L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià

Hip-hop (ball)

El ball d'hip-hop es referix a estils de ball urbà interpretats principalment en música hip hop o que han evolucionat com a part de la seua cultura. Inclou una àmplia gama d'estils principalment de breaking que es va crear en la década de 1970 i es va fer popular entre els equips de ball en els Estats Units. El programa de televisió Soul Train i les películes de 1980, Breakin', Beat Street i Wild Style varen mostrar estos equips i estils de ball en les seues primeres etapes; per lo tant, donant una exposició a la corrent principal. L'indústria de la dansa va respondre en una versió comercial, a voltes cridada «nou estil», i en un estil de dansa del jazz influenciat pel hip-hop cridat «jazz-funk». Els ballarins de formació clàssica varen desenrollar estos estils d'estudi per a coreografiar a partir dels balls d'hip-hop que es realisaven en el carrer. Per este desenroll, el ball d'hip-hop es practica tant en estudis de ball com en espais a l'aire lliure.

Hip-hop (ball)

La comercialisació del ball hip-hop va continuar en els anys 1990 i 2000 en la producció de varis programes de televisió i películes com The Grind, Planet B-Boy, Rize, StreetDance 3D, America's Best Danse Crew, Saigon Electric, la série de películes Step Up i The LXD, una serie web. Encara que la dansa s'establix en l'entreteniment, inclosa la representació moderada en el teatre, manté una forta presència en els barris urbans, lo que ha dut a la creació dels derivats del ball urbà com Memphis jookin, turfing, jerkin' i krumping.

Les películes dels 80, els programes de televisió i Internet han contribuït a l'introducció del ball hip-hop fòra dels Estats Units. Des de que va estar expost, les oportunitats educatives i els concursos de ball han ajudat a mantindre la seua presència en tot lo món. Europa és sèu de vàries competicions internacionals d'hip-hop com el UK B-Boy Championships, Juste Debout i EuroBattle. Austràlia organisa una competència en equip anomenada World Supremacy Battlegrounds i Japó organisa una competència de dos contra dos cridada World Danse Colosseum.

Lo que distinguix al hip-hop d'atres formes de dansa és que a sovint és de naturalea «lliure» (d'improvisació) i els equips de ball d'hip-hop a sovint participen en competicions de ball d'estil lliure, coloquialmente denominades «batalles». Els equips, l'estil lliure i les batalles són identificadors d'este estil. La dansa d'hip-hop pot ser una forma d'entreteniment o hobby. També pot ser una forma de mantindre's actiu en un ball competitiu i una forma de guanyar-se la vida ballant professionalment.

Història

editar

El ball d'hip-hop és una categoria àmplia que inclou una varietat d'estils. Els estils de ball més antics que es varen crear en la década de 1970 inclouen estils uprock, break i funk.[1] Breaking va ser creat en El Bronx, Nova York, incorporant balls que varen ser populars en la década de 1960 i principis de la de 1970 en les comunitats afroamericanas i llatines.[2] En la seua forma més primerenca, va començar com a elaboració sobre la dansa «Good Foot» de James Brown, que va sorgir en 1972.[1][3][4] en este periodo no estava principalment orientat al pis com es veu hui en dia; va començar com un proyecte que els ballarins realisen mentres estan de peu. Una influència en toprock va ser uprock[5] que es va crear en Brooklyn, Nova York.[6][7] Uprock s'assembla a toprock, pero és més agressiu i sembla una baralla. Uprock també es porta a terme en socis, pero en toprock -i en el breaking en general- cada persona es turna per a ballar.[8] En 1973, DJ Kool Herc nventó el ritme de break.[9][10] Un break beat és un interludio musical rítmic d'una cançó que ha segut repetida una i una atra volta per a estendre eixe sol instrumental. Kool Herc va fer açò per a proporcionar un mig per a que els ballarins que varen assistir a les seues festes demostren les seues habilitats.[10] B-boy i b-girl signifiquen "break-boy" i "break-girl"; b-boys i b-girls ballen al break d'un disc.[10] Més influenciat per les arts marcials[11] i la gimnàsia, el breaking va passar de ser un estil de dansa purament empinat (solament toprock) a ser més orientat al pis.

