Wystan Hugh Auden

Wystan Hugh Auden

W. H. Auden (Wystan Hugh Auden, York, Anglaterra, 21 de febrer de 1907-Viena, Àustria, 29 de setembre de 1973) va ser un poeta i ensagiste britànic, nacionalisat nortamericà en 1946.

Trayectòria

Va nàixer en York (Anglaterra) en una família de la baixa noblea a on abundaven els clercs anglicans d'orientació procatólica, fill del mege George Augustus Auden, professor de Salut Pública en l'Universitat de Birmingham, i de Constance Rosalie Bicknell. Va ser el menor de tres germans: el major, George Bernard Auden, es convertiria en un granger, i el segon, John Bicknell Auden, en geólogo.

En 1908 la seua família es va mudar a Homer Road en Solihull, prop de Birmingham, a causa del treball del pare; el paisage miner dels Peninos apareixerà freqüentment en la seua obra. Va assistir a la Saint Edmund's School d'Hindhead (Surrey), a on va conéixer a Christopher Isherwood, més tarde famós com a noveliste, i als tretze va ser a l'Escola Gresham de Norfolk, a on va descobrir la seua vocació poètica i va publicar poemes en revistes escolars. En 1925 va marchar a l'Universitat d'Oxford en una beca en biologia, pero es va canviar a l'anglés en el seu segon any. Estava en el colege de Christ Church. Wystan estava perdent la fe i discutia a sovint en el seu companyer d'escala, el futur sacerdot anglicà A. S. T. Fisher, un homosexual que li va presentar de nou al seu antic condiscípulo Isherwood, en qui va entaular una relació oberta. En Oxford es va interessar en especial per la poesia anglesa antiga a través de les conferències de J. R. R. Tolkien. Els amics que va conéixer en Oxford inclouen a Cecil Day-Lewis, Louis MacNeice i Stephen Spender, identificats durant els anys trenta per la crítica, encara que incorrectament, com el "Grup Auden" pels seus punts de vista compartits (encara que no idèntics) d'esquerra.

Auden va deixar Oxford en 1928 en un títul de tercera classe i a finals d'eixe any va abandonar Gran Bretanya durant nou mesos i es va anar a Berlín, hastiado en part per l'intolerància i la repressió de la societat anglesa. En Berlín va experimentar per primera volta el malestar polític i econòmic que es tornaria un dels seus temes centrals. En retornar a Gran Bretanya en 1929 va treballar breument com a tutor. En 1930 el seu llibre Poems va ser acceptat per T. S. Eliot per a que ho imprimira Faber and Faber, editorial que va adoptar per a tots els seus llibres des de llavors. D'eixe mateix any fins a 1935 va estar com a mestre d'escola per a chiquets: dos anys en l'Acadèmia Larchfield d'Helensburgh (Escòcia) i tres anys en l'escola Downs de Malvern Hills, a on va ser un mestre molt volgut. En esta última, en juny de 1933, va experimentar lo que després va descriure com una "visió d'àgap" mentres estava assentat en tres companyers en l'escola i va descobrir de sobte que els amava per sí mateixos i la seua existència tenia un valor infinit per a ell; esta experiència, va dir, va influir més tart en la seua decisió de tornar a l'Iglésia Anglicana en 1940.

En giner de 1937 va viajar a Espanya per a recolzar al bando republicà en la guerra civil espanyola. La seua intenció era ajudar en qüestions mèdiques i sanitàries, i a la seua tornada a Anglaterra va compondre el poema Spain a fi de recaptar fondos per a l'Ajuda Mèdica Espanyola. En 1939 Auden es va traslladar a Estats Units, a on es naturalizó ciutadà nortamericà en 1946.

Els seus poemes primerencs es varen escriure a fins dels anys vint i, des de 1930, va alternar un estil telegràfic modern i un atre decorregut de cort tradicional, escrit en to dramàtic i intens, en lo que va conseguir una reputació casi profètica. Despuix de la seua marcha a Estats Units, va canviar de to i va explorar temes religiosos i dramàtics. La seua lírica és coneguda pels seus nous guanys tècnics i estilístics, el seu compromís en els principals assunts morals i polítics del seu temps i per la seua gran varietat de tons, formes i continguts. Els temes centrals de la seua poesia són: l'amor personal; la política i el concepte de ciutadania; la religió i la moral i la relació entre els sers humans com a individus i l'anònim i impersonal món de la naturalea.

Està considerat com un dels més grans escritors de el XX, i ha segut —en llengua anglesa— equiparat en Yeats i T. S. Eliot. Va ser premiat en el Bollingen Prize i el National Book Award.

