Mili Balákirev

Mili Balákirev

Mili Alekséievich Balákirev (en ruso: Милий Алексеевич Балакирев; Nizhni Nóvgorod, Plantilla:Julgregfecha — San Petersburgo, Plantilla:Julgregfecha) va ser un compositor rus, més conegut popularment per haver reunit al grup de compositors que varen passar a l'història com Els Cinc que per la seua pròpia música.^{cita requerida}

Junt en el crític i companyer nacionaliste Vladímir Stásov, a finals de la década de 1850 i principis de la de 1860, Balákirev va reunir als compositors ara coneguts com Els Cinc (també coneguts com El poderós grapat) els atres eren Aleksandr Borodín, César Cui, Modest Músorgski i Nikolai Rimski-Kórsakov. Durant varis anys, Balakirev va ser l'únic músic professional del grup; els demés eren aficionats llimitats en educació musical. Els va transmetre les seues creències musicals, que varen seguir sent la base del seu pensament molt despuix de que abandonara el grup en 1871, i va encorajar els seus esforços compositivos. Encara que els seus métodos podien ser dictatorials, els resultats de la seua influència varen ser vàries obres que varen consolidar la reputació d'estos compositors individualment i com a grup. Va eixercitar una funció similar per a Chaikovski en dos moments de la seua carrera: en 1868-69 en l'obertura-fantasia Romeo i Julieta, i en 1882-85 en la Simfonia Manfredo.

Com a compositor, Balákirev va terminar obres importants molts anys despuix d'haver-les escomençat; va començar el seu Primera Simfonia en 1864, pero la va terminar en 1897. L'excepció va ser la seua fantasia oriental Islamey per a piano sol, que va compondre ràpidament i seguix sent popular entre els virtuosos. A sovint, les idees musicals que normalment s'associen en Rimski-Kórsakov o Borodín tenen el seu orige en les composicions de Balakirev, que tocava en les reunions informals dels Cinc. No obstant, la seua llentitut a l'hora de completar obres per al públic li va privar de crèdit per la seua inventiva, i peces que haurien gojat d'èxit d'haver segut completades en les décades de 1860 i 1870 varen tindre un impacte molt menor.

Balakirev va començar a treballar en una segona simfonia, Simfonia n.º 2 en re menor en 1900, pero no va terminar l'obra fins a 1908.

Biografia

Mili Balákirev va nàixer en Nizhni Nóvgorod, en el sí d'una família aristocràtica. Balákirev va rebre les seues primeres lliçons pianísticas per part de la seua mare, i va proseguir els seus estudis en Dubuque i en Karl Eisrich, este últim autor d'una biografia de Mozart, quí dirigia l'orquesta privada de Aleksandr Ulýbyshev (un acabalat terratinent). Balákirev, com a assistent de Eisrich, va obtindre una educació musical privilegiada.

Als díhuit anys, despuix de cursar matemàtiques en l'Universitat de Kazán, es va anar a San Petersburgo, i allí va conéixer a Mijaíl Glinka, qui va influir fortament sobre la vocació de Balákirev, convencent-ho de que es dedicara exclusivament a la música, ya que en eixe moment repartia el seu temps entre l'estudi d'ingenieria i la música.

En 1856 Balákirev va fer la seua primera presentació pública com a pianista, interpretant un concert de la seua autoria. En açò va escomençar un cicle de presentacions i composicions durant els anys següents. A principi de la década de 1860 Balákirev motivat per la seua passió en el folklore rus i l'influència de Glinka, va escomençar a treballar junt en atres artistes, en la creació d'un moviment musical pròpiament rus, que es diferencie dels moviments europeus occidentals.

En 1861 va escomençar una gran llabor pedagògica tenint com a alumnes a Rimski-Kórsakov, Músorgski i Borodín. En 1863 va començar a dirigir en la recent inaugurada Escola Lliure de Música en Sant Petersburgo i açò li va permetre donar a conéixer tant les seues obres com les dels seus alumnes. Balákirev llavors va liderar un grup de compositors com Músorgski, Rimski-Kórsakov, Borodín i Cuí que passarien més vesprada a l'història com el Els Cinc o «Могучая кучка» (mogúchaia kuchka).

En 1867 va ser nomenat director de la Societat de Música Russa. En 1868 va ser nomenat director de l'Escola Lliure, càrrec que va abandonar en 1874. Despuix de casi una década d'inactivitat musical, Balákirev en 1883 va ser nomenat director de la capella imperial, càrrec que va ocupar durant casi vint anys.

Els últims anys de la seua vida els va passar revisant i completant les seues obres inconclusas.

A l'edat de 73 anys va morir en Sant Petersburgo, el 29 de maig de 1910, per problemes pulmonars en complicacions coronarias.