Al mateix temps, s'estava desenrollant el breaking en Nova York, s'estaven creant atres estils en Califòrnia. Els estils funk es referixen a varis estils de ball urbà creats en Califòrnia en la década de 1970, com roboting, bopping, hitting, locking, bustin', popping, electric boogaloo, strutting, sac-ing i digues-me-stopping.[12] De tots estos balls, boogaloo és un dels més antics. Va començar com una dansa de moda dels anys 60 i va anar el tema de vàries cançons llançades durant eixe temps, com a «Do the Boogaloo» i «My Baby Likes to Boogaloo».[13] De ser una moda, es va desenrollar en un estil de ball cridat boogaloo elèctric i un gènero musical cridat boogaloo llatí. Els estils de funk més populars i àmpliament practicats són el locking i el popping.[14] El programa de televisió Soul Train va jugar un paper important en l'exposició comercial d'estos estils. Tant The Lockers i The Electric Boogaloos, equips de ball responsables de la difusió del locking i el popping, es varen presentar en este espectàcul.[15]

Històricament és inexacto dir que els estils funk sempre varen ser considerats hip-hop.[16] Els estils funk varen ser adoptats en el hip-hop en gran part pels mijos.[16] Una volta, l'activista i DJ d'hip-hop, Afrika Bambaataa, va usar la paraula «hip-hop» en una entrevista en una revista en 1982, «ball hip-hop» es va convertir en un terme general que comprén tots estos estils. Per la cantitat d'atenció que estaven rebent i rebentant, els mijos varen dur estos estils baix l'etiqueta «breakdance» causant confusió sobre el seu orige.[17][18] Varen ser creats en la costa oest independentment de la ruptura i originalment es varen ballar en música funk, en lloc de música hip-hop.[15][16]

A mida que el breaking, locking i el popping varen guanyar popularitat en la década de 1980, el ball social d'hip-hop va començar a desenrollar-se. Novetats i balls de moda com Roger Rabbit, el Cabbage Patch i el Worm varen aparéixer en la década de 1980, seguits per Humpty danse i Running Man en la década de 1990.[19][nota 1] La música del dia va ser la força impulsora en el desenroll d'estos balls. Per eixemple, el grup de rap dels 80 Gucci Crew II tenia una cançó anomenada «The Cabbage Patch» en la que es basava el ball del mateix nom.[21] Danses socials de l'era de la década de 2000 inclouen Cha Cha Slide, Cat Daddy i Dougie. Els balls mencionats anteriorment són una mostra dels molts que han aparegut des de que el hip-hop es va convertir en un estil de ball distint. De la mateixa manera que la música hip-hop, el ball social d'hip-hop seguix canviant a mida que es llancen noves cançons i es creen noves danses per a acompanyar-les.

Estils principals

editar

Breaking

editar
Artícul principal → B-boying.


 
Un b-boy en un airchair freeze en Street Summit 2006 en Moscou.