Aixina mateix, va anar un ensagiste de primera fila, com el propi T. S. Eliot. Destaquen els seus estudis sobre Shakespeare, pero també sobre escritors i músics com Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner i Verdi.

l'Acadèmia Sueca ho va considerar candidat al Premie Nobel de Lliteratura en 1963, quan va formar part d'una llista junt al irlandés Samuel Beckett, el japonés Yukio Mishima, el chilé Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose i el grec Giorgos Seferis. Després va aplegar a la terna final junt en Neruda i Seferis, a qui finalment li va ser concedit.

Vida personal

En 1935, Auden es va casar en Erika Mann, la filla del noveliste alemà Thomas Mann. Va ser un matrimoni de conveniència per a que ella conseguira la nacionalitat britànica i la possibilitat d'escapar de l'Alemània nazi. Tant Mann com Auden eren homosexuals.

Obra

Auden va publicar uns quatrecents poemes, inclosos sèt poemes extensos (dos d'ells d'un llibre). La seua poesia va ser enciclopèdica en #alcanç i métodos, des del modernisme de el XX a les formes tradicionals com baladas i quintillas, inclús haikus, un "Oratorio de Nadal" i una égloga barroca en metros anglosaxons. El to i el contingut dels seus poemes anaven des de clichés de llaugeres cançons populars fins a complexes meditacions filosòfiques, des de les durícies en els dits dels peus fins als àtoms i les estreles, des de les crisis contemporànees fins a l'evolució de la societat.

També va escriure més de quatrecents ensajos, resenyes i #recensió sobre lliteratura, història, política, música, religió i molts atres temes. Va colaborar en obres de teatre en Christopher Isherwood i en llibrets d'òpera en Chester Kallman, i va treballar en un grup d'artistes i #cineaste en documentals de la década de 1930 i en el grup de música antiga Pro Musica de Nova York en els anys cinquanta i xixanta. Sobre estes relacions va escriure en 1964: "La colaboració m'ha dut més alegria eròtica... que qualsevol relació sexual que haja tingut".

Auden va reescriure políticament o va descartar alguns dels seus poemes més famosos quan va preparar les seues últimes edicions recopilades; va rebujar poemes que li varen semblar "avorrits" o "deshonestos" en el sentit de que expressaven punts de vista que mai havia tingut, pero havia utilisat solament perque considerava que serien retòricament eficaces. Els seus poemes rebujats inclouen "Espanya" i "1 de setembre de 1939". El seu albacea lliterari, Edward Mendelson, argumentava al respecte en la seua introducció a Selected Poems que tal pràctica reflectia la seua profunda convicció del poder persuasivo de la poesia aixina com la seua renuencia a usar-la mal (Selected Poems inclou alguns dels poemes que Auden va rebujar i texts primerencs d'uns atres que va revisar).

Obra primerenca, 1922-39

Fins a 1930

Auden va començar a escriure poemes als tretze anys a la manera dels poetes romàntics de el XIX, especialment Wordsworth, i uns atres posteriors en interessos rurals, en particular Thomas Hardy. Als díhuit anys va descobrir a T. S. Eliot i va assimilar una versió extrema del seu estil.

Als vint anys va trobar al fi la seua pròpia veu quan va escriure el poema més tart inclós en una recopilació "Des de la primera volta que va baixar". Este i atres poemes de finals de la década dels vint tendien a ser d'un estil retallat i elusivo que evocava, sense descriure'ls directament, temes de soletat i pèrdua. Vint d'estos poemes varen aparéixer en el seu primer lliure Poemes (1928), una plaquette impresa a mà per Stephen Spender.

En 1928 va escriure la seua primera peça teatral, Paid on Both Sides, subtitulada A Charade, que combinava l'estil i contingut de les sagues islandeses en chanzas de la vida escolar anglesa. La seua mescla de tragèdia i farsa i la representació d'un ensomi dins d'una atra representació teatral introduïa els estils mixts i el contingut d'una gran part de la seua obra posterior. Este drama i trenta poemes curts varen aparéixer en el seu primer llibre publicat, Poemes (1930, 2.ª edició en sèt poemes substituïts, 1933); els poemes en el llibre eren principalment meditacions líriques i gnómicas sobre l'amor esperat o no consumat, i sobre temes de renovació personal, social i estacional; entre estos poemes estaven "Era Pasqua mentres caminava", "La condenación és obscura", "Senyor, cap enemic de l'home" i "Esta bellea llunar".

