Margot Fonteyn

Erro al crear miniatura:

Margot Fonteyn

Margaret "Peggy" Hookham (Reigate, Surrey, 18 de maig de 1919–Ciutat de Panamà, 21 de febrer de 1991), coneguda com Margot Fonteyn, va ser una famosa ballarina britànica que va desenrollar tota la seua carrera artística en el Royal Ballet, gran part d'esta com primera ballarina absoluta.

Història

Va nàixer el 18 de maig de 1919 en Reigate, Surrey. De molt chicoteta va iniciar, els seus estudis de dansa clàssica, començant en Shanghái i continuant posteriorment en Londres; a la curta edat de 14 anys va realisar un oïment en el «Vic-Wells Ballet», a on va fer el seu debut en 1934 ballant uns dels copos de neu del ballet El Cascanueces. Per a 1939, ya havia interpretat molts dels rols principals dels ballet clàssics: Aurora, en La bella durmiente; Giselle, en Giselle, i el difícil rol Odette/Odile de El llac dels cisnes. El coreógraf anglés Sir Frederick Ashton va crear varis ballet especialment per a ella, la va considerar una de les seues musas, i la seua relació va durar 25 anys.^{cita requerida}

La carrera de Fonteyn va continuar en ascens i ya cap al final de 1950 havia interpretat casi tots els rols principals dels ballet clàssics. Durant els anys 1940, Fonteyn va mantindre una llarga relació en el compositor britànic Constant Lambert, en qui no va aplegar a casar-se. En 1956 es va casar en Roberto Arias, diplomàtic i playboy panameny, i la seua vida es va dividir entre ballar i complir els rols de l'esposa d'un embaixador.

Va morir el 21 de febrer de 1991 en Ciutat de Panamà, Panamà

Primers anys (1919-1934)

Margaret Evelyn Hookham va nàixer el 18 de maig de 1919 en Reigate, Surrey, filla de Hilda (née Acheson Fontes) i Felix John Hookham. El seu pare era un ingenier mecànic britànic que treballava per a la British American Tobacco. La seua mare era filla illegítima d'una irlandesa, Evelyn Acheson, i de l'industrial brasiler Antonio Gonçalves Fontes. Hookham va tindre un germà, el seu germà major Felix. La família es va traslladar a Ealing, a on la seua mare va enviar a la seua filla de quatre anys en el seu germà a classes de ballet en Grace Bosustow. La seua mare va acompanyar a Hookham a les seues primeres classes, deprenent les posicions bàsiques junt a la seua filla per a millorar la seua comprensió de lo que una estudiant de ballet necessitava per a desenrollar-se. A lo llarc dels anys, Hilda va recolzar, va orientar i va criticar constantment a la seua filla; es va convertir en una presència molt coneguda entre bastidors en les actuacions de Hookham, i es va guanyar el renom de "Reina Negra" dels professors i colegues de Hookham. Mentres que alguns chiquets s'haurien resistit a eixa atenció prepotent dels seus pares, Hookham va acceptar l'ajuda de la seua mare en "naturalitat afectuosa i sense vergonya".

En juliol de 1924, a l'edat de cinc anys, Hookham va ballar en un concert benèfic i va rebre la seua primera crítica en un periòdic: el Middlesex Country Claves va senyalar que la jove ballarina havia realisat "un sol extraordinàriament bo" que havia segut "vigorosamente aplaudit" pel públic. Inclús durant els seus primers anys, Hookham va donar mostres de la pressió que sentia per a triumfar en el seu ball, i a sovint es forçava físicament per a evitar convertir-se en una decepció per als demés. Cada volta que s'acostava un examen de ball, es posava malalta en febra alta durant varis dies, recuperant-se just a temps per a fer la prova. El pare de Hookham va escomençar a preparar el trasllat de la seua família a l'estranger per motius de treball. Despuix de consultar-ho, es va decidir que es durien a la seua filla pero deixarien al seu fill Félix en un internat anglés. Per a Hookham, esta nova separació del seu germà va ser una experiència dolorosa. El seu pare va ser traslladat primer a Louisville, Kentucky, a on Hookham va assistir a l'escola pero no va prendre classes de ballet, ya que la seua mare es mostrava escèptica sobre la calitat de l'escola de dansa local. Quan Peggy -aixina la cridaven en la seua infància- tenia nou anys, ella i els seus pares es varen traslladar a China.

