Anar al contingut

Kazimir Malévich

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià
Archiu:Casimir Malevich photo.jpg
Kazimir Malévich

Kazimir Severínovich Malévich (en ucranià, Казими́р Севери́нович Мале́вич Plantilla:Julgregfecha, Kiev[1]-15 de maig de 1935, Leningrado) va ser un pintor ucranià naixcut en Kiev, d'orige polac,[2][3][4][5][6][7][8] creador del suprematismo, un dels moviments de la vanguarda russa de el XX.

Biografia

[editar | editar còdic]

El seu pare era un supervisor en refinerias de sucre per lo que es va vore obligat a viajar constantment. En Parjómovka (raión de Krasnokutsk de Járkov), Kazimir completa els cinc anys d'Escola d'Agricultura; li agrada el camp i deprén per sí mateixa a pintar els paisages i els llauradors que li rodegen. En Konotop (óblast de Sumy) es dedica exclusivament a pintar i produïx la seua primera obra. A mitan dels anys noranta conseguix ser admés en l'Acadèmia de Kiev.

En 1886, la família es trasllada a Kursk, a on el pare conseguix un treball en el ferrocarril. Parlava ucranià i polac i li resultava difícil entendre el rus. A través de reproduccions, Malévich coneix el treball d'Iván Shishkin i Iliá Repin, dos pintors naturalistes pertanyents a un grup conegut com Peredvízhniki.


Escomença a pensar que la seua missió com a artista és representar la naturalea lo més objectivament possible. Entre els empleats del ferrocarril, troba alguns aficionats i amants de l'art en els que forma una associació i un estudi cooperatiu. Allí sent parlar de les Escoles de San Petersburgo i Moscou. Sent la necessitat de formar-se académicamente i va a Moscou en 1904. El seu treball, en esta época, sempre pintura del natural, es fa cada volta més impressioniste. Va ser un periodo relativament llarc i estable, en el que la seua atenció se centra en els estudis de paisages, en composicions sòlides, a pesar de la fragmentació, En conjunt, estos treballs produïxen una impressió estàtica i estranya, lo que seria més alvance el contingut típic de Malévich, l'expressió de les seues idees essencials.cita requerida

En Chicona en flor de 1903 s'advertix un acostament a l'estil de Pierre Bonnard. En esta etapa impressionista, Malévich reinterpreta la descomposició i la trau cap a la superfície de la tela, concentrant-se en el pla pictòric, la qual cosa li possibilita el desenroll d'atres sistemes; de fet, tots els artistes russos varen passar per una etapa impressionista quan ya este moviment havia passat en França, aportant-li llavors elements i troballes de les últimes tendències.

A la seua arribada a Moscou, visita la Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura. En la primavera de 1905 torna a Kursk i seguix pintant del natural: el seu treball adquirix una calitat neoimpresionista.

Torna a Moscou en autumne i pren part en la Batalla de les Barricades. La seua primera exposició té lloc en 1907, quan participa en dos dibuixos en la XIV Mostra de l'Associació d'Artistes de Moscou; entre els participants es troben Natalia Goncharova, Vasili Kandinski i Mijaíl Lariónov.

En 1907, té lloc l'exposició Vellocino d'Or, en la que s'inclou una important aportació d'art francés (Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Cézanne, André Derain, Paul Gauguin, Albert Gleizes, Henri Matisse, etc) i de l'espanyol Pablo Picasso, que Malévich veu per primera volta.

En 1908, s'advertix en la seua obra un interés creixent pels icons russos i l'art popular del lubok. Banyistes, este mateix any, aporta a l'estil impressioniste alguns elements de l'estil modern, i en els autorretratos de finals de la década Malévich evidència les influències del Fauvisme i l'Expressionisme; no obstant, és el Neoprimitivismo l'estil modern que més li influïx, un estil en el que retrata llauradors treballant en els camps o en les iglésies, en formes denses i sòlides, en actituts estàtiques, casi congelades, en a on descobrix una nova forma de construir el quadro solament a través del volum.