Tema recurrent d'estos poemes primerencs és l'efecte dels "fantasmes familiars", denominació falcada per Auden per a referir-se als poderosos i invisibles efectes sicològics de les generacions precedents sobre qualsevol vida individual i que és també el títul d'un poema. Tema paralel i #present a lo llarc del seu treball és el contrast entre l'evolució biològica (no elegida i involuntària) i l'evolució sicològica de cultures i individus (voluntària i delliberada fins a en els seus aspectes subconscients).

1931-35

El següent treball a gran escala de Auden va ser The Orators: An English Study (1932, edicions revisades, 1934, 1966), en vers i prosa i en gran part sobre el cult als héroes en la vida personal i política. En els poemes més curts el seu estil es va fer més obert i accessible, i les exuberantes "Sis Odes" de Els Oradors reflectixen un interés nou: el poeta escocés Robert Burns. Durant els següents anys molts dels seus poemes varen prendre la seua forma i estil de les baladas tradicionals i cançons populars, pero també de formes clàssiques expansives com les Odes d'Horacio, que sembla haver descobert a través del poeta alemà Hölderlin. Al voltant d'esta época, les seues principals influències varen ser Dante Alighieri, William Langland i Alexander Pope.

Durant estos anys expressava opinions izquierdista en gran part de quant escrivia, i es va fer àmpliament conegut com a poeta polític encara que en privat es mostrava més ambivalent sobre la política revolucionària de lo que molts crítics varen aplegar a reconéixer; Mendelson argumenta que va expondre els seus punts de vista polítics en part pel seu sentit del deure moral i en part per a millorar la seua reputació, i que més tart va llamentar haver-ho fet. En general, escrivia sobre el canvi revolucionari com un "canvi del cor", transformació d'una societat des d'una tancada psicologia de la por a una oberta psicologia de l'amor.

El seu drama en vers The Danse of Death / La dansa de la mort (1933) va ser una extravagancia política en forma de revista teatral que Auden va denominar després "un bot nihiliste". La seua següent obra The Dog Beneath the Skin (1935), escrita en colaboració en Christopher Isherwood, va anar de la mateixa manera reformant d'un modo casi marxiste als comediógrafos d'operetes musicals Gilbert i Sullivan: l'idea general de transformació social destacava més que qualsevol acció o estructura política específica.

The Ascent of F6 (1937), una atra peça escrita en comandita en Isherwood, era en part una sàtira antiimperialista i en part (sobre el personage de l'escalador autodestructivo Michael Ransom) un examen dels motius de Auden per a assumir el paper públic de poeta polític. Esta obra inclou la primera versió de "Funeral Blues" ("Detindre tots els rellonges"), escrita com l'elogi satíric d'un polític. Despuix Auden va reescriure el poema com una "cançó de cabaret" sobre l'amor perdut per a que la cantara la soprano Hedli Anderson, per a qui va escriure moltes lletres en la década de 1930. En 1935, va treballar breument en els documentals produïts per la G. P. O. Film Unit i per llavors va compondre el seu famós comentari en vers per al documental Night Mail, ademés de guions per a atres films com un dels seus intents en la década dels trenta per a crear un art social conscient àmpliament accessible.

1936-39

En 1936, l'editor de Auden va elegir el títul Look, Stranger! per a una colecció d'odes polítiques, poemes d'amor, cançons còmiques, lletres meditativas i una varietat de versos intelectualment intensos pero emocionalment accessibles; Auden odiava el títul i renombró la colecció per a l'edició nortamericana de 1937 En esta illa. Entre els poemes inclosos en el llibre estan "Rumor de collites", "En l'herba, em gite en el llit", "Oh, qué és eixe sò", "Mira, estrany, ara en esta illa" i " Els nostres pares caçadors ".

Auden argumentava que un artiste deuria ser una espècie de periodista, i va posar esta visió en pràctica en Letters from Iceland (1937), un llibre de viages en prosa i vers escrit en Louis MacNeice, que incloïa el seu llarc comentari social, lliterari i autobiogràfic "Carta a Lord Byron". En 1937, despuix d'observar la guerra civil espanyola, va escriure un poema panfletario en intenció política, "Espanya" (1937); després ho va descartar de les seues obres completes. Viage a la Guerra (1939), un llibre de viages en prosa i vers, va ser escrit en Isherwood despuix de la seua visita a la guerra sino-japonesa. L'última colaboració de Auden en Isherwood va ser la seua tercera obra, On the Frontier, una sàtira contra la guerra escrita a la manera de Broadway i el West End.