El breaking es va crear en el sur del Bronx, en la ciutat de Nova York, a principis de la década de 1970.[3] És el primer estil de ball hip-hop. En el moment de la seua creació, era l'únic estil de ball hip-hop perque Afrika Bambaataa ho va classificar com un dels cinc pilars de la cultura hip-hop junt en MCing (rap), DJing (turntablism), grafiti writing (bombing) i el coneiximent.[22][23][24][25] Encara que els afroamericanos varen crear el breaking,[26][27] els portorriquenys varen mantindre el seu creiximent i desenroll quan es va considerar una moda passagera a fins dels anys setanta.[28] En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el president de Roc Steady Crew, va comentar sobre cóm els portorriquenys varen contribuir al breaking: «Crec que la diferència és quan els brothas varen començar a fer-ho [per primera volta] i estava en la seua infància ells no feyen moviments acrobàtics. Això no va entrar en joc fins que més portorriquenys es varen involucrar a mitan dels 70. Després prenem el ball, ho desenrollem i ho vàrem mantindre viu. En el '79 estava sent criticat. Yo anava a un ball i molts brothas em deixaven desilusionar, i em preguntaven: «¿Per qué seguixen fent eixe ball? Això està jugat». Cap al 79, hi havia molt pocs brothas afroamericanos que estigueren fent açò... Sempre vàrem mantindre el flava. Va ser com un canvi de guàrdia i tot lo que vàrem fer va ser agregar més flava a alguna cosa que ya existia.»[27][29][30] Breaking inclou quatre balls fonamentals: toprock, passos orientats al treball de peus realisats mentres s'està de peu; downrock, passos realisat en abdós mans i peus en el pis; freezes, poses elegants fetes en les teues mans; i power moves, moviments acrobàtics complexos i impressionants.[31] Les transicions de toprock a downrock es diuen «drops».[32][33]

Tradicionalment, els breakers ballen dins d'un cypher o un Apache Line. Un cypher és un espai de ball en forma circular format per espectadors que utilisen els breakers per a tocar o batallar en el.[12][31] Els Cyphers funcionen ben per a les batalles b-boy o b-girl (break-boy o break-girl) un-a-un; no obstant, els Apache Lines són més apropiades quan la batalla és entre dos equips de ballarins galliponters. En contrast en la forma circular d'una sifra, les tripulacions competidores poden enfrontar-se en esta formació de llínea, desafiar-se entre sí i eixecutar les seues burns (un moviment destinat a humiliar a l'oponent, és dir, agarrar la entrepierna).[34][35][36][37]

Locking

editar
Artícul principal → Locking.


El locking, originalment cridat Campbellocking, va ser creat en 1969 en els Àngeles, Califòrnia per Dò "Campbellock" Campbell i popularisat pel seu equip The Lockers.[14][38] Ademés de Campbell, els membres originals de The Lockers varen ser Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, i Toni Basil, qui també es va eixercitar com a gerent del grup.[39][40][41] En el Campeonat Mundial de Dansa Hip hop de 2009, Basil es va convertir en la primera dòna receptora del Premi Living Legend en honor al seu paper en l'exposició comercial de locking.[42]

El locking sembla similar al popping, i l'observador casual els confon en freqüència. En el locking, els ballarins mantenen les seues posicions més temps. El lock és el moviment principal utilisat en el locking. És «similar a un congelamiento o una pausa repentina».[43] El ball d'un locker es caracterisa pel fer un locking freqüentment en el seu lloc i després d'un breu freeze es mou novament.[14] Segons la revista Danse Spirit, un ballarí no pot realisar locking i popping simultàneament; per lo tant, és incorrecte cridar al locking, «pop-locking».[14][44][45] Si ben abdós estils s'originen en els Àngeles, el locking i el popping són dos estils distints de funk en la seua pròpia història, el seu propi conjunt de moviments de ball, els seus propis pioners i les seues pròpies categories de competència. Locking és més lúdic i impulsat pels personages, mentres que popping és més ilusorio.[14] En el popping, els ballarins traspassen els llímits de lo que poden fer en els seus cossos.[14] Locking té moviments de ball específics que ho distinguixen de popping i atres estils de funk. En el llibre de 2006, Total Chaos, l'historiador d'hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabón enumera alguns d'estos moviments que inclouen «el lock, points, skeeter [rabbits], scooby doos, stop 'n go, which-away i els fancies».[43] Ademés, els lockers comunament usen un estil de vestir distintiu, com a roba colorida en ralles i tirants.[14]

Popping

editar
Artícul principal → Popping.


