Guernica (quadro)

Guernica (quadro)

Guernica és un quadre de Pablo Picasso, pintat en París entre els mesos de maig i juny de 1937, el títul del qual aludix al bombardeig de Guernica, ocorregut el 26 d'abril de dit any (1937), durant la guerra civil espanyola. Va ser realisat per encàrrec del director general de Belles arts, Max Aub, a petició del Govern de la Segona República espanyola per a ser expost en el pabelló espanyol durant l'Exposició Internacional de 1937 en París, en la finalitat d'atraure l'atenció del públic cap a la causa republicana en plena guerra civil espanyola.

En la década de 1940, ya que en Espanya s'havia instaurat la dictadura militar del general Franco, Picasso va optar per deixar que el quadro anara custodiat pel Museu d'Art Modern de Nova York, encara que va expressar la seua voluntat de que fora tornat a Espanya quan es reinstaurara la república. En tot, en 1981 l'obra va aplegar a Madrit. Es va expondre al públic primer en el Casón del Bon Retir gestionat pel Museu del Prat, i després, des de 1992, en el Museu Regna Sofia, a on es troba en exhibició permanent.

La seua interpretació en profunditat és objecte de controvèrsia, ya que vàries figures són simbòliques i susciten opinions dispars; pero el seu valor artístic està fòra de discussió. No solament és considerat una de les obres més importants de l'art de el XX, sino que s'ha convertit en un autèntic «icon de el XX», símbol dels terribles sofriments que la guerra inflige als sers humans. El crític Robert Hughes va afirmar del Guernica que era «l'última gran pintura històrica», i que va anar aixina mateix l'últim llenç modern de rellevància en utilisar un tema polític per a conscienciar al públic, llabor que a finals de la Segona Guerra Mundial passaria a realisar la fotografia bèlica.

No, la pintura no està feta per a decorar les habitacions. És un instrument de guerra ofensiu i defensiu contra l'enemic. (Pablo Picasso)

Descripció

El Guernica és un oli sobre llenç de lli i yuta, de 776,6 cm de llarc i 349,3 cm d'alt. A pesar del seu títul, i de les circumstàncies en que va ser realisat, no hi ha en ell cap referència concreta al bombardeig de Guernica ni a la guerra civil espanyola. No és, per lo tant, un quadro narratiu, sino simbòlic. Està pintat utilisant únicament el blanc, el negre i una variada gama de grises.

L'estructura del quadro és semblant a la d'un tríptic, el panel central del qual està ocupat pel cavall agonisant i la dòna portadora de la llàntia. Els laterals serien: a la dreta, la casa en flames en la dòna cridant i, a l'esquerra, el bou i la dòna en el seu fill mort. El del tríptic no és, no obstant, l'únic principi d'ordenació espacial en el Guernica. Les figures estan organisades en triànguls, dels quals el més important és el central, que té com a base el cos del guerrer mort, i com a vèrtiç la llàntia.

En el quadro apareixen representats dotze símbols: sis sers humans i tres animals (bou, cavall i coloma). D'esquerra a dreta, els personages són els següents:

• Bou. Apareix en l'esquerra del quadro, en el cos obscur i el cap blanc. Este voltea i sembla mostrar-se impasible davant lo que ocorre al seu entorn. Quan se li va preguntar sobre el simbolisme del bou, Picasso va indicar que simbolisava «brutalitat i obscuritat». S'ha indicat també que la figura del bou, com en atres quadros anteriors de Picasso (com la Minotauromaquia de 1935), pot ser, en cert modo, un autorretrato i, junt en la dòna en chiquet mort, seria, segons José Arturo Visedo, l'image en espill de Velázquez en Agustina Sarmiento, "Les meninas".

• Mare en fill mort. Se situa baix el bou, en el car regrés cap al cel en un posat o crit de dolor. La seua llengua és esmolada com un estilet i els seus ulls tenen forma de llàgrimes. Sosté en els seus braços al seu fill ya mort. Els ulls del chiquet carixen de pupiles, ya que està mort. El model iconográfico d'esta figura és, segons els crítics, la Pietà; açò és, la representació, habitual en l'art cristià, de la Verge María sostenint en els seus braços al seu fill mort. Segons la molt discutida interpretació de Juan Larrea, el grup mare-fill simbolisaria a la ciutat de Madrit, sitiada per les tropes de Franco. No obstant, per a Visedo es tracta de la República fugint de Madrit cap a fòra del llenç (cap a Valéncia) a l'hora que es dirigix al bou, Picasso, en demanda d'ajuda (ajuda en forma de propaganda participant en la Fira de París).
• Paloma. Situada entre el bou i el cavall, a l'altura dels seus caps, no resulta visible a simple vista, puix, llevat per una franja de color blanc, és del mateix color que el fondo i únicament està traçada la seua silueta. Té un ala caiguda i el cap tornat cap a dalt, en el pico obert. Generalment s'ha considerat un símbol de la pau trencada. No obstant pot tractar-se de l'alegoria de la música, una de les arts destruïdes pels militars rebels durant el bombardeig de Madrit. En els esbossos datats en abril, la música estava representada per una orella.
• Guerrero mort. En realitat, només apareixen els restants del cap, braç complet o gobanella dreta i gobanella esquerra. Un braç té la mà estesa. L'atre braç sosté una espasa trencada i una flor, que pot interpretar-se com un raig d'esperança dins d'eixe panorama descorazonador o que l'espasa florix, per ser de fusta, com el restant del guerrer, indicant que és una talla trencada; és dir, l'escultura, una atra de les arts destruïda pels rebels.