Els poemes més curts de Auden ara es relacionen en la fragilitat i la fugacitat de l'amor personal ("Danse Macabre", "El somi", "Posa el teu cap dormit"), un tema que va tractar en ingeni irònic en els seus "Quatre cançons de cabaret per a Miss Hedli Anderson" (que incloïa "Digues-me la veritat sobre l'amor" i la versió revisada de "Funeral Blues"), i també l'efecte corruptor de la cultura pública i oficial en les vides individuals ("Cassino", "School Children", "Dover"). En 1938 va escriure una série de baladas obscures i iròniques sobre el fracàs individual ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Tot açò va aparéixer en Another Clave (1940), junt en poemes que inclouen "Dover", "As He Is" i "Musée dones Beaux Arts" (tots els quals varen ser escrits ans que es mudara a Estats Units en 1939), i "In Memory de W. B. Yeats","The Unknown Citizen", "Law Like Love", "1 de setembre de 1939" i "In Memory of Sigmund Freud" (tots escrits en Estats Units).

Les elegies per a Yeats i Freud són en part declaracions antiheroicas en les que es realisen grans ardits no per personages únics i excelsos que uns atres no poden esperar imitar, sino per individus ordinaris, corrents i molientes que eren "mecs com nosatres" (Yeats) o dels quals podria dir-se que "no era llest en absolut" (Freud), i que es varen convertir en mestres dels atres.

Periodo mig, 1940-57

1940-46

En 1940 Auden va escriure un llarc poema filosòfic "Carta d'Any Nou", que va aparéixer en notes miscelànees i atres poemes en The Double Man (1941). En el moment de la seua tornada a la Comunió Anglicana, va començar a escriure versos abstractes sobre temes teològics, com "Canzone" i "Kairos i Logos". Al voltant de 1942, a mida que se sentia més cómodo en temes religiosos, el seu vers es va tornar més obert i relaixat, i usava cada volta més el metro silàbic que havia deprés de la poesia de Marianne Moore.

El treball de Auden en esta época aborda la tentació de l'artiste d'utilisar a atres persones com a material per al seu art en lloc de valorar-les per sí mateixes ("Pròsper a Ariel") i l'obligació moral corresponent de fer i mantindre compromisos mentres reconeix la tentació de trencar-los ("En la salut i la malaltia"). De 1942 a 1947 va treballar principalment en tres llarcs poemes en forma dramàtica, cada u diferent dels demés en forma i contingut: "Pel temps: un oratorio de Nadal", "La mar i l'espill: un comentari sobre La tempestat de Shakespeare" (abdós publicats en For the Clave Being, 1944), i The Age of Anxiety: A Baroque Eglogue (publicat separadament en 1947). Els primers dos, en atres poemes nous de Auden de 1940 a 1944, es varen incloure en la seua primera edició recopilada, The Collected Poetry of W. H. Auden (1945), en la majoria dels seus poemes anteriors, molts en versions revisades.

1947-57

Despuix de completar The Age of Anxiety en 1946, obra en la que va guanyar el Premi Pultizer de Poesia, es va centrar de nou en poemes més curts, notablement "A Walk After Dark", "The Love Feast" i "The Fall of Rome". Molts d'ells evocaven el poble italià a on va estiuar en 1948-57, i el seu següent llibre, Senars (1951), tenia una atmòsfera mediterrànea nova en el seu treball. Un nou tema era la "importància sagrada" del cos humà en el seu aspecte ordinari (respirar, dormir, menjar) i la continuïtat en la naturalea que el cos feya possible (en contrast en la divisió entre humanitat i naturalea que havia emfatisat en la década de 1930); els seus poemes sobre estos temes varen incloure "En alabanza a la pedra calcàrea" (1948) i "Memorial per a la ciutat" (1949). En 1949 Auden i Kallman varen escriure el llibret per a l'òpera The Rake's Progress d'Igor Stravinsky, i més tart varen colaborar en dos llibrets per a òperes d'Hans Werner Henze.

El primer llibre en prosa independent de Auden va ser The Enchafèd Flood: The Romantic Iconography of the Siga (1950), basat en una série de conferències sobre l'image de la mar en la lliteratura romàntica. Entre 1949 i 1954 va treballar en una seqüència de sèt poemes del Divendres Sant, titulada "Horae Canonicae", un estudi enciclopèdic de l'història geològica, biològica, cultural i personal, centrat en l'acte irreversible de l'assessinat; el poema també va ser un estudi en idees cíclicas i llineals del temps. Mentres escrivia açò, també va escriure "Bucolics", una seqüència de sèt poemes sobre la relació de l'home en la naturalea. Abdós seqüències varen aparéixer en el seu següent llibre, L'escut de Aquiles (1955), en atres poemes curts, inclós el poema del títul del llibre, "Visita de la flota" i "Epitafi per al soldat desconegut".

