Art de l'Antic Egipte
L'art de l'antic Egipte constituïx una de les expressions més distintives d'esta civilisació, caracterisat en obres monumentals que generalment tenien caràcter simbòlic, funerari o religiós.
En Egipte, este procés va escomençar en el periodo Predinàstic per mig d'imàgens de humans, animals i figures divines gravades en roca.
Encara que el concepte d'art no existia en eixe temps, es pot adequar perfectament en l'arquitectura, escultura, pintura i joyeria egipcíaques, moltes de les quals són realisacions autèntiques obres d'art i no d'artesania.
Gràcies al clima sec d'Egipte i a quedar cobertes per les arenes del desert (o enterrades pels seus propietaris, per a gojar d'elles en la "una atra vida") nos han aplegat en acceptable estat de conservació multitut d'autèntiques obres d'art, a pesar de l'utilisació dels monuments com a pedreres, les guerres o els innumerables saquejos de tombes i temples.
Sorprén la perfecció, delicadea i monumentalitat de l'art egipcíac, en un estil únic i característic que va sorgir durant les primeres dinasties i permaneix "casi" inalterado en quatre milenis de la nova cultura.
Característiques
_-_TIMEA.jpg)
Els especialistes en art egipcíac destaquen el fet de que els egipcíacs no buscaven la bellea en sí, sino l'eficàcia en les seues creacions que nosatres considerem artístiques. Buscaven lo que transcendia lo merament artístic, l'encarnació de la vida i una forma d'expressió al servici del Més allà. El valor de la seua representació se suponia casi màgic, de la mateixa manera que escriure o verbalizar equivalia a donar vida a lo que es nomenava o es representava. Per esta raó, l'artesà/artiste utilisava una forma de figuració naturalista en la que es reproduïen els detalls significatius per a evitar qualsevol error d'interpretació.[1]
L'interés dels artistes egipcíacs en la representació d'un objecte o una figura humana era presentar lo més possible la seua totalitat física, sense «elegir» un únic punt de vista, sino seleccionant inclús varis punts de vista per a obtindre la millor perspectiva de cada u dels elements que componien la figura, estudiada per parts i no en la seua totalitat. D'esta manera s'obtenien representacions per «ensamblage» llògic, sense cap interés en l'ilusionisme de crear figures que donaren a l'espectador l'idea de tindre-les realment davant.
En les representacions bidimensionals (bajorrelieve i pintura), els artistes egipcíacs mostren a lo llarc dels sigles un clar adheriment a una série de convencions que fan que l'art egipcíac siga únic i immediatament reconeixible, image d'una societat conservadora i estable en el temps. La distintiva convenció figurativa es reflectia tant en el seu físic, com en els seus pentinats o vestimentes i l'utilisada per a les figures principals establia les cames separades (quan no estan assentades) i la cap vista de perfil, pero en el tors vist de front. S'utilisaven retículas geomètriques, que garantisaven una relació precisa entre les parts del cos, un conjunt estàndar de proporcions, que medixen 18 «punys» des del sol fins a la llínea del cabell en la front.[2] Açò ya apareix en la paleta de Narmer de l'I dinastia, pero esta convenció figurativa idealizada no s'ampra en la representació de figures menors que es mostren realisant alguna activitat, com captius i cadàvers.[3]
Atres convencions fan que les estàtues de hòmens siguen més obscures que les de dònes. Les estàtues retrats molt convencionalisades apareixen ya en l'II dinastia (abans del 2780 a. C.),[4] i, en l'excepció de l'art del periodo de Amarna d'Akenatón[5] i alguns atres periodos com la XII dinastia, les traces idealizados dels governants, de la mateixa manera que atres convencions artístiques egipcíaques, varen canviar poc fins a la conquista grega.[6]
L'art egipcíac utilisa la perspectiva jeràrquica, en a on el tamany de les figures indica la seua importància relativa dins d'un marc concret. Els deus o els faraons divins solen ser més grans que atres figures, mentres que les figures dels alts oficials o dels propietaris de la tombes solen ser més menudes, i en una atra escala encara més chicoteta es troben els sirvientes, els artistes, els animals, els arbres o els detalles arquitectònics.[7]
Anonimat
Els artistes de l'antic Egipte rara volta deixaven els seus noms. L'obra d'art egipcíaca és anònima també perque la majoria de les voltes era colectiva. Diodoro Sículo, que va viajar i va viure en Egipte, va escriure:
Simbolisme
El simbolisme impregnava l'art egipcíac i eixercitava un paper important en l'establiment d'un sentit de l'orde. Les insígnies del faraó, per eixemple, representaven el seu poder per a mantindre l'orde. Els animals també eren figures molt simbòliques en l'art egipcíac. Alguns colors, depenent de l'escena, eren molt expressius.[9]
La llengua de l'Antic Egipte tenia quatre térmens bàsics per a referir-se als colors: kem (negre), hedj (blanc/platejat), uadj (vert/blau) i desher (roig/taronja/groc). El blau, per eixemple, simbolisava la fertilitat, el naiximent i les aigües vivificantes del Nilo. [10] El blau i el vert eren els colors de la vegetació i, per lo tant, del rejuvenecimiento. Osiris podia representar-se en la pell verda; en la XXVI dinastia, les cares dels ataüts solien pintar-se de vert per a ajudar a la renaixença.[11]
El simbolisme explica la popularitat del color de la turquesa i la fayenza en els aixovar funeraris. L'us del negre per a les figures reals expressava, de manera similar, la fertilitat del sol aluvial[9] del Nilo, del que va nàixer Egipte, comportant connotacions de fertilitat i regeneració. Per això, les estàtues del rei com Osiris, a sovint, ho mostraven en la pell negra. El negre també s'associava en la vida despuix de la mort i era el color de deïtats funeràries, com Anubis.
