Són cubà
El sò cubà és un estil de vora i dansa originari de Cuba que va conseguir proyecció internacional a partir dels anys 1930. Este ritme combina l'estructura i característiques de la música espanyola en elements i instruments musicals afrocubanos i indígenes.
El sò cubà és un dels més influents gèneros de la música llatinoamericana; els seus derivats i fusions, especialment la salsa, s'han difòs àmpliament a través de tot lo món.[1] El 10 de decembre del 2025, el Comité del Patrimoni Cultural Immaterial de l'Unesco ho va inscriure en la seua llista representativa per ser "un pilar històric" de la música tradicional bailable cubana.[2]
La paraula són també s'ha usat en atres estils musicals de països de parla hispana. Per eixemple, en Mèxic el són jarocho de Veracruz i el són huasteco de la Serra Huasteca constituïxen gèneros musicals diferents i no estan relacionats en el sò cubà.
Història
[editar | editar còdic]
Que el sò va sorgir en la regió oriental de Cuba[3] a finals de el XIX, és una de les opinions més fermament establides en la consciència del poble cubà. També és una forta creència que en 1892 el tresista baracoense Nené Manfugás[4] ho va dur del mont als carnestoltes de Santiago de Cuba.[5] Pero llamentablement, en realitat no existixen proves fefaents sobre l'orige del són. Sobre este tema lo únic que es conserva són els testimonis orals d'alguns informantes. Sobre les creències sobre l'orige del són podem afirmar, tal com l'expert en la rumba cubana David Peñalosa senyala sobre la rumba de solar, que estan plens de “incògnites, contradiccions, conjectura i mits.”[6]
La forma en que supostament dalt el sò a La Habana ha segut motiu de controvèrsia i especulació durant molt temps. Segons certs estudiosos del tema, com Jesús Blanco,[7] el sò és "dut" a la capital per alguns membres de l'Eixèrcit Permanent en 1909, pero d'acort en atres evidències, lo més provable és que este haja estat ya present en eixa ciutat des de el XIX.[8] Al respecte diu Radamés Gir: “Un dels aspectes més discutits – i discutibles – de l'expansió del són és la seua “arribada” a La Habana. S'ha dit – molts ho han repetit – que el mateix va ser “dut” a la capital en 1909 per l'Eixèrcit Permanent… per simplista no és possible acceptar esta afirmació, puix ¿cóm és possible que una institució armada, la funció principal de la qual no era la música, poguera conseguir introduir el sò en La Habana? No n'hi ha prou en afirmar que a este cos armat estigueren vinculats alguns músics, molts d'ells soneros. No pot negar-se la contribució de l'Eixèrcit Permanent a l'expansió del són, pero açò no deu dur-nos a l'afirmació de que ho va dur a La Habana. Més raonable és dir que el sò va aplegar a la capital a través dels que emigraven del seu lloc d'orige a atres regions, incloent la capital. Si el sò és un fenomen artístic que es venia formant des de la segona mitat de el XIX – i no solament en l'antiga província d'Orient - , és llògic supondre, mes no afirmar, que ya molt abans de 1909 s'escoltara en la capital per les raons abans apuntades…”[9]
El sò va evolucionar posteriorment donant orige a atres gèneros com el són montuno, el mambo i la salsa, encara que encara és interpretat per agrupacions de cort tradicional en Cuba, Perú, Puerto Rico, Veneçola, Colòmbia, Estats Units, República Dominicana i Canàries.
Orige
[editar | editar còdic]Donada la falta de documentació apropiada no és possible determinar de manera exacta l'orige del són cubà. Les rumbitas rurals i proto-sons, que es consideren com una manifestació primerenca de lo que després es cridaria són, varen sorgir en tot el territori de l'illa des de l'extrem occidental fins a l'extrem oriental, i s'han conservat a lo manco tres de les seues modalitats fins al temps present en llocs com Illa de la Joventut (Sucu-Sucu), Cego d'Àvila (Rumbitas) i Guantánamo, Oriente (Changüí).