• Pera. És una de les imàgens que més intriga desperta, image ubicada en el centre del quadro. Es pot relacionar el símbol pera en bomba.^{cita requerida} S'ha dit que simbolisa l'alvanç científic i electrònic que es convertix en una forma d'alvanç social, pero al mateix temps en una forma de destrucció massiva en les guerres modernes.^{cita requerida} El bombardeig de Guernica va poder ser una prova d'esta tecnologia. La pera també pot ser interpretada com una pupila de l'ull de la providència. Es troba dins d'un sol. Per a Visedo és un guiny al títul de l'exposició (de les arts, en la vida moderna). El sol és Pegàs, el cavall alado que va eixir de la ferida del costat del cavall-egua, convertit en constelació (Pegàs) i representant l'art posat fòra de perill.
• Cavall. Ocupa el centre de la composició. El seu cos està cap a la dreta, pero el seu cap, igual que la del bou, es torna cap a l'esquerra. Alvança una de les pates davanteres per a mantindre's en equilibri, puix sembla a punt de caure. En el seu costat s'obri una ferida vertical i està, ademés, travessat per una llança. Té el cap alçat i la boca oberta, d'a on descolla la llengua, terminada en punta. El seu cap i el seu coll són grisos, el pit i una de les seues pates de color blanc i el restant del seu cos està recobert per menuts traços. Simbolisa a les víctimes inocents de la guerra. De la ferida vertical eixia en algun esbós previ Pegàs. Segons la versió de Visedo, Pegàs representa l'art. Picasso conta en el llenç que les obres d'art que contenia la Pinacoteca del Prat (egua) varen ser tretes i posades fòra de perill pels milicians de Madrit. Esta egua, en el quinqué i la constelació de Pegàs, forma un trio que recorda a La Trinitat, quadro del Greco, encara que en espill.
• Dòna agenollada. Una atra versió és que la dòna està ferida i s'acosta a l'egua per a descansar de les seues ferides. La cama de la dòna que camina cap al centre està visiblement dislocada o tallada, en una hemorràgia que tracta de frenar inútilment en la mà esquerra, per lo que du la cama arrastrada i ya mig morta.^{cita requerida} Tal descripció és reforçada per la coloració blanquecina del peu que arrastra, en comparació a l'un atre que conserva un color més fort, i també comparant-ho en els desmembrados membres del soldat, que yacer en la mateixa coloració, significant provablement la pèrdua de sanc.^{cita requerida} L'hemorràgia es pot deduir d'un sombreado obscur que apareix just en l'articulació dislocada de la cama de la dòna. Ella du un tocat ridícul i, en retocs previs, Picasso l'havia pintat plorant, tal com representava sempre a Dora Maar, el seu amant.
• Dòna del quinqué. Allumena l'estància en una vela i alvança en la mirada perduda, com en un estat de shock. Esta dòna s'interpreta com una alegoria fantasmagórica de la República. Té una mà aprisionándose el pit just entre els seus dos sens, que ixen a relluir a través de la finestra. No obstant recorda a Marie-Thérèse Walter en Dòna en got, una de les escultures que Picasso va cedir per a ser expostes en el pabelló espanyol de l'Exposició Internacional de París.
• Casa en flames. Picasso conseguix resaltar l'expressivitat en la configuració de cada u dels detalls dels seus personages a través de simples llínees. La casa es convertix en una nova alusió a les belles arts que estan sent destruïdes, en este cas a l'arquitectura.

• Home (¿dòna?) implorando. Un home mirant al cel com pregant als avions que deixen de bombardejar, està inspirat en el quadro de Goya El tres de maig de 1808 en Madrit. És la forma artística de dir «basta de guerres». En opinió de Visedo esta figura té pit femení, bota, vola o dansa en les ales ovalades que té a abdós costats. Per a este autor representa a Olga Khokhlova, ballarina del ballet rus, la seua esposa, a qui crema «per a oblidar-la» i a qui en els moments inicials del mural la va dispondre sobre una pira de llenya. En destruir-la cremant-la també està representant la destrucció de la dansa (una atra de les arts) pels sublevats. De ser correcta l'interpretació de la figura com a femenina, es deduïx que Picasso es va retratar com Velázquez en un lateral i va colocar a les tres dònes en les que actualment té algun tipo de relació en este escenari: a Marie-Thérèse Walter en quinqué (com en La minotauromaquia, la seua inspiració); a Dora, el seu actual amant, la dòna que plora, en actitut implorante; i a la seua esposa, Olga, ballarina que li està fent la vida impossible, cremada entre els restants del Madrit bombardejat, es llamenta pel seu fill.
• Flecha oblicua. Està situada baix les anques del cavall. La seua figura simbolisa l'elevació de l'esperit del fallit sobre l'opressió dels poders hegemònics. L'ànima del caigut sofrix i suplica arrepenediment a la desgraciada mare. Ell i el chiquet faran junts el pas al més allà. La flecha és considerada per uns atres, símbol de la guerra; en concret, de la guerra civil espanyola.^{cita requerida}