l'or indicava divinitat pel seu aspecte antinatural i la seua associació en materials preciosos.[9] Ademés, els antics egipcíacs consideraven l'or com «la carn dels deus».[12] l'argent, a la que els egipcíacs es referien com a «or blanc», també la consideraven «els ossos dels deus».[12]
El roig, el taronja i el groc eren colors ambivalents. Naturalment, s'associaven en el sol; les pedres roges, com la quarsita, eren les preferides per a les estàtues reals que resaltaven els aspectes solars de la realea. La cornalina tenia associacions simbòliques similars en la joyeria. La tinta roja s'utilisava per a escriure noms importants en documents de papir. El roig era també el color dels deserts i, per tant, s'associava en el deu Set.
Primeres manifestacions
Les expressions artístiques egipcíaques més antigues es classifiquen en les següents etapes:
- Periodo Neolític (5300-4000 a. C.),
- Periodo Badariense (4400-4000 a. C.),
- Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.),
- Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.)
- Nagada III (3200-3000 a. C.)
En estos periodos predomina la pintura decorativa (en ceràmiques) o simbòlica (en tombes) i chicotets objectes de caràcter utilitari i màgic. Destaquen les vasijas de pedra, les "mazas" i "paleta" votivas, com la de Narmer.
Vore també
- Maqueta funerària
- Història d'Egipte
- Anex:Patrimoni de l'Humanitat en Egipte
- Cultura de l'Antic Egipte
- Música en l'Antic Egipte
- Costums de l'Antic Egipte
- Matemàtica egipcíaca
- Art de l'Antiga Grècia
Referències
- ↑ Hélène Guichard ({). «Els animaux et nous: Histoire d'unix relation. Épisode 1: Panthéon égyptien, quand els animaux étaient dones dieux» (vídeo){{#if:France Culture|, France Culture.
- ↑ Smith y Simpson, 1998, p. 33.
- ↑ Smith y Simpson, 1998, p. 12–13 i nota 17.
- ↑ Smith y Simpson, 1998, p. 21–24.
- ↑ Smith y Simpson, 1998, p. 170–178, 192–194.
- ↑ Smith y Simpson, 1998, p. 102–103, 133–134.
- ↑ The Art of Ancient Egypt. A resource for educators., Nova York: The Metropolitan Museum of Art.
- ↑ Constantin Daniel (1980). Arta Egipteană și Civilisațiile Mediteraneene (en ro), Bucarest: Editura Meridiane.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 Bill Manley (1996), Historical Atles of Ancient Egypt, p. 83.
- ↑ Joshua J. Mark, El color en l'antic Egipte. World History Encyclopedia. 18 de giner de 2017. Consultat el 20 de setembre de 2025.
- ↑ Wilkinson, 2008, p. 55.
- ↑ 12,0 12,1 (2001) «Materials and Techniques in Egyptian Art», The Collector's Eye: Masterpieces of Egyptian Art from the Thalassic Collection, Ltd., Atlanta: Michael C. Carlos Museum.
Bibliografia
- Aldred, Cyril (1993). L'Art Egipcíac. Barcelona: Destine
- (2006) Història de l'art, Madrit: Anaya. ISBN 84-667-2430-3.
- Baines, John; Malek, Jaromir (1988). Egipte, deus, temples i faraons. Barcelona: Círcul de Llectors
- Desroches Noblecourt, Christiane (1967) L'art egipcíac. Barcelona: Plaça i Janes
- Donadoni, Sergio (2001) L'art Egipcíac. Madrit: Istme
- James, T. G. H. (1999) La pintura Egipcíaca. Madrit: Akal
- Manniche, Lise (1997) L'art Egipcíac. Madrit: Aliança
- Michalowski, K. (1977). Egipte, art i civilisació. Barcelona: Gustavo Gili
- (1998) The Art and Architecture of Ancient Egypt, 3 edició, Yale University Press. ISBN 0300077475.
- Wildung, Dietrich (2001) Egipte. De la prehistòria als Romans. Köln: Taschen
- Wilkinson, Richard H. (2002). Els Temples de l'Antic Egipte. Barcelona: Destí
- Wilkinson, Richard H. (1995) Cóm llegir l'art egipcíac. Barcelona: Crítica
- Wilkinson, Toby (2008). Dictionary of Ancient Egypt, Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-20396-5.
Referències
- Este artícul conté una traducció derivada de «Arte del Antiguo Egipto» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.