L'últim dia de Pompeya (Karl Briulov)

L'últim dia de Pompeya (Karl Briulov)

L'últim dia de Pompeya (1830-1833) és una pintura monumental que es troba actualment en el Museu Rus de San Petersburgo, l'obra més famosa del pintor rus Karl Briulov. Es va guanyar la notorietat internacional del seu autor i l'admiració d'Aleksandr Pushkin, qui li va dedicar un poema.

La pintura va ser terminada en 1833. Es conserva en el Museu Rus en el número d'inventari Ж-5084. Les seues dimensions són 466 × 651 cm, Representa els acontenyiments de Pompeya en el moment de l'Erupció del Vesubio en 79.

Karl Briulov va visitar les excavacions de la ciutat en l'estiu de 1827, durant un viage a Nàpols, i va anar allí a on se li va ocórrer l'idea de pintar un gran llenç dedicat a la destrucció de Pompeya. El patrocinador d'este quadro va ser el príncip Anatole Demidoff. En total, el treball sobre esta pintura va durar uns sis anys, des de 1827, quan Briulov va redactar els primers esbossos, fins a 1833. La versió final d'este gran llenç es va realisar entre 1830 i 1833.

Despuix de terminar el treball de la seua pintura, Briulov va començar a mostrar-l'en el seu taller de Roma. La popularitat de L'últim dia de Pompeya i del seu autor era cada volta major: l'escritor Nikolai Rojaline escriu que en Roma «l'acontenyiment principal és una exposició de pintura en el taller de Briulov», «tota la ciutat s'ha afanyat a admirar-la». Des de Roma la pintura va ser transportada a Milà a on va ser presentada en l'exposició d'art de 1833. Inspirat per l'èxit de la pintura en Itàlia, el seu propietari Anatole Demidoff la va presentar en l'exposició del Saló de París d'escultura, inaugurada en març de 1834 en París, a on el seu autor va guanyar la gran medalla d'or per ella.

En l'estiu de 1834, el quadro va ser enviat des de França a San Petersburgo, a on Demidoff ho va presentar a l'emperador Nicolás I. En agost de 1834 la pintura va ser colocada en l'Hermitage, i a finals de setembre en una sala separada de l'Acadèmia Imperial de les Arts per a la vista del públic. El quadro va tindre un gran èxit i el poeta Aleksandr Pushkin va escriure el seu poema Li cratère du Vésuve s'est ouvert. Sobre l'escritor Nicolás Gogol, va escriure un artícul en el que calificava a Li dernier jour de Pompeya com un dels fenomens més lluminosos de el XIX «i d'una resurrecció lluminosa de la pintura que havia permaneixcut durant molt temps en un estat semiletárgico». En 1851, la pintura va entrar en el Nou Hermitage, i en 1897 va ser transferida a la colecció del difunt emperador Alejandro III de Rússia (hui Museu Rus).

La crítica d'art Alla Vareshchaguina senyala que el tema de la pintura L'últim dia de Pompeya era desconegut en la pràctica de la pintura històrica clàssica. L'artiste no mostra els ardits d'un héroe, sino un desastre natural que ha colpejat a moltes persones, lo que per primera volta va dur la pintura històrica a la corrent principal del públic popular en lloc de permanéixer confinat en un chicotet círcul aristocràtic. Segons Svetlana Stepanova el treball de Briulov es va convertir no solament en un dels guanys de l'escola nacional russa de pintura, sino també en un fenomen real que va accelerar l'evolució de l'art en Rússia.

