Concert (forma musical)

Com a gènero musical tradicionalment es coneix com a concert, abreviant-ho de concerto per soli és una composició per a un, dos, tres o més instruments en acompanyament orquestal.^[1]

Com a denominació històricament anterior a concert en este sentit i sinònima d'est, apareix també el terme concertante.

Estructura

Tradicionalment el concert s'ha compost en forma de sonata segons el concepte clàssic o barroc, en modificacions per a permetre el virtuosisme del soliste, en especial les #cadència (moltes voltes anomenades pel seu terme italià cadence en plural, o cadenza en singular). Estes solen ser interpretades pel soliste immediatament ans que l'orquesta done conclusió en un tutti al primer o a l'últim moviment de l'obra.

Per contrast, el concerto grosso barroc anterior constituïx una composició per a orquesta completa, en la que l'orquesta no acompanya, s'opon o arropa al soliste, sino que forma un grup habitualment cridat tutti o ripieno que intercanvia material musical en un grup de solistes cridat concertino. Va ser Vivaldi qui, front al concepte de Corelli i Torelli, entre uns atres, del Concerto grosso com un diàlec entre soliste i orquesta en un "balanç de forces" entre el grup de solistes i el ripieno, va establir una estructura compacta i orgànica del diàlec soliste-orquesta, consolidant el concert per a soliste o Concerto per Soli. El model per soli o simplement concert, és el model que a partir de llavors es va impondre i va ser adoptat per unanimitat per tots els compositors preclásicos, clàssics i romàntics, aplegant pràcticament fins al dia de hui llevat en casos puntuals o de música experimental. a

Gènero

La paraula italiana concert, que significa acort o reunió, deriva del verp llatí concertara, que indica una competició o batalla.^[2]

Edat Barroca

Les composicions es varen indicar per primera volta com a concerts en el títul d'una impressió musical quan es varen publicar en 1587 els Plantilla:Ill.^[2]

El concert com a gènero de música vocal

En el XVII, les obres sacras per a veus i orquesta es dien típicament concerts, com reflectix l'us de J. S. Bach del títul "concert" per a moltes de les obres que coneixem com cantatas.^[3]^[4] El terme "concert" s'utilisava inicialment per a designar les obres en les que participaven veus i instruments i en les que estos tenien parts independents, a diferència de la pràctica comuna de la Renaixença en la que els instruments que acompanyaven a les veus només duplicaven les parts vocals.^[5] Eixemples d'esta forma anterior de concert són "In Ecclesiis" de Giovanni Gabrieli o "Saul, Saul, was verfolgst du mich" d'Heinrich Schütz.^{cita requerida}

Concert instrumental

El concert va començar a prendre la seua forma moderna a finals del periodo barroc, començant en la forma concerto grosso desenrollada per Arcangelo Corelli. El grup de concertino de Corelli era de dos violins, un violonchelo i un baix continu. En el Quint Concert de Brandemburgo de J. S. Bach, per eixemple, el concertino és una flauta, un violí i un clavecín; encara que el clavecín és un instrument soliste destacat, a voltes també toca en el ripieno, funcionant com un acompanyament de teclat continu.^[6]

Més vesprada, el concert es va acostar a la seua forma moderna, en la que el concertino sol reduir-se a un sol instrument soliste que toca en (o contra) una orquesta. Els principals compositors de concerts del barroc varen ser Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi (per eixemple, publicats en L'estro armonico, La stravaganza, Sis concerts per a violí, Op. 6, Dotze concerts, Op. 7, Il cimente dell'armonia i dell'inventione, Sis concerts per a flauta, Op. 10, Sis concerts, Op. 11 i Sis concerts per a violí, Op. 12), Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach,^[7] George Frideric Handel, Pietro Locatelli, Jean-Marie Leclair, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani i Johann Joachim Quantz. El concert pretenia ser una composició pròpia de l'estil italià de l'época, i tots els compositors estudiaven cóm compondre a la manera italiana (all'Italiana).^{cita requerida}

El concert barroc era principalment per a un instrument de corda (violí, viola, violonchelo, rara volta viola d'amore o arpa) o un instrument de vent (flauta, cordal, oboe, fagot, banya, o trompeta,). Bach també va escriure un concert per a dos violins i orquesta.^[8] Durant el periodo barroc, abans de l'invenció del piano, els concerts per a teclat eren comparativament rars, en l'excepció de dotze concerts per a orgue de Georg Friedrich Händel i tretze concerts per a clau de Johann Sebastian Bach.^[9]