Durant aproximadament un any, la família va viure en Tianjin. En 1931 es varen traslladar a Shanghái, a on Hookham va estudiar ballet en el professor rus emigrat Georgy Goncharov. La companyera de Goncharov, Vora Volkova, va influir més tart en la carrera i la formació de Hookham. Hookham no somiava en ser ballarina i era una alumna contrària, pero era competitiva. Tindre a June Brae en les seues classes l'espentava a esforçar-se més. No li agradava el método Cecchetti, preferint l'expressió decorreguda de l'estil rus. La seua mare la va dur de regrés a Londres quan tenia 14 anys, per a que seguira la carrera de ballet. En 1934, el pare de Hookham va escriure des de Shanghái, explicant que havia tingut una aventura. Va demanar el divorç a la seua dòna per a poder casar-se en la seua nova nóvia. Despuix de seguir treballant en Shanghái, el seu pare va ser internat durant la Segona Guerra Mundial, de 1943 a 1945, pel invasor Japonés. Despuix de la guerra, va retornar a Anglaterra en la seua segona esposa, Beatrice.

Hookham va començar els seus estudis en Serafina Astafieva, pero la dama Ninette de Valois es va fixar en ella i la va invitar a unir-se a la Vic-Wells Ballet School, que més tart es convertiria en el Royal Ballet. Es va formar en Olga Preobrajenska i Volkova. La seua primera actuació en solitari va tindre lloc en 1933, com a actriu més que com a ballarina, utilisant el nom provisional de Margot Fontes, quan era una chiqueta en la producció de The Haunted Ballroom de Valois. En 1934, va ballar com un cope de neu en El Cascanueces, encara en el nom de Fontes. Encara que la mare de Hookham havia escrit als seus parents Fontes, solicitant-los permís per a que la seua filla utilisara el nom en la seua carrera teatral, la resposta final va ser negativa, possiblement pel desig de la família d'evitar una associació en una intérpret teatral. Posteriorment, Hilda i la seua filla varen buscar variacions de Fontes en la guia telefònica, elegint Fontene, que sonava més britànic, i afegint-li un gir per a convertir-ho en Fonteyn. A l'any següent, va adoptar el nom pel que va ser coneguda el restant de la seua vida professional, "Margot Fonteyn", modificant el llinage del seu yayo matern, "Fontes". - En portugués, "fonte" significa "font". En Middle i anglés modern fins a el XVI, es deletreaba "fonteyn". El seu germà, Felix, que es va convertir en un especialiste de la fotografia de dansa, va acabar adoptant el mateix llinage.

Carrera

Els anys de Vic-Wells (1935-1945)

En 1935, Fonteyn va debutar com a soliste, interpretant a la jove Tregennis en The Haunted Ballroom. Eixe mateix any, Sir Frederick Ashton va crear el paper de la nóvia en la seua coreografia de l'obra de Stravinsky Li baiser de la fée d'Igor Stravinsky específicament per a ella. Encara que apreciava les seues qualitats líriques i la trobava elegant, Ashton va dir dels seus primers anys que Fonteyn tenia una terquedad trencadiça i caria de polida. A pesar dels seus defectes, la va elegir per al paper principal de la criolla en la seua producció Riu Gran. Quan Alicia Markova, la primera Prima Ballerina de la companyia, va abandonar el Vic-Wells a finals de 1935, Fonteyn va compartir el paper principal en atres membres de la companyia, pero ràpidament va ascendir al cim de les ballarines. Eixe any va passar les vacacions d'estiu en París, a on va estudiar en les ballarines russes exiliades Olga Preobrajenska, Mathilde Kschessinska i Lubov Egorova. Va tornar a estudiar en elles els estius següents.