Història

Events anteriors

En 1821 Karl Briulov, va terminar els seus estudis en l'Acadèmia Imperial de les Arts en una gran medalla d'or, pel desacort sobre quí deuria ser el seu mestre, Brioullov es va negar a seguir treballant en l'acadèmia. A l'any següent, l'artiste i el seu germà, l'arquitecte Aleksandr Briulov, varen ser invitats a ser «residents» en la Societat Imperial de Foment de les Arts per un periodo de quatre anys. Els germans varen acceptar esta proposta i el 16 d'agost de 1822 varen deixar Sant Petersburc i es varen anar de viage a l'estranger. Primer en Alemània, després en 1823, en Itàlia, a on es varen establir en Roma. Abans de la seua partida de Rússia, el llinage dels dos germans va ser canviat oficialment en l'adició de les lletres cirílicas «въ», és dir, «v» en alfabet llatí i francés, i es va convertir en Briulov. Els Briulov procedien d'una família d'hugonotes francesos que varen emigrar despuix de la Revocació de l'Edicte de Nantes i varen passar per Alemània i d'allí a Rússia. És per tot això que varen tindre la necessitat de rusificar el seu llinage per mig de l'adició d'un ov final.

• Les erupció del Vesubio en la pintura
• 
  Destrucció de Pompeya i Herculano per John Martin. Pintura a l'oli, Plantilla:Unité, 1822, Tate Britain.
• 
  Alessandro Sanquirico Erupció del Vesubio, 1827, (décoraació per a l'òpera de Giovanni Pacini, L'ultime giorno vaig donar Pompei).

Fins a 2018, les publicacions varen documentar l'erupció del Vesubio i el sepeli de Pompeya i Herculano el 24 d'agost del 79, pero des de llavors les publicacions han qüestionat esta data, de la mateixa manera que la majoria dels historiadors de tot lo món, i varen adoptar una data que no és anterior a octubre del 79. Algunes fonts històriques inclús consideren que l'erupció es remonta a novembre. Segons alguns informes, esta erupció en Pompeya va causar la mort d'unes dos mil persones. Les excavacions sistemàtiques varen començar en 1748, varen continuar a principis de el XIX, i llavors es varen crear obres d'art relacionades en l'event, per eixemple, en 1822, l'artiste anglés John Martin va pintar un gran quadre Destrucció de Pompeya i Herculano (pintura a l'oli, 161,6 × 253,0 cm, ara en la galeria Tate Britain). i en 1824 es va produir l'òpera italiana del compositor Giovanni Pacini L'ultime giorno vaig donar Pompei, decorada per Alessandro Sanquirico.

El primer dels dos germans Briulov que va visitar les excavacions de Pompeya va ser Aleksandr Briulov, qui, segons pareix, va dir moltes coses interessants al seu germà Karl. Despuix de deixar Roma a principis de 1824, Aleksandr va visitar Sicília i es va instalar en Nàpols, a on va realisar una série de retrats en aquarela. En enterar-se de que s'havia obert un edifici ben conservat en Pompeya, Aleksandr va obtindre de les autoritats del Regne de les Dos Sicilias permís per a prendre mides i esbossos de totes les estructures arquitectòniques que li interessaren de les ruïnes. Obtindre tal permís no va ser fàcil, i per a això Aleksandr Briulov es va beneficiar del fet de la seua amistat en Elizabeth Khitrovo que estava en Nàpols, filla de Mijaíl Kutúzov i viuda en segon matrimoni de Nikolai Feodorovich Khitrovo, amic del poeta Aleksandr Pushkin, per recomanació seua, va fer retrats de la família real napolitana i aixina va obtindre les autorisacions necessàries. Gràcies a això, en el mateix any 1824, Aleksandr Briulov va visitar Pompeya, lo que li va causar una gran impressió. En una carta dirigida als seus pares el 8 de maig de 1824, Aleksandr escriu que «este tipo de restants involuntàriament em va fer retrocedir en el temps, quan estes pedres encara estaven habitades, quan este fòrum a on nos trobem sols estava ple per la multitut a on el silenci ya no és interromput hui sino per alguns fardachos». En una atra carta a la seua mare, datada el 6 de decembre de 1825, descriu les impressions que li evoca: «Veig rius de fòc que broten del cràter del Vesubio», «Una pluja d'arena, cendres i pedres dormir en Pompeya; Pompeya desapareix davant els meus ulls». La medició dels banys públics per Aleksandr Briulov es va completar en 1826. Els resultats de les obres de Aleksandr sobre els banys de Pompeya es varen publicar en París l'any 1829, en una obra baix el títul Thermes de Pompéi. Segons algunes hipòtesis es creu que Aleksandr podia haver sugerit al seu germà sobre la creació de la pintura de L'últim dia de Pompeya.