El sò és una invenció musical relativament recent. Historiadors i musicòlecs cubans ya no creuen que estiga relacionat en el "Són de la Ma Teodora", una melodia popular atribuïda per Allunte Carpentier a Teodora Ginés, una negra lliberta d'orige dominicà que va viure en Santiago de Cuba en el XVI.[10]
A pesar de la tendència tradicional d'atribuir l'orige del són cubà a la regió oriental de Cuba (Oriente), des de fa ya algun temps, certs musicòlecs han mostrat una postura més incluyente. Encara que Allunte Carpentier, Emilio Grenet i Cristóbal Díaz Ayala recolzen la teoria de el "orige oriental", Argeliers León no menciona res al respecte en la seua obra fonamental "De la Vora i del Temps", aixina com María Teresa Linares en "La Música entre Cuba i Espanya. Danilo Orozco també mostra una posició més oberta quan diu: "... D'esta manera, centenars de territoris orientals tenen una gran importància objectiva generativa - pero no exclusiva - i açò comprén l'interrelació primerenca camp-ciutat", i Radamés Gir afirma sobre este tema: "Si el sò va ser un fenomen artístic que es desenrolla des de la segona mitat del sigle XIX - i no només en la província del vell Orient -, és llògic supondre, pero no afirmar , que molt abans de 1909 es va escoltar en la ciutat capital (La Habana), per les raons abans mencionades ..."[9]
Un expert en la contradanza, el musicólogo Peter Manuel, propon una teoria ben documentada en a on afirma que gran part de l'estructura del són es va originar a partir de la contradanza en La Habana, al voltant de la segona mitat de el XIX. La contradanza inclou moltes de les característiques que es mostren en el sò, com les melodies en terceres paraleles en forma de "dueto", la presència d'un ritme de clau, menuts versos prestats de cançons populars, síncopas distintives, aixina com la forma de cançó en "dos parts" i el ostinato conegut com montuno.
Inicis del sigle 20
[editar | editar còdic]L'aparició del són va aumentar significativament l'interacció dels cultura Afro-derivada i Hispà-derivada. En l'abolició de l'esclavitut en 1886, molts dels afrodescendientes que varen ser lliberats es varen anar a viure en "solars" dels barris de classe baixa en La Habana, i numerosos treballadors també varen aplegar de todas partes del país i algunes zones rurals, en busca de millors condicions de vida. Molts d'ells varen dur les seues tradicions de rumba afrocubana, i uns atres varen dur les seues rumbitas i montunos.
Va ser en La Habana a on es va portar a terme la trobada de la rumba rural i la rumba urbana que s'havien vingut desenrollant per separat durant la segona mitat de el XIX. Els Guaracheros i rumberos que solien tocar en el tiple i el güiro finalment es varen trobar en atres rumberos que cantaven i ballaven acompanyats pel caixó i la clau cubana, i el resultat va ser la fusió d'abdós estils en un nou gènero cridat són.[11] Al voltant de 1910 el sò provablement havia adoptat el ritme de clau de la rumba d'La Habana, que s'havia desenrollat a finals del sigle 19 en La Habana i Matances.[12]
Despuix que el trobador Sindo Garay s'instalara en La Habana en 1906, molts atres trobadors ho varen seguir en l'esperança d'obtindre un contracte de gravació en una de les companyies nortamericanes tals com RCA Victor i Columbia Records. Eixos trobadors de diferents parts del país es varen reunir en uns atres que ya vivien en La Habana, com María Teresa Vora i Rafael Zequeira. Ells varen dur els seus repertoris de cançons i boleros, que també incloïen rumbes, guarachas i rumbitas rurals.