En 1909, es casa en Sofia Rafalóvich. Un any més tart participa en una série d'exposicions organisades per Mijaíl Lariónov i Natalia Goncharova, com Sota de Diamants. En 1911 mostra en el Primer Saló de Moscou tres séries d'obres (groc, blanc i roig) en les que intenta integrar els seus experiments en el color en un nou sistema. En abril participa en la tercera exposició del grup de San Petersburgo Soyuz molodyozhi (Unió Jove), junt en Natalia Goncharova, Mijaíl Lariónov i Vladímir Tatlin. 1911 és també l'any de la seua época cubiste (Retrat de Kliun), d'un cubisme ortodox propenc al del Braque i Picasso. En 1912 pinta El afilador de gavinets, a on combina els seus método personal en els de el futurisme.

A finals de 1912, participa en una exposició internacional a on mostra Dòna en gavetes i chiquet. Participa també en la V exposició de la Unió Jove de San Petersburgo en obres com En el camp i Retrat de Kliun. En decembre ix a la llum el manifest Galtada al gust públic, de Vladímir Mayakovski i Velimir Jlébnikov, a on afirmen el dret del poeta a crear noves paraules utilisant arbitrariamente vocablos, formes i fragments; en eixe mateix més dissenya els decorats de l'òpera Victòria sobre el sol de Mijaíl Matiushin i Alekséi Kruchónyj; els figurines contenien molts dels esquemes compositivos del futur Suprematismo. També són de 1913 algunes de les seues obres cubofuturistas.


En 1914, Tommaso Marinetti, el creador del Manifest Futuriste italià, visita Moscou; en febrer, Malévich i Morgunov fan una demostració futurista. En eixe mateix any participa en vàries obres en el Saló dels Independents de París. L'any següent participa en l'exposició Tramvia V: Primera Exposició Futurista en Petrogrado en Dòna en el tramvia i Cavaller en Moscou.

Naiximent del suprematismo

[editar | editar còdic]

1915 és l'any del naiximent del Suprematismo, en un text escrit per Malévich per a presentar el seu propi treball en una segona exposició anomenada Última Exposició Futurista: 0,10.[9] En esta exposició realisada en Petrogrado i a on abandona el futurisme, penja trentanou obres abstractes i les presenta com el nou realisme pictòric, entre elles el famós Quadrat negre, que supon un gir capital en l'evolució de Malévich i de tota la pintura moderna.


Publica un chicotet fullet que titula Des del cubisme al suprematismo en art, el nou realisme en pintura, cap a l'absoluta creació, en a on explica el significat del seu nou treball; a l'any següent edita un nou fullet titulat Des del cubisme i el futurisme al suprematismo, el nou realisme pictòric.

En el suprematismo, Malévich reduïx els elements pictòrics al mínim extrem (el pla pur, el quadrat, el círcul i la creu) i desenrolla un nou llenguage plàstic que podria expressar un sistema complet de construcció del món (Malévich).

Es planteja en el Suprematismo, la tasca ingent de recodificar el món, "Malévich va dominar les condicions de l'existència humana, de modo que va poder operar en un llenguage còsmic per a afirmar l'orde global i les lleis generals de l'univers". El sistema va ser construït en tota la seua complexitat. Malévich va escriure: "Les claus del Suprematismo m'estan duent a descobrir coses fòra del coneiximent. Els meus nous quadros no només pertanyen al món". "Quadrat negre no només va reptar a un públic que havia perdut interés per les innovacions artístiques, sino que parlava com una forma nova de busca de Deu, el símbol d'una nova religió" (Sarabiánov).


En 1916, continua en les seues activitats públiques per a donar a conéixer la nova tendència: en Iván Puní, un atre suprematista, dona una llectura popular-científica sobre el Cubisme, el Futurisme i el Suprematismo, aixina com una demostració de cóm el dibuix del natural és la base del Cubofuturismo.

