Música gnawa

Música gnawa

Cantant gnawa en vaig salar , Marroc .

La música Gnawa (Ar. غْناوة o كْناوة) és un ric repertori marroquí d'antigues cançons i ritmes religiosos espirituals islàmics africans. El seu patrimoni ben conservat combina la poesia ritual en la música tradicional i el ball. La música es realisa en sirimomo o Derdeba, nits sanceres de celebració dedicades a l'oració i la curació guiades pel Gnawa Maalem, o músic mestre, i el seu grup de músics i ballarins. Encara que moltes de les influències que varen formar esta música es poden remontar al Àfrica Occidental subsahariana, la seua pràctica tradicional es concentra en Marroc. Hui en dia, la música Gnawa s'ha estés per molts atres països d'Àfrica i Europa, com en França.

La paraula "Gnawa", plural de "Gnawi", es deriva del gentilici "Kanawa" per als residents de Kano, la capital de l'Emirat Hausa-Fulani, que estava baix l'influència de Marroc en un víncul de llealtat durant sigles, religiosament, econòmicament, i en matèria de defensa. Una atra teoria és que Gnawa procedix de ignawen, plural de ignaw, que en la llengua tamazight de la regió del Els seus, en el sur de Marroc, significa "mut". Els bereberes de l'Els seus es referien d'esta manera als esclaus negres a causa de que estos parlaven idiomes incomprensibles per a ells. El terme va passar a la llengua àrap coloquial del Magreb i Al-Ándalus com a modo de designar en general als negres, i també es va utilisar per a referir-se a la regió de la que procedien els esclaus que aplegaven a Marroc. L'història del Gnawi està estretament relacionada en la famosa "Guàrdia Negra" real marroquí, que es va convertir en la Guàrdia Real de Marroc fins als nostres dies.

Els contexts Marroquí i Hausa estan plens de conexions entre abdós cultures. Religiosament, com abdós són musulmans malikitas, en moltes escoles espirituals marroquines actives en Hausaland, i artísticament, en la música Gnawa com el millor eixemple de sò de Hausa. I la típica articulació hausa de la música dins de Marroc, el seu idioma local i les seues tradicions.

La música gnawa és una de les principals corrents musicals en Marroc. Els marroquins amen apassionadament la música Gnawa i Maalems Gnawas són molt respectats, i gogen d'un oreig de estrellato musical.

Música

En una cançó Gnawa, una frase o poques llínees es repetixen una i una atra volta, per lo que la cançó pot durar molt temps. De fet, una mateixa peça pot durar vàries hores sense parar. No obstant, lo que als no iniciats els sembla una cançó llarga és en realitat una série de vores, que es referixen a la descripció dels diversos esperits (en àrap mlouk (cantar. Melk )), per lo que lo que sembla ser una peça de 20 minuts pot ser una Toda una serie de peces: una suite per a Sidi Moussa, Sidi Hamou, Sidi Mimoun o les demés. La música rítmica està adequada per als adeptes en estat de trance, seguixen i seguixen, i tenen l'efecte de provocar el trance des de diferents ànguls.

El llenguage melòdic de l'instrument de corda està estretament relacionat en la seua música vocal i els seus patrons de parla, com és el cas de molta música africana . És un llenguage que emfatisa la tònica i la quinta, en tembloroso pitch-play, especialment en bemol, al voltant de la tercera, la quinta i, a voltes, la sèptima. Est és el llenguage del blues .

Krakebs o Qaraqabo en Marroc

Instrumentació

Els ritmes del Gnawa es toquen en grans castañuelas de ferro conegudes com qraqab (o krakebs, Ar. قراقب). El ritme es caracterisa per l'interacció entre compassos de dos i tres colps. També s'usen grans tambors cridats tbel (Ar. طبل). De forma tradicional no sol haver més instruments rítmics, encara que recents formes de fusió han incitat l'inclusió de bateries modernes en espais més amplis.

