Suprematismo
El suprematismo va ser un moviment artístic enfocat en formes geomètriques fonamentals (en particular, el quadrat i el círcul), que es va formar en Rússia entre 1915 i 1916. Va ser fundat per l'artiste rus-polac Kazimir Malévich.[1]
S'evita qualsevol referència d'imitació de la naturalea recorrent a mòduls geomètrics i l'us del blanc i negre.[2]
Història
[editar | editar còdic]Antecedents - Vanguarda russa
[editar | editar còdic]Paralelament a les convulsions històriques de Rússia de 1905 a 1920, els artistes russos varen buscar noves formes d'expressar la seua image del món. Una gran varietat de moviments artístics varen sorgir en molt ràpida successió, reprenent les tendències artístiques d'Europa Occidental i desenrollant-les. Especialment influent va ser una exposició d'art iniciada en 1908 per la revista russa El Vellocino d'Or en obres dels més importants artistes contemporàneus d'Europa Occidental. Entre els representats es troben Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Georges Braque, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Kees van Dongen, Alfred Sisley i Pierre Bonnard.
A esta li va seguir, en 1911, l'exposició del grup "Jota de Diamants", en la que varen participar un gran número d'artistes de la Vanguarda russa i que va establir el desenroll de la pintura i l'escultura russes cap a l'abstracció. L'exposició "0,10", que va seguir en 1915 i en la que es varen expondre per primera volta quadros suprematistas, va marcar el pas a l'art no objectiu. Ademés de Malevich, entre els expositors es trobaven Vladimir Tatlin, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova i Ivan Puni.
Ho inspiradores que varen ser estes trobades per al desenroll de l'art modern rus pot vore's en el desenroll artístic de Malevich, que va trobar el seu camí cap al Cubofuturismo a través de l'influència del Impressionistes francés, el Futuristes i el Cubistes a través d'un estil postimpresionista i neoprimitivista, i després va desenrollar el Suprematismo.
Desenroll
[editar | editar còdic]El moviment suprematista es va iniciar en les idees del pintor Kazimir Malévich , que promovia la abstracció geomètrica i el art abstracte, en busca de la supremacia del no res i la representació de l'univers sense objectes. El suprematismo rebujava l'art convencional buscant la pura sensibilitat a través de l'abstracció geomètrica. Va sorgir en forma paralela al constructivisme.
Es va desenrollar entre els anys 1913 i 1923, sent la seua primera manifestació la pintura dels champiñones de Malévich “Quadrat negre sobre fondo blanc” de 1915.[3] La primera exposició del suprematismo va ser en Moscou en 1915 a on es va mostrar per primera volta el Quadrat Negre i el Quadrat roig. Eixe mateix any el pintor Kazimir Malévich i el poeta Vladímir Maiakovski escriuen el manifest.
Els suprematistas no seguien els estils tradicionals de la pintura, i no transmetien mensages socials. Les obres suprematistas varen ser aumentant el seu colorit i composició en el pas del temps.[4]
L'associació d'artistes de la Rússia revolucionària (creada en 1922) va determinar que, en haver tant analfabetisme, calia tornar al realisme. Per a 1925 esta vanguarda estava casi desapareguda. El suprematismo (com l'obra de Wassily Kandinsky i el Neoplasticismo) va ser un dels principals guanys de la abstracció.
Encara que no va tindre molts seguidors en Rússia, va eixercir una gran influència en el desenroll de l'art i el disseny d'Occident i en la Bauhaus.
Victoria sobre el Sol
[editar | editar còdic]Els dies 3 i 5 de decembre de 1913 es va representar en el Teatre Lunapark de Petersburgo la òpera Victòria sobre el sol. El llibret va ser d'Alexei Kruchonych, el pròlec de Velimir Khlebnikov, la música va ser escrita per Mijaíl Vasiliévich Matiushin i el vestuari i l'escenografia varen ser creats per Malevich. De la mateixa manera que en la Commedia dell'art, els artistes utilisaven personages estereotipats com "el forzudo", "el covart", "el sepulturero" i "l'home nou".
L'òpera va ser una producció conjunta dels quatre artistes, que havien estat treballant en ella des d'una reunió en juliol de 1913. El seu objectiu era trencar en el passat teatral habitual i utilisar un "llenguage rus clar, pur i llògic". Malevich ho va posar en pràctica creant trages en els materials més senzills i utilisant formes geomètriques. Els focs parpadeantes allumenaven les figures de tal manera que, alternativament, les mans, les cames o els caps desapareixien en l'obscuritat. El teló de l'escenari mostrava un quadrat negre.