Història del quadro

Picasso i la Segona República Espanyola

Quan el 13 d'abril de 1931 es va proclamar en Espanya la Segona República, Picasso duya ya varis anys vivint en França de forma permanent. Inicialment, la República no va mostrar massa interés per l'obra del pintor, qui, per la seua banda, no va mostrar tampoc cap signe d'acostament al nou règim. Anys arrere, quan se li va preguntar per les seues idees polítiques, havia contestat simplement: «Soc monàrquic perque en Espanya hi ha un rei».

El director general de Belles arts, Ricardo Orueta, va tindre en 1933 l'idea de montar una exposició d'obres de Picasso en Madrit, pero l'escritor i embaixador d'Espanya en París, Salvador de Madariaga, li va fer desistir del proyecte en informar-li de que l'actitut del pintor era «francament grossera (…) per a la meua personalment i per a l'embaixador del seu país». Eren pocs en Espanya els que llavors defenien l'importància de l'obra de Picasso. Entre ells estava Manuel Abril, Premi Nacional de Lliteratura en 1934 en una obra, De la naturalea a l'esperit, en la que feya un encés elogi i una ardent defensa del pintor. Quan en giner de 1936 es va portar a terme una exposició retrospectiva de Picasso en la sala Esteva de Barcelona, organisada per l'associació ADLAN (Amics de les Arts Noves), va ser rebuda en hostilitat per la prensa. L'exposició viajarà més tart a Madrit i Bilbao.

Despuix de l'inici de la guerra civil espanyola en juliol de 1936, per iniciativa personal del pintor Josep Renau, per llavors director general de Belles arts, es va decidir nomenar a Picasso director honorari del Museu Nacional del Prat. L'artiste va acceptar emocionat el nomenament, que es va fer efectiu en setembre de 1936, encara que jamai aplegaria a prendre possessió del seu càrrec. Per a la República, es tractava sobretot, en temps difícils per a la seua supervivència, de jugar la basa del prestigi internacional de l'autor.

L'encàrrec

A principis de giner de 1937, en el seu domicili de la parisino rue la Boëtie, Picasso va rebre la visita d'una delegació espanyola formada pel director general de Belles arts Josep Renau, l'arquitecte Luis Lacasa, i els escritors Juan Larrea, Max Aub i José Bergamín. El propòsit dels visitants era solicitar a Picasso la seua colaboració per al pabelló espanyol de la proyectada Exposició Internacional de París. En un primer moment, el pintor es va mostrar un tant renuente a crear una obra de gran format. No obstant, el 8 de giner de 1937 va datar la primera làmina de la seua série d'aiguaforts Somi i mentira de Franco, de la que es va fer una edició llimitada de 1000 eixemplars destinats a ser venuts en l'exposició: els beneficis obtinguts es destinarien íntegres a la causa republicana. Se supon que Picasso va crear estos gravats a iniciativa pròpia, al marge de l'encàrrec del govern espanyol. La segona i última plancha la va iniciar al sendemà, 9 de giner, pero no la va concloure fins al 7 de juny, despuix de la creació del Guernica.

L'encàrrec que li va fer a Picasso el Govern espanyol, una pintura mural que cobrira un espai de 11x4 metros, va ser demorat pel pintor varis mesos. Per llavors, Picasso tenia una complicada situació personal, dividit entre tres dònes: la seua esposa, Olga; la seua antiga amant, Marie-Thérèse, mare de la seua filla Maya, i el seu amant més recent, Dora Maar.

Per a la realisació de l'enorme quadro, que no cabia en el taller habitual de Picasso, la fotógrafa Dora Maar, en qui ell mantenia una relació i que vivia al costat —rue de Savoie— va conseguir un taller en el n.º 7 de la rue dones Grands-Augustins; Picasso ho va llogar i va amprar el seu ampli àtic com a estudi. L'edifici tenia una curiosa història. Allí havia situat Balzac l'estudi del pintor protagoniste de la seua novela L'obra mestra desconeguda, que, per cert, Picasso havia ilustrat en 1927. (Ademés, havia segut el lloc triat per a celebrar les seues reunions pel grup izquierdista Contre-Attaque, liderat per Georges Bataille, de qui Dora Maar havia segut abans amant).

Segons va senyalar Josep Lluís Sert, l'arquitecte que va dissenyar el pabelló espanyol de l'Exposició Internacional:

A Picasso se li varen pagar, com a tots, només els colors, les teles, els bastidors, els marcs, el transport, cantitats mínimes. El treball en sí va ser un regal, es va fer com un donatiu de l'artiste, perque tots s'havien oferit a colaborar en la República.