En 1955-56 Auden va escriure un grup de poemes sobre "història", el terme que solia referir-se al conjunt d'events únics fets per eleccions humanes, en oposició a "naturalea", el conjunt d'events involuntaris creats per processos naturals, estadístics, i forces anònimes com a multituts. Estos poemes inclouen "T the Great", "The Maker", i el poema del títul de la seua següent colecció Homenage a Clío (1960).

Periodo final, 1958-73

A finals de la década de 1950, l'estil de Auden es va tornar menys retòric, mentres que la seua gama d'estils va aumentar. En 1958, despuix de traslladar la seua residència d'estiu d'Itàlia a Àustria, va escriure "Adeu al Mezzogiorno"; atres poemes d'este periodo inclouen "Dichtung und Wahrheit: Un poema no escrit", un poema en prosa sobre la relació entre l'amor i el llenguage personal i poètic, i el contrast "Dona'm Kind", sobre l'instint reproductiu impersonal anònim. Estos i atres poemes, inclosos els seus poemes sobre l'història de 1955-66, varen aparéixer en Homage to Clio (1960). El seu llibre en prosa The Dyer's Hand (1962) va reunir moltes de les conferències que va donar en Oxford com a professor de poesia en 1956-61, junt en versions revisades d'ensajos i notes escrites des de mediats de la década de 1940.

Entre els nous estils i formes del treball posterior de Auden es troben el haiku i la tanka que va començar a escriure despuix de traduir haikus i atres versos en Dag Hammarskjöld. Una seqüència de quinze poemes sobre la seua casa en Àustria, Acció de Gràcies per un Hàbitat (escrita en varis estils que incloïen una imitació de William Carlos Williams) va aparéixer en About the House (1965), junt en atres poemes que incloïen la seua reflexió sobre les seues conferències, "En el circuit". A finals de la década de 1960 va escriure alguns dels seus poemes més vigorosos, incloent "River Profile" i dos poemes que varen rememorar la seua vida, "Prologue at Sixty" i "Forty Years On". Tots estos varen aparéixer en City Without Walls (1969). La seua passió de per vida per les llegendes islandeses va culminar en la seua traducció en vers de The Elder Edda (1969). Entre els seus temes posteriors figurava el "cristianisme sense religió" que va deprendre en part de Dietrich Bonhoeffer, el destinatari del seu poema "El chiquet del divendres".

A Certain World: A Commonplace Book (1970) era una espècie d'autorretrato fet de cites favorites en comentaris, ordenades alfabéticamente per tema. La seua última prosa va ser una selecció d'ensajos i resenyes, Forewords and Afterwords (1973). Els seus últims llibres de vers, Epístola a un fillol (1972) i el inconcluso Gràcies, Boira (publicat pòstum, 1974) inclouen poemes reflexius sobre el llenguage ("Llingüística Natural") i sobre el seu propi envelliment ("Una salutació d'Any Nou", "Parlant en mi mateixa", "Una cançó de breçol" ["L'estrèpit del treball és moderat"]). El seu últim poema complet va ser "Arqueologia", sobre el ritual i la atemporalidad, dos temes recurrents en els seus últims anys.

En 1970 el secretari general de les Nacions Unides O Thant va comissionar a Pau Casals la composició d'una cançó dedicada a les Nacions Unides, i la lletra de la cançó va ser encarregada a Auden, quí va compondre el poema An ode to world peace (Una oda a la pau mundial). L'obra anomenada Himne a les Nacions Unides, en la lletra de Auden i la música de Pau Casals, va ser estrenada el 24 d'octubre de 1971 en el saló de sessions de la sèu de l'ONU.