L'obra del teló de boca va inspirar a Malevich per a crear el quadro El quadrat negre.
Quadrat negre
[editar | editar còdic]L'obra pictòrica inicial del suprematismo va ser el quadro de Malevich Quadrat negre, un oli negre pur sobre fondo blanc. Es va expondre per primera volta en atres 38 quadros suprematistas de Malévich en l'exposició 0,10 en Petrogrado en 1915.[1] En el catàlec es dia simplement "Quadrat". El propi Malevich ho va calificar de "icon sense marc del meu temps". En esta designació, va reprendre un debat que es venia donant en Rússia des de mediats de el XIX sobre si la pintura russa devia orientar-se cap a l'art occidental o desenrollar un llenguage pictòric propi arrelat en la tradició russa. El símbol de la tradició russa era l'icon. De la mateixa manera que els llauradors russos posaven els seus icons en el cantó oriental d'una habitació, Malevich també va penjar el seu quadrat negre en el cantó oriental en l'exposició 0,10.
Naum Gabo, un dels testics contemporàneus d'esta evolució, va escriure més vesprada:
.
Al mateix temps, Malevich entenia el Quadrat negre com la màxima condensació de la massa de color; era para ell el símbol de la "economia geomètrica". Ell mateixa va escriure en el seu llibre de la Bauhaus El món no objectiu, publicat en 1927:[5]
La reacció a El quadrat negre va ser inequívoca: una afronta a la forma acadèmica i realista de pintar, se li va cridar el "quadrat mort", la "res personificada". L'historiador de l'art Alexander Benois ho va descriure en la revista de Petrogrado La Llengua com "el truc més astut de la fira de l'art més recent". L'escritor rus Dmitri Merezhkovsky es va sumar a la condena, parlant de la invasió de la cultura pels rufianes.
A este li va seguir, en 1915, Plaça Roja: realisme pictòric d'una llauradora en dos dimensions, un quadrat pintat en roig viu sobre fondo beige. Hui, de la mateixa manera que Quadrat negre sobre fondo blanc, es troba en el Museu Estatal Rus de Petersburgo. Per a Malevich, va ser la senyal de la revolució; li varen seguir atres pintures en color, que, no obstant, es varen tornar cada volta més multipartitas.
En 1919, Malevich va pintar El quadrat blanc, en lo que va concloure els seus experiments pictòrics en el suprematismo pel moment. Per a Malevich, el quadrat blanc era el signe de el "autoconocimiento d'una terminació purament utilitària de l'home total" i l'expressió de la pura no objectivitat.
L'enfocament teòric de Malévich
[editar | editar còdic]El desenroll del suprematismo va estar acompanyat des del principi per amplis conceptes teòrics. Ya l'escenografia de l'òpera Victoria sobre el Sol es va justificar en un manifest.
En resposta a les feroces crítiques que va provocar el quadro El quadrat negre, Malevich va escriure una llarga carta a Benois, que hui es considera un document primerenc de la filosofia suprematista:
Malevich va buscar un terme alternatiu per a un ideal d'art que no estiguera objetivado i que es corresponguera en el concepte de "Deu" en la religió, el principi de "perfecció tècnic-representativa" en la ciència, o la "bellea" en el art acadèmic. Estos ideals generen objectius i métodos. La seua consecució posa en marcha en l'home la confrontació en la seua entorn. No obstant, per la diferència irreconciliable entre les tres direccions de la religió, l'art i la ciència, l'home també comença a comprendre el seu entorn de manera diferent, és dir, a classificar, a objetivar, segons la direcció presa. Pero com el mateix objecte pot ser descrit de tres maneres diferents pels tres punts de vista, segons Malevich es demostra que este objecte té la seua pròpia base de ser, independent de l'home, l'essència del qual encara no ha segut captada completament per l'home.
El principi més elevat que va formular Malevich és, per tant, el que tenen en comú les tres direccions de la cognició. Cada u dels seus ideals és no objectiu en térmens absoluts, per #lo que el seu denominador comú, la no objectivitat, és el més alt per a Malevich - el suprematismo. Va derivar el terme (a través del paper intermediari que eixerciten les llengües francesa i polaca) de la paraula llatina suprematia (superioritat, domini o supremacia).