El trobador Chic Ibáñez va dir que va compondre el seu primer "montuno" cridat "Pobre Evaristo" en 1906: "Va ser una tonada en tres o quatre paraules que poses en ella, i despuix, vàrem posar una frase que es repetix, el verdader montuno per a ser cantat per tot lo món ... ".[13] Ned Sublette afirma sobre un atre famós trobador i sonero: "Quan chiquet, Miguel Matamoros tocava danzones i sons en la seua harmònica per a entretindre als treballadors en una fàbrica local de cigarros. Dia:" els sons que varen ser composts en eixe moment no eren més que dos o tres paraules que es repetien durant tota la nit..."[14]
Una llista parcial dels trobadors que varen gravar rumbes, guarachas i sons en La Habana a principis de el XX inclou a Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vora, Alberto Villalón, José Castell, Juan Cruz, Juan de la Creu, Nano León, Román Martínez, aixina com els duos de Floro i Zorrilla, Pablito i Lluna, Zalazar i Oriche, i també Adolfo Colombo, que no era un trobador sino un soliste en el Teatre Alhambra.[15]
En els barris d'La Habana, els grups de sò tocaven en el format que pogueren reunir i la majoria d'ells eren semi-professionals. Un d'eixos grups, Els Apaches, va ser invitat en 1916 a una festa celebrada pel president Mario Menocal en l'exclusiu Vedado Tennis Club, i eixe mateix any alguns membres del grup es varen reorganisar en un quartet cridat Quartet Oriental.[16] Aquells membres varen ser: Ricardo Martínez, de Santiago de Cuba, direcció i tres; Gerardo Martínez, primera veu i clau; Guillermo Castell, botijuela; i Felipe Neri Cabrera, maracas. D'acort en Jesús Blanco, citat per Díaz Ayala, despuix d'uns pocs mesos de la seua fundació, el bongocero Joaquín Velasco es va unir al grup.[17]
En 1917, el Quartet Oriental va gravar el primer són documentat en el catàlec de "Columbia Records" que va ser introduït com «Pare motoriste-són santiaguero». Inesperadament, un quint membre del quartet es menciona. El seu nom era Carlos Godínez i ell era un membre de l'eixèrcit. Posteriorment, la RCA Victor va contractar a Godínez en 1918 per a organisar un grup i gravar vàries cançons. Per a eixa gravació, el nou grup es va cridar "Sextet Habanero Godínez". Els seus membres eren: Carlos Godínez, director i tresero; María Teresa Vora, primera veu i clau; Manuel Corona, segona veu i guitarra; "Sinsonte", tercera veu i maracas; Alfredo Boloña, bongó; i un atre intérpret desconegut que no va ser inclós en la llista ".[18]
1920
[editar | editar còdic]
En 1920, el Quartet Oriental es va convertir en un sextet i es renombró com a Sextet Habanero. Este grup va establir la configuració "clàssica" del sextet de sò compost per guitarra, tres, bongos, claus, maracas i contrabajo.[19] Els membres del sextet varen ser: Guillermo Castell, director, guitarra i segona veu; Gerardo Martínez, primera veu; Felipe Neri Cabrera, maracas i cors; Ricardo Martínez, tres, Joaquín Velasco, bongos; i Antonio Bacallao, botija. Abelardo Barroso, un dels més famosos soneros, es va unir al grup en 1925.[20]
La popularisació va començar en sério en l'arribada de radiodifusió en 1922, que va aplegar al mateix temps que la reputació de La Habana com una atracció per als nortamericans que evadien les lleis de prohibició. La ciutat es va convertir en un refugi per a la Màfia, la prostitució i el jugue, i també es va convertir en una segona llar per a les bandes de moda i influents de Nova York. El sò va experimentar un periodo de transformació entre 1925 i 1928, quan va passar de ser un gènero musical marginal a potser el tipo de música cubana més popular.
Un punt d'inflexió que va fer possible esta transformació es va produir quan el llavors president Machado va demanar públicament a La Sonora Matancera que tocara en la seua festa de natalici. Ademés, l'acceptació del són com un gènero de música popular en atres països va contribuir a una major acceptació del són en la corrent principal cubana.[21] En eixe moment es varen crear molts sextets com Boloña, Agabama, Botó de Rosa i el famós Sextet Occident dirigit per María Teresa Vora.[20]
arrere: María Teresa Vora (guitarra), Ignacio Piñeiro (contrabajo), Juliol Torres Biart (tres); alvance: Miguelito García (clau), Manuel Reinoso (bongo) i Francisco Sánchez (maracas)
Uns anys més vesprada, a finals de 1920, els sextets de sò es varen convertir en septet i la popularitat del són va continuar creixent en artistes com el Septet Nacional i el seu director Ignacio Piñeiro (Echale salsita - A on Estaves anit). En 1928, El manisero de Rita Montaner es va convertir en la primera cançó cubana en ser un gran èxit en París i en atres parts d'Europa. En 1930, l'Orquesta Havana Cassino de Don Azpiazu va dur la cançó als Estats Units, a on també es va convertir en un gran èxit.