Edat clàssica

Els concerts dels fills de Johann Sebastian Bach, com C. P. I. Bach, són potser els millors esclavons entre els de el periodo barroc i els de l'época clàssica. És convencional afirmar que els primers moviments dels concerts del periodo clàssic en avant seguixen l'estructura de la forma sonata. Els moviments finals solen tindre forma de rondó, com en el Concert per a violí en el meu major de J.S. Bach.^[10]

Mozart va escriure cinc concerts per a violí, tots en 1775, llevat el primer en 1773.^[11] Mostren una série d'influències, sobretot italianes i austríaques. Varis passages tenen inclinaments cap a la música folklòrica, com es manifesta en les serenates austríaques. Mozart també va escriure la Simfonia Concertante per a violí, viola i orquesta. Haydn va escriure tres concerts per a violí i sobretot dos per a violonchelo. Beethoven va escriure només un concert per a violí que va permanéixer obscur fins que es va revelar com una obra mestra en una interpretació del virtuós del violí Joseph Joachim el 27 de maig de 1844.^[12]

Els concerts per a teclat de C.P.I. Bach contenen alguns virtuosos #solo. Alguns d'ells tenen moviments que se succeïxen sense interrupció, i hi ha freqüents referències temàtiques entre moviments.^[13] Mozart, de chiquet, va fer apanys per a teclat i orquesta de quatre sonates de compositors ara poc coneguts. Després va arreglar tres moviments de sonates de Johann Christian Bach. Als vint anys, Mozart era capaç d'escriure ritornelli de concert que donaven a l'orquesta una oportunitat admirable per a afirmar el seu caràcter en una exposició en uns cinc o sis temes molt contrastats, ans que el soliste entrara a elaborar el material. Dels seus 27 concerts per a piano, els últims 17 són molt apreciats.^[14] A Haydn se li atribuïxen onze concerts per a teclat catalogats, dels quals sèt es consideren autèntics.^[15] Beethoven va escriure cinc concerts per a piano i orquesta.

C.P.I. Bach va escriure cinc concerts per a flauta i dos per a oboe. Mozart va escriure quatre concerts per a trompa, dos per a flauta, un per a oboe (posteriorment reajustat per a flauta i conegut com a Concert per a flauta núm. 2), un per a clarinet, un per a fagot, un per a flauta i arpa, i Exsultate, jubilate, un concert de facto per a veu de #soprano.^[16] Tots ells exploten i exploren les característiques de l'instrument o instruments solistes. Haydn va escriure un important concert per a trompeta i una Simfonia Concertante per a violí, violonchelo, oboe i fagot, aixina com un concert per a trompa.

Era moderna

En el XX, varis compositors també varen experimentar en l'us d'instruments orquestals no tradicionals dins del núcleu de la forma tradicional del concert. Ells inclouen: Paul Hindemith (Concert per a Trautonium i Orquesta de Cordes en 1931),^[17] Andre Jolivet (Concietro d'Ones Martenot en 1947),^[18] Heitor Vila-Llops (Concieto parell Harmònica en 1956),^[19]^[20] John Serry (Concieto en Do Major per a Acordeon Bassetti en 1966),^[21]^[22] Astor Piazzolla (Concert per a Bandoneón, Orquesta de Cordes i Percusion "Aconcagua" en 1979),^[23] Peter Maxwell Davies (Concert per a Picolo i Orquesta Op. 182 en 1996)^[24]^[25] i Tan Dun (Concert per a Percusion Acquatica i Orquesta en 1998).^[26]^[27]

Referències

↑ Hughes, R. (compilador) i Taylor, D./Kerr, R., Music Lover's Encyclopedia. New York: Garden City Books, Doubleday & Company Inc. 1954, p. 577 (en anglés)
↑ ^2,0 ^2,1 Wörner, 1993, p. 193.
↑ Wolf, 1986, p. 186.
↑ Tovey, 1911, p. 825.
↑ Talbot, 2005.
↑ Steinberg, 2000, p. 14.
↑ Steinberg, 2000.
↑ Steinberg, 2000, p. 17-19.
↑ «Història del Concert | Apreciació musical».
↑ White, 1976.
↑ White, 1972.
↑ Stowell, 2009.
↑ Erlebach, 1936.
↑ McClary, 1986.
↑ Threasher, 2013.
↑ Paumgartner, 2010.
↑ Holmes, Thom (2002). Electronic and Experimental Music, New York : Routledge, p. 66-67. ISBN 978-0-415-93643-9.
↑ Roeder, Michael Thomas. A History of the Concerto, Hal Leonard Corporation, p. 397. ISBN 978-0-931340-61-1.
↑ Krampert, Peter. The Encyclopedia of the Harmonica, Mel Bay Publications, p. 178. ISBN 978-1-61911-577-4.
↑ Roeder, Michael Thomas. A History of the Concerto, Hal Leonard Corporation, p. 410. ISBN 978-0-931340-61-1.
↑ «The Library of Congress Copyright Office - Public Catalog 1978 - Present, "Concerto in C major for Free Bass Accordion" (Revised for Piano), Composer: John Serry Sr.».
↑ «John J. Serry, Sr., Collection». Eastman School of Music - University of Rochester - Sibley Music Library. "Concerto in C Major (1967) for Free Bass Accordion " Folder 15 & 16 p. 10
↑ World Music: Latin and North America, Caribbean, Índia, Àsia and Pacific, Rough Guides, p. 309. ISBN 978-1-85828-636-5.
↑ Craggs, Stewart R.. Peter Maxwell Davies, Routledge. ISBN 978-1-351-76502-2.
↑ Davies, Peter Maxwell (2017-11-09). Peter Maxwell Davies, Selected Writings, Cambridge University Press, p. 124. ISBN 978-1-108-50074-6.
↑ (2020-03-17) The Routledge Handbook of Music Signification, Routledge. ISBN 978-1-351-23751-2.
↑ Classical Music "10 of the Best Concertos for Unusual Instruments" BBC Music Magazine 27 Feb. 2024