El Lissitzky - el pont cap a l'Oest
[editar | editar còdic]L'artiste més important que va transmetre a l'estranger la forma d'art desenrollada per Malevich i les idees associades va ser el pintor El Lissitzky. Lissitzky es va ocupar intensament del suprematismo, especialment entre 1919 i 1923. Estava profundament impressionat per les obres suprematistas de Malevich; vea en elles l'equivalent teòric i visual dels tumults socials: el suprematismo, en el seu radicalisme, era para ell l'equivalent creatiu d'una nova forma de societat. Lissitzky va traslladar l'enfocament de Malevich a les seues construccions Proun, que ell mateixa va descriure com una "estació de transició de la pintura a l'arquitectura". No obstant, al mateix temps, les construccions Proun eren el signe del distanciament artístic del suprematismo. Per a ell, el "Quadrat negre" de Malevich era el punt final d'un procés de pensament coherent, al que, no obstant, devia seguir un nou treball constructiu. Ho va vore en les seues construccions Proun, en les que la denominació "Proun" (=Pro Unowis) simbolisava l'orige suprematista.
En 1923, Lissitzky va instalar sales d'exposició en Berlín, Hannover i Dresde. Sales d'exposició d'Art no objectiu. Durant este viage a Occident, El Lissitzky va mantindre un estret intercanvi en Theo van Doesburg, tendint aixina un pont cap a De Stijl i la Bauhaus.[6]
De la mateixa manera que Malevich, El Lissitzky també va contribuir als fonaments teòrics d'este moviment artístic: "El suprematismo va conduir a la pintura des de l'estat de l'antic número denominat representatiu fins a l'estat del modern número abstracte, que és pur de lo representatiu, que és un número que per la seua naturalea ocupa un lloc independent junt als objectes."
Canvi d'acceptació en la nova Rússia
[editar | editar còdic]Durant el breu periodo que va de 1917 a 1921, les revolucions política i artística discorren en paralel. Recolzat pel comissari del poble Anatoly Lunacharsky, un "nou" art va poder desenrollar-se sense l'interferència directa de l'Estat. En esta primera fase de la revolució, el nou llenguage formal es va utilisar també per a la propaganda política i en les parets de les cases varen aparéixer eslògans dissenyats en motius suprematistas. El biógraf de Malevich, Stachelhaus, flama a açò "una ironia de l'història de l'art", perque el postulat de llibertat intelectual del suprematismo era incompatible en la "Nova Política Econòmica", promulgada pel govern a partir de 1921. El suprematismo significava un art no objectiu sense un objectiu o propòsit. La "Nova Política Econòmica", en canvi, exigia un art que poguera ser funcionalizado políticament. Esta reivindicació va acabar donant lloc al Realisme Socialiste.
En opinió del nou govern comuniste, l'art de Malevich era un producte de la tradició artística burguesa i incomprensible per al proletariat. Ni tan sols el comissari d'art lliberal Lunacharsky va poder evitar la creixent reputació de Malevich com a formalista decadent. L'Institut Estatal de Cultura Artística (GINChUk), del que Malevich era director, es va tancar en 1926, i es va impedir la publicació de la "Teoria de l'element complementari en la pintura" de Malevich.
En la primavera de 1927, Malevich va viajar a Alemània per a investigar la possibilitat de treballar en la Bauhaus. Encara que la Bauhaus també es va vore influenciada per les idees artístiques de Malevich a través del Lissitzky, els punts de vista de la Bauhaus i de Malevich sobre l'art eren massa diferents com per a que Malevich tinguera l'oportunitat de treballar allí. Encara que la Bauhaus va publicar El món sense objectes de Malevich en la seua série de llibres en 1927, va escriure en el prefacio: "Nos complau poder publicar la present obra de l'important pintor rus Malevich en la série de llibres de la Bauhaus, encara que es desvie del nostre punt de vista en qüestions fonamentals."
Mentres se celebrava una exposició d'obres de Malevich en Berlín, este va partir cap a Rússia el 5 de juny de 1927, deixant els seus quadros en Occident. Alguns historiadors de l'art consideren que el canvi radical que es va produir en la pintura de Malévich despuix de la seua tornada a Rússia va ser el seu intent de recrear les pintures que havia deixat en Berlín. Va trencar en el suprematismo i va tornar a pintar en un estil Impressionisme tardà i cubofuturista, tornant a les seues representacions de persones i llauradors com havia fet abans del seu periodo suprematista. Ha fet retrocedir molts dels seus quadros. En canvi, els quadros que va crear en els últims anys de la seua vida, en els que es va inspirar en el llenguage pictòric del Renaixença italià, estan firmats per ell en un menut quadrat negre.
