El panel d'inscripció en altars i cofres de cendra de guirnalda també falta en els sarcòfecs de guirnaldas, quan un sarcòfec tenia una inscripció.[12] El fet de que els primers sarcòfecs en guirnaldas continuaren la tradició dels altars en guirnaldas decorades sugerix que els clients i escultors de tenien enfocaments similars als que compraven i produïen els altars. Abdós monuments ampraven una colecció similar de motius en llaugers canvis sotils en l'iconografia.[13]
Centres de producció de sarcòfecs romans, àtics i asiàtics metropolitans
[editar | editar còdic]
La producció de sarcòfecs de l'antic Imperi Romà va implicar tres parts principals: el client, el taller d'escultura que va tallar el monument i el taller de pedrera que va suministrar els materials. La distància entre estes parts va ser molt variable pel tamany extens de l'Imperi.[14] El metropolità romà, àtic i asiàtic varen ser els tres principals tipos regionals de sarcòfecs que varen dominar el comerç en tot l'Imperi Romà.[10] Encara que es varen dividir en regions, la producció de sarcòfecs no va ser tan simple com podria semblar. Per eixemple, els tallers àtics estaven prop del monte Pentélico, la font dels seus materials, pero generalment estaven molt llunt del seu client. Lo opost va ser cert per als tallers de la Roma metropolitana, que tendien a importar grans sarcòfecs maltractats de pedreres lluntanes per a completar els seus encàrrecs. Depenent de la distància i la solicitut del client —alguns clients podien optar per deixar els elements dels seus sarcòfecs sense terminar fins a una data futura, presentant la possibilitat de seguir treballant despuix de l'encàrrec principal—, els sarcòfecs es trobaven en diferents etapes de producció durant el transport. Com a resultat, és difícil desenrollar un model estandardisat de producció.[15]
Metropolità romà
[editar | editar còdic]Roma va ser el principal centre de producció en la part occidental de l'imperi. Un sarcòfec metropolità romà a sovint prenia la forma d'una caixa rectangular baixa en una tapa plana. Com el sarcòfec generalment es colocava en una caseta o contra una paret en un mausoleu, per lo general estaven decorats en el front i dos costats més curts. Molts varen ser decorats en talles de guirnaldas, frutes i fulls, aixina com escenes narratives de la mitologia grega. També varen ser populars les escenes de batalles i de caça, els acontenyiments biogràfics de la vida dels difunts, els busts de retrats, la professió dels difunts i els dissenys abstractes.[10]
Àtics
[editar | editar còdic]
Atenes va ser el principal centre de producció de sarcòfecs d'estil àtic. Estos tallers varen produir principalment sarcòfecs per a l'exportació. Eren de forma rectangular i a sovint estaven decorats en els quatre costats, a diferència de l'estil romà metropolità, en talles ornamentals a lo llarc de la part inferior i la vora superior del monument. Les tapes també eren diferents de l'estil romà metropolità pla i presentaven un sostre a dos aigües inclinat,[10] o una tapa de kline, que està tallada en l'estil dels coixins del sofà en el que es reclina la forma del difunt.[17] La gran majoria d'estos sarcòfecs també varen presentar temes mitològics, especialment la guerra de Troya, Aquiles i batalles en les amazones.[10]
Àsia Menor (asiàtic)
[editar | editar còdic]Els tallers de Dokimeion en Frigia es varen especialisar en sarcòfecs asiàtics de gran escala formats arquitectónicament. Molts presentaven una série de columnes unides per un entablamento en els quatre costats en figures humanes en l'àrea entre les columnes. Es varen fer a sovint en el disseny de sostre a dos aigües en la finalitat de completar els sarcòfecs d'estil arquitectònic per lo que l'ataüt va formar una espècie de casa o temple per al difunt. Atres ciutats en Àsia Menor també varen produir sarcòfecs de la tradició de la guirnalda. En general, els sarcòfecs estaven decorats en tres o quatre costats, depenent de si s'exhibirien en un pedestal a l'aire lliure o contra les parets dins de les tombes.[10]
Mit i significat sobre sarcòfecs romans antics
[editar | editar còdic]
Una transició de la guirnalda clàssica i els relleus estacionals en figures mitològiques més chicotetes a un major enfocament en escenes mitològiques completes va començar en la ruptura de l'estil clàssic a fins de el II cap al final del regnat de Marco Aurelio.[18] Este canvi va conduir al desenroll de temes i significats populars retratats a través d'escenes mitològiques i alegorias. Les escenes mitològiques més populars sobre els sarcòfecs romans funcionaven com a ajuda per al luto, visions de la vida i la felicitat, i oportunitats per a l'autorretracció dels ciutadans romans.