Bibliografia

Sergei Rachmaninoff : a lifetime in music, Bloomington: Indiana University Press, pp. 164–170. ISBN 0-253-21421-1.

MUSICAL INSTRUMENTS IN THE 21ST CENTURY : identities, configurations., Springer, pp. 264–270. ISBN 978-981-10-9748-5.
«Music and the Marketplace: On the Backstory of Carlos Chávez’s Violin Concerto», Carlos Chávez and His World, Princeton University Press, p. 84. doi:10.1515/9781400874200-013. ISBN 978-1-4008-7420-0.
Louis Spohr, a critical biography, Cambridge [Cambridgeshire]: Cambridge University Press, pp. 50–53. ISBN 978-0-521-23990-5.
Karel Husa's Concerto for Alt Saxophone and Concert Band: a Performer's Analysis., Louisiana: Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College, pp. 1–69.
“Haydn: Where to Begin” . Music & Letters 30 (4): 364–375. doi:10.1093/ml/30.4.364. ISSN 0027-4224.
“Instrument recognition in accompanied sonates and concertos” . 2004 IEEE International Conference on Acoustics, Speech, and Signal Processing 4: iv–217–iv-220. doi:10.1109/ICASSP.2004.1326802.
“Style in Pianoforte Concerto Writing” . Music & Letters 17 (2): 131–139. doi:10.1093/ml/17.2.131. ISSN 0027-4224.
“Serenades and Sammartini” . Early Music 32 (1): 151–153. ISSN 0306-1078.
The seven concertos of Beethoven, London. ISBN 978-0-429-77369-3.
“The Orchestral Serenade in eighteenth‐Century Salzburg” . Journal of Musicological Research 16 (3): 163–197. doi:10.1080/01411899708574730. ISSN 0141-1896.
“"A Suitable Soloist for My Piano Concerto": Teresa Carreño as a Promoter of Edvard Grieg's Music” . Notes 70 (1): 37–58. doi:10.1353/not.2013.0121. ISSN 0027-4380.
“Boccherini and the Cello” . Early Music 33 (4). doi:10.1093/em/cah182.
Masterworks of 20th-century music : the modern repertory of the symphony orchestra, 1 edició, New York: Routledge, pp. 387–400. ISBN 978-0-415-93847-1.
«Violin Technique in Jenő Hubay's Four Violin Concertos» (en en). Illinois University.
“A Musical Dialectic from the Enlightenment: Mozart's "Piano Concerto in G Major, K. 453", Movement 2” . Cultural Critique 1 (4): 129–169. doi:10.2307/1354338. ISSN 0882-4371.

“Mozart's Oboe Concerto” (en) . Tempo (18): 4–7. doi:10.1017/S0040298200054565. ISSN 1478-2286.
“Concert: Commencement Eve” . All Concert & Recital Programs 1 (1): 1–14.
(2002) Sergei Prokofiev : a biography, Boston: Northeastern University Press, pp. 256–263. ISBN 1-55553-517-8.
“Rameau's Last Opera: Abaris, ou Els Boréades” . The Musical Claves 116 (1586): 327–329. doi:10.2307/960326. ISSN 0027-4666.
Beethoven: Violin Concerto, New York: Cambridge University Press, p. 33. doi:10.1017/CBO9780511605703. ISBN 978-0-521-45159-8.
Talbot, Michael. «The Italian concerto in the Clapix seventeenth and early eighteenth centuries», The Cambridge Companion to the Concerto. ISBN 978-0-521-83483-4.
Threasher, David. «HAYDN Keyboard Concertos Nos 3, 4 & 11». gramophone.co.uk.
Plantilla:EB1911
“The Violin Concertos of Giornovichi” . The Musical Quarterly 58 (1).