Aprofitant la gràcia delicada i alguna cosa felina de Fonteyn, "Sir Frederick a sovint la representava com un ser fràgil o d'un atre món". En 1936, va interpretar a una musa inalcançable en Aparicions, un paper que va consolidar la seua associació en Robert Helpmann, i eixe mateix any va encarnar a una florista melancòlica i pobra en Nocturne. El seu èxit en Nocturne va marcar un punt d'inflexió en la percepció que Ashton tenia de Fonteyn i va reconéixer que podia convertir-se en l'hereua de Markova com a primera ballarina de la companyia. Poc despuix, la companyia va escomençar a experimentar en actuacions televisades, acceptant compromisos remunerats per a actuar per a la BBC en Broadcasting House i Alexandra Palace. Fonteyn va ballar el seu primer solament televisat en decembre de 1936, interpretant la Polka de Façade. Encara que els ballarins varen gojar d'estos compromisos, les diminutes pantalles de televisió, en les seues imàgens blaves i inestables, significaven que el mig encara no era lo suficientment sofisticat com per a convertir-se en una via lucrativa per a la companyia.

A l'any següent, Fonteyn va obtindre el paper còmic de Julia en Un ram de nóvia i va ser elegida junt a Robert Helpmann per a interpretar el pas de deux], imitant a patinadors sobre gèl victorians, en Els Patineurs]' de Ashton. Helpmann va ser la seua parella més constant en les décades de 1930 i 1940, ajudant-la a desenrollar la seua teatralitat. Décades més tart, Fonteyn nomenaria a Helpmann el seu companyer favorit a lo llarc de la seua carrera. Constant Lambert, com a director musical de la companyia, la va ajudar en la seua musicalidad. A partir de 1935, Fonteyn i Lambert varen desenrollar una relació romàntica, que continuaria de forma intermitent durant tota la vida d'ell. Anteriorment havia mantingut una relació en Donald Hodson, controlador del Servici d'Ultramar de la BBC. Lambert va dedicar la seua partitura per al ballet Horoscope (1938) a Fonteyn.

Quan la companyia va visitar l'Universitat de Cambridge per a un breu compromís professional en 1937, Fonteyn va conéixer per primera volta a Roberto "Tito" Arias, un estudiant de Dret de 18 anys de Panamà que més tart es convertiria en el seu marit. Fonteyn es va enamorar d'Arias despuix de vore-li ballar rumba en una festa. La parella va gojar del seu temps junts durant la semana següent, pero Arias va retornar a Panamà per a les vacacions d'estiu. La seua falta de comunicació posterior va deixar a Fonteyn abatuda.

En 1939, Fonteyn havia interpretat els papers principals de Giselle, El llac dels cisnes i La bella durmiente i va ser nomenada primera ballarina del Vic-Wells, que pronte passaria a cridar-se Sadler's Wells Ballet. La seua actuació en El llac dels cisnes havia supost un punt d'inflexió en la seua carrera, en convéncer a crítica i públic de que una ballarina britànica podia ballar en èxit el paper principal d'un ballet clàssic rus de llarga duració. El crític Arnold Haskell va escriure que mai abans l'actuació de Fonteyn havia segut "tan regio en les seues maneres ni tan lluenta", mentres que l'escritora Tangye Lligguen va comentar que "va estar a l'altura en una estabilitat que no s'hi havia vist abans en ella".

Durant la Segona Guerra Mundial, la companyia va ballar totes les nits, a voltes també en matinées, per a entretindre a les tropes. En una agenda tan apretada, els ballarins a sovint es veen obligats a realisar el triple o el cuádruple de les seues actuacions semanals habituals. Fonteyn recordaria més tart que ballava tan a sovint que a voltes "es quedava tremolant en els bastidors, incapaç de recordar si havia terminat el meu solament abans d'abandonar l'escenari". En temps de guerra, la companyia va perdre a molts dels seus ballarins, que es varen allistar en les forces armades. Els espectàculs tenien que ser cuidadosadament elegits o editats per a garantisar que un repartiment casi exclusivament femení poguera interpretar tots els papers. Fonteyn solia formar parella en ballarins jóvens i inexpertos trets directament de les escoles de ballet. En temporades curtes en Londres, també varen viajar a l'estranger i estaven en els Països Baixos quan va ser invadida en maig de 1940, escapant de regrés a Anglaterra en res més que els trages que duyen posats. En setembre de 1940, quan va començar el bombardeig de Londres, el teatre Sadler's Wells es va convertir en un refugi antiaèreu. La companyia de ballarins va ser desplaçada temporalment, realisant gires professionals per tota Anglaterra.