Les imàgens de Meleagro, el héroe que va matar al Javalí de Calidón, el luto del seu amant i companyera de caça Atalanta, aixina com les imàgens del luto d'Aquiles per Patroclo, eren molt comuns en els sarcòfecs que actuaven com a auxiliars de duel. En abdós casos, les escenes mitològiques eren similars a les pràctiques de luto dels ciutadans romans comuns en un esforç per reflectir el seu dolor i consolar-los quan visitaven la tomba.[19] Les imàgens lúdiques que representen nereidas, triumfos dionisíacos i escenes d'amor de Dioniso i Ariadna també es representaven comunament en els sarcòfecs.[20] És possible que estes escenes de felicitat i amor front a la mort i el luto encorajaren als vius a gojar la vida mentres pogueren, i reflectiren la celebració i els menjars que els dolientes gojarien més vesprada en la tomba quan tornaren a visitar al difunt.[21] El tercer sigle va implicar la tornada en popularitat de l'autorrepresentaació en els sarcòfecs romans.
Va haver vàries formes diferents que els ciutadans romans varen abordar l'autorrepresentaació en els sarcòfecs. Alguns sarcòfecs tenien representacions reals de la cara o la figura completa del difunt. En atres casos, es varen usar retrats mitològics per a relacionar les característiques del difunt en les traces del héroe o el heroïna retratats. Per eixemple, els retrats mitològics comuns de dònes fallides els varen identificar en dònes de traces elogiades en el mit, com Selene o la lleal Alcestis.[23] Les escenes en les figures de Meleagro i Aquiles expressaven valentia i, a sovint, es produïen en sarcòfecs en hòmens fallits.[10] Les escenes biogràfiques que emfatisen les verdaderes virtuts dels ciutadans romans també es varen usar per a commemorar al difunt. Els estudiosos argumenten que estes escenes biogràfiques, aixina com les comparacions en personages mitològics sugerixen que l'autorretracció en els sarcòfecs romans no existia per a celebrar les traces dels difunts, sino més be per a emfatisar els valors culturals romans preferits,[24] i demostrar que la família dels fallits eren membres educats de l'èlit que podien entendre alegoria mitològiques difícils.[25]
Sarcòfecs dels sigles III i IV
[editar | editar còdic]
La ruptura de l'estil clàssic va conduir a un periodo en el que els relleus mitològics complets en un aument en el número de figures i una elongació de les formes es varen fer encara més populars. La proporció de figures en els relleus també es va tornar cada volta més desequilibrada, en les figures principals ocupant-se de la major àrea i en figures més chicotetes abarrotades en els menuts espais buits.[26] En el III, una atra transició en el tema va implicar la tornada en popularitat de la representació de retrats tant mitològics com dels difunts.[27] Les imàgens de les quatre estacions també es varen fer populars durant els sigles tercer i quarto. En el advenimiento del cristianisme en el III, es varen mantindre els motius tradicionals, com les estacions, i varen aparéixer imàgens que representen una creència en la vida despuix de la mort. El canvi dut pel cristianisme és potser el més significatiu, ya que senyala un émfasis en les imàgens de retrospecció, i presenta imàgens d'una vida futura.[28]
Personalisació
[editar | editar còdic]La personalisació de sarcòfecs era per a mostrar els atributs, els guanys o el història del difunt a través d'art i / o inscripcions.
Sarcòfec de Lars Pulena
[editar | editar còdic]L'escena esculpida en el front de l'ataüt mostra al difunt en el inframundo entre dos charuns —dimonis de la mort etruscs— en lo que significava que el seu viage a l'atra vida va ser un èxit.[29] En la tapa, es mostra a Pulena, recostado, recolzada en el seu braç esquerre i front a ell, una llista dels guanys de la seua vida que varen ser inscrits en un pergamí obert.[29]
Sarcòfec de Melfi
[editar | editar còdic]El sarcòfec asiàtic en el retrat d'una dòna també mostra una influència etrusca en el esculpir el retrat en la tapa.[29] Fet de marbre, en relleus en els quatre costats de la caixa —una característica de la producció de sarcòfecs de l'Est—, i que es representen mini estàtues esculpidas de deus grecs i héroes emmarcats. La tapa mostra un retrat de la dòna en Cupido en l'extrem dret i un chicotet gos en el que les pates són lo únic que permaneix en l'extrem esquerre.
