Mijaíl Barýshnikov

Archiu:Mikhail Baryshnikov.jpg

Mijaíl Barýshnikov

Mijaíl Nikoláievich Barýshnikov (en ruso: Михаи́л Никола́евич Бары́шников; Riga, RSS de Letònia, Unió Soviètica, 27 de giner de 1948), malnomenat Misha (diminutivo rus de Mijaíl), és un ballarí, coreógraf i actor letó d'orige rus, els seus pares, la seua tècnica i la seua llengua materna són russes. Li'l reconeix com el millor ballarí de ballet viu del món. El crític Clive Barnes una volta ho va cridar «el ballarí més perfecte que jamai hi haja vist».

Naixcut en Riga, Barýshnikov va tindre uns començos prometedors en el Ballet Kírov de Leningrado abans d'emigrar a Canadà en 1974 en busca de més oportunitats en el ballet modern. Despuix de ballar en l'American Ballet Theatre, es va incorporar al New York City Ballet com a ballarí principal durant una temporada per a deprendre l'estil de ballet neoclàssic (en) de George Balanchine. Despuix va retornar al American Ballet Theatre, a on més tart es va convertir en director artístic. Barýshnikov ha encapçalat molts dels seus propis proyectes artístics i s'ha associat en particular en la promoció de la dansa moderna, estrenant dotzenes de noves obres, incloses moltes de les seues pròpies. El seu èxit com a actor dramàtic en teatre, cine i televisió li ha ajudat a convertir-se provablement en el ballarí de ballet contemporàneu més reconegut. Barýshnikov mai ha retornat a Rússia des de la seua deserció en 1974 i és ciutadà naturalizado d'Estats Units des de 1986. En 2017, la República de Letònia va concedir a Barýshnikov la ciutadania per mèrits extraordinaris.

En 1977, va rebre una nominació al Oscar al millor actor de repartiment i una nominació al Globo d'Or per la seua interpretació de Yuri Kopeikin en la película Passe decisiu. Va protagonisar la película Nits blanques en Gregory Hines, Helen Mirren i Isabella Rossellini, i va tindre un paper recurrent en l'última temporada de la série de televisió Sexe en Nova York.

Biografia

Començos

Barýshnikov (el llinage del qual és a voltes transliterado tant en espanyol com en diversos idiomes com Baryshnikov, Baríshnikov o també Barishnikov i les seues variants) va nàixer en Riga, en la República Socialista Soviètica de Letònia (Unió Soviètica), de pares russos. El seu pare era oficial de l'eixèrcit i la seua mare costurera. Quan Mijaíl tenia dotze anys, la seua mare es va suïcidar, per lo que ell va quedar al recapte del seu pare i la seua yaya. L'artiste recorda la seua infància com relativament feliç: acodia a les escoles públiques locals i era un chiquet actiu en la natació i en el fútbol. Pensant llavors que el ballet era molt difícil d'entendre, no li va prestar cap atenció especial. La seua mare, no obstant, era una gran aficionada. Als onze anys va presentar la seua solicitut per a ingressar a l'Escola de Ballet de l'Òpera Nacional de Letònia, en la qual va ser acceptat un any despuix, en 1960, i a on continuaria els seus estudis acadèmics. Durant este temps, Barýshnikov va deprendre a parlar francés i aspirava a ser concertiste de piano. En el temps, es va enamorar més del ballet que del piano i, com a resultat del seu propi interés i el seu èxit en festivals escolars, va decidir seguir la carrera de ballarí.

Carrera en l'Unió Soviètica

En 1963, durant una visita a Leningrado, va solicitar l'entrada en la famosa Acadèmia Vagánova de Ballet. Va ser immediatament admés i es va unir a la classe del célebre mestre de ballet Aleksandr Pushkin, qui anteriorment havia ensenyat a Rudolf Nuréyev. Barýshnikov va comentar posteriorment que Pushkin va ser «com un pare» per a ell. En completar els seus estudis en 1966, es va unir al Ballet Kírov en Leningrado. A pesar de la tradició, no va escomençar com a aprenenta en el cos de ball, sino que va fer el seu debut professional com a soliste, en Giselle. Eixe mateix any va guanyar la medalla d'or en la Competició internacional de ballet de Varna, Bulgària. Al seu regrés a Leningrado, va continuar en el mateix èxit. Despuix de tan sol dos anys com a professional, se li va oferir el seu primer paper principal en el ballet Goryanka del compositor Murad Kazhláiev, coregrafiado per Oleg Vinográdov específicament per a Barýshnikov. Eixe mateix any, va rebre la medalla d'or en la primera edició del Concurs internacional de ballet de Moscou, ademés del premi Nizhinski. Es va convertir en el ballarí més jove en rebre el Premi de l'Estat al Mèrit de l'URSS.

