Modernisme en Equador

La neutralitat del punt de vista d'este artícul o secció està en disputa.
Per favor, discutix este tema en la pàgina de discussió abans de fer canvis substancials.

La flauta de ónix d'Arturo Borja. Poemari publicat de manera pòstuma.

El La flauta de ónix va ser una corrent estètica en protagonisme en la lliteratura a on varen destacar varis escritors. Primerament, la "Generació Decapitada" va estar conformada per quatre poetes jóvens: Arturo Borja, Medardo Ángel Silva, Humberto Fierro i Ernesto Noboa i Caamaño, les vides del qual varen estar marcades per la melancolia i la mort prematura. Borja, líder del grup, va introduir l'influència francesa i l'opi en la seua obra, i el seu suïcidi en 1912 va commocionar a la societat. Silva, conegut per la seua profunda melancolia i obsessió en la mort, va deixar un llegat lliterari significatiu a pesar de la seua curta vida, que va terminar en suïcidi als 21 anys. Fierro, de sensibilitat extrema i conexió en el simbolisme francés, va viure una vida bohemio i va morir als 39 anys. Noboa i Caamaño, influenciat pels poetes malaïts francesos, va abordar temes de melancolia i drogues en la seua obra, fallint als 38 anys. Ademés de la "Generació Decapitada", atres autors importants del modernisme equatorià varen ser Alfonso Moreno Mora i José María Egas. Moreno Mora, de sensibilitat i lirisme notables, va explorar temes de nostàlgia i naturalea en la seua poesia. Egas, en una obra que comprén amor, pèrdua i transcendència, va deixar un llegat de poemes musicalizados que enriquixen la cultura equatoriana. En la prosa modernista i la crítica lliterària, destaquen Isaac J. Barrera i Gonzalo Zaldumbide. Barrera, crític lliterari i cofundador de la revista "Lletres", va consolidar la seua reputació en el món lliterari equatorià i va ampliar el seu camp d'estudi a el història. Zaldumbide, també crític lliterari i narrador, va explorar temes d'identitat llatinoamericana i va deixar un llegat de prosa modernista i ensajos crítics.

Història i principals exponents

Antecedents: el parnasianisme

César Borja Lavayen va ser un mege, investigador, escritor, poeta parnasiano i polític, va nàixer en Quito en 1851, pero va desenrollar la major part de la seua vida en Guayaquil. La seua formació clàssica, adquirida en el Colege Particular del senyor Echanique, li va permetre cultivar una poesia elegant i pròpia, encara que la seua obra no ha segut àmpliament difosa entre les noves generacions. La seua producció lliterària, recollida principalment en "Flors Tardanes i Joyes Alienes" (1909), mostra una influència parnasiana, pero també traces romàntiques i modernistes. Ademés de les seues composicions originals, Borja va realisar traduccions de poetes francesos com Baudelaire i Verlaine. La seua obra poètica, no obstant, és solament una part del seu llegat, ya que també incursionó en la política, ocupant càrrecs com a diputat, alcalde de Guayaquil i ministre, en una época d'intensa agitació política en el país. A pesar de la seua rellevància, l'obra de Borja ha segut poc difosa, per l'escassea d'edicions.

Francisco Falquez Ampuero va ser un destacat poeta, advocat i escritor guayaquileño, naixcut el 17 d'abril de 1877. Des de jove, va mostrar un gran interés per la lliteratura, fundant la "Societat Amant de la Ciència" i editant el semanari "El Pensament". La seua prolífica producció lliterària va comprendre diversos gèneros, incloent poesia, teatre i periodisme, en obres com "Rondeles Indígenes i Marbres Llavats" i "Gobelinos", esta última aclamada per la crítica. Falquez Ampuero va rebre numerosos homenages a lo llarc de la seua carrera, incloent una "Corona de Llorers d'Or" otorgada per la Reina dels Universitaris en 1930. El seu llegat lliterari inclou una extensa obra poètica, en títuls com "Teles Aureas", "Fulls d'Acant" i "Caixes de Cromos", convertint-ho en un dels poetes. Fálquez Ampuero, en la transició cap al modernisme a principis de el XX. A pesar de la seua rellevància, estos autors han segut en gran mida ignorats per la crítica lliterària, en excepcions notables com Isaac Barrera i Augusto Arias. En colaboració en poetes colombians com Gustavo Ruiz i Juan Ignacio Gálvez, varen ser pioners en introduir la nova mètrica i sensibilitat modernista en Equador, no solament en Guayaquil, sino en tot el país. Va participar de reunions lliteràries en Guayaquil, a on es recitaven poemes modernistes, com "El leproso" de Juan Ignacio Gálvez

A estos dos escritors es deu mencionar també a Gallecs del Camp, Nicolás Augusto González, Rafael Pi Roca, Víctor Hugo Escala, Wenceslao Parella, Miguel E. Neira, Eleodoro Avilés Minuche, Modest Chávez Franco que varen representar el moviment líric moderniste que va aplegar al seu apogeu en Guayaquil en la publicació del Telégraf Lliterari. Per un atre costat, en la ciutat de Quito, Aurelio Falcón i Luis F. Veloç, varen cultivar esta estètica en la revista que varen fundar, Alts Relleus.

La generació decapitada

Artícul principal → Generació decapitada.

Els poetes de la Generació decapitada: Arturo Borja, Medardo Ángel Silva, Humberto Fierro i Ernesto Noboa i Caamaño.