Eixemple de la seua poesia

El ciutadà desconegut

Va ser elegit per l'Oficina d'Estadística per ser / algú contra qui no va haver mai una queixa oficial, / i tots els informes sobre la seua conducta estan d'acort. / Això (en el sentit modern d'una paraula passada de moda) era ser un sant, / perque en tot lo que va fer va servir a la comunitat. / Llevat en la guerra, fins al dia en que es va retirar / va treballar en una fàbrica i mai va ser despedit, / va satisfer a les seues empleadores, Fudge Motors Inc. / No obstant, no era un bicho rar en els seus punts de vista, / el seu sindicat informa que va pagar les seues quotes / (el nostre informe sobre el seu sindicat mostra que va ser bo) / i els nostres treballadors de Psicologia Social varen trobar / que era popular entre els seus amics i que li agradava tirar una tragallada. / La prensa està convençuda de que va comprar un periòdic tots els dies / i que les seues reaccions als anuncis eren normals en tots els sentits. / Les pòlisses preses al seu nom demostren que estava completament assegurat, / i la seua targeta sanitària mostra que va estar una volta en l'hospital pero ho va deixar curat. / Tant Producers Research com High-Grade Living declaren que / era plenament sensible a les ventages de les lletres de pagament a determinis / i tenia tot lo necessari per a l'home modern: / un fonógraf, una ràdio, un automòvil i un frigorífic. / Els nostres investigadors d'opinió estan contents, / puix que tenia les opinions adequades per a cada época de l'any; / quan va haver pau, ell estava per la pau: quan va haver guerra, va anar a la guerra. / Estava casat i va agregar cinc fills a la població, / lo que, el nostre natalista diu, era el número correcte per a un de la seua / generació. I els nostres mestres informen que mai va interferir en la seua / educació. ¿Era lliure? ¿Era feliç? La pregunta és absurda: / si alguna cosa haguera anat mal, sense dubte deuríem haver-ho sentit.

Reputació i influència

Provablement la visió crítica més comuna des de la década de 1930 en avant ho va calificar com l'últim i el menys important dels tres poetes britànics principals de el XX, Yeats, Eliot, Auden, mentres que una visió minoritària, més prominent en els últims anys, ho classifica com el més alt dels tres. Les opinions han variat des de les de F. R. Leavis, qui va escriure en ironia sobre Auden que era "autodefensivo, autocomplaciente o simplement irresponsable" i Harold Bloom, que va escriure "tancament el seu Auden i òbriga el seu Wallace Stevens", al obituario en The Times (Londres), que va escriure: "W. H. Auden, per molt temps, el enfant terrible de la poesia anglesa... emergix com el seu mestre indiscutible."

Les estimacions crítiques es varen dividir des del començ. En revisar el primer llibre de Auden, Poems (1930), Naomi Mitchison va escriure: "Si açò és realment solament el començ, potser tingam que esperar a un mestre". Pero John Sparrow, recordant el comentari de Mitchison en 1934, va descartar el treball inicial de Auden com "un monument als objectius equivocats que prevalen entre els poetes contemporàneus, i el fet de que... estiga sent aclamat com 'un mestre' mostra cóm la crítica està ajudant a la poesia en el camí descendent". Joseph Brodsky en canvi va afirmar que tenia "la ment més gran del sigle vint".

L'estil retallat, satíric i irònic de Auden en la década de 1930 va ser àmpliament imitat per poetes més jóvens com Charles Madge, qui va escriure en un poema "allí m'aguardava en el matí d'estiu / Auden #feroçment. Vaig llegir, em vaig estremir i vaig saber" Va ser àmpliament descrit com el líder d'un "grup Auden" que comprenia als seus amics Stephen Spender, Cecil Day-Lewis i Louis MacNeice. Els quatre varen ser ridiculisats pel poeta dretà Roy Campbell com si foren un sol poeta indiferenciado cridat "Macspaunday". Les obres poètiques propagandístiques de Auden, incloent The Dog Beneath the Skin i The Ascent of F6, i els seus poemes polítics com "Spain" li varen donar la reputació de poeta polític escrivint en veu progressista i accessible, en contrast en Eliot; pero esta postura política va provocar opinions opostes, com la d'Austin Clarke que va calificar el treball de Auden de "lliberal, democràtic i humà" i John Drummond, qui va escriure que Auden va utilisar indegudament un "truc característic i popularizador, l'image generalisada" , per a presentar punts de vista ostensiblement izquierdista que, de fet, estaven "confinats a l'experiència burguesa".

La marcha de Auden als Estats Units en 1939 va ser debatuda en Gran Bretanya (una volta, inclús, en el Parlament), i alguns varen vore la seua emigració com una traïció. Els defensors de Auden, com Geoffrey Grigson, en una introducció a una antologia de poesia moderna de 1949, varen escriure que Auden "s'estova sobretot". El calat de la seua obra ya ho sugerien títuls de llibres com Auden i After de Francis Scarfe (1942) i The Auden Generation de Samuel Hynes (1977).