L'instrumentació es va ampliar per a incloure cornetas o trompetes, formant els sextets i septet de la década de 1920. Més vesprada, estos conjunts varen afegir Piano, una atra percussió, més trompetes, i inclús instruments en format de Big Band[22]
Trio Matamoros
[editar | editar còdic]La presència del Trio Matamoros en l'història del són cubà és tan important que mereix una secció aparte. El seu desenroll constituïx un eixemple del procés que els trobadors normalment seguien fins a convertir-se en soneros. El trio va ser fundat per Miguel Matamoros (veu i primera guitarra), naixcut en Santiago de Cuba (Oriente) en 1894. Allí, ell es va involucrar en el moviment de la trova tradicional i en 1925 es va unir a Siro Rodríguez (veu i maracas) i Rafael Cueto (veu i segona guitarra) per a crear el famós grup.[23]
Ells varen sintetisar l'estil dels sextets i septet, adaptant-ho al seu conjunt. Les diferents capes rítmiques es varen distribuir entre les seues tres veus, guitarres i maracas. Cueto usava plectre en la seua guitarra en lloc del rasgueo com era habitual, brindant els patrons de el "guajeo" en el ranc d'aguts, i els ritmes sincopados de el "tumbao" en les cordes greus. El contrapunt es completava en la primera guitarra, interpretada per Miguel.[24] També varen incloure en ocasions atres instruments com el bongó, i posteriorment varen decidir ampliar el format de trio per a crear un "conjunt" de sò añadiento piano, més guitarres, tres i atres veus. En este proyecte varen participar figures tan importants com Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segon) i Beny Vaig morar.
En 1928, varen viajar a Nova York en un contracte de gravació per RCA Victor, i el seu primer àlbum va causar un gran impacte en el públic que pronte es va fer molt famós a nivell nacional i internacional. El Trio Matamoros va mantindre gran prominència fins al seu retir oficial en 1960.[20]
Década de 1930
[editar | editar còdic]A finals de la década de 1930, l'apogeu de el "són clàssic" havia terminat en gran mida. Els sextets i septet que havien gojat de gran popularitat comercial varen perdre cada volta més terreny davant les bandes de jazz i conjunts amplificats.[25] La mateixa música que el sò havia ajudat a crear ara estava reemplaçant al són com la música més popular i solicitada en Cuba. Els conjunts de sò original varen tindre que dissoldre's i centrar-se en nous estils de música cubana o tornar a les seues raïls.
Décades de 1940 i 1950
[editar | editar còdic]En la década de 1940, Arsenio Rodríguez es va convertir en l'intérpret més influent de sò. Utilisant sols, tocs, congas, trompetes adicionals, percussió i pianos, encara que tots estos elements s'havien usat anteriorment (Papauba - Per a ballar són montuno). Beny Vaig morar (conegut com El Bàrbar del Ritme) va desenrollar encara més el gènero, en influències de guaracha, Bolero i Mambo. Va ser potser el sonero major (Castellà que bo balla vosté - Vertent Camagüey); un atre sonero important va ser Roberto Faç.
A finals de la década de 1940, el sò havia perdut el seu caràcter controversial inclús entre els cubans conservadors.[26] El desenroll que va alcançar en la década de 1940 va donar lloc a la disminució de la popularitat del són original. El sò es va fer més sofisticat, sent adoptat per conjunts, que varen desplaçar als sextets i septet tradicionals. Les big bands sustituyerón els conjunts, que varen conseguir mantindre el seu sabor a pesar dels elaborats apanys.[27]
Durant els anys 1940 i 1950, l'auge del turisme en Cuba i la popularitat del jazz i la música americana en general varen fomentar el desenroll de grans bandes i combos de l'illa. Estes bandes contaven en una secció de vent relativament menuda, Piano, contrabajo, percussió cubana i un vocaliste al front del conjunt. El seu sò polit i repertori "cosmopolita" varen captivar al públic nacional i internacional.
La comercialisació d'este nova música va dur als propietaris de discoteques cubanes a reconéixer el potencial generador d'ingressos este tipo de bandes i aixina atraure el creixent fluix de turistes. Ademés, com a resultat de la creixent popularitat de la música de big band i en un esforç per a aumentar els ingressos, l'indústria discogràfica es va centrar en produir nous tipos de música i, essencialment, eliminar el sò dels seus repertoris musicals. Estos acontenyiments varen ser un gran colp per al sò i la seua popularitat entre els mateixos cubans.