• Aleksandr,Elisabeth,Ioulia
• 
  Aleksandr Briulov el germà de Karl per a Karl 1823-1827.
• 
  P.F. Sokolov, retrat d'Elisabeth Khitrovo, amiga de Briulov.
• 
  La comtesa Yulia Samoilova i la seua filla adoptiva, pintura de Karl Briulov.

Durant este periodo Karl Briulov va continuar treballant en escenes de gènero de la vida italiana, creant pintures com a Matí italià (1823), Migdia italià (1827) i Jove que arreplega els raïms en les rodalies de Nàpols (1827).. De 1825 a 1828, va treballar en una còpia de L'escola d'Atenes de Rafael, un encàrrec que li va donar a l'artiste experiència treballant en composicions en múltiples personages i que li va ser proposta per l'embaixada russa en Itàlia i per la qual va ser honrat en 10.000 rublos. En 1825, Briulov va decidir visitar Nàpols en el pintor Fiodor Bruni, pero finalment el viage no va tindre lloc per una raó o una atra.

En juliol de 1827, Karl Briulov va partir finalment cap a Roma i Nàpols. En Nàpols i les seues afores va permanéixer des de principis de juliol fins a finals d'agost. En Pompeya, va passar quatre dies visitant les ruïnes que li varen causar una gran impressió, entre els que ho varen acompanyar en este viage es trobaven la comtesa María Razumovskaya, el futur senador Hipólito Podchasski, i també la comtesa Yulia Samoilova i el príncip Anatole Demidoff. Robert Vinspiere, un important funcionari de l'embaixada russa en Roma, va escriure a Aleksandr Briulov, germà de Karl, el 6 de juliol de 1827: «El teu germà Karl va ser dut a Nàpols per la comtesa Razumovskaya»; més vesprada es va presentar i va actuar com a patrocinadora de l'esbós de la futura pintura. En la comtesa Yulia Samoilova, Briulov va conéixer a la princesa Zinaída Volkónskaya en Roma en 1827. Yulia Samoilova i Briulov estaven llavors units per una llarga i tendra amistat. La crítica d'art Galina Leonteva escriu que una de les raons del viage de Briulov a Nàpols podia ser la presència de la comtesa Samoilova, a qui havia conegut poc abans i que també anava allí.

El pintor Mikhail Jeleznov, en les seues memòries posteriors, senyala que Karl Briulov li va dir que en Nàpols havia conegut a Anatole Demidoff i ho havia dut a Pompeya. Segons Jeleznov, «durant la visita a esta ciutat va nàixer l'idea en Briulov de crear un gran quadro que representara la destrucció de Pompeya»", i va donar a conéixer este proyecte a Demidoff, qui li va prometre comprar el quadro si es realisava. Demidoff va considerar que provablement res li seguiria, pero més vesprada informa Jeleznov, una senyora, el nom de la qual li era desconegut, despuix de l'almorzar, en el que també va participar Briulov, va iniciar la conversació en Demidoff en el viage a Pompeya i «va conseguir colocar-l'en una posició tal que, per complacencia, el seu interlocutor li va demanar a Briulov que pintara L'Últim Dia de Pompeya». En cotejar esta informació, els investigadors especialisats en el treball de Briulov consideren que esta dama podria ser la comtesa Razoumovska, que llavors va donar el seu encàrrec a Demidoff. Des de que en 1828, quan es va fer l'esbós de la comtesa Razumovskaya a l'edat de 15 anys, el periodiste Nikolai Projoguine sugerix que la transferència de l'orde podria haver segut possible una miqueta més vesprada. Ell no exclou que «la dama que va espentar a Demidoff a l'encàrrec», poguera ser també l'atra comtesa, Yulia Samoilova.