L'instrument eixecutat pel Maalem és el gimbri o hajhuj, un instrument de baix de tres cordes i el sò de les quals és l'ànima de la música gnawa. Els gnawa tenen venerables tradicions d'instruments de corda que involucren tant llaütés estovats com pulsats. El gimbri (o sentir Ar. سنتير) té forts vínculs històrics i musicals en llaüt de l'Àfrica occidental, com el Hausa halam, un antepassat directe del banjo .

En la música gnawa, el hajhuj es toca en una tècnica que els manuals d'instruccions del banjo del juglar nortamericà del XIX identifiquen com "deshilachados sense graneretes". La part "sense graneretes" significa que els dits no espalmen vàries cuerdo al mateix temps per a fer els concordes. En canvi, el polze cau repetidament en un patró rítmic i hipnòtic contra la corda que vibra lliurement produint un zumbido palpitante, mentres que els primers dos o tres dits de la mateixa mà toquen els patrons de percussió sobre la caixa del gimbri.

Els rituals

Els Gnawas realisen una complexa llitúrgia anomenada lila o derdeba en fins molt diversos, des de la curació en una casa privada a la recreació devocional pública dins d'una zaouia. La cerimònia recrea el primer sacrifici i la génesis de l'univers per mig de l'evocació de les sèt manifestacions principals de l'activitat demiúrgica divina. S'invoquen als sèt sants i entitats sobrenaturals ( mluk , Arabic: ملوك) representats per sèt colors, com una descomposició prismàtica de la llum/energia original. El derdeba està animat conjuntament per un maâlem que guia el ritual i per moqadma o shuwafa (clarividente o medium) que està a càrrec dels accessoris i la roba necessaris per a guiar el trance.

Dins de la germandat, cada grup ( zriba ; àrap: زريبة) es reunix en un moqadma iniciático (àrap: مقدمة), la sacerdot que dirigix la dansa extática cridada jedba (àrap: جذبة). Durant la cerimònia, la moqadma determina els accessoris i la roba que fa falta per al trance de cada u. Mentres, el maâlem crida als sants i les entitats sobrenaturalés a presentar-se per a prendre possessió dels seguidors, que es dediquen al ball en èxtasis diví.

Precedit per un sacrifici animal que assegura la presència dels esperits, el ritual de tota la nit comença en una obertura que consagra l'espai, el aâda ("hàbit" o norma tradicional; àrap: عادة), durant la qual els músics realisen una acrobàcia en moviment. Balla, tocant els krakebs .

Els mluk (sing. Melk ) són entitats abstractes que reunixen un número de Jinns similars (esperits genis). Els participants entren en un estat de trance ( jedba ) en el que poden realisar balls espectaculars. Per mig d'estos balls, els participants negocien les seues relacions en els mluk, ya siga per a aplacar-los si han segut ofesos o per a enfortir una relació existent. Els mluk són evocats per sèt patrons musicals, sèt cèlules melòdiques i rítmiques , que configuren les sèt suites que formen el repertori de dansa i música del ritual Gnawa. Durant estes sèt suites, es cremen sèt tipos diferents d'incens i els ballarins estan coberts per vels de sèt colors diferents.

Cada una de les sèt famílies de mluk està poblada per molts "personages" identificables per la música i pels passos del ball. Cada melk s'acompanya del seu color específic, incens, ritme i ball. Estes entitats, tractades com "presències" (cridades hadra , àrap: حضرة) que la consciència es troba en l'espai i el temps extáticos, estan relacionades en complexos mentals, caràcters humans i comportaments. L'objectiu del ritual és reintegrar i equilibrar els poders principals del cos humà , creats per la mateixa energia que soporta els fenomens perceptibles i l'activitat divina creativa.

Més vesprada, el gembri obri el treq ("camí", àrap: طريق), la seqüència estrictament codificada del repertori ritual de música, danses, colors i incens, que guia en el viage extático a través dels regnes dels sèt mluk, fins a la Renaixença en el món comú, a les primeres llums del alba.