Música

El seu treball va estar focalizado principalment en una colecció de cançons folklóricas russes, encara que també va recopilar temes musicals d'atres #ètnia i nacions. La seua primera obra en el pla purament orquestal, de 1857, és una fantasia titulada Obertura sobre el tema d'una marcha espanyola, que es tracta d'unes variacions sobre el tema del himne nacional d'Espanya. També va compondre dos simfonies, la primera Simfonia 1 en Do major, terminada de compondre en 1879 i la Simfonia n.º 2 en Re menor composta en 1909. Pero les seues obres més conegudes varen ser els poemes simfònics, de les quals podem citar a Tamara, Rússia i En Bohemio. cal destacar també la suite per a orquesta Chopin - Suite, aixina com també la seua fantasia per a piano Islamey: fantasia oriental, sent esta última una de les seues obres més conegudes.

Desgraciadament, la prolongada composició de vàries obres va privar a Balakirev del mèrit de la seua inventiva. Peces que podrien haver tingut èxit si s'hagueren terminat en els anys 60 i 70 de el XIX varen tindre un impacte molt menor quan es varen presentar molt més vesprada en la vida del compositor. Açò es va deure a que havien segut superats estilísticamente pels guanys de compositors més jóvens, i perque alguns dels seus recursos compositivos varen ser apropiats per atres membres dels Cinc -l'eixemple més notable d'açò últim és Scheherazade] de Rimski-Kórsakov, que va ser influenciat pel poema simfònic de Balakirev Tamara. Una atra conseqüència va ser la tendència a treballar en excés els detalls, #lo que restava frescura i inspiració a estes peces, fent-les semblar "recarregades".

A pesar del prolongat periodo de composició, no hi havia diferències perceptibles, especialment en les dos simfonies, entre les seccions terminades en la década de 1860 i les escrites molt més vesprada. Zetlin afirma que, si ben no va haver una disminució del talent creatiu de Balakirev, la raó d'esta falta de disparitat es va deure a que Balakirev "havia deixat d'evolucionar" com a artiste; permaneixia creativament en el punt al que havia aplegat en la década de 1860, "i les seues obres més recents semblaven, per tant, un mer eco del passat"."

Influències

Tal volta perque l'experiència musical inicial de Balakirev va ser com a pianista, els compositors per al seu propi instrument varen influir en el repertori i l'estil de les seues composicions. Va escriure en tots els gèneros cultivats per Frédéric Chopin llevat la Balada, cultivant un encant comparable. L'atre compositor per a teclat que va influir en Balákirev va ser Franz Liszt, palés en Islamey, aixina com en les seues transcripcions d'obres d'atres compositors i en el poema simfònic Tamara.

L'afinitat de Balakirev en la música de Glinka es fa més evident en el seu tractament del material folklòric. No obstant, Balakirev alvança sobre la tècnica de Glinka d'utilisar "variacions en fondos canviants", reconciliant les pràctiques compositivas de la música clàssica en el tractament idiomàtic de la cançó folklòrica, amprant la fragmentació motívica, el contrapunt i una estructura que explota les relacions de clau.

Entre les seues dos Obertures sobre temes russos, Balákirev es va dedicar a recopilar i arreglar cançons populars. Este treball li va alertar sobre la freqüència del modo dòric, la tendència de moltes melodies a oscilar entre la tonalitat major i la seua relativa menor en la seua clau de sèptima bemol, i la tendència a accentuar notes que no concorden en l'harmonia dominant. Estes característiques es reflectien en el maneig que Balakirev feya de la cançó popular russa.

Ya que els punts de vista musicals dels Cinc tendien a ser antialemanes, és fàcil oblidar que Balákirev estava molt familiarizado en l'estil simfònic alemà, #lo que resulta encara més impressionant si es té en conte que Balákirev va ser un compositor autodidacta. La seua obertura El Rei Lear, escrita quan tenia 22 anys, no és un poema simfònic en la llínea de Liszt, sino més be en la llínea de les obertures de concert de Beethoven, basant-se més en les qualitats dramàtiques de la forma sonata que en el contingut extramusical.

Estil rus: Les Obertures

En la seua Primera obertura sobre temes russos, Balakirev es va centrar en escriure obres simfòniques de caràcter rus. Va elegir els seus temes a partir de coleccions de cançons folklòriques disponibles en el moment en que va compondre l'obra, prenent Kamarinskaya de Glinka com a model en prendre una cançó llenta per a l'introducció, i després per a la secció ràpida elegint dos cançons compatibles en estructura en el patró d'ostinato de la cançó de ball Kamarinskaya. L'us per part de Balakirev de dos cançons en esta secció va supondre una important desviació del model, ya que li va permetre vincular el procés simfònic de la forma simfònica en les variacions de Glinka sobre un patró de ostinato i, en contrastar-les, tractar les cançons de forma simfònica en lloc de merament decorativa.