Se sap, no obstant, que despuix d'un primer pagament de 50 000 francs, Picasso va rebre de la República espanyola un segon pagament de 150 000 francs en concepte de despeses. Una nota firmada per Max Aub, datada el 28 de maig de 1937 i dirigida a l'embaixador Luis Araquistáin, acredita este pagament. Segons dita nota, el pintor es negava a acceptar sifra alguna, i el pagament que finalment se li va donar té un caràcter exclusivament simbòlic, destinat a cobrir les despeses de Picasso. S'ha qüestionat, no obstant, el caràcter simbòlic de la suma indicada, que, segons De la Pont, ascendix a «el 15 per 100 del cost total del pabelló espanyol, unes nou voltes més que el preu màxim que fins a llavors hi havia conseguit Picasso per lo millor pagat del seu art». En tot cas, seria el rebut de dit pagament el que décades més tart permetria al Govern espanyol reclamar la propietat del quadro.

Eixecució

Els esbossos que es conserven, en data de 18 i 19 d'abril, revelen que Picasso no havia trobat encara l'inspiració per a la seua obra, a pesar de l'imminent inauguració de l'Exposició Internacional. Dits esbossos, que tenen com a tema El taller: el pintor i el seu model, prefiguran el Guernica únicament sobre la forma rectangular de la composició, encara que s'ha senyalat també que la figura del pintor en el braç estés guarda certa semblança en la de la dòna que allarga el braç en el quinqué en el Guernica. No obstant, no apareix en estos esbossos cap dels elements iconográficos del futur quadro. En un dels esbossos hi ha inclús alguna clara alusió política (la hoz i el martell), que no estarà present en el Guernica. Representa tot tipo de persones en una guerra.

El 26 d'abril es va produir el bombardeig de l'històrica vila vasca de Guernica per les #aviació alemana i italiana, encara que possiblement va estar inspirat en els bombardejos sobre Madrit. La notícia de Guernica va aparéixer el 28 d'abril en L'Humanité, el periòdic que Picasso solia llegir; possiblement Picasso la coneguera inclús en anterioritat gràcies als seus amics espanyols.

L'1 de maig va realisar Picasso els primers esbossos del seu quadro. El procés de creació de l'obra està documentat, ademés de per els esbossos, per les fotografies que va prendre Dora Maar; segons Van Hensbergen, tot este material pot constituir «l'eixemple millor documentat del progrés d'una obra en tota l'història de l'art». En el primer esbós del quadro apareixen ya els personages principals del Guernica: el bou, la dòna en la llum, el guerrer derribat en el sol i el cavall. En el segon esbós, també de l'1 de maig, damunt del bou apareix un caballito alado que no estarà present finalment en el quadro. La figura de la mare en el chiquet mort en braços apareix per primera volta en un dibuix datat el dia 8 de maig.

L'artiste va començar a treballar directament sobre el llenç el dia 11 de maig. La tela era tan gran que a penes cabia en l'estudi. Per este motiu, i ya que el seu destí era anar pegada a un mur, Picasso va utilisar pintura vinílica Ripolín mat, d'us industrial. A instàncies del propi Picasso, Dora Maar va realisar un total de sèt fotografies, cada una de les quals mostra el llenç en un estadi diferent de la seua eixecució. Gràcies a les fotografies, els crítics han considerat que l'obra es va elaborar en sis fases. Valeriano Boç ha observat que durant les tres primeres fases predomina un sentit narratiu de la composició, «reforçat per la forma rectangular de l'obra, per la seua horizontalidad». A penes hi ha elements que destaquen verticalment, i res obstruïx, per lo tant, el sentit horisontal de la «llectura». La figura del bou s'estenia de dreta a esquerra.

En la quarta fase, segons Boç, es varen introduir dos elements nous: per una part, el cos del bou, que abans estava a la dreta del seu cap, es va situar a la seua esquerra, en la qual cosa quedava violentament torçut; per una atra, es va destacar en el centre la figura del cavall.

En les següents fases, el treball de Picasso es va centrar en les figures del guerrer caigut i de la dòna de la dreta. En certs moments de l'elaboració de l'obra, l'artiste va intentar introduir elements de collage, en concret en la dòna de la dreta, pero finalment va rebujar l'idea. En l'última fase, Picasso va reblir el cavall en menuts traços i la falda de la mare en ralles verticals, va dibuixar una cuadrícula en el sol i va terminar de pintar la zona de la llàntia.

El pintor va donar per conclós el seu quadro el 4 de juny de 1937.