El popping va ser creat en Fresno, Califòrnia en la década de 1970 i popularisat per Samuel "Boogaloo Sam" Solomon i la seua tripulació Electric Boogaloos.[14] Es basa en la tècnica de contraure i relaixar els músculs ràpidament per a causar una sacsada en el cos d'un ballarí, lo que es coneix com a pop o hit. Quan es realisa correctament, cada hit se sincronisa en el ritme i els ritmes de la música. El popping també s'utilisa com un terme general per a referir-se a una àmplia gama d'estils de dansa ilusionaria[46] estretament relacionats, com strobing, liquid, animation, twisto-flex i waving.[15][46] Els ballarins a sovint integren estos estils en popping estàndar per a crear un rendiment més variat.[nota 2] En tots estos subgéneros, li sembla a l'espectador que el cos és popping. La diferència entre cada subgénero és lo exagerat que és el popping. En liquid, els moviments del cos es veuen com a aigua. El popping és tan suau que els moviments no semblen popping en absolut; es veuen decorreguts.[15] Lo opost a açò és el strobing (també cridat ticking) en el que els moviments són el staccato i el jerky.[47]

Popping com un terme general també inclou el gliding.[15][46] El gliding és una dansa de la part inferior del cos realisada en poc o cap moviment en el pit o els braços. En el gliding, un ballarí apareix com si estiguera surant en el pis sobre gèl.[nota 3] En contrast en el gliding, està el tutting, una dansa de la part superior del cos que usa els braços, les mans i les nines per a formar ànguls rectes i crear formes geomètriques en forma de caixa. El tutting es pot fer principalment en els dits en lloc dels braços. Este método es diu punteo de dits. En abdós variacions, els moviments són intrincados, llineals i formen ànguls de 90 ° o 45 °. En la pràctica, el tutting s'assembla als personages del art de l'Antic Egipte,[48][49]<span title="Erro en la seqüencia d'órdens: no existix el mòdul «DecodeEncode».">: 2  d'ahí el nom: una referència al Rei Tut.

Mentres apareixent com un terme general és àmpliament utilisat pels ballarins d'hip-hop i en el competitiu ball hip-hop, Timothy "Popin 'Pete" Solomon dels Electric Boogaloos no està d'acort en l'us de la paraula "popping" d'esta manera. Molts d'estos estils relacionats (animation, liquid, tutting, etc.) no es poden rastrejar a una persona o grup. Solomon afirma: «Hi ha persones que fan wave i hi ha persones que fan tut. No estan fent el popping. Dic açò per a donar-els a les persones que varen crear atres estils les seues quotes i els seus accessoris».[14]