Treball en la realisació de l'obra

En total, el quadro va tardar sis anys de treball en completar-se. Des de 1827, quan Karl Briulov va visitar Pompeya i va realisar els primers esbossos, fins a 1833, quan la pintura de gran format es va expondre en Roma i Milà. Els crítics d'art dividixen el periodo creatiu en dos parts. Durant la primera (1827-1830) es va portar a terme el treball preparatori, incloent la creació de l'estudi i els primers esbossos, i durant la segona (1830-1833) va tindre lloc la realisació de la gran pintura.

Erro al crear miniatura:

Karl Briulov - Autorretrato- Google Art Project.

En començar la pintura, Briulov va estudiar cuidadosadament els documents històrics relacionats en l'erupció del Vesubio. Va llegir en especial interés el relat d'un dels testics presencials de l'event (també polític i advocat), Plinio el Jove. Este últim va escriure a l'historiador Tácito: «Des de la primera hora del dia, la llum és inusual, realment dèbil. Les cases de les afores estan tremolant; en una estreta franja de terra estan a punt de derrocar-se i això és molt aterrador. Finalment decidim deixar la ciutat; darrere de nosatres nos seguix una multitut de gent que ha perdut el cap. <...> Per un atre costat, un espantós núvol negre invadix el cel, travessada per zigzags de fòc; es desplega en bandes àmplies i extravagants com un gran raig. <...>. Llavors la meua mare em demana, em suplica, m'ordena que em vaja; per a un jove és possible; per a ella, abrumar per la seua edat i la seua malaltia, preferix morir en silenci sabent que ella no va ser la causa de la meua mort».

Segons els historiadors de l'art, la primera menció escrita de Briulov sobre la seua pintura en Pompeya es remonta a març de 1828: en una carta al seu germà Teodoro Briulov, Karl Briulov va escriure: «L'esbós del quadro, encarregat per la comtesa Razumovska, està terminat; l'obra es dirà: L'últim dia de PompeyaEl último día de PompeyaStrada dei SepolcriEl último día de PompeyaSepolcro vaig donar Scauro) per a aplegar a la del fill de la sacerdot de Ceres». I continua: «Vaig prendre el meu paisage de la naturalea, sense llevar ni afegir, de peu, en l'esquena recolzada en la porta de la ciutat, per a vore part del Vesubio, el tema principal sense el qual no hi hauria hagut fòc». En la mateixa carta, Briulov descriu el grup de personages que pretén representar en el seu llenç. En eixa época, la Strada dei Sepolcri solament havia segut rebujada pels arqueòlecs prou recentment, uns dèu anys abans de l'arribada de Briulov a Itàlia. El lloc elegit pel pintor estava en les afores de la ciutat, en el camí cap al Vesubio. La tomba de Escauro va ser descrita en l'edició de 1817 del llibre per l'arqueòlec William Gell i l'arquitecte John Peter Gandy. La part més a l'esquerra de la placa adherida al monument està astillada i únicament es pot llegir part del seu nom.......icius Scaurus, aixina com el seu estatus social com duoviri de la justícia. Gell i Gandy varen sugerir que el nom complet era Aricio Escauro, pero més vesprada es va descobrir que havia segut enterrat baix el nom de Umbricius Scaurus, i que el seu pare baix el nom de Aulus Scaurus.

• Sepulcros
• 
  Via dels Sepulcros en Pompeya (aiguafort, 1830 de Luigi Rossini.
• 
  Pompeya, tomba de Escauro (gravat del llibre de Gell i Gandy, 1817)

En la primavera de 1828, el Vesubio va recomençar la seua activitat volcànica. El pintor rus Sylvestre Shchedrin va escriure en una carta al seu germà Apolo Shchedrin datada el 6 de maig de 1828: «Finalment vaig conseguir vore i donar-me conte de l'erupció del Vesubio des de la naturalea». La notícia es va estendre ràpidament per Itàlia: molts estrangers que es trobaven en Roma varen córrer a Nàpols. En la mateixa carta Sylvestre Shchedrin senyala que entre ells estava Karl Briulov, «Pero tan pronte com va aplegar a la meua casa, va ser graciós, pero el volcà es va calmar i va deixar la seua activitat volcànica, aixina que despuix de quatre dies Briulov va retornar a Roma».