En l'arribada del Chachachá i Mambo als Estats Units, el sò també es va fer molt popular. Despuix que la Revolució cubana separara a Cuba dels EE. UU., el sò, el mambo i la rumba, junt en atres formes de música afro-cubana varen contribuir al desenroll de la Salsa, inicialment en Nova York.[28]
La popularisació massiva del són va conduir a un aument de la valorisació de la cultura urbana afrocubana i dels artistes que la varen crear. També va obrir la porta per a que atres gèneros en raïls afrocubanas passaren a ser populars en Cuba i tot lo món.[25]
Estat actual del són
[editar | editar còdic]En l'actualitat, encara que ya no tan popular, el sò tradicional ha segut assimilat per atres gèneros i està present en ells. Atres tipos de música popular cubana i atres estils de música llatina seguixen utilisant el referent essencial del són.[29]
Una atra contribució important del són va ser l'introducció de les Congas en la música comercial. L'aument de la popularitat del són va donar a conéixer l'enorme potencial de la música en ritmes afro-cubans. Açò va dur al desenroll i la distribució massiva de nous tipos de música llatina. Ademés, gèneros de la década de 1940 posteriors, com el Mambo manifesten moltes característiques derivades del són. Les orquestes de Charanga també varen desenrollar música fortament influenciada pel sò.[26]
Potser la contribució més significativa del són és la seua influència en la música llatina actual. El sò es considera la base a partir de la qual es va crear la salsa.[30]
Encara que el "són clàssic" seguix sent una base musical molt important per a molts tipos de música llatina ya no és un gènero de música popular en Cuba. Les generacions més jóvens de cubans preferixen derivats més ràpits i orientats al ball, com la timba o la salsa. Les generacions majors seguixen conservant el sò com un dels gèneros que escolten, concretament en Orient, a on tendixen a mantindre les versions més tradicionals del són, en comparació a La Habana.
La desaparició de l'URSS (principal sostingues econòmic de Cuba) en 1991 va obligar a Cuba a fomentar el turisme per a atraure divises. Junt en el turisme, la música es va convertir en un dels actius més importants de Cuba. L'àlbum i película Bona Vista Social Club, aixina com una série de CDs varen provocar un auge de la música cubana en tot lo món.[31]
Gràcies a l'àlbum i película Bona Vista Social Club, i la série d'àlbums en solitari dels seus membres hi ha hagut una renaixença del són tradicional i un redescubrimiento d'artistes de sò majors, que a sovint s'havien quedat en el camí.[32] A pesar de que la majoria dels cubans no veuen el valor de l'àlbum Bona Vista Social Club i senten que no representa la Cuba actual cita requerida, est ha reintroducido el sò cubà a les generacions més jóvens de la gent de tot lo món que mai havia sentit parlar del són. També ha introduït una part important de l'història de la música cubana al públic estranger.
Instruments
[editar | editar còdic]
Els grups soneros originalment estaven conformats per un tres cubà (espècie de guitarra de tres parells de cordes), un bongó (que realisava una improvisació virtuosa constant), maracas, unes claus i una marímbula que cap a les voltes de baix en el sò tradicional cubà. Més vesprada, es va afegir la guitarra, el contrabajo va substituir la marímbula i es adicionó la trompeta en 1927, element característic de la formació dels septet de sò.
Patrimoni Immaterial de l'Unesco
[editar | editar còdic]En decembre de 2025, el Comité del Patrimoni Cultural Immaterial de l'Unesco va inscriure el sò cubà en la seua Llista Representativa, otorgant-li estatus universal, i destacant que es tracta d'un “pilar històric” de la música tradicional bailable de Cuba en més d'un sigle de mestiçage artístic.[33]
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ Orovio, Heli 2004. Cuban music from A to Z. p203.
- ↑ «El sò cubà es convertix en Patrimoni Immaterial de l'Unesco» (en és). El País. Consultat el 2025-12-11.
- ↑ Orígens del són, en el lloc web Juan Pérez.
- ↑ «Nené Manfugás», artícul en el lloc web Ecured. Consultat el 9 de març de 2012.
- ↑ «On i cóm va sorgir el sò cubà», artícul en el lloc wbe TV Santiago.
- ↑ Peñalosa, David: Rumba Quint. Redway, CA, Bembe Books, 2011(xxii) ISBN 1-4537-1313-1
- ↑ Blanco, Jesús: 80 anys del són i soneros en el Carib. Fondo editorial Tropycos, caracas, Veneçola, 1992
- ↑ Rodríguez Ruidíaz, Armant: The origin of Cuban music. Myths and facts: https://www.academia.edu/8041795/the_origin_of_cuban_music._Myths_and_Facts, p. 76
- ↑ 9,0 9,1 Gir, Radamés: Els Motius del són. Panorama de la música popular cubana. Editorial Lletres Cubanes, La Habana, Cuba, 1998, p. 200.