Enllaços externs

Música instrumental italiana: sonata, concerto grosso i concerto per a solista. Entrada del blog especialisat en música Músikas, en artículs en castellà i en gallec (consultat el 24/05/2015).

Història del concert: edició del 13 d'abril del 2018 de Música i significat, programa de Ràdio Clàssica d'anàlisis musical.

El concert. I: emissió del 7 de juny del 2020 de El racó de la teoria, programa de Ràdio Clàssica.

El concert. II: emissió del 14 de juny del 2020 de El racó de la teoria.hj

Referències

Este artícul conté una traducció derivada de «Concierto (forma musical)» de Wikipedia en castellà publicada baix la Llicència de documentació lliure de GNU i la Llicència Creative Commons Reconeiximent-CompartirIgual 4.0 Internacional.

[enciclopèdia-1] Hughes, R. (compilador) i Taylor, D./Kerr, R., Music Lover's Encyclopedia. New York: Garden City Books, Doubleday & Company Inc. 1954, p. 577 (en anglés)

[FOOTNOTEWörner1993{{{c}}}[https://books.google.be/books?aneu=GKJbNkkZZOoC&pg=PA193_193]-2] 2,0 ^2,1 Wörner, 1993, p. 193.

[FOOTNOTEWolf1986{{{c}}}[https://archive.org/details/newharvarddictio00rand/page/186_186]-3] Wolf, 1986, p. 186.

[FOOTNOTETovey1911{{{c}}}825-4] Tovey, 1911, p. 825.

[FOOTNOTETalbot2005{{{c}}}-5] Talbot, 2005.

[FOOTNOTESteinberg2000{{{c}}}[https://books.google.com/books?aneu=t8oXNX2tY8AC&pg=PA14_14]-6] Steinberg, 2000, p. 14.

[FOOTNOTESteinberg2000{{{c}}}-7] Steinberg, 2000.

[FOOTNOTESteinberg2000{{{c}}}[https://books.google.com/books?aneu=t8oXNX2tY8AC&pg=PA17_17-19]-8] Steinberg, 2000, p. 17-19.

[9] «Història del Concert | Apreciació musical».

[FOOTNOTEWhite1976{{{c}}}-10] White, 1976.

[FOOTNOTEWhite1972{{{c}}}-11] White, 1972.

[FOOTNOTEStowell2009{{{c}}}-12] Stowell, 2009.

[FOOTNOTEErlebach1936{{{c}}}-13] Erlebach, 1936.

[FOOTNOTEMcClary1986{{{c}}}-14] McClary, 1986.

[FOOTNOTEThreasher2013{{{c}}}-15] Threasher, 2013.

[FOOTNOTEPaumgartner2010{{{c}}}-16] Paumgartner, 2010.

[17] Holmes, Thom (2002). Electronic and Experimental Music, New York : Routledge, p. 66-67. ISBN 978-0-415-93643-9.

[18] Roeder, Michael Thomas. A History of the Concerto, Hal Leonard Corporation, p. 397. ISBN 978-0-931340-61-1.

[19] Krampert, Peter. The Encyclopedia of the Harmonica, Mel Bay Publications, p. 178. ISBN 978-1-61911-577-4.

[20] Roeder, Michael Thomas. A History of the Concerto, Hal Leonard Corporation, p. 410. ISBN 978-0-931340-61-1.

[21] «The Library of Congress Copyright Office - Public Catalog 1978 - Present, "Concerto in C major for Free Bass Accordion" (Revised for Piano), Composer: John Serry Sr.».

[22] «John J. Serry, Sr., Collection». Eastman School of Music - University of Rochester - Sibley Music Library. "Concerto in C Major (1967) for Free Bass Accordion " Folder 15 & 16 p. 10

[23] World Music: Latin and North America, Caribbean, Índia, Àsia and Pacific, Rough Guides, p. 309. ISBN 978-1-85828-636-5.

[24] Craggs, Stewart R.. Peter Maxwell Davies, Routledge. ISBN 978-1-351-76502-2.

[25] Davies, Peter Maxwell (2017-11-09). Peter Maxwell Davies, Selected Writings, Cambridge University Press, p. 124. ISBN 978-1-108-50074-6.

[26] (2020-03-17) The Routledge Handbook of Music Signification, Routledge. ISBN 978-1-351-23751-2.

[27] Classical Music "10 of the Best Concertos for Unusual Instruments" BBC Music Magazine 27 Feb. 2024

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]