• Inspiració en l'obra de Rafael Sanzio
• 
  L'escola d'Atenes, 1510-1512.
• 
  L'èxtasis de Santa Cecilia
• 
  L'incendi del Borgo, 1514

En 1828, Karl Briulov va terminar el treball sobre els fresques de Rafael Sanzio titulats L'escola d'Atenes, del palau del Vaticà. La seua experiència de copiar una obra en varis personages va demostrar ser inevaluable per a produir una composició pictòrica com L'últim dia de Pompeya. Una atra fresca del Vaticà del mateix artiste Rafael i els seus alumnes, L'incendi del Borgo, també va tindre una influència significativa en Briulov. Els crítics d'art consideren que este treball va donar l'impuls de Briulov per a la creació dels primers esbossos i personages del seu futur llenç. Segons el propi pintor, citat en les seues memòries per l'escultor Nikolai Ramazanov, «era necessari absorbir 400 anys d'èxit del món de la pintura per a poder crear alguna cosa suficientment digne de les exigències del sigle actual». Ramazanov també cita les següents declaracions de Briulov: «Per a pintar «toda la ciudad se ha apresurado a admirarla» encara tenia molt poc talent i vaig tindre que mirar cuidadosadament lo que els grans mestres havien fet». Per a poder seguir als antics mestres des del principi del seu procés de treball, Briulov va partir cap a Venècia i Bolonya. En Venècia va voler tornar a vore les obres de Tiziano i Tintoretto, i en Bolonya es va quedar un temps per a copiar L'èxtasis de Santa Cecilia, de Rafael.

Els retarts que varen conduir a prorrogacions en la realisació de la gran tela, al final varen provocar el descontent del client el príncip Anatole Demidoff. En una carta a Demidoff datada el 4 de setembre de 1830, Karl Briulov va escriure que havia rebut informació sobre l'intenció del client de cancelar el demanat de L'últim dia de Pompeya si el treball en l'obra encara no havia començat. El pintor va senyalar a Demidoff que, per circumstàncies imprevista, «en el llenç no hi havia res més que el dibuix d'un personage; s'acostava el moment de terminar l'obra prevista en el contracte, pero en realitat la finalisació de la pintura estava encara llunt d'estar terminada». És possible que Briulov haguera reduït una miqueta el progrés de la seua obra, ya que al mateix temps va escriure a l'escultor Samuel Galberg que «la mitat de la pintura de Pompeya per a Demidoff està terminada». En qualsevol cas, en resposta a la carta de Briulov, Demidoff li va demanar que continuara el seu treball en l'obra «prenent com a data de finalisació del contracte el determini que el propi Briulov triaria a la seua conveniència». El pintor Mikhail Jeleznov va escriure a este respecte que «a finals de 1830 tots els personages del quadro estaven colocats sobre el llenç i pintats en dos tons», «tot este treball, s'havia fet en dos semanes i havia cansat al pintor fins al punt de que havia perdut totes les seues forces i tots els seus membres estaven tremolant». Nikolai Ramazanov també va notar que durant la realisació de la seua pintura Pompeya, «Briulov estava tan agotat que a sovint tenia que abandonar el seu taller».

Erro al crear miniatura:

L'escritor Alekséi Konstantínovich Tolstói per Karl Briulov.

En maig de 1831, l'escritor Alekséi Konstantínovich Tolstói va ser a visitar el taller de Briulov i va escriure en el seu diari: «Estàvem en casa del pintor Briulov que va començar a pintar per al príncip Demidoff una pintura de l'últim dia de Pompeya». En 1832, poc abans de la seua mort, Briulov va ser visitat per l'escritor escocés Walter Scott, qui va passar vàries hores front al llenç. Segons el propi Briulov, el famós escritor «es va assentar tot el matí front al llenç; ha entés tot el seu esperit», Despuix d'això, Walter Scott va ser al pintor, li va donar la mà i li va dir que esperava vore una novela històrica, pero que hi havia vist molt més, tota una èpica. Per a Briulov, el respal de l'escritor va ser molt important no únicament perque la concepció històrica de la seua pintura era reconeguda per un noveliste històric, sino també perque va rebre el reconeiximent d'un escritor romàntic, que va conseguir entendre el significat més profunt del seu llenç.