Batalla de romans i bàrbars
[editar | editar còdic]
El sarcòfec de Portonaccio és un eixemple d'un d'un grup d'aproximadament vinticinc sarcòfecs de batalla romans tardans, en una excepció, tots aparentment dels anys 170 al 210, fets en Roma o en alguns casos en Atenes. Estos es deriven dels monuments helenísticos de Pérgamo en Àsia Menor que mostren les victòries de Pérgamo sobre els gals, i presumiblement varen ser encarregats per als comandants militars. El sarcòfec de Portonaccio és el més conegut i més elaborat del grup principal d'Antonino Pío, i mostra similituts considerables en el sarcòfec del Gran Ludovisi, l'atípic tardà d'al voltant del 250, i un contrast considerable en l'estil i l'estat d'ànim.[30]
La cara del general està inacabada, ya siga perque els escultors esperaven un model per a treballar, o havien produït el treball especulativament sense un encàrrec específic. El general i la seua esposa també es mostren cada u dos voltes en el friso de la tapa, presos de la mà en el centre i solo en els extrems, de nou en les cares sense terminar.[31]
El sarcòfec de batalla de Ludovisi inusualment gran mostra una escena de batalla caòtica entre els romans i els enemics bàrbars. En el centre, un jove general no du caixco ni empunya cap arma i té l'emblema de Mitra, el deu persa de la llum, la veritat i la victòria sobre la mort tallada en el seu front. Varis erudits ho han identificat com un dels fills de Trajano Decio.[29]
Sarcòfec de Santa María Antiga
[editar | editar còdic]Un sarcòfec de l'iglésia de Santa María Antiga en un filòsof, una orante i escenes del Antic i Nou Testament és l'art dels primers cristians en el que es mostra el història de Jonás en el terç esquerre, les figures d'una dòna resant i un home assentat llegint uns rolls; els seus rostres estan inacabats —destinats a ser ocupats pels retrats del difunt. A la dreta, Crist com Bon Pastor i el batisme de Jesús.[29]
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ Kleiner, 2010, p. 272.
- ↑ Newby, 2011, p. 301.
- ↑ Elsner, 2011, p. 1.
- ↑ Elsner, 2011, p. 12.
- ↑ Elsner, 2011, p. 14.
- ↑ Elsner, 2011, pp. 1-9.
- ↑ Hennig,, 1983, pp. 93-94.
- ↑ Hennig, 1983, pp. 93-94.
- ↑ Glenys Davies, "Before Sarcophagi," in Life, Death and Representation, p. 20ff.
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 10,8 Awan, 2007.
- ↑ Elsner, Huskinson y Davies, 2010, p. 47.
- ↑ Elsner, Huskinson y Davies, 2010, p. 40.
- ↑ Elsner, Huskinson y Davies, 2010, pp. 44–45.
- ↑ Elsner, Huskinson y Russell, 2010, pp. 123–124.
- ↑ Elsner, Huskinson y Russell, 2010, pp. 125–126.
- ↑ Davies, "Before Sarcophagi," in Life, Death and Representation, pp. 21, 28ff.
- ↑ Strong, 1995, p. 192.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, p. 249.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, pp. 62–66.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, pp. 128–132.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, pp. 169–170.
- ↑ Sorrenti, 1999, p. 370.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, pp. 199–1206.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, p. 199.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, p. 30.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, pp. 249–250.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, p. 252.
- ↑ Zanker y Ewald, 2012, pp. 261–266.
- ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 29,4 Kleiner, Fred S. (2009). Gardner's Art Through The Ages, 13th edició, Thomson Wadsworth. ISBN 0-495-09307-6.
- ↑ Strong, 1995, p. 205.
- ↑ Henig, 1983, p. 93.
Bibliografia
[editar | editar còdic]- Awan, Heather T. (2007). «Roman Sarcophagi», Heilbrunn Timeline of Art History, Nova York: The Metropolitan Museum of Art.
- (2010) Life, Death and Representation: Some New Work on Roman Sarcophagi (vol. 29), Berlin: Walter De Gruyter, pp. 21–55.
- Elsner (2011). Life, Death and Representation: Some New Work on Roman Sarcophagi (en anglés), De Gruyter.
- Elsner, Jas (2010). «The Roman Sarcophagus 'Industry': A Reconsideration», Life, Death and Representation: Some New Work on Roman Sarcophagi (vol. 29), Berlin: Walter De Gruyter, pp. 119–149.
- Henig, Martin (1983). «Sculpture" by Anthony Bonanno», A Handbook of Roman Art (en anglés), Phaidon. ISBN 0714822140.
- Kleiner (2007, 2010). A History of Roman Art (en anglés), Wadsworth.
- Strong, Donald (1995). Roman Art (en anglés), Yale University Press (Penguin/Yale History of Art). ISBN 0300052936.
- Newby, Zahra (2011). «Myth and Death: Roman Mythological Sarcophagi», A Companion to Greek Mythology (en anglés), Blackwell.
- Toynbee, J. M. C. (1996). Death and Burial in the Roman World, Baltimore, MD: JHU Press.
- (2012) Living with Myths: the Imagery of Roman Sarcophagi, Translated by Julia Slater, Oxford: Oxford University Press.
Referències
[editar | editar còdic]
- Este artícul conté una traducció derivada de «Sarcófago romano» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.