En agost de 1943, Fonteyn va causar baixa inexplicable en la companyia durant dos mesos, perdent-se les actuacions de la temporada inaugural. Molts dels seus amics íntims i la seua biógrafa, Meredith Daneman, varen creure que havia abortat. La seua relació en Lambert s'havia tornat difícil, ya que ell bevia molt i tenia aventures en atres dònes. Preocupada pel benestar de la seua filla, la mare de Fonteyn va prendre cartes en l'assunt i va animar suaument a la seua filla a alluntar-se de Lambert emparellant-la en el director de cine Charles Hasse. Fonteyn i Hasse es varen fer amants, i la seua estreta relació va durar els quatre anys següents.

Durant la guerra, Ashton va crear papers com la seua ombrosa peça bèlica Dante Sonata (1940) i la lluenta The Wanderer (1941) per a Fonteyn. També va actuar notablement en Coppélia, impregnant el paper d'humor. Els anys de la guerra la varen ajudar a desenrollar la seua resistència i a millorar el seu talent natural. En febrer de 1944, va ballar el paper de la Jovencita en Li Spectre de la Rose i va ser entrenada per la primera ballarina russa Tamara Karsavina.

Els anys de Covent Garden (1946-1955)

En 1946, la companyia es va traslladar a la Royal Opera House en Covent Garden. Un dels primers papers de Fonteyn va ser en una representació de Tchaikovsky's La bella durmiente com Aurora en Rei George, la reina Isabel la regna mare, la reina María de Teck, les princeses Isabel II i Margarita, comtesa de Snowdon, i el primer ministre Clement Attlee. En un departament de vestuari greument afectat pel racionament de la posguerra, la companyia va fer una crida per a conseguir qualsevol tros de seda, vellut o brocat disponible, tallant i reutilisant vells trages d'òpera, pells i inclús cortines de vellut per a crear una fastuosa producció. A diferència de la majoria de les ballarines russes, que tradicionalment deprenien els papers de les generacions anteriors, Fonteyn no disponia de referències vives que li ensenyaren el paper d'Aurora i es va vore obligada a crear la seua pròpia interpretació. El ballet es va convertir en una producció emblemàtica de la companyia i en un paper distintiu per a Fonteyn, que va marcar el seu "arribada" com la "corona més lluenta" de la companyia Sadler's Wells.

Ashton va crear immediatament Variacions simfòniques per a capitalisar l'èxit de l'estrena. De les sis ballarines de la producció, l'actuació de Fonteyn va ser calificada de "lluent" i Moira Shearer va ser destacada per la seua elegància. Quan l'American Ballet Theatre va visitar la Royal Opera House en 1946, Fonteyn es va fer íntima amiga de la ballarina neoyorquina Nora Kaye. Fonteyn va aparéixer en televisió en 1946, en motiu de la reobertura del Alexandra Palace despuix de la guerra. Les seues aparicions en televisió varen ser seguides per una actuació en el coreógraf Léonide Massine com la dòna del molinero en el seu El capell de tres picos i com a protagoniste en el debut abstracte de Scènes de ballet que Ashton va escriure per a ella.

En 1948, Fonteyn va viajar a París per a interpretar a Agathe, un paper creat per a ella, en Els Demoiselles de la nuit del coreógraf Roland Petit. L'admiració de Petit li va donar una nova confiança i seguritat, que va demostrar en la seua actuació en el Dò Juan de Ashton, encara que es va lesionar en la primera nit, trencant-se un lligament del turmell. No va poder ballar durant varis mesos i es va perdre l'estrena de Cinderella de Ashton. Es va recuperar lo suficient com per a ballar en Michael Somes en la presentació nadalenca del ballet, i va deixar la seua impronta en el paper de Cenicienta en desafiar el trage tradicional de l'Acte I, substituint el trage marró habitual per un vestit negre cru i un mocador nugat severament sobre el pèl. Els observadors varen comentar que Fonteyn va introduir un nou i més fort sentit del patetisme en la representació.

En repetir el paper d'Aurora en 1949, quan el Royal Ballet va realisar una gira per Estats Units, Fonteyn es va convertir instantàneament en una celebritat, i va obtindre reconeiximent internacional. En Nova York, el showman nortamericà Sol Hurok va dir que l'estrena d'Aurora de Fonteyn en el Metropolitan Opera House va ser la representació "més sobreixent" que havia dirigit mai, i que els teloneros varen durar mija hora. El New York Herald Tribune va calificar a Fonteyn de "inconfundible estrela": "Londres ho sap des de fa temps, Europa ho ha descobert i anit ella va conquistar definitivament un atre continent". Fonteyn va ser portada de Clave i Newsweek.