El treball de Briulov en L'últim dia de Pompeya també va fascinar al pintor Aleksandr Andréyevich Ivánov, el futur autor de L'aparició de Crist davant el poble, que havia estat treballant en Roma des de 1830. Escriu a Briulov: «Tinc curiositat per vore la seua pintura de la qual parlem molt, vaig intentar vàries voltes vindre el seu taller, pero finalment perque tots pensen que no podem entrar a la seua casa sense invitació, vaig decidir escriure-li esta carta per a preguntar-li quan puc vore el seu treball». Piotr Bassine, un atre pintor, també va poder vore L'últim dia de Pompeya en l'estat de croquis, i que li va inspirar per a la seua pintura Terremot en Rocca vaig donar Papa prop de Roma.

A principis de 1833, en una carta a la Societat per al Foment dels Artistes, Aleksandr Andréyevich Ivánov va escriure: «Briulov va terminar la seua pintura i va deixar sorpresa a Roma i farà lo mateix en Europa». No obstant, segons el testimoni de Jacob Ianenko, artiste resident en Roma, en la primavera de 1833, l'obra de Briulov sobre el seu llenç de Pompeya, seguia en curs. En una carta a Aleksandr Briulov datada el 13 d'abril de 1833, el pintor Ianenko escriu que el germà de Aleksandr fa milacres i que la seua nova pintura és una maravella. Segons Ianenko, Karl Briulov, es fa famós entre els nous artistes. Tot lo món vol vore la seua nova pintura en el seu estudi encara que no estiga terminada. El pintor Mikhail Jeleznov recorda que quan va terminar el seu treball sobre el gran llenç, Briulov no estava content en ell «segons els seus càlculs, els personages realment tenien que eixir del llenç, pero en el quadro no tenien el relleu que ell volia donar-los». Durant dos semanes Briulov va ser al seu taller per a tractar d'entendre l'error que havia comés. Més tart, Jeleznov va informar de les següents reflexions de Briulov: «Em va semblar que el raig en la calçada era massa dèbil. Vaig netejar les pedres prop dels peus d'un guerrer, i el personage va emergir del llenç. Després vaig rebujar tot el camí i vaig vore que la meua pintura estava terminada».

Bibliografia

• (1980) СканРус (ed.). Catalogue de la Galerie Tretiakov (Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания) (en rus), Moscou. ISBN 5-93221-081-8.
• Catalogue Galerie Tretiakov, т. 2 (2007). СканРус (ed.). Catalogue de la galerie Tretiakov (en rus), Moscou. ISBN 978-5-93221-122-9.
• Huyghe, René (1961). édition Libriarie Larousse (ed.). L'Art et el Homme (en francés), París.
• (1968) Gérard et cie (ed.). L'art russe, li classicisme, li romantisme, li XXes., Verviers.
• (2004) Plon (ed.). Dictionnaire amoureux de la Russie, París, pp. 523-524. ISBN 978-2-259-19517-1.
• E. Atsarkina (Э. Н. Ацаркина) (1963). Karl Brioullov Vie et œuvre ( Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество) (en rus), Moscou: Искусство.
• (1906) Издание И. Н. Кнебеля (ed.). Li musée russe d'Alexandre III ( Русский музей императора Александра III) (en rus), Moscou.
• Alexandre Benois (Бенуа А. Н.) (1980). Наука (ed.). Mons souvenir (en rus), Moscou.
• A Benois (А. Н. Бенуа), Alexandre (1995). Республика (ed.). Histoire de la peinture au XIX s, (История русской живописи в XIX веке) (en rus), Moscou. ISBN 5-250-02524-2.
• I Botcharov (И. Н. Бочаров, Ю. П. Глушакова) (1984). Знание (ed.). Karl Brioullov (Карл Брюллов). Trouvailles italiennes Итальянские находки (en rus), Moscou.
• A Verechtchaguina (А. Г. Верещагина) (1973). Искусство (Ленинградское отделение) (ed.). Art, époque, histoire, Peinture russe XVIII - début du XXe s. (Художник. Время. История). Очерки русской исторической живописи XVIII — начала XX века, Leningrado.