Casi totes les confraries marroquines, com l'Issawa o la Hamadsha , relacionen la seua autoritat espiritual en un sant. Les cerimònies comencen recitant les obres escrites o les prescripcions espirituals d'eixe sant (hizb , àrap: حزب) en àrap. D'esta manera, afirmen el seu paper com a descendents espirituals del fundador, donant-se a sí mateixos l'autoritat per a realisar el ritual. El sirimomo comença recordant els orígens gnawa a través de la cançó i la dansa els seus orígens, les experiències de les seues ancestros esclaus i, finalment, la redenció.

Música gnawa hui

Durant les últimes décades, la música Gnawa s'ha modernisat i, per lo tant, s'ha tornat més profana. No obstant, encara hi ha molts sirimomos privats, que conserven l'estat sagrat i espiritual de la música.

En el marc del Gnaoua World Music Festival d'Essaouira ("Gnaoua and Musics of the World"), els gnawa juguen en un context profà en chicotetes dimensions religioses o terapèutiques. En canvi, en esta expressió musical del seu art cultural, compartixen escenaris en atres músics procedents dels quatre racons del món.

Com a resultat, la música Gnawa ha pres una nova direcció al fusionar la seua música espiritual en gèneros similars com el jazz , el blues , el reggae i el hip-hop. Cada estiu, durant quatre dies en juny, el Festival rep a músics famosos que vénen a participar, intercanvien i mesclen la seua pròpia música en música Gnawa, creant un dels festivals públics més grans de Marroc, aixina com una de les millors sessions improvisades del planeta. Des del seu debut en 1998, els concerts gratuïts han atret a un públic del festival que ha creixcut de 20,000 visitants a més de 200,000 en 2006, incloent 10,000 visitants de tot lo món.

Entre els participants anteriors es troben Randy Weston , Adam Rudolph , The Wailers , Pharoah Sanders , Keziah Jones , Omar Moixa , Doudou N'Diaye Rose i el trompeta italiano Paolo Fresu .

També hi ha proyectes com "The Sudani Project", un diàlec de jazz / gnawa en colaboració entre el saxofoniste / compositor Patrick Brennan, Gnawi maâlem Najib Sudani i el baterista / percusionista / vocaliste Nirankar Khalsa. Brennan ha senyalat que les cordes de baix de qraqeb i gut de metal dels guembri són paraleles al platillo i al baix en el sò de jazz .

En la década de 1990, jóvens músics de diversos orígens i nacionalitats varen començar a formar bandes modernes de Gnawa. Gnawa Impulse d'Alemània és un eixemple. Estos grups oferixen una rica mescla d'orígens musicals i culturals, fusionant les seues influències individuals en un sò colectiu. Han teixit elements de rap , reggae, jazz i rai en un mosaic musical vibrant.

Estos proyectes que incorporen gnawa i músics occidentals són essencialment fusions gnawa .

El major festival mundial anual de música gnawa s'organisa en Essaouira en Marroc.

Llista de Gnawa maâlems

Un músic gnawa de el XIX.

Maalem Mahmoud Gania ("el rei") o Gania (com s'escriu en el passaport) músic marroquí naixcut-1951-mort el 2 d'agost de 2015, - Ha tocat en personages com Pharoah Sanders o Carlos Santana. El guitarriste Jimi Hendrix va passar uns mesos en la seua casa en Essaouira per a prendre algunes lliçons. És el fill del difunt Maâllem Boubker Gania, i els seus dos germans Abdelah i Mokhtar també són distinguits maâllemin (mestres). La família Gania també inclou a Zaida Gania, una medium molt popular en els sirimomos, aixina com el cap d'un grup de dònes gnawas, el Haddarate de Essaouira.