Ballarins acompanyants

Durant la seua longeva carrera varen ser molts els partenaires en els que va compartir escena al voltant de tot lo món.^{cita requerida}

En 1940, forma parella artística junt en Robert Helpmann, en una parella artística de renom durant els anys posteriors. En 1950, establix com a parella artística a Michael Somes protagonisant el primer ballet televisat en la televisió britànica, La bella durmiente.^{cita requerida}

La carrera artística de Fonteyn aplega al seu cim quan les personalitats del moment pensaven que devia retirar-se. No obstant, quan en 1961 Rudolf Nuréyev va escapar de l'URSS, la coreógrafa Ninette de Valois ho va invitar a ballar en Londres com partenaire de Fonteyn, qui ya havia segut consagrada estrela del Royal Ballet de Londres. Encara que a priori no se li augurava massa futur a esta aliança, fonamentalment pels quarantatrés anys d'edat de Fonteyn i a que tenia intenció de retirar-se definitivament de la professió, va persistir en èxit.^{cita requerida}

A lo llarc de varis anys d'actuacions, la parella Fonteyn/Nuréyev va ser la més famosa parella de dansa en l'història del ballet clàssic.^{cita requerida}

Era tan gran la passió que despertaven en el públic les actuacions de la parella formada per Fonteyn i Nuréyev que esta aplegava a provocar fets insòlits en les seues actuacions, com per eixemple que durant una funció en Viena foren cridats ochenta y nueve voltes a escena per a saludar al públic present en la sala, que vibrava d'emoció i entusiasme.^{cita requerida}

Musa inspiradora

La ballarina i coreógrafa Ninette de Valois que també tenia una escola de Dansa a on Fonteyn deprenia i perfeccionava els seus coneiximents. Va ser la musa inspiradora d'esta última. Fonteyn considerava a Valois com una dòna impredictible i maravellosa i una excepcional ballarina que despertava en ella -encara més- el seu amor per la dansa.

Retir i decés

Fonteyn es va retirar en 1970, (Margot Fonteyn va seguir ballant despuix de 1970. Va ballar en 1972, en el Teatre Colón de Buenos Aires el Pas de Deux de Bodes d'Aurora en Atilio Labis. Va ser en l'Homenage als ballarins del Teatre Colón, que havien fallit en 1971 en l'accident d'aviació), passats els 50 anys d'edat (lo que era tot un ardit per a una ballarina en tanta continuïtat en l'actuació i en tanta desenvoltura i agilitat, que sorprenia notablement tant al seu públic com als crítics en la matèria). A partir de llavors, es va instalar definitivament en Panamà.^{cita requerida}

Despuix del decés del seu espós, es va traslladar a una quinta -denominada La quinta pata-, que ella considerava el seu paraís personal.^{cita requerida}

Poc abans de la seua mort, Fonteyn es va convertir al catolicisme romà per a que les seues cendres anaren enterrades en la mateixa tomba que les d'Arias. A mida que la seua salut empijorava, rebia periòdicament una remugada de mensages i flors dels seus simpatisants, entre els que es trobaven la Regna Isabel II i el president de Panamà. Fonteyn va morir el 21 de febrer de 1991 en un hospital de Ciutat de Panamà, als 71 anys d'edat, en el 29.º aniversari de la seua estrena en Nureyev en Giselle. Va ser enterrada junt a Arias prop de la seua casa en Panamà i el 2 de juliol de 1991 es va celebrar un funeral en Londres en l'Abadia de Westminster. Nureyev, que s'enfrontava als seus propis problemes de salut en forma de sida, no va poder assistir a cap dels dos servicis.