• N. Gogol (Н. В. Гоголь) (1952). Издательство Академии наук СССР (ed.). Li Dernier Jour de Pompéï. (en rus), Moscou i Leningrado, pp. 107—114.
• V Grekov (В. Н. Греков) (2003). ИМЛИ РАН (ed.). Li Dernier Jour de Pompéi («Последний день Помпеи» глазами Н. В. Гоголя и В. Ф. Одоевского: от разрушения идиллии к разрушению космоса (en rus), Moscou, pp. 321—326.
• M. Jeleznov (М. И. Железнов) (1898). Живописное обозрение (ed.). Notes sur Brioullov (Заметка о К. П. Брюллове) (en rus).
• N. Kalougina (Н. А. Калугина) (2014). Государственная Третьяковская галерея (ed.). Karl Brioullov (Карл Брюллов. «el acontecimiento principal es una exposición de pintura en el taller de Briulov») (en rus), Moscou. ISBN 978-5-89580-060-7.
• Era Kouznetsova (Кузнецова, Эра Васильевна) (1972). Просвещение (ed.). Discussion sur l'art russe du XVIII — début du XIXè siècle (en rus), Moscou.
• V. Levinson-Lessing (В. Ф. Левинсон-Лессинг) (1986). Искусство (ed.). Histoire du tableau de la galerie de l'Ermitage (История Картинной галереи Эрмитажа) (1764—1917) (en rus), Leningrado.
• G. Leonteva (Г. П. Леонтьева) (1983). Искусство (ed.). Karl Brioullov (Карл Брюллов) (en rus), Leningrado.
• G. Leonteva (Г. П. Леонтьева) (1985). Художник РСФСР (ed.). Li tableau de Brioullov, Li Dernier Jour de Pompéi ( Г. П. Брюллова «Последний день Помпеи») (en rus), Leningrado.
• O. Liaskovskaïa (О. А. Лясковская) (1940). Искусство (ed.). Karl Brioullov (Карл Брюллов) (en rus), Moscou - Leningrado.
• M. Medovoï ((М. И. Медовой) (2007). Русская литература (ed.). Qui est l'auteur de la chanson louable sur Brioullov (Кто автор хвалебной песни К. Брюллову?) (en rus), pp. 116—120.
• O. Mikats (О. В. Микац) (1996). Государственный Эрмитаж (ed.). Copie à l'Ermitage comme école de maîtres russes du XVIII-XIX (Копирование в Эрмитаже как школа мастерства русских художников XVIII—XIX вв.) (en rus), Sant Petersburgo.
• G. Ole (Г. А. Оль) (1983). Лениздат (ed.). Alexandre Brioullov (Александр Брюллов) (en rus), Leningrado.
• E. Petinova (Е. Ф. Петинова) (2001). Аврора (ed.). Peintres russes XVIII-XX (Русские художники XVIII — начала XX века) (en rus), Saint-Petersbourg. ISBN 978-5-7300-0714-7.
• G. Pikulieva (Г. И. Пикулева) (2004). ОЛМА-ПРЕСС (ed.). Brioullov (Брюллов) (en rus), Moscou. ISBN 9785948495941.
• Классика (ed.): «Karl Brioullov et Anatoli Demidoff (Карл Брюллов и Анатолий Демидов (К истории меценатства))» (en rus). Archivat des d'el original, el 4 d'octubre de 2018. Consultat el 16 de decembre de 2019.
• (1979) Молодая гвардия (ed.). Brioullov (en rus), Moscou.