En els Estats Units, a partir de finals de la década de 1930, va influir el to irònic de les estrofes regulars de Auden; John Ashbery va recordar que en la década de 1940 Auden "era el poeta modern". Les influències formals de Auden varen penetrar tant en la poesia nortamericana que l'estil místic de la Generació Beat va ser en part una reacció contra la seua influència. Des de la década de 1940 fins a la década de 1960, molts crítics varen llamentar que el treball de Auden s'haguera rebaixat respecte a la seua obra anterior; Randall Jarrell va escriure una série d'ensajos contra l'obra posterior de Auden, i "What's Become of Wystan?" de Philip Larkin (1960) va tindre un gran impacte.

Despuix de la seua mort, alguns dels seus poemes, especialment "Funeral Blues", "Musée dones Beaux Arts", "Refugée Blues", "The Unknown Citizen" i "1 de setembre de 1939", es varen fer coneguts per un públic molt més ampli que durant la seua vida a través de películes, transmissions i mijos populars.

El primer estudi complet de Auden va ser Auden: An Introductory Essay (1951), de Richard Hoggart, que va concloure que "el treball de Auden, és una força civilizadora". Va ser seguit pel de Joseph Warren Beach, The Making of the Auden Cànon (1957), una llectura desaprobadora de les crítiques de Auden al seu treball anterior. El primer anàlisis crític sistemàtic va ser The Poetry of W. H. Auden: The Disenchanted Island (1963) de Monroe K. Spears, escrit a partir de la convicció de que la poesia de Auden pot oferir al llector entreteniment, instrucció, entusiasme intelectual i una pròdiga varietat de plaers estètics, tot en una abundància generosa sense parell en el nostre temps".

Auden va ser un dels tres candidats que va recomanar el comité de l'Acadèmia Sueca per al Premi Nobel de Lliteratura en 1963 i 1965 i dels sis que varen ser recomanats per al premi de 1964. En el moment de la seua mort, en 1973, havia alcançat l'estatus d'un vell estadiste respectat, i li va ser colocada una làpida commemorativa en el Poets' Corner de l'Abadia de Westminster en 1974. La Encyclopædia Britannica escriu que "en el moment de la mort de Eliot en 1965... podria fer-se l'afirmació de que Auden era, de fet, el seu successor, ya que Eliot havia heretat l'únic dret a la supremacia quan va fallir Yeats en 1939". Els crítics britànics, llevat algunes excepcions, varen tendir a valorar els seus primers treballs com els millors, mentres que els nortamericans favorien més el seu treball de madurea.

Un atre grup de crítics i poetes ha mantingut que, a diferència d'atres poetes moderns, la reputació de Auden no havia disminuït despuix de la seua mort i l'influix que els seus escrits posteriors varen eixercir va ser especialment fort en poetes nortamericans més jóvens com John Ashbery, James Merrill, Anthony Hecht i Maxine Kumin. Posteriors evaluacions típiques ho descriuen com "possiblement el poeta més gran de el XX" (Peter Parker i Frank Kermode), qui "ara sembla clarament el millor poeta en anglés des de Tennyson" (Philip Hensher).

El reconeiximent públic del treball de Auden va aumentar dràsticament en acabant de que el seu "Funeral Blues" ("Detindre tots els rellonges") fora llegit en veu alta en la película Four Weddings and a Funeral (1994); posteriorment, una edició panfletaria de dèu dels seus poemes, Tell Em the Truth About Love, va vendre més de 275.000 còpies. Despuix de l'11 de setembre de 2001, el seu poema de 1939 "1 de setembre de 1939" es va difondre en freqüència. Les llectures públiques i els tributs emesos en el Regne Unit i els Estats Units en 2007 varen marcar el seu any de centenari.

En general, la poesia de Auden es destaca pel seu guany estilístic i tècnic, el seu compromís en la política, la moral, l'amor i la religió, i la seua varietat en el to, la forma i el contingut.

Les pedres i les plaques commemoratives de Auden inclouen les de l'Abadia de Westminster; en el seu lloc de naiximent (55 de Bootham, York); prop de la seua casa en Lordswood Road, Birmingham; en la capella de Christ Church (Oxford); en el lloc del seu apartament en 1 Montague Terrace (Brooklyn Heights); en el seu apartament de 77 St. Marks Plau, Nova York (danyada i ara retirada) i en el lloc de la seua mort en Walfischgasse 5 (Viena); en la seua casa de Kirchstetten (Àustria), el seu estudi està obert al públic prèvia solicitut.