Referències

editar
  1. ↑ 1,0 1,1 Pabon, Jorge. «Physical Grafiti... The History of Hip hop Danse». DaveyD. com. Archivat des d'el original, el 28 de maig de 2010. Consultat el 31 de juliol de 2009.
  2. ↑ Schloss 2009, p. 153.
  3. ↑ 3,0 3,1 «Breakdancing, Present at the Creation». NPR. org. Archivat des d'el original, el 28 de novembre de 2010. Consultat el 8 de setembre de 2009. «'When you're dealing with the b-boys and b-girls, you ca take it... straight back to the Godfather of Soul,' says DJ Afrika Bambaataa, who owns a plau in the same musical lineage, as the Godfather of Hip hop. He says that the song "Get on the Good Foot" inspired crowds to imitate the singer's danse moves.»
  4. ↑ Whitburn, Joel (2005). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004, Menomonee Falls: Record Research, p. 85. ISBN 0898201608.
  5. ↑ Chang 2006, p. 20. "Toprockin's structure and form fuse danse forms and influences from uprocking, tap, lindy hop, James Brown's "good foot," salsa, Afro-Cuban, and various African and Native American danses."
  6. ↑ Schloss 2009, p. 14.
  7. ↑ Chang 2005, p. 138.
  8. ↑ Chang 2006, p. 21. "The structure was different from b-boying/b-girling since dancers in b-boy/b-girl battles took turns dancing, while uprocking was done with partners."
  9. ↑ (2007) Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture (vol. 1), Westport: Greenwood Press, p. xxi. ISBN 0313339031. «Jamaican American DJ Kool Herc creates the beak beat by isolating the most exciting instrumental break in a record and looping that section baix that the break played continuously.»
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Chang 2006, p. 19. "DJ Kool Herc, originally from Jamaica, is credited with extending these breaks by using two turntables, a mixer and two of the same records. As DJs could re-cue these beats from one turntable to the other, finally, the dancers were able to enjoy more than just a few seconds of a break! Kool Herc also coined the terms 'b-boy' and 'b-girl' which stood for 'break boys' and 'break girls.' At one of Kool Herc's jams, he might have addressed the dancers just before playing the break beats by saying, 'B-Boys llaure you ready?! B-Girls llaure you ready?!' The tension started to mount and the air was thick with anticipation. The b-boys and b-girls knew this was their clave to 'go off!'."
  11. ↑ Chang 2006, p. 20. "Early influences on b-boying and b-girling also included martial arts films from the 1970s."
  12. ↑ 12,0 12,1 Chang 2006, p. 24.
  13. ↑ Nelson, Tom (2009). 1000 Novelty & Fad Danses, Bloomington: AuthorHouse, pp. 32–33. ISBN 1438926383.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 14,7 14,8 Garofoli, Wendy. Urban Legend. Recuperate le 27 d'octubre de 2009. Archivate ab le original le 28 de maig de 2010.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 Freeman, Santiago. Planet Funk. Recuperate le 23 de novembre de 2010. Archivate ab le original le 28 de maig de 2010.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Seibert, Brian. Breaking Down, Village Voice. Recuperate le 5 de decembre de 2012. Archivate ab le original le 5 de decembre de 2012. "Although much hip-hop history is murky and contested, the legendary status of these men is clear. It's the hip-hop label that's questionable. Campbell grew up in els Angeles. Solomon started out in Fresno, and later mogau to L. A. "One thing that came out of the conferences," says Harris, "is that the West Coast faction said they were not part of hip-hop. They got swallowed up by hip-hop"—an East Coast term and movement— "when they had never heard of it." Their moves pre-dated hip-hop, at least in its popularized form, and they prefer the term "funk styles." This concern with definitions and labels is partly a belated response to the international "breakdancing" fad of the early '80s, when the mainstream mija and Hollywood latched onto a variety of regional and individual styles, collapsing them into a single trend."
  17. ↑ Rivera 2003, p. 72. "With the barrage of media attention it received, even terminology started changing. 'Breakdancing' became the catch-all term to descriu what originally had been referred to as 'burning', 'going off', 'breaking', 'b-boying', and 'b-girling.' Danse styles that originated in the West Coast such as popping and locking were also grouped under the term 'breakdance.'"