Brahim Belkane ("El tradicionaliste") Ha tocat en Led Zeppelin, Robert Plant, Adam Rudolph, Randy Weston i Jimmy Page. Ell diu: "Hi ha molts colors en la terra: roig, vert, blau, groc. Deus trobar-los quan toques per a ser lluent com el sol".

Hamid El Kasri: va nàixer en 1961 en Ksar El Kebir, en el nort de Marroc. Va començar a entrenar als 7 anys, ensenyat pels maâlems Alouane i Abdelouahed Stitou, pero va anar l'espós de la seua yaya, un ex esclau sudanés, qui va inspirar la seua verdadera passió. El seu talent va reunir els ritmes de Gnaoua del nort i sur de Marroc. Deu la seua reputació a la seua veu profunda i intensa. Esta mateixa veu ho ha convertit en un dels artistes més apreciats i solicitats del seu temps. És un rostre familiar en el Gnaoua i en el World Music Festival, a on va crear una sensació en 2004 en el fallit Joe Zawinul, el distinguit pianiste austríac, en presentar una de les fusions més memorables del Festival. Durant l'edició de 2010, Hamid El Kasri va presentar l'àlbum de fusió Yobadi, frut d'una estreta colaboració en Karim Ziad. I en 2011 en Essaouira, va fetillar a l'audiència de Borj durant un concert excepcional en Hamayun Kahn i Shahin Shahida. Ara viu en Rabat, pero els seus orígens es troben en la ciutat nortenya Ksar El Kbir, per lo tant el renom Kasri (és dir, el de Ksar). És una de les estreles més grans en l'escenari i és particularment famós en Marroc per la seua gran veu. En la seua joventut, Maâllem Hamid va estar molt associat en l'escena gnawa en Tànger i en mestres com Abdelwahab "Stitou". Va començar el seu aprenentage a l'edat de sèt anys. Té el dò de poder fusionar la música del nort en la del sur: gharbaoui de Rabat, marsaoui de Essaouira i soussi o bereber del sur de Marroc.

H'medixca Boussou ("El gran mestre") quan era chiqueta, H'medixca es va sumergir en la cultura Gnawi tal com li va ensenyar el Maâlem Ahmed Oueld Dijja, i es va convertir en un Maâlem a l'edat de 16 anys. També va treballar en Maâlem Sam de 1962 a 1968. Maalem H'medixca Boussou va morir el 17 de febrer de 2007, pero el seu fill, Maalem Hassan Boussou, continua la tradició gnaoua i va realisar un concert en homenage al seu difunt pare en el 10º Essaouira Gnaoua i el World Music Festival en juny de 2007.

Chérif Regragui ("El comunicador") es va convertir en un maâlem a l'edat de 18 anys. Va treballar en Tayeb Saddiki en el teatre i va estar darrere del grup Taghada.

Mahjoub Khalmous les seues habilitats ho varen dur a molts festivals en Europa. En 1993 va formar el seu propi grup i es va convertir en un Maâlem. Ha treballat durant varis anys en el professor Bertrand Hell, cap del departament d'antropologia de l'Universitat de Besançon en França.

Allal Soudani ("El somiador") els seus yayos M'Barkou i Barkatou varen ser duts de Sudan com a esclaus. "Quan joc, ya no sent el meu cos, em buide. I quan alcance l'estat de trance, em convertixc en res més que un full en un arbre que bufa a la mercé del vent", diu, descrivint els seus moments de trance.

Abdellah El Gourd va deprendre música gnawa quan era jove, mentres treballava com a ingenier de radi en la seua ciutat natal de Tànger. Ha colaborat en els músics de jazz Randy Weston i Archie Shepp i el músic de blues Johnny Copeland. En Weston, coprodujo The Splendid Master Gnawa Musicians of Morocco, que va rebre una nominació al Premi Grammy en 1996 al Millor Àlbum de Música del Món.