La supressió del suprematismo en la percepció russa de l'art va continuar durant molt temps. Ya en 1984, en el prefacio del catàlec de l'exposició Art rus del sigle XX, el rus Vitalij S. Manin va escriure sobre el panorama artístic de principis de el XX:
.
No es menciona el suprematismo, un dels desenrolls artístics més importants del periodo.
La rehabilitació de l'art rus de vanguarda en el primer terç de el XX no va tindre lloc fins a la perestroika. Fins a 1988 no es va realisar una retrospectiva completa de les obres de Malevich en San Petersburgo.
Referències
[editar | editar còdic]- ↑ 1,0 1,1 «Ketterer Kunst, Kunstauktionen, Buchauktionen München, Hamburg & Berlin». Consultat el 2021-08-22.
- ↑ Hatje Gerd. (1980). Diccionari ilustrat de l'arquitectura contemporànea. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. ISBN 84-252-0860-2
- ↑ «Una ruptura que complix cent anys» (en espanyol). Consultat el 24 de maig de 2013.
- ↑ (Gooding, 2001)
- ↑ «Estils de coneiximent del suprematismo artístic». Consultat el 2021-08-22.
- ↑ «Suprematismo | Galeria Cyprian Brenner». Consultat el 2021-08-22.
Bibliografia
[editar | editar còdic]- Michael Maegraith, Alexander Tolnay (Hrsg.): Russische Kunst dones 20. Jahrhunderts – Sammlung Semjonow. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, S. 17. ISBN 3-608-76171-3
- El Lissitzky. Ausstellungskatalog Galerie Gmurzynska. Köln 1976, S. 64.
- Heiner Stachelhaus; Kasimir Malewitsch – Ein tragischer Konflikt. Claassen, Düsseldorf 1989, S. 20ff, S. 49. ISBN 3-546-48681-1
- Stephan Diederich: Suprematismus im Alltagsgewand – Malewitsch und die angewandte Kunst. in: Evelyn Weiss (Hrsg.): Kasimir Malewitsch – Werk und Wirkung. Dumont, Köln 1995. ISBN 3-7701-3707-8 (bes. Unowis-Flugblatt)
- Naum Gabo: Of Divers Arts. New York 1962. S. 172.
- Llitera Gray: Dones großi Experiment. Die russische Kunst 1863–1922. Köln 1974.
- Kai-Uwe Hemken: El Lissitzky – Revolution und Avantgarde. DuMont, Köln 1990. ISBN 3-7701-2613-0
- Marie-Luise Heuser: Russischer Kosmismus und extraterrestrischer Suprematismus, in: Planetarische Perspektiven, Marburg 2009, S. 62–75. ISSN 2197-7410
- Kasimir Malewitsch: Die Frage der nachahmenden Kunst. in: Essay on art 1915–1928 Hrsg. v. Troels Andersen. Bd. I. Kopenhagen 1968.
- Kasimir Malewitsch: Suprematismus – die gegenstandlose Welt. Witebsk 1922. (Deutsche Nationalbibliothek)
- Karin Thomas: Bis heute – Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert. Dumont, Köln 1998. ISBN 3-7701-1939-8
- Evelyn Weiss (Hrsg.): Kasimir Malewitsch – Werk und Wirkung. Dumont, Köln 1995. ISBN 3-7701-3707-8
- Hans-Peter Riguera: Kasimir Malewitsch. Rowohlt, Reinbek 1999. ISBN 3-499-50465-0
- Dmytro Gorbatschow: Malevitsch und Ukraine. Kiew, Ukraine 2006. ISBN 966-96670-0-3
- Hans-Peter Riguera: Von der Avantgarde in donen Untergrund. Texte zur russischen Kunst 1968-2006. Wienand, 2009. ISBN 978-3-86832-017-6
Vore també
[editar | editar còdic]Enllaços externs
[editar | editar còdic]
Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Suprematismo.
- Kazimir Malevich. Suprematism. Manifesto. Online extracts from Malevich' suprematism art manifesto. (en anglés)
- Kasimir Malewitsch und der Suprematismus in der Sammlung Ludwig, Sonderausstellung im Museum Ludwig (Köln), bis 22. August 2010. (en alemà)
Referències
[editar | editar còdic]- Este artícul conté una traducció derivada de «Suprematismo» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.