- ↑ Mugercía, Alberto 1971. Teodora Ginés: mit o realitat històrica? Revista de la Biblioteca Nacional José Martí #3, Sept/Dec, La Habana.
- ↑ Rodríguez Ruidíaz, Armant: L'orige de la música cubana. Mits i realitats:https://www.academia.edu/4832395/el_origen_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Mits_i_realitats, p. 88
- ↑ Peñalosa (2009: 83) The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.
- ↑ Gir, Radamés:Els motius del són. Panorama de la música popular cubana. Editorial Lletres Cubanes, La Habana, Cuba, 1998, p. 201.
- ↑ Sublette, Ned: Cuba and its music. Chicago Review Press, Inc., 2004. P. 367
- ↑ Díaz Ayala, Cristóbal: Discografia de la Música Cubana. Editorial Corripio C. per A., República Dominicana, 1994.
- ↑ Sublette Ned: Cuba and its music. Chicago Review Press, Inc., 2004, p. 335.
- ↑ Díaz Ayala, Cristóbal: Discografia de la Música Cubana. Editorial Corripio C. per A., República Dominicana, 1994, p. 318.
- ↑ Díaz Ayala, Cristóbal: Discografia de la Música Cubana. Editorial Corripio C. per A., República Dominicana, 1994, p. 319.
- ↑ Sublette, Ned: Cuba and its music. Chicago Review Press, Inc., 2004. P. 336
- ↑ 20,0 20,1 20,2 Díaz Ayala, Cristóbal: Música cubana, del Areyto a la Nova Trova, Edicions Universal, Miami Florida, 1993, p. 116.
- ↑ Moore, R. "Afrocubanismo and Són." The Cuba Reader: History, Culture, Politics. Ed. Chomsky, Carr, and Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 195-196. Print.
- ↑ Argeliers, L. "Notes toward a Panorama of Popular and Folk Music." Essays on Cuban Music: North American and Cuban Perspectives. Ed. Peter Manuel. Maryland: Univ. Press of America, 1991. 21. Print.
- ↑ Orovio, Heli: Cuban music from A to Z. Tumi Music Ltd. Bath, U.K., 2004, p. 135
- ↑ Gir, Radamés: Els Motius del són. Panorama de la música popular cubana. Editorial Lletres Cubanes, La Habana, Cuba, 1998, p. 203.
- ↑ 25,0 25,1 Moore, R. "Afrocubanismo and Són." The Cuba Reader: History, Culture, Politics. Ed. Chomsky, Carr, and Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 198. Print.
- ↑ 26,0 26,1 Moore, R. "Afrocubanismo and Són." The Cuba Reader: History, Culture, Politics. Ed. Chomsky, Carr, and Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 199. Print.
- ↑ Leymarie, Isabelle. "Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz." New York: Continuum Publishing, 2002. 121. Print.
- ↑ Leymarie, Isabelle. "Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz." New York: Continuum Publishing, 2002. 130. Print.
- ↑ Argeliers, L. "Notes toward a Panorama of Popular and Folk Music." Essays on Cuban Music: North American and Cuban Perspectives. Ed. Peter Manuel. Maryland: Univ. Press of America, 1991. 22. Print.
- ↑ Argeliers, L. "Notes toward a Panorama of Popular and Folk Music." Essays on Cuban Music: North American and Cuban Perspectives. Ed. Peter Manuel. Maryland: Univ. Press of America, 1991. 160. Print.
- ↑ Leymarie, Isabelle. "Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz." New York: Continuum Publishing, 2002. 145. Print.
- ↑ Leymarie, Isabelle. "Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz." New York: Continuum Publishing, 2002. 256. Print.
- ↑ «El sò cubà, pilar històric de Cuba, es convertix en Patrimoni Immaterial de l'Unesco» (en espanyol). efe.com. Consultat el 10 de decembre de 2025.
Vore també
[editar | editar còdic]Enllaços externs
[editar | editar còdic]- «Cuba Són» (2001), documental de 90 min.
Referències
[editar | editar còdic]
- Este artícul conté una traducció derivada de «Son cubano» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.