Omar Hayat ("The showman") Va ser ensenyat per Mahmoud Guinea i el difunt Maâllem Ahmed. Ell va formar el seu propi grup en 1991. El seu estil està particularment influenciat pel reggae, pero Omar Hayat, no obstant, és un verdader gnawa i és una gran font d'inspiració per al jove gnaoui en Essaouira. ¡Va participar recentment en el festival de Aviñón i també ha estat treballant i fent gires en el circ alemà Afrika! Afrika.

Abelkebir Merchane (també conegut com Cheb) - Ell és d'una família àrap, cap dels quals és gnawa. El seu estil és una mescla de marsaoui (Essaouira) i Marrakchi (Marrakech). Va ser ensenyat per Maâllem Layaachi Baqbou i possiblement tinga la millor veu en gnawa marroquina hui. El seu fill Hicham també és un mestre gnawa.

Abdeslam Alikkane i Tyour gnawa és un bereber de la regió d'Agadir. Va deprendre a tocar els krakebs a l'edat de nou anys. Ell està particularment interessat en l'aspecte curativo de gnawa. Ha actuat en molts festivals internacionals, jugant en Peter Gabriel, Gilberto Gil (actualment ministre de Cultura de Brasil) i Ray Lema.

Abderrahman Paca és un dels membres fundadors del grup Nass El Ghiwane. En 1966 es va unir breument al Living Theatre, i dos anys més vesprada va conéixer al llegendari Jimi Hendrix.

Mohamed Kouyou en 1984 va jugar en l'inauguració del Pabelló de Marroc en Disney World. També juga en el festival gnawa de Essaouira.

Mokhtar Gania - fill del gran Maâlem Boubker. És el germà menor del llegendari Mahmoud. Va jugar en el gran Festival de Roskilde en Dinamarca en 2003 compartint escenari en Bill Laswell, Jah Wobble, Gigi, Sussan Deyhim i uns atres. Actualment és considerat un dels millors jugadors de gimbri

Mohamed Daoui ensenya a la generació més jove de futurs maâlems, per lo que té una reputació generalisada.

Abdelkader Benthami deu la seua educació a alguns dels més grans Maâlems, com Zouitni. Viu en Casablanca i va mostrar la seua força en àlbums com Night Spirit Masters de Bill Laswell. Els seus fills són abdós mestres, i el més jove, Abderrahim, va debutar en 2007 en el Festival d'Essaouira.

Si Mohamed Ould Lebbat a l'edat de 18 anys va començar a tocar en Maâlem Sam, a qui va acompanyar en festivals en França.

Ahmed Bakbou: ha treballat en alguns dels grans Maâlems: Ba Ahmed Saasaa, El Hachimi Ould Mama, Homan Ould el Ataar, Si Mohamed Ould el Fernatchi. És el primer fill de Maâllem Layaachi Baqbou, i és conegut com "el gimbri que parla", i encara que canta, a sovint toca el gimbri en amics propencs com Abdelkebir Merchane o els seus germans Moustapha i Aziz cantant.

Essaïd Bourki els seus orígens es troben en el sur de Marroc. Va actuar en el seu grup en Bèlgica en 1990. És considerat el mestre secret de Essaouira.

Abdellah Guinea ("The Marley") es va convertir en un Maâlem a l'edat de 16 anys. El seu renom es deu als seus rastas i la seua afició al reggae. Ell és el fill mig de Maâllem Boubker Gania. Hui en dia, Abdelah és considerat per molts com un dels més grans líders de Essaouira.

Mohamed Chaouki anteriorment un entrenador de cavalls va treballar una volta en les granges de Rabat. A l'edat de 19 anys es va convertir en un maâlem. Va formar un grup en el seu germà, fills i nebots en els que s'ha presentat en Europa 18 voltes.

Saïd Boulhimas és el Gnawi més jove en tocar en el 7.º (2004) festival de gnawa. Saïd va ser ensenyat per Abdelah Gania i casi és considerat el fill del maâllem. Va guanyar el Festival de Jeunes Talents (Festival de jóvens talents) en 2006 i també és part de la Banda de Gnawa de França / Marroc en Louis Bertignac i Loy Erlich.