Una moderna teoria del cineaste José Luis Alcaine, en un extens artícul de la revista Cameraman (2011), atribuïx a una escena expressionista de la película pacifista de Frank Borzage A Farewell to Arms (Adeu a les armes, 1932), sobre la novela homònima d'Ernest Hemingway, l'inspiració central del quadro i casi tota la seua imagineria:

En 1937, quan Picasso va pintar el mural, Adeu a les armes encara estava en cartell. «El sistema de distribució de llavors feya que les películes estigueren fins a sis anys en sala. Evidentment, Picasso l'hi havia vist, no solament per la seua amistat en Hemingway —els va presentar Gertrude Stein— sino perque llavors s'anava moltíssim al cine, era el gran entreteniment i també la manera de documentar-se davant la realitat. Ademés, la película va ser molt polèmica en el seu dia pel final feliç. No li la va poder perdre».

En l'Exposició Internacional de París

El Guernica va ser traslladat al pabelló espanyol en algun moment de la segona quinzena del més de juny de 1937, encara que l'instalació solament es va obrir al públic el 12 de juliol, en un considerable retart sobre la data de l'inauguració de l'Exposició Internacional, que havia tingut lloc el 24 de maig. El disseny del pabelló espanyol es va deure als arquitectes Josep Lluís Sert i Luis Lacasa; en ell es varen expondre obres de varis artistes espanyols, com Alberto Sánchez, Juliol González i Joan Miró, entre molts uns atres. De Picasso es va expondre també el llenç Cap de dòna. El Guernica es trobava en l'atri del pabelló, junt en l'escultura Font de Mercurio, d'Alexander Calder. En un mostrador pròxim es varen oferir en venda els gravats de Somi i mentira de Franco, en dos tirajes de diferent preu: 850 eixemplars en firma matasellada de Picasso (a 200 francs) i 150 més exclusius, impresos en paper chine collé i firmats a llapis per l'artiste (500 francs la carpeta).

Els viages del Guernica

En 1938, el marchant Paul Rosenberg va organisar una exposició itinerant en obres de Picasso i atres artistes (entre ells Matisse i Braque), que tenia com a principal atracció el Guernica, i que es va exhibir en les ciutats d'Oslo, Copenhague, Estocolm i Gotemburgo entre giner i abril de dit any. A finals de setembre el quadro va viajar al Regne Unit, en l'objectiu de recaptar fondos per al National Joint Commitee for Spanish Relief (Comité d'Ajuda als Refugiats Espanyols) de Londres: entre els últims mesos de 1938 i giner de 1939 va poder ser admirat en les ciutats de Londres, Leeds, Liverpool i Mánchester. En particular, l'exposició de l'obra en la galeria d'art Whitechapel de Londres va tindre un gran èxit de públic, i va contribuir en gran mida a sensibilisar a l'opinió pública britànica sobre la situació espanyola. Finalisada l'itinerància europea Picasso va decidir que l'obra permaneixquera en custòdia del Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA), a a on va aplegar a bordo del transatlàntic Plantilla:Barco, i des d'a on va participar en numeroses exposicions dins i fòra dels Estats Units. Va ser exposta en l'Art Institute de Chicago en 1940, en el Museu d'Art de Columbus, Ohio, en 1941 i en el Fogg Art Museum de Cambridge, Massachusetts, en 1942. En 1953 va formar part d'una gran exposició dedicada a Picasso en el Palau Real de Milà i en decembre del mateix any va ser duta a la Bienal de São Paulo en Brasil, i en 1955/56 va participar d'una retrospectiva del seu autor que itineró per diversos museus d'Alemània, Bèlgica, Dinamarca i Països Baixos. En 1957 i 1958 va formar part de l'exposició 75 Aniversari de Picasso en el MoMA, posteriorment exposta en Chicago i Filadèlfia. A partir de 1958 va permanéixer en el MoMA fins al seu trasllat definitiu a Espanya en 1981.

Vandalisme

Durant la guerra de Vietnam, l'habitació que albergava el Guernica era cita ocasional de vigílies antiguerra. Normalment eren reunions pacífiques, pero el 28 de febrer de 1974, l'activiste Tony Shafrazi desfiguró el quadro en un aerosol de pintura roja i la frase «KILL LIES ALL» (Mata totes les mentires). Aparentment es tractava de protestar contra el recurs presentat pel tinent William Calley contra la seua sentència condenatòria en el juí per l'assessinat de 109 civils vietnamites en la Massacre de My Lai. La pintura roja va ser netejada de la superfície barnizada en relativa facilitat.

Arribada a Espanya

A finals de 1968, el règim franquiste va iniciar les gestions per a la devolució del Guernica a Espanya. El vicepresident del Govern Luis Carrero Blanco li va fer l'encàrrec al director general de Belles arts, Florentino Pérez Embid, qui a la seua volta es va posar en contacte en el MoMA. En 1969, dies despuix d'unes declaracions inicials de Pérez Embid publicades en Le Monde en que s'apuntava a un possible regrés del quadro a Espanya, el diari francés va publicar una carta de l'amic i advocat de Picasso, Roland Dumas, en la que establia que el Guernica no tornaria a Espanya sino una volta restaurada la República.