Durant la seua estància en Rússia, va ser parella d'Irina Kolpakova, a qui molts consideraven una de les millors ballarines clàssiques vivents, en ballet com La bella durmiente, El cascanueces, Giselle, Coppélia, La flama de París, i Don Quixot. En 1969, el coreógraf Leonid Yakobson (en) va crear per a ell el ballet-miniatura Vestris en música del Guennadi Bánschikov en el que va representar a Auguste Vestris. En 1971, Barýshnikov va fer d'Adán junt a Kolpakova com Eva en el ballet Creació del món, coreografiado per Natalia Kasátkina i Vladímir Vasiliov en música d'Andréi Petrov. No obstant, el seu desig de treballar en més coreógrafs occidentals, junt a les seues preocupacions sobre lo que ell considerava el declinar del Ballet Kírov, ho va dur a un creixent desasosiego.

Deserció i carrera en Canadà i EE. UU.

Despuix de conéixer al coreógraf francés Roland Petit en Leningrado, este lo va invitar a participar en una gira per Canadà. En 1974, durant esta gira, el ballarí va demanar asil polític en Toronto. Més vesprada va afirmar que Christina Berlin, una amiga seua angloamericana, li havia ajudat a ingeniar la seua deserció durant la gira de Londres de 1970. La seua primera actuació despuix d'eixir de l'aïllament temporal en Canadà va ser en el Ballet Nacional de Canadà en una versió televisada de La sílfide. Més vesprada es traslladaria als Estats Units.

De 1974 a 1979, va ser ballarí principal en l'American Ballet Theatre, a on va ser parella de Gelsey Kirkland. També va treballar en el New York City Ballet de George Balanchine i va fer gires en companyies de ballet i dansa moderna al voltant del món durant 15 mesos. Varis papers varen ser creats per a ell, incloent Opus (1971) i The Dreamer (1979), de Balanchine i Jerome Robbins, Rhapsody (1980), de Balanchine i Frederick Ashton, i Other Danses (en Natalia Makárova) de Jerome Robbins. Va tornar a ABT en 1980 com a ballarí i director artístic, ya que va mantindre durant una década. El 3 de juliol de 1986, es va convertir en ciutadà naturalizado dels Estats Units.

La década dels 90 va aportar grans canvis per al ballarí, que no només va continuar la seua activitat en produccions cinematogràfiques (Company Business, en Gene Hackman, 1991), sino que va llançar les seues pròpies llínees de perfum Barýshnikov i de roba per a dansa.

El canvi més important en la seua vida professional es va registrar despuix de la decisió d'abandonar el ballet, que va canviar per la dansa moderna en fundar White Oak Danse Project, una companyia de gires que va fundar junt en Mark Morris i de la que va anar director artístic des de 1990 fins a 2002.

En decembre de 2000, va obtindre el premi Kennedy Center Honor, que va compartir en el tenor espanyol Plácido Dumenge i l'actriu Angela Lansbury.

En 2004, va obrir el seu Centre de les Arts en Nova York.

Ha rebut dos doctorats honoris causa: l'11 de maig de 2006, de l'Universitat de Nova York i el 28 de setembre de 2007 del Conservatori Shenandoah de l'Universitat Shenandoah.

En agost de 2007, Barýshnikov va ballar en Ana Estany la coreografia de Mats Ek: Lloc (títul original suec: Ställe) en la Dansens Hus, Estocolm.

En juliol de 2009, Mijaíl Barýshnikov i Ana Estany varen presentar en Madrit el programa Tres #solo i un duo en coreografias de Mats Ek, Alekséi Ratmanski i Rebuig Millepied.

Forma i estil de ball

Barýshnikov era un ballarí únic per vàries raons. És de baixa estatura, per lo que va tindre que treballar arduamente per a combatre la seua falta d'adequació per a papers com Sigfrido, héroe de El llac dels cisnes, a on s'esperava vore un ballarí més alt. Popularment va afirmar: «No importa lo alt que alces la cama. La tècnica es basa en la transparència, simplicitat i fer un verdader intent». La seua forma de ballar era reconeguda com de «llibre de text» pel seu lluent tècnica, separació emocional i us de «bravura», que es definix com un estil masculí i atrevit.

Família

En 1976, va conéixer a l'actriu Jessica Lange, en qui va mantindre una relació sentimental. En 1981, va nàixer la seua filla, Alexandra Barýshnikova. Quan Barýshnikov i Lange es varen conéixer, ell parlava molt poc anglés, i tenien que comunicar-se en francés. En 1982, el ballarí va terminar la seua relació en Lange. Aünat a això, Mijaíl va enfrontar el greu problema d'una operació de ròtula, que va posar en perill la seua carrera. Despuix de varis anys de relació, en 2006 Barýshnikov va unir la seua vida a la de la exbailarina Lisa Rinehart, en qui té tres fills: Sofia, Anna i Peter. En una entrevista en Larry King, Barýshnikov va afirmar que no creïa en el matrimoni llegal, perque el compromís que implica la relació no té res a vore en el matrimoni com a contracte. També va afirmar que no era religiós i que, per tant, declarar-se front a un altar no significava res per a ell.