Selecció de les seues obres publicades

Poesia

• Collected Poems, edició d'Edward Mendelson.
• Traduïda a l'espanyol:
  • Poemes triats; Visor, 1981; trad. Antonio Resines.
  • Dotze poemes. Twelve songs; trad. de Juan V. Martínez Luciano; introd. d'Ana Gimeno Sanz; Valéncia: Quervo Poesia n.º 15, maig de 1987. Ed. bilingüe.
  • La mar i l'espill (The Siga and the Mirror); Bartleby, 1996; trad. Antonio Fernández Lera.
  • Un poema no escrit (Dichtung und Wahrheit); Pre-Texts, 1996; trad. Javier Marías.
  • Gràcies, boira (Thank You, Fog); Pre-Texts, 1996; trad. Silvia Barber.
  • Un atre temps (Another Clave); Pre-Texts, 2002; trad. Álvaro García.
  • Cançó de breçol i atres poemes (Recopilació); Lumen, 2006; trad. Eduardo Iriarte.
  • Carta d'Any Nou, Pre-Texts, 2006; trad. Gabriel Insausti

• • Els senyors del llímit (Recopilació); Círcul de Llectors, 2007; trad. Jordi Dotze.

Obra teatral

(en Christopher Isherwood)

• El gos baix la pell (The Dog Beneath the Skin, 1935)
• L'envolament del F6 (The Ascent of the F6, 1936)
• En la frontera (On the Frontier, 1938)

Obra crítica

• El prolífic i el devorador (The Prolific and the Devourer); Barcelona, Edhasa, 1996.
• Iconografia romàntica de la mar (The Enchafed Flood or the Romantic Iconography of the Siga); Mèxic, UNAM, 1996.
• El món de Shakespeare (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 1999.
• La mà del teñidor (The Dyer's Hand); B. Aires, Adriana Hidalgo, 2001.
• Pròlecs i epílecs (Forewords and Afterwords); Barcelona, Península, 2003.
• Treballs d'amor dispersos (Lectures on Shakespeare); Barcelona, Crítica, 2003.

Lliteratura de viages

• Cartes d'Islàndia; Barcelona, Alba, 2000.

Bibliografia

• Auden, W. H.; ed. by Katherine Bucknell and Nicholas Jenkins (1990) "The Map of All My Youth": early works, friends and influences (Auden Studies 1). Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-812964-5.
• Auden, W. H.; ed. by Katherine Bucknell and Nicholas Jenkins (1994). "The Language of Learning and the Language of Love": uncollected writings, new interpretations (Auden Studies 2). Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-812257-8.
• Auden, W. H.; ed. by Katherine Bucknell and Nicholas Jenkins (1995). "In Solitude, For Company": W. H. Auden after 1940: unpublished prose and recent criticism (Auden Studies 3). Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-818294-5.
• Brodksy, Joseph (1986). Less Than One: selected essays, Nova York, Farrar, Straus and Giroux. Hi ha trad. esp.
• Carpenter, Humphrey (1981). W. H. Auden: A Biography. London: George Allen & Unwin. ISBN 0-04-928044-9.
• Clark, Thekla (1995). Wystan and Chester: A Personal Memoir of W. H. Auden and Chester Kallman. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-17591-0.
• Davenport-Hines, Richard (1996). Auden. London: Heinemann. ISBN 0-434-17507-2.
• Farnan, Dorothy J. (1984). Auden in Love. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-50418-5.
• Fuller, John (1998). W. H. Auden: A Commentary. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-19268-8.
• Haffenden, John, ed. (1983). W. H. Auden: The Critical Heritage. London: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-9350-0.
• Kirsch, Arthur (2005). Auden and Christianity. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-10814-1.
• Mendelson, Edward (1981). Early Auden. New York: Viking. ISBN 0-670-28712-1.
• Mendelson, Edward (1999). Later Auden. New York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 0-374-18408-9.
• Mitchell, Donald (1981), Britten and Auden in the Thirties: the year 1936. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-11715-5.
• Myers, Alan and Forsythe, Robert (1999), W. H. Auden: Pennine Poet [2] archivat en Wayback Machine. . Nenthead: North Pennines Heritage Trust. ISBN 0-9513535-7-8. Pamphlet with map and gazetteer.
• Sharpe, Tony, ed. (2013). W. H. Auden in Context. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19657-4.
• Smith, Stan, ed. (2004). The Cambridge Companion to W. H. Auden. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-53647-2.
• Spears, Monroe K. (1963). The Poetry of W. H. Auden: The Disenchanted Island. New York: Oxford University Press.

Enllaços externs

Wystan Hugh Auden en Viquidites. Jaime Siles, «Actes de contrición» (Resenya de l'antologia Cançó de breçol i atres poemes), ABC de l'Arts i les Lletres.