Llegat

En la seua ciutat natal, Reigate, una estàtua creada per l'escultor britànic Nathan David en 1980 rendix homenage a Fonteyn. L'estàtua, que la representa en el seu paper favorit de "Ondine", va ser encarregada per admiradors de tot lo món. El saló principal de Dunelm House, l'edifici de l'Unió d'Estudiants de l'Universitat de Durham, du el nom de Fonteyn Ballroom en el seu honor, de la mateixa manera que el vestíbul del Great Hall del University College de Durham, en el castell de Durham. En 2005, Margot's Closet, una tenda de roba i accessoris de dansa que du el nom de Fonteyn, va obrir les seues portes en Marietta, Geòrgia, un suburbi d'Atlanta. L'Acadèmia de Ballet Margot Fonteyn, establida en Peekskill, Nova York, en 2007, du el seu nom en el seu honor.

A principis de la década de 1990, la planta fòssil Williamsonia margotiana va rebre el nom de Fonteyn. Va ser una de les cinc "Women of Achievement" seleccionades per a una série de sagells britànics emesos en agost de 1996. En la película de 1998 Hilary and Jackie, sobre la violonchelista britànica Jacqueline du Pre, Fonteyn és representada en un cameo per Nyree Dawn Porter[145] En 2005, Tony Palmer va realisar un documental per a l'ITV sobre Fonteyn, titulat simplement Margot. Inclou entrevistes en varis colegues del món de la dansa, l'assistent personal de Nureyev i la cunyada de Fonteyn, Phoebe Fonteyn. La BBC va realisar una película sobre Fonteyn, emesa el 30 de novembre de 2009, basada en la biografia de Daneman i protagonisada per Anne-Marie Duff com la ballarina Fonteyn. En 2016, el English Heritage Trust va instalar una placa blava en l'edifici a on vivia Fonteyn quan actuava en el Sadler's Wells Ballet. Per a commemorar el centenari del seu naiximent, el Theatre and Film Guild va instalar una placa blava commemorativa de Fonteyn en la casa de la seua infància, en el número 3 de Elm Grove Road, Ealing.

Premis i reconeiximents

• Nomenada membre de CBE en 1951 i de l'Orde de l'Imperi britànic EN 1961.
• Va ser una de les 5 dònes seleccionades pels seus mèrits per a aparéixer en els sagells britànics en 1996.
• Nomenada canceller de l'Universitat de Durham entre 1981 i 1990.
• Estàtua in memoriam en la seua ciutat natal construïda per l'escultor Nathan David.
• L'edifici destinat a la disciplina de la dansa, en la Ciutat de les Arts, Ciutat de Panamà, du el nom de Margot Foteyn com a homenage a esta gran ballarina.

Bibliografia

• Margot Fonteyn Dead at 71; Ballerina Redefined Her Art (22 de febrer 1991).
• Festa Gran a Mantova alla Cort dei Gonzaga [Great Festival in Mantua at the Court of Gonzaga] (in (it)).
• 'Margot Fonteyn': Leaping Beauty.
• Ballet: Right from the Start, p. 14.

• Bowcott, Owen. Dona'm Margot Fonteyn: the ballerina and the attempted coup in Panama.
• Shop outfits dancers in style, p. JQ3.
• Fonteyn 'lost baby fathered by Nureyev'.
• Dona'm Margot's Juliett—Great, and Perhaps, Last role, p. 20.
• Ballerina Dona'm Margot Fonteyn has foothold on danse history, p. 54.
• (1997) Biodiversity: The Abundance of Life, Cambridge, England: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57794-6.
• Clarke, Mary (1955). The Sadler's Wells Ballet: A history and an appreciation, London, England: Adam and Charles Black Ltd.. OCLC 752903719.
• Out of the Air, East Liverpool, Ohio: The Evening Review, p. 16.
• (2005) Margot Fonteyn: A Life, 1st edició, London, England: Penguin Books. ISBN 978-0-670-84370-1.
• Frederick Ashton: A Choreographer and His #Ballet, Chicago, Illinois: Henry Regnery Company. OCLC 702862.
• «Flashback: A Legendary Pair». Southbank, Victoria, Austràlia: The Australian Ballet (2010-06-23).
• Magic of Danse (11 de decembre 1979), p. 9.
• «The Magic of Danse».Bauer Mija Group.Sydney, New South Wales, Austràlia:49(17)

147–148.ISSN 0005-0458.

• Autobiography, New York, New York: Alfred A. Knopf. OCLC 882459895.

Enllaços externs

• Dansa i Ballet.

• Biografies i vides.
• Videoclip "El Corsario" Fonteyn/Nureyev.