Dumas va aconsellar a Picasso establir en un testament les seues condicions per a la tornada del quadro a Espanya. El pintor, pel seu superstició, no va voler escriure un testament, pero va confiar la llabor al propi Dumas. Est va escriure un primer document el 14 de novembre de 1970 que va enviar al MoMA, indicant com a condició el restabliment de les llibertats públiques en Espanya. No obstant, el 14 d'abril de 1971, quadragèsim aniversari de la proclamació de la Segona República espanyola, Pablo Picasso va especificar que el Guernica i els estudis que ho acompanyaven estaven «destinats al govern de la República Espanyola».

Despuix de la mort de Picasso en 1973 i de Franco en 1975, es varen revivar les veus que reclamaven la repatriació del Guernica, tant en Espanya com en els Estats Units. En abril de 1977 es va commemorar el 40.º aniversari del bombardeig de Guernica, i va tindre lloc una multitudinària manifestació en Guernica per a demanar que s'instalara el quadro allí. En octubre de 1977, el Senat constituït despuix de les primeres eleccions democràtiques en Espanya despuix de la dictadura franquista va acordar, a petició de Justino de Azcárate, solicitar al govern nortamericà la devolució del quadro, en considerar que Picasso havia dispost que «devia quedar depositat en el Museu d'Art Modern de Nova York fins que s'instalara en Espanya un Govern democràtic». El Congrés va aprovar per unanimitat adherir-se a la resolució aprovada en el Senat. Per la seua banda, el Congrés dels Estats Units va declarar en 1978 que el Guernica devia «en algun punt del futur pròxim i a través de procediments llegals apropiats, ser tornat al poble i al Govern d'una Espanya democràtica». La devolució es va fer efectiva, despuix de noves negociacions, el 10 de setembre de 1981, data en que va aplegar a Madrit en un vol d'Iberia. Adscrit el quadro al Museu del Prat, es va expondre inicialment en el Casón del Bon Retir, protegit en un vidre antibalas i vigilància policial, i en 1992, al fil d'una reordenació de les coleccions nacionals, va ser traslladat al veí Museu Regna Sofia, a on es troba en exhibició permanent (ya sense vidre).

En l'actualitat, el quadro es troba en exposició permanent en el museu Regna Sofia de Madrit, junt en 45 esbossos en paper i llenç, molts d'ells preparatoris i atres creats com a variacions despuix de la conclusió del quadro.

Els esbossos

En un periodo de sis semanes, abans, durant i despuix de l'eixecució del quadro, Picasso va realisar un total de 45 esbossos, que actualment s'exponen junt al Guernica.

1. Estudi de composició. Llapis sobre paper blau. 27 x 21 cm. Datat (en francés) l'1 de maig de 1937. De format només llaugerament horisontal, en ell s'observen ya les figures del bou (sobre el seu llom, es distinguixen unes banderillas que en l'esbós següent serà el caballito alado Pegàs) i la mà que allarga el quinqué. En l'espai central és difícil discernir figures; per a Russell pot vore's ya el coll del cavall.
2. Estudi de composició. Llapis sobre paper blau. 27 x 21 cm. Datat (en francés) l'1 de maig de 1937. El dibuix està dividit en dos parts per una llínea horisontal. En la part superior, hi ha un esbós similar a l'anterior, encara que traçat més ràpidament; els traços més grossos del llapis es reserven per a la figura del quinqué, mentres que les figures del bou i del cavall són mers garabatos. En la part inferior, el pintor es concentra en les figures del cavall, a l'esquerra i del bou, en el centre; sobre este últim apareix un Pegàs; a la dreta hi ha l'esbós inconcluso d'un atre cuadrúpedo. Sobre el cavall, Joaquín de la Pont destaca la semblança del seu coll i cap en un pene.
3. Estudi de composició, denominat per Joaquín de la Pont Cinc #automatisme gràfics emocionals. Llapis sobre paper blau. 27 x 21 cm. Datat (en francés) l'1 de maig de 1937. En este esbós apareixen cinc figures: en la part superior esquerra es troba el cavall, molt similar al de l'esbós anterior pero en una finestra en la grossa pancha de la que segurament escapava alguna cosa que ha segut borrat; a la dreta del cavall es troba la figura del quinqué, només que ací sosté, en lloc d'un quinqué, una llàntia de taula; en la part inferior del dibuix, d'esquerra a dreta, apareixen tres figures en l'interpretació de les quals no tots els autors coincidixen. Mentres que per a Russell es tracta de tres versions del cavall, De la Pont opina que la figura del centre, que té la pancha oberta en canal i els budells eixint-se, és una dòna. A. Visedo troba semblança en el que té una finestra oberta; Picasso prova cóm representar que de l'egua prenyada deu eixir el seu contingut.
4. Cavall. Llapis sobre paper blau. 26 x 21 cm. Datat (en francés) l'1 de maig de 1937. La crítica flama l'atenció sobre la semblança d'este esbós del cavall en un dibuix infantil. Para A. Visedo es tracta d'una egua prenyada.
5. Cavall. Llapis sobre paper blau. 26 x 21 cm. Datat (en francés) l'1 de maig de 1937. Presenta els traços d'un esbós casi borrat, per damunt del com s'ha fet un atre dibuix del cavall, tendit en terra i en el cap tornat cap a la dreta (en el quadro finalment mirarà cap a l'esquerra).