En 1917, és elegit cap del Departament d'Art dels Soldats del Soviet delegats en Moscou. En els primers dies de la Revolució d'Octubre és nomenat pel consell supervisor de les coleccions del Kremlin. Seguix exponent la seua obra suprematista en la Sota de Diamants i s'opon als tradicionalistes, els qui s'enfronten als artistes de vanguarda que recolzen la revolució.

En 1918, és dut a Petrogrado per a dirigir un dels Estudis dels Tallers Lliures de l'Estat; dissenya els decorats per a la gran obra de Vladímir Mayakovski Misteria Bouff, dedicada a la revolució i representada en Petrogrado.

En 1919, Mijaíl Lariónov i Natalia Goncharova s'ixen de l'associació Sota de Diamants, per l'excessiva atenció que se li presta a l'art occidental en detriment de les innovacions russes; organisen la seua pròpia exposició en varis simpatisants, la titulen La Coa de Ruc i participen, entre uns atres, Malévich, Tatlin i el nouvingut Marc Chagall. En esta mostra, Malévich presenta un gran grup d'obres neoprimitivistas, en la vida llauradora i la naturalea com a tema central. Trava amistat en Mijaíl Matiushin, que està tractant d'organisar una colaboració entre la Sota de Diamants i la Unió Jove.


Eixe mateix any (1919), participa en la Conferència sobre els Museus, a on es decidix establir els Museus de Cultura Artística, museus sol per a l'art de vanguarda; participa en la X Exposició Anual en Moscou en setze obres suprematistas, entre elles, les série de quadros blanc sobre blanc que són contestades per Aleksandr Ródchenko en la série de negre sobre negre. En juny termina el seu llarc ensaig teòric Sobre el nou sistema d'Art. En setembre, per sugerència d'El Lissitzky, acodix a treballar a l'Escola d'Art de Vítebsk, a on tracta d'introduir un nou concepte d'educació artística, en el que totes les formes de l'art es basen en el Suprematismo i s'integren en un sistema universal. En decembre de 1919 té lloc la primera retrospectiva de la seua obra en la XVI Exposició Nacional de Moscou.

En 1920, posa en pràctica en una obra les seues idees sobre la colectivización de l'Art i l'ensenyança en Vítebsk, que titula en el nom de UNOVÍS (Utverdíteli nóvogo iskusstva - Forjadores de l'art nou); també és l'any de finalisació del Suprematismo. Algun temps abans, Malévich havia traslladat l'émfasis creatiu a l'investigació teòrica.

En 1921, sorgixen diferències entorn al método i tracta d'instaurar-ho en Moscou, a on choca en les idees del Constructivisme i, especialment, en Vladímir Tatlin. L'any següent, completa el seu text Suprematismo. El món com no-objectivitat[10][11][12] i participa en una exposició colectiva en Berlín en obres cubistes i suprematistas. L'exposició viajarà més tart al Stedelijk Museum d'Ámsterdam.

En 1923, comença les seues investigacions sobre una arquitectura suprematista en diversos dibuixos i apunts, i és nomenat director del nou departament d'investigació del Museu de Cultura Artística. Eixe any mor la seua segona dòna pero continua vivint en la seua dacha de Nemchínovka, prop de Moscou. En l'estiu de 1923 participa en la XIV Bienal de Venècia en un Quadrat negre, un Círcul negre i una Creu negra.

En 1925, assumix la direcció del departament d'investigació deixat per Tatlin, i realisa models en fusta de la seua arquitectura suprematista als que denomina arjitektons. Es casa per tercera volta. En 1926, el departament del Museu tanca, i ell termina el seu text Introducció a la teoria de l'element adicional en pintura, que no aplegarà a publicar-se. En 1927 viaja a Polònia i a Berlín; en abril visita l'Escola de la Bauhaus de Dessau i coneix a Gropius i a Moholy-Nagy, qui s'encarrega de conseguir publicar en Alemània alguns dels seus escrits, entre ells «Die gegenstandslose Welt» (El món sense objectes); a través de l'associació dels arquitectes progressistes de Berlín, realisa una exposició en el Grosse Berliner Kunstausstellung. Planeja l'idea de rodar una película suprematista en Hans Richter. Al seu regrés d'Alemània continua treballant en l'Institut Estatal per a l'Història de l'Art en Leningrado.