Hassan Hakmoun a l'edat de quatre anys, actuava junt a encantadors de serps i respiradores de fòc en els carrers de Marrakech. La seua mare és coneguda en tota la ciutat com un curandero místic. Va treballar en Peter Gabriel. Actualment residix en la ciutat de Nova York.

Fath-Allah Cherquaoui (Fath-Allah Laghrizmi) Fath-ALLAH, un dels més jóvens mestres de la música Gnawa, va nàixer en 1984 en una família coneguda en Marrakech, Marroc. Els seus ulls varen ser oberts a les cerimònies de música gnawa per la seua yaya, lmqadma lhouaouia. Com Moqadma o Shuwafa (clarividente), ella organisaria la cerimònia Gnawa, o derdeba, dos o tres voltes a l'any en un reconegut Mestre cridat Lmansoum. Per lo tant, tota la família, inclosos els chiquets menuts, va desenrollar una profunda apreciació i interés en este gènero de música espiritual. A l'edat de 19 anys, el seu cosí major, Maallem Lahouaoui, es va convertir en Mestre i va començar a jugar en les cerimònies per a la seua yaya. Als sèt anys, Fath-Allah va poder cantar casi tot el repertori ritual i tocar el qraqeb (castañuelas de ferro). A l'edat d'onze anys, va decidir construir la seua pròpia versió de l'instrument conegut com el gembry, utilisant un depòsit de llum incandescent, un mànec de granera i un cable elèctric per a cordes. Cinc anys despuix, ell i el seu germà menor varen comprar el seu primer gembry, i va començar a deprendre i practicar la colocació dels dits, aixina com a distinguir els tons correctes. Encara que el seu pare li va aconsellar que passara més temps en el seu treball escolar, i li va advertir sobre els perills i dificultats de l'indústria musical, Fath-Allah va seguir dedicat a l'ensenyança dels instruments i la música de Gnawa. Despuix d'un temps, va ser invitat a unir-se a la banda del seu primer Maallem Lahouaoui, tocant les castañuelas, ballant i cantant. Pero somiava en tocar el gembry en un derdeba real. La seua oportunitat finalment va aplegar una nit en que el seu cosí li va demanar que ho recolzara i terminara de tocar lo que quedava de les cançons ceremoniales. Era la primera volta que Fath-Allah jugava front a una multitut, i durant una cerimònia real de Gnawa. El públic es va sorprendre de cóm el membre més jove de la banda podria tan fàcilment reemplaçar al Mestre, i en realitat tocar tan ben com ell i molts atres Mestres. Est va ser el començ del Maallem Fath-Allah. Els seus Mestres favorits inclouen: Maallem Lahouaoui, Maallem Mustapha Baqbou, Maallem Hmida Boussou i Maallem Abd Elkader Amili.

Referències

• Ibiblio.org: Històries de Gnawa: Curanderos de músics místics de Marroc
• gnawa en el lloc web del ministeri de comunicació marroquina

• WorldMusicCentral.org
• PTWMusic.com: gnawa per Chouki El Hamel en l'Universitat de Duke 1 de decembre de 2000
• arab-art.org: artícul sobre Gnawa de el "Centre de recolecció i art àrap" (la descripció anterior prové d'este costat)

Enllaços externs

• Essaouira en WorldMusicCentral.org
• gnawa en l'Universitat Catòlica d'Amèrica, DC
• "El gnawa i el seu sirimomo: una tradició ritual afro-magrebí" per Timothy D. Fuson
• Donar Gnawa sitie web
• Un lloc web dedicat a la música gnawa (fr)
• Música de Marroc: les gravacions de Paul Bowles: conté gravacions, imàgens i fotos de música Gnawa gravades en 1959