1. Estudi de composició, denominat per Joaquín de la Pont Segon plantejament de la lucubración general simbológica. Llapis sobre taula en mà d'oli blanc tacat. 64,5 x 53,5 cm. Datat (en francés) l'1 de maig de 1937 (és l'últim dels esbossos datats en este dia). Apareixen les quatre figures principals: el bou, el cavall, el guerrer mort i la figura del quinqué. El bou, mirant cap a l'esquerra, crida l'atenció per el "«infantilisme coronat de flors» del seu cap; per damunt d'ell va haver anteriorment un chicotet Pegàs que va ser posteriorment borrat per Picasso. Per davant del bou, tendit a tot lo llarc del dibuix, en la seua part inferior, es troba el guerrer mort, en un caixco antic en el cap i una llança en la mà dreta. Per damunt del guerrer està el cavall ferit, de la pancha oberta del qual sorgix un chicotet Pegàs, i que mira cap a la dreta, cap a la finestra de la que aguaita la dòna del quinqué. El cap del cavall en este esbós serà la base dels següents. Para A. Visedo no es tracta d'un guerrer, sino de Atenea, deesa de la guerra justa i el saber. Derribada en el sol representa que esta és una guerra injusta. Al final, serà una flecha la que nos indique que el mural es referix a una guerra i el personage evolucionarà a fragments d'una talla (una de les Belles arts, trencada). El bou està coronat en llorers, com es corona als artistes, perque representa al propi Picasso.
2. Cap de cavall. Llapis sobre paper blau. 21 x 26,5 cm. Datat (en francés) el 2 de maig de 1937. Treball a partir del cap del cavall de l'esbós n.º 6.
3. Cap de cavall. Llapis sobre paper blau. 21 x 26,5 cm. Datat (en francés) el 2 de maig de 1937. Treball a partir del cap del cavall de l'esbós n.º 6. Sobre l'anterior, modifica la disposició de les dents del cavall.
4. Cap de cavall. Oli sobre llenç. 92 x 64,5 cm. Datat (en francés) el 2 de maig de 1937. Treball a partir del cap del cavall de l'esbós n.º 6. Esbós molt similar als anteriors, sobre fondo negre.
5. Estudi de composició, denominat per Joaquín de la Pont Tercer plantejament de la lucubración general. Llapis i gouache sobre taula en vàries mans d'oli blanc. 73 x 60 cm. Datat (en francés) el 2 de maig de 1937. De nou apareixen junts els principals personages del quadro. En la part superior del quadro, el bou, esta volta en un rostre humanoide que mira cap a la dreta, en certa expressió de tristor, fuig deixant arrere la casa per la finestra de la qual aguaita la dòna del quinque, que estranyament posseïx quatre diminuts pits triangulars. En la part inferior, el cos del cavall ferit, en el cap retortillat cap a avall, esclafa al guerrer i a un atre personage d'identitat desconeguda. Picasso continua buscant i ara, el bou, segons A. Visedo, no representa a l'artiste (li ha llevat la corona de llorers) sino a algú que fuig. La figura derrotada en el sol ya no és Atenea sino César Augusto representant a l'enemic derrotat. El personage mort evoca a un atre, en actitut semblant, de Els fusilaments del tres de maig de Goya.
6. Cavall i bou. Llapis sobre paper torrat. 12 x 20.5 cm. Sense data. Encara que no està del tot clar, és possible interpretar que el bou, dibuixat de manera molt més expressionista, està d'algun modo atacant o molestant al cavall, representat més académicament. De la Pont inclús es pregunta si podria ser una representació dels símbols de el "be" (el cavall) i el "mal" (el bou). Seguint a A. Visedo, es tracta de Franco hostigando a l'egua prenyada. Franco va bombardejar Madrit, diàriament; la Pinacoteca del Prat va resultar alcançada. Es varen aünar esforços per a protegir les obres d'Art. L'egua prenyada és la Pinacoteca del Prat, carregada d'obres d'Art (Pegàs, el caballito alado) que va caldre traure i protegir.