En 1929, els historiadors de l'Institut, que no estan d'acort en les seues idees, li les arreglen per a tirar-ho, pero és solicitat per a treballar dos semanes i mija per més en l'Institut d'Art de Kiev. En eixe mateix any s'organisa una retrospectiva de la seua obra en la galeria Tretiakov de Moscou que viaja despuix a Kiev i participa en algunes colectives en Berlín i Viena. En l'autumne de 1930, el NKVD va interrogar a Kazimir Malévich en Leningrado i va dir que la seua nacionalitat era ucraniana. Li l'acusa d'espionage polac, se li amenaça en l'eixecució. L'historiadora de l'art rus Irina Vakar va conseguir accedir al cas criminal de l'artiste i va descobrir que Malévich es feya cridar ucraniano (havia naixcut en Ucrània, en a on és considerat un artiste ucranià). Va permanéixer durant tres mesos en presó.


En 1932, se li concedix un laboratori per a experimentar en el Museu Estatal Rus. El seu treball és àmpliament representat en l'exposició Quinze Anys d'Art Rus i la seua obra torna a finals dels anys vint a la figuració (Home i Cavall).

En 1935, participa en cinc retrats en la Primera Mostra d'Artistes de Leningrado, que serà la seua última exposició en l'Unió Soviètica fins a 1962. En 1936, les seues obres deixades com a regals durant el seu viage a Alemània són seleccionades per Alfred H. Barr, director del Museu d'Art Modern de Nova York, per a ser incloses en cubisme i art abstracte. Mor el 15 de maig d'eixe any i com a homenage a la seua contribució a l'art, l'Ajuntament de Leningrado costeja els seus exequias.

Obres selectes

[editar | editar còdic]

Bibliografia

[editar | editar còdic]

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Запись о рождении в метрической книге римско-католического костёла св. Александра в Киеве, 1879 год // ЦГИАК Украины, ф. 1268, оп. 1, д. 26, л. 13об—14.(rus)
  2. ↑ Tate. «Kazimir Malevich 1879-1935». Consultat el 1 de maig de 2022.
  3. ↑ «Malevich - The rise, the fall and the resurrection» (en en). Malevich Lost. Consultat el 2022-05-01.
  4. ↑ Milner, John. «Kazimir Malevich and the Art of Geometry». Yale University Press. Consultat el 7 de maig de 2019.
  5. ↑ «Kazimir Malevich | Biography, Art, Suprematism, White on White, & Facts | Britannica» (en en). www.britannica.com. Consultat el 2022-05-01.
  6. ↑ «About The Artist» (en en-gb). The Malevich Society. Consultat el 2022-05-01.
  7. ↑ Rapaport, Brooke Kamin; Danto, Arthur C.; Guzman, {{{nom3}}}; Jewish Museum, {{{nom4}}} (2007). The sculpture of Louise Nevelson : constructing a legend, p. 40. OCLC 71790085. ISBN 978-0-300-12172-8.
  8. ↑ Vakar, I. A.; Mikhienko, T. N.; The Malevich Society, {{{nom3}}} (2015). Kazimir Malevich : letters, documents, memoirs, criticism, English edition edició. OCLC 903632185. ISBN 978-1-84976-254-0.
  9. ↑ «Kasimir Malevich (1878-1935), per Image & Art». Archivat des d'el original, el 12 de març de 2012. Consultat el 7 de maig de 2019.
  10. ↑ Казимир Малевич. Супрематизм. Мир как беспредметность. 1922 (rus)
  11. ↑ Kazimir Malévich. El món no objectiu. 1927
  12. ↑ Margarita Tupitsyn. The Subject of Nonobjective Art. MoMA, 2019

Enllaços externs

[editar | editar còdic]

Commons

Plantilla:IA


Referències

[editar | editar còdic]
Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Kazimir_Malévich&oldid=789966»