Cine i televisió

Durant la seua carrera com a actor, Barýshnikov va ser reconegut en particular pel seu primer paper en la película de 1977 Passe decisiu (o Moment de decisió) gràcies a la qual va rebre una nominació al Oscar. Ademés, va participar com a actor principal en la película de 1985 Nits blanques (també, Nits de sol o Sol de mijanit), coreografiada per Twyla Tharp i produïda per Taylor Hackford en 1984, al costat de Gregory Hines i Isabella Rossellini, en qui va mantindre una discreta relació sentimental i en la película de 1987 Dancers. També va fer del nóvio de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Aleksandr Petrovsky, en l'última temporada de Sexe en Nova York.

Barýshnikov va fer el seu debut televisiu ballant en 1976, en el programa de la PBS In Performance Live from Wolf Trap. Durant els nadals de 1977, la CBS va dur la seua aclamada producció del ballet clàssic de Chaikovski El cascanueces a la televisió, i s'ha mantingut fins a este dia com la versió televisada més popular i més vista. Gelsey Kirkland, Alexander Minz i membres del American Ballet Theatre també apareixen en esta versió. La producció es va rodar en Canadà. Despuix d'haver segut mostrada dos voltes per la CBS, es va passar a la PBS, a on es va televisar anualment cada Nadal durant molts anys. És una de les dos úniques versions de El cascanueces nominada a un Emmy, l'atra sent The Hard Nut, de Mark Morris, una versió intencionadament exagerada i satírica del famós ballet. Posteriorment, Barýshnikov va aparéixer en dos especials de televisió de l'ABC guardonats en un Emmy, en els que va ballar música de Broadway i Hollywood, respectivament. Durant els 70 i els 80, va aparéixer vàries voltes en el American Ballet Theatre en Live from Lincoln Center i Great Performances.

Durant l'estiu del 2006, va anar de gira en la companyia Hell's Kitchen Danse, patrocinada pel Centre de les Arts Barýshnikov. Mostrant obres dels residents del centre, Azsure Barton i Benjamin Millipied, la companyia va ser de gira pels Estats Units i Espanya.

El 2 de novembre de 2006, Barýshnikov i la chef Alice Waters varen aparéixer en un episodi de la série original Iconoclastas del canal televisiu Sundance. Els dos bons amics varen parlar sobre els seus estils de vida, les seues fonts d'inspiració i dels proyectes socials que els fan únics. Durant el programa, Alice Waters va visitar el Centre de les Arts de Barýshnikov en Nova York. Despuix, la gira de Hell's Kitchen Danse du a Barýshnikov Berkeley a visitar el restaurant d'Alice Waters, Chez Panisse.

Distincions i premis

Archiu:Svinīgā Latvijas pilsoņa passes pasniegšana Mihailam Barišņikovam (34143597282).jpg

Barýshnikov en l'entrega del passaport de Letònia, 2017.

Doctor honoris causa

• Universitat de Nova York (11 de maig de 2006)
• Universitat Shenandoah (28 de setembre de 2007)
• Universitat estatal de Monclaire (23 de maig de 2008).

Premis Óscar

Any	Categoria	Película	Resultat
1978	Oscar al millor actor de repartiment	Passe decisiu	Plantilla:Cela

Atres distincions

• 1973 - Artista d'Honor de la RSFS de Rússia
• 2000 - Medalla Nacional de les Arts d'Estats Units
• 2000 - Kennedy Center Honors d'Estats Units
• 2017 - Praemium Imperiale de Japó
• 2018 - Ciutadà d'Honor de Tiflis (en), Geòrgia
• 2021 - Orde de les Tres Estreles de Letònia

Bibliografia

• Cambridge Biographical Dictionary. Cambridge, England: Cambridge University Press, 1990.

Enllaços externs

Commons

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Mijaíl Barýshnikov.
• Plantilla:Imdb nomene
• Kennedy Center Honors biography as of 2000
• Baryshnikov Danse Foundation [3] archivat en Wayback Machine.
• Backstage with Baryshnikov by Michael Dare
• Classe de ballet de Aleksandr Pushkin en Mijaíl Barýshnikov i atres alumnes

• Mijaíl Barýshnikov i Natalia Makárova protagonisen el ballet Giselle. American Ballet Theatre, 1977
• Mijaíl Barýshnikov i Cynthia Harvey protagonisen el ballet Don Quixot en música de Ludwig Minkus, coreografia de Marius Petipa i Mijaíl Barýshnikov, American Ballet Theatre, 1983.
• Mijaíl Barýshnikov i Marianna Tcherkassky protagonisen el ballet Les sílfides (o Chopiniana) de Mijaíl Fokin i música de Chopin. American Ballet Theatre, 1984
• Película d'archiu - Mijaíl Barýshnikov ballant Pergolesi (Pergolesi/Twyla Tharp) en 1995 a Jacobs Pillow en danceinteractive.jacobspillow.org (anglés)
• Mats Ek : Plau/Ställe per Ana Estany i Mijaíl Barýshnikov