La Segona obertura sobre temes russos mostra una major sofisticació, ya que Balakirev utilisa la tècnica de Beethoven de derivar motius curts de temes més llarcs per a poder combinar-los en un convincent teixit contrapuntístico. Com a tal, pot considerar-se per sí mateixa un eixemple de composició motívico-temàtica abstracta, pero ya que utilisa cançons folklòriques per a això, també pot vore's com una declaració sobre la nacionalitat. En esta obertura mostra cóm les cançons folklòriques poden adquirir dimensions simfòniques, prestant especial atenció a l'element de protyazhnaya o melismacançó lírica elaborada. Este tipo de cançó es caracterisa per una extrema flexibilitat rítmicaic, una estructura de frases asimètrica i ambigüitat tonal. Incorporar estos elements significava amprar l'inestabilitat tonal de la cançó folklòrica en estructures més àmplies, recorrent a la indeterminación tonal. L'estructura d'esta obertura s'allunta de les relacions tonals clàssiques de tònica i dominant, acostant-se als experiments tonals de Liszt i Robert Schumann.

De la mateixa manera que els seus contemporàneus dels Cinc, Balákirev creïa en l'importància de la música de programa-música escrita per a complir un programa inspirat en un retrat, poema, història o una atra font no musical. A diferència dels seus compatriotes, la forma musical sempre era lo primer per a Balákirev, no la font extramusical, i la seua tècnica seguia reflectint l'enfocament simfònic germànic. No obstant, les obertures de Balakirev varen eixercitar un paper crucial en l'aparició de la música simfònica russa, ya que varen introduir l'estil musical que ara es considera "rus". El seu estil va ser adaptat pels seus compatriotes i uns atres fins al punt de convertir-se en una característica nacional. L'obertura de Borís Godunov de Músorgski guarda un gran semblat en el primer tema de la Segona Obertura de Balakirev, mentres que En les estepas d'Àsia Central' de Borodín comença en un pedal dominant que s'estén a lo llarc de 90 compassos en el registre superior dels violins, un recurs que Balákirev va utilisar en la seua Primera Obertura. L'obertura de la Menuda Simfonia Russa de Chaikovski en la seua forma original també mostra l'influència de Balakirev.

Desenroll progressiu: Primera Simfonia

Balakirev va començar el seu Primera Simfonia despuix de terminar la Segona Obertura, pero va interrompre el treball per a concentrar-se en la Obertura sobre temes checs, reprenent la simfonia només 30 anys més vesprada i no terminant-la fins a 1897. Les cartes de Balákirev a Stásov i Cui indiquen que el primer moviment estava terminat en dos terceres parts i que el moviment final estava esbossat, encara que molts anys més vesprada proporcionaria un nou tema per al final. Mentres esperava fins al final per a incorporar material folklòric, estava ansiós per incorporar un nou element rus, de naturalea religiosa, en el moviment d'obertura. El disseny simfònic d'este moviment és molt inusual. L'introducció llenta anuncia el motiu en el que es basa l'allegro viu. Encara que l'allegro viu és una estructura de tres parts, diferix de la forma sonata en que té una exposició, una segona exposició i un desenroll en lloc de l'orde habitual d'exposició-desenrolle-recapitulació. Açò significa que despuix de l'exposició pròpiament dita, el material temàtic es desenrolla en dos parts, sent la segona exposició en realitat una elaboració de la primera. Formalment, el procés és de desenroll progressiu, dividit en tres etapes de complexitat creixent. Si aixina va ser com Balakirev va planejar el moviment en 1864, seria anterior a les últimes simfonies de Jean Sibelius en l'utilisació d'este principi compositivo.

Orientalisme: Tamara

Balákirev també va cultivar encara més el orientalisme de la òpera de Glinka Ruslan i Lyudmila], convertint-ho en un estil més consistent. Apareix en la Cançó Georgiana de 1861, Islamey i Tamara'. Este estil comprén dos parts: una vena lánguida de melodia llenta i sinuosa en ornamentació i progressions harmòniques de moviment llent, contrastada en una vena més extática marcada per un perpetuum mobile a tempo ràpit i ràpits contorns melòdics sobre uns canvis harmònics de moviment més llent. Este estil, per un costat, evocava el misteri del lluntà i exòtic orient en el que Rússia no tenia contacte directe i, per un atre, també podia utilisar-se per a referir-se a les zones recentment colonisades de l'Imperi rus.