1. Estudi de composició, denominat per Joaquín de la Pont Quart tanteig de la lucubración general. Llapis sobre paper blanc. 45 x 24 cm. Datat el 8 de maig de 1937. En este nou esbós general del quadro ha desaparegut la figura del quinqué, i apareix en canvi per primera volta la mare en el chiquet mort en braços, una atra de les figures que quedaran definitivament en el quadro. El bou ocupa serenamente el centre de l'oposició; per davant d'ell, el cavall ferit, intentant mantindre's en peu, i el guerrer mort. La figura de la mare està a la dreta del bou.
2. Cavall i mare en chiquet mort. Llapis sobre paper blanc. 45 x 24 cm. Datat el 8 de maig de 1937. En la part esquerra del dibuix es representa al cavall resistint-se a caure al sol; en la dreta, apareix la mare en el seu fill mort, en un genoll en terra i una mà recolzada en el sol.
3. Mare en chiquet mort. Ploma i tinta sobre paper blanc. 45 x 24 cm. Datat el 9 de maig de 1937.
4. Estudi de composició. Llapis. 22,8 x 45 cm. Datat el 9 de maig de 1937. La mare en el chiquet mort afona les seues mans en la pancha de l'egua intentant traure el seu contingut. Una nova figura femenina en un mònstruo de dos caps, Quimera, de la mitologia grega. I de nou, punys en alt i per volta primera, flames en l'edifici bombardejat. És l'esbós que durà al llenç datat el 14 de maig de 1937, en algun canvi, a on en el bou es representa a sí mateixa.
5. Mare en chiquet mort sobre escala. Llapis sobre paper blanc. 24 x 45 cm. Datat el 9 de maig de 1937. La dòna en chiquet mort és la República espanyola fugint de Madrit cap a Valéncia (el chiquet representa als fills de la Pàtria morts o fusilats pels militars rebels).
6. Cavall. Llapis sobre paper blanc. 45 x 24 cm. Datat el 10 de maig de 1937.
7. Pata i cap de cavall. Llapis sobre paper blanc. 24 x 45 cm. Datat el 10 de maig de 1937.
8. Cap de bou. Llapis sobre paper blanc. 24 x 45 cm. Datat el 10 de maig de 1937.
9. Cavall. Llapis i crayón de color sobre paper blanc. 24 x 45 cm. Datat el 10 de maig de 1937.
10. Mare en chiquet mort sobre escala. Llapis i crayón de color sobre paper blanc. 24 x 45 cm. Datat el 10 de maig de 1937. Es poden distinguir els colors de la República.
11. Bou. Llapis sobre paper blanc. Llapis sobre paper blanc. 45 x 24 cm. Datat l'11 de maig de 1937. És un bou androcéfalo; s'ha sugerit que les seues traces reproduïxen els de Dora Maar.
12. Cap de dòna. Llapis i crayón de color sobre paper blanc. 24 x 45 cm. Datat el 13 de maig de 1937.
13. Mà de guerrer en espasa trencada. Llapis sobre paper blanc. 45 x 24 cm. Datat el 13 de maig de 1937.
14. Mare en chiquet mort. Llapis i crayón de color sobre paper blanc. 45 x 24 cm. Datat el 13 de maig de 1937.
15. Cap de bou. Llapis i gouache gris sobre paper blanc. 29 x 23,5 cm. Datat el 20 de maig de 1937.
16. Cap de bou en estudis d'ulls. Llapis i gouache gris sobre paper blanc. 29 x 23,5 cm. Datat el 20 de maig de 1937.
17. Cap de cavall. Llapis i gouache gris sobre paper blanc. 23,5 x 29 cm. Datat el 20 de maig de 1937.
18. Cap de cavall. Llapis i gouache gris sobre paper blanc. 29 x 23,5 cm. Datat el 20 de maig de 1937.
19. Cap de dòna. Llapis i gouache gris sobre paper blanc. 23,5 x 29 cm. Datat el 20 de maig de 1937.

Bibliografia

• Boç, Valeriano (1995): Art del sigle XX en Espanya. Vol I: Pintura i escultura 1900-1939. Madrit: Espasa-Calp. ISBN 84-239-9600-X (de l'obra completa); 94-230-9601-8 (del volum I).
• Pont, Joaquín de la (1987): El Guernica. Història d'un quadro. Sílex. ISBN 84-85041-77-1.
• Russell, F. D.(1981): El Guernica de Picasso. Madrit: Editora Nacional. ISBN 84-276-0552-8.
• Van Hensbergen, Gijs (2005): Guernica. L'història d'un icon del sigle XX. Barcelona: Debat. ISBN 84-8306-69-4.

• González Núñez, Manuel (2018): "Més allà del Guernica de Picasso. L'enigma amagat en el quadro: frases, signes i símbols". Albacete. Aurora Editorial ISBN 978-84-943900-2-9.

Bibliografia adicional

• Herbes, Jaime. «De José Luis Peñafuerte a Simon Schama: nous valors del Guernica en el cine documental», Cresol, n.º 16, Université Paris 10 - Nanterre, 2012. ISBN 978-2-85901-042-3
• Mes Marqués, María José. Genis de la Pintura: Picasso. Editorial Susaeta, 2000. ISBN 84-305-9695-X
• Santiago Sebastián El Guernica i atres obres de Picasso : Contexts iconográficos, Editum: Edicions de l'Universitat de Múrcia 1984 ISBN 84-86031-49-4

Enllaços externs

• Documents RNE: l'història del Guernica de Picasso
• Guernica: pintura de guerra [5] archivat en Wayback Machine. (vídeo dona Tv3)
• Repensar Guernica (Sitie web del Museu Regna Sofia que reunix més de 2000 referències a documents d'archius de tot lo món sobre l'obra, aixina com una image en gigapíxel.)
• 'Guernica': l'últim exiliat - Podcast de Guillermo Logar para infoLibre

[[Categoria:#Alegoria en l'art]]