• M. Rakova (М. М. Ракова) (1956). Искусство (ed.). Brioullov portraitiste (Брюллов — портретист) (en rus), Moscou.
• M. Rakova (М. М. Ракова) (1979). Искусство (ed.). Peinture russe historique de la moitié du XIXe s.(Русская историческая живопись середины девятнадцатого века) (en rus), Moscou.
• M. Rakova (М. М. Ракова) (1988). Изобразительное искусство (ed.). Karl Brioulov (en rus), Moscou.
• N. Ramazanov (Н. А. Рамазанов), Nikolaï (1863). Губернская типография (ed.). Documents pour el histoire dones arts en Russie (Материалы для истории художеств в России) (en rus0), Moscou.
• A. Savinov (А. Н. Савинов), Alekseï (1966). Искусство (ed.). Karl Brioullov (Карл Павлович Брюллов) (en rus), Moscou.
• (1949) Издательство Академии наук СССР (ed.). Pompéi (Помпеи) (en rus), Moscou - Leningrado.
• Somov (А. И. Сомов), Andreï (1876). Типография (Котомин, Антон Михайлович) (ed.). Karl Brioullov et són importance dans l'art russe (Карл Павлович Брюллов и его значение в русском искусстве) (en rus), Sant Petersburgo.
• Vladimir Stassov (Стасов, Владимир Васильевич) (1937). Anthologie littéraire (Избранные сочинения) (en rus), Moscou: Искусство.
• S. Stepanova (С. С. Степанова), Svetlana (2011). Искусство-СПб (ed.). Peinture russe de l'époque de K Brioullov et A. Ivanov (Русская живопись эпохи Карла Брюллова и Александра Иванова. Личность и художественный процесс) (en rus), Sant Petersburgo. ISBN 978-5-210-01638-6.
• M. Choumava (М. Н. Шумова) (1978). Искусство (ed.). Peinture russe de la première moitié du XIX s. (Русская живопись первой половины XIX века) (en rus), Moscou.
• (1932) Acadèmia (ed.). Lettres d'Italie (Письма из Италии), Moscou - Leningrado.
• A Herzen (GА. И. Герцен) (1954). Искусство (ed.). A. Hertsev sur l'art (А. И. Герцен об искусстве) (en rus), Moscou.
• Archives de Brioullov (Архив Брюлловых) (1900). Русская старина (ed.). Archius Briulov (en rus), Sant Petersburgo.
• K. Brioullov (К. П. Брюллов в письмах и пр.) (1961). Академии художеств СССР (ed.). K. Brioullov dans els lettres, documents et souvenirs de ses contemporains (П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников) (en rus), Moscou.
• (1999) Palace Editions (ed.). Karl Brioullov. Peintre russe de dessins et d'aquarelles ( Брюллов. Живопись, рисунки и акварели из собрания Русского музея) (en rus), Sant Petersburgo. ISBN 5-93332-011-0.
• G. Poukileva (Г. И. Пикулева) (1998). Palace Editions (ed.). 100 ans du musée russe de photographie (100 лет Русского музея в фотографиях.) 1898—1998 (en rus), Sant Petersburgo. ISBN 5-900872-72-6.

• Alexandre Brioullov (Brulloff A.) (1829). A. Firmen Didot (ed.). koeln.de/books/Brulloff1829 Thermes de Pompéi (en francés), París.
• (1907) Macmillan Publishers (ed.). Pompéi /Pompeii: its life and art.
• Catalogue du Musée russe (Каталог ГРМ) (1980). Аврора и Искусство (ed.). Musée russe XVIII-XX s catalogue (Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог)) (en rus), Leningrado.
• Catalogue du Musée russe (Каталог ГРМ) (2002). Palace Editions (ed.). Musée russe, catalogue (Государственный Русский музей — каталог собрания) (en rus), Sant Petersburgo.
• (1998) Palace Editions (ed.). Musée russe, 1993—1997 (en rus), Sant Petersburgo. ISBN 5-900872-78-5.