  18. ↑ Chang 2006, pp. 18–19. "Although danse forms associate with hip-hop did develop in New York City, half of them (that is, popping and locking) were created on the West Coast as part of a different cultural movement. Much of the mija coverage in the 1980s grouped these danse forms together with New York's native danse forms (b-boying/b-girling and uprocking) labeling them all "breakdancing". As a result, the West Coast "funk" culture and movement were overlooked..."
  19. ↑ Pagett 2008, p. 48.
  20. ↑ «Fela Kuti – Cross Examination» (1978). Consultat el 28 de març de 2013.
  21. ↑ Pagett 2008, p. 33.
  22. ↑ Kugelberg 2007, p. 17.
  23. ↑ Brown, Lauren. Hip to the Game – Danse World vs. Music Industry, The Battle for Hip hop's Legacy. Recuperate le 30 de juliol de 2009. Archivate ab le original le 28 de maig de 2010.
  24. ↑ Chang 2005, p. 90.
  25. ↑ Schloss 2009, p. 37.
  26. ↑ Plantilla:Cite podcast
  27. ↑ 27,0 27,1 Schloss 2009, p. 16.
  28. ↑ Rivera 2003, p. 75. "... Port Ricans had been and were still key in the development of the b-boy/b-girl danse styles; most of the better known breaking crews (Roc Steady Crew, the Furious Rockers, Dynamic Rockers, New York City Breakers) were primarily Port Rican."
  29. ↑ Cook, Dave. «Crazy Legs Speaks». DaveyD. com. Archivat des d'el original, el 28 de maig de 2010. Consultat el 6 de setembre de 2009.
  30. ↑ Chang 2005, pp. 117, 136–137.
  31. ↑ 31,0 31,1 DJ Hooch 2011, p. 20.
  32. ↑ Chang 2006, p. 20. "The transition between top and floor rockin' was also important and became known as the 'drop.'"
  33. ↑ DJ Hooch 2011, p. 27.
  34. ↑ That's the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader, Durham: Duke University Press Books, p. 259. ISBN 0822340410. «Uprockers or "Rockers" battle throughout the duration of a complete song—from beginning to the end while in a line formation called the "Apache Line". The Apache Line allows two opposing dancers or Crews (danse groups) to face each other and execute their Burn gestures towards one another.»
  35. ↑ Chang 2006, p. 21. "There were also the 'Apache Lines' where one crew stood in a line facing the opposing crew and challenged each other simultaneously."
  36. ↑ Guzman-Sanchez 2012, p. 129. "The Apache Line was basically two opposing lineups of dancers standing face-to-face doing the step toward each other. This simple shuffle step was done in a repeated manner.
  37. ↑ Guzman-Sanchez 2012, p. 138. "Even the Burns (thrusting motion to disrespect your opponent) and Jerks (dropping down) terminology became synonymous with B-Boy slang.
  38. ↑ Guzman-Sanchez 2012, pp. 33–35.
  39. ↑ Guzman-Sanchez 2012, p. 41.
  40. ↑ «The Lockers». TheLockersDance. com. Consultat el 28 d'agost de 2010.
  41. ↑ Plantilla:Cite podcast
  42. ↑ Agpawa, Marirose. Just danse: Vegas hosts international competitions. Recuperate le 15 d'agost de 2009. Archivate ab le original le 28 de maig de 2010.
  43. ↑ 43,0 43,1 Chang 2006, p. 22.
  44. ↑ Chang 2006, p. 23. "Dancers in els Angeles also distorted the name by calling it "pop-locking", while in France it was called "The Smurf".
  45. ↑ «The term locking, robot & poplocking and how do they connect?». LockerLegends. net. Archivat des d'el original, el 9 de decembre de 2012. Consultat el 9 de decembre de 2012.
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 Chang 2006, p. 23. "Sam's creation, popping, also became known as the unauthorized umbrella title to various forms within the danse. past and present. Some of these forms include Boogaloo, strut, digues-me stop, wave, tick, twisto-flex, and slides."
  47. ↑ Croft, Clare. Hip-Hop's Dynamic New Stage. Recuperate le 11 d'octubre de 2009. Archivate ab le original le 28 de maig de 2010.
  48. ↑ (2010) Black els Angeles: American Dreams and Racial Realities, New York City: NYU Press, p. 121. ISBN 081473734X.
  49. ↑ Hubela, Geo. 2 Tips for Hip-Hop Teachers – Tutting and Toning, Danse Studio Life. Recuperate le 7 de febrer de 2013. Archivate ab le original le 8 d'abril de 2013.


Erro en la cita: Existixen etiquetes <ref> per a un grup nomenat "nota", pero no es trobà una etiqueta <references group="nota"/>

Obtingut de «https://lenciclopedia.org/w/index.php?title=Hip-hop_(ball)&oldid=1298063»