Tamara és considerada per alguns l'obra cim de Balákirev, aixina com una pedra de toc de l'orientalisme. En un principi, la seua intenció era escriure una lezginka seguint el model de Glinka. No obstant, es va inspirar en la poesia de Mijaíl Lermontov sobre la seductora Tamara, que enganya als viagers en la seua torre del desfiladero de Darial i els permet assaborir una nit de plaers sensuals abans de matar-los i tirar els seus cossos al riu Terek. Balakirev evoca tant l'escenari del poema, les montanyes i desfiladeros del Caucas, com el poder angelical i demoníacamente seductor del personage del títul. La narració ampra una àmplia gama musical, i el compositor aporta una gran subtilea dins d'una estructura satisfactòria.

Vida personal

Segons pareix, Balákirev mai es va casar ni va tindre fills, ya que no es menciona cap en les fonts biogràfiques. En els seus primers temps era políticament lliberal, librepensador i ateu; durant un temps, va considerar escriure una òpera basada en la novela nihilista de Chernishevski ¿Qué fer? Durant un temps, a finals de la década de 1860, va freqüentar a un endevine per a conéixer el seu destí en la Societat Musical Russa. Rimski-Kórsakov va escriure sobre estes sessions: "Balákirev, que no creïa en Deu, es va convertir en un creent del Diable. El Diable va fer que posteriorment aplegara a creure també en Deu... La adivinación... li aterrorizó".

Despuix de la seua crisis, Balákirev va buscar consol en la secta més estricta de l'ortodòxia russa, datant la seua conversió en l'aniversari de la mort de la seua mare, en març de 1871. Les circumstàncies exactes d'eixa conversió es desconeixen, ya que no es conserven cartes ni diaris seus d'eixa época. Rimski-Kórsakov relata alguns dels extrems de la conducta de Balákirev en eixe moment: cóm hi havia "deixat de menjar carn, i menjava peix, pero... només els que havien mort, mai la varietat matada"; cóm es llevava el capell i es persignaba ràpidament cada volta que passava per una iglésia; i cóm la seua compassió pels animals aplegava al punt de que cada volta que es trobava un insecte en una habitació, ho atrapava cuidadosadament i ho soltava per una finestra, dient: "¡Vés-te, volgut, en el Senyor, vés-te!" Balákirev vivia reclós en una casa plena de gossos, gats i icons religiosos. L'excepció a esta reclusió eren les velades musicals dels dimarts que celebrava despuix de la seua tornada a la música en els anys 1870 i 80. També es va convertir en un reaccionari polític i en un "eslavófilo xenòfop que va escriure himnes en honor a l'emperatriu viuda i a atres membres de la família real".

Rimski-Kórsakov menciona que alguns de les traces de caràcter de Balákirev estaven presents abans de la seua conversió, pero que es varen intensificar despuix. Els seus atacs a Anton Rubinstein en la década de 1860 es varen tornar mesquins i antisemites, i els judeus no varen ser admesos en l'Escola Lliure durant la seua primera direcció. No obstant, va anar despuix de la seua conversió quan va sospitar que tots els que li desagradaven eren d'orige judeu, i que odiava als judeus en general perque havien crucificado a Crist. Es va tornar beligerant en les seues conversacions religioses en els amics, insistint que es persignaran i assistiren a l'iglésia en ell.[62] "Tot este popurrí de mansedumbre cristiana, murmuración, afició a les bésties, misantropia, interessos artístics i una trivialidad digna d'una solterona d'un hospici, tot açò chocava a tots els que li veen en aquells dies", va escriure Rimski-Kórsakov, afegint que estes traces es varen intensificar encara més en els anys posteriors.

Eponimia

L'asteroide (6777) Balakirev va ser nomenat aixina en memòria d'este compositor.

Vore també

• Composicions de Mili Balákirev

Vore també: Els Cinc (compositors)

Bibliografia

• Abraham, Gerald, "Balakirev, Mily Alexeyevich". In The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), ed. Stanley Sadie, 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.
• Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874 (New York: W.W. Norton & Company, 1978). Plantilla:Listed Invalid ISBN.
• Campbell, Stuart, "Balakirev, Mily Alekseyevich". In The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians, Second Edition (London: Macmillan, 2001), ed. Stanley Sadie, 29 vols. ISBN 0-333-60800-3.
• Figes, Orlando, Natasha's Danse: A Cultural History of Russia (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
• Holden, Anthony, Tchaikovsky: A Biography (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1.
• Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans and Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles and London: University of Califòrnia Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
• Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (Saint Petersburg, 1909), published in English as My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3rd ed. 1942). ISBN n/a.
• Taruskin, Richard, Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra, Volume 1 (Oxford and New York: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2.
• Zetlin, Mikhail, tr. and ed. George Panin, The Five (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN 0-8371-6797-3.

Enllaços externs

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Mili Balákirev.
• Plantilla:IMSLP