El pioner de la Generació Decapitada va ser Arturo Borja poeta equatorià moderniste, va nàixer en Quito en 1892. D'ascendència noble, va viajar a París en la seua adolescència, a on va descobrir la lliteratura francesa i l'opi, influint profundament en la seua obra. A la seua tornada a Equador, va liderar un grup de jóvens poetes modernistes i va publicar en la revista "Lletres", a on va promoure la renovació lliterària i l'influència francesa. La revista "Lletres" va ser un espai clau per a Borja i uns atres modernistes com Ernesto Noboa i Caamaño, a on varen contrastar la modernitat urbana en la tradició rural equatoriana. Borja va advocar per una estètica influenciada per autors francesos i modernistes com Rubén Darío, i per una postura política lliberal, en un context de canvis socials despuix de la revolució lliberal equatoriana. Casat als 20 anys, Borja es va suïcidar un més despuix, en 1912, causant commoció en la societat equatoriana. La seua mort prematura va marcar a la Generació decapitada, els membres de la qual també varen tindre vides truncades. La seua obra, publicada póstumament com "La flauta de ónix", és considerada una fita del modernisme equatorià, i el seu llegat perdura en homenages i reconeiximents. És important destacar també a Medardo Ángel Silva, naixcut en Guayaquil en 1898, va anar un destacat poeta, escritor, músic i compositor equatorià, considerat el major exponent del modernisme en la poesia del seu país i membre de la Generació decapitada. A pesar de la seua curta vida, va deixar un llegat lliterari significatiu, que comprén poesia, novela, ensajos i cròniques. La seua obra es caracterisa per una profunda melancolia i una obsessió en la mort, temes recurrents en els seus poemes i escrits. Silva va començar a escriure versos des de primerenca edat i va conseguir publicar els seus treballs en periòdics locals i revistes lliteràries. A diferència del restant de la generació, els seus orígens eren humils. La seua obra més coneguda inclou el poemari "L'arbre del ben i del mal" i la novela "María Jesús". Ademés de la seua producció lliterària, Silva també es va destacar com a cronista de la vida nocturna de Guayaquil, descrivint tant la bohemio com el costat marginal de la ciutat. El seu poema "L'ànima en els llavis" es va convertir en un famós passadiç, popularisat pel cantant Juliol Jaramillo. La vida de Silva va terminar tràgicament als 21 anys, quan es va suïcidar en presència de la seua ex-enamorada. A pesar de la seua prematura mort, la seua obra ha segut objecte de numerosos homenages, incloent la publicació de les seues "Obres Completes" i la creació d'una película sobre la seua vida. En Guayaquil, es va erigir un monument en el seu honor, consolidant el seu lloc com una figura important en la lliteratura equatoriana.

Per un atre costat, Ernesto Noboa i Caamaño va ser un poeta equatorià moderniste, pertanyent a la "Generació decapitada". Procedent d'una família acomodada, la seua poesia va estar influenciada pels poetes malaïts francesos i el seu viage a Europa. La seua obra es caracterisa per la melancolia, el pessimisme i la predilecció per les drogues, encara que també va mostrar un domini magistral de la forma poètica i una sensibilitat única. Va publicar "Romanza de les hores" en 1922, a on destaca el poema "Emoció vesperal". Noboa i Caamaño va morir als 38 anys, víctima de la seua adicció a les drogues, deixant un llegat poètic que ho situa com una de les figures més importants del modernisme hispanoamericà. Per la seua banda, Humberto Fierro va ser un poeta equatorià naixcut en Quito en 1890, pertanyent a la Generació Decapitada, un grup de poetes de principis de el XX. Provinent d'una família acomodada, va rebre una educació esmerada i es va dedicar des de jove a la llectura, especialment de poetes francesos simbolistes i parnasianos. La seua passió per la lliteratura ho va dur a entaular amistat en atres membres de la Generació Decapitada, com Arturo Borja i Ernesto Noboa i Caamaño. Les seues principals obres es troben en els poemaris "El Llaüt en el Valle" i "La Velada Palatina", a on destaquen poemes com "El teu Cabellam" i "Fulls Secs". La seua poesia es caracterisa per una sensibilitat extrema i una profunda conexió en el simbolisme francés. A diferència d'atres membres de la seua generació, Fierro no va tindre una mort primerenca, sino que va treballar com amanuense i va dur una vida bohemio, freqüentant bars de Quito en els seus amics poetes. Fierro va fallir sobtadament en 1929 als 39 anys. Les causes de la seua mort no estan clares, encara que es barallen la caiguda accidental i el suïcidi. El seu llegat poètic va ser reconegut en la revista Grup Amèrica, a on es va destacar el seu vers simboliste i la seua capacitat per a fusionar el sentiment en la reminiscència lliterària.

La poesia modernista de Moreno Mora i José María Egas

Un atre autor important, encara que no va ser part de la "generació decapitada" va ser sense dubte Alfonso Moreno Mora, naixcut en Conca en 1890, reconegut per la seua sensibilitat i lirisme. A diferència d'atres poetes de la seua época, no va formar part de la "Generació Decapitada", encara que va compartir en ells l'esperit de l'época. La seua poesia es va caracterisar per la nostàlgia, el romanticisme i una profunda conexió en la naturalea, influenciada per la seua infància en Conca i Tarqui. Moreno Mora va deixar un important llegat en la lliteratura equatoriana. Va fundar la revista "Pàgines Lliteràries" i va promoure l'obra d'atres poetes modernistes. La seua influència es va estendre a través de la seua ensenyança i les seues colaboracions en diversos mijos escrits. Els seus poemes, com "Jardins de Hivern" i "Elegies", exploren temes de soletat, bellea i la fugacitat de la vida, reflectint la seua visió única del món. A pesar del seu reconeiximent, Moreno Mora va dur una vida personal marcada per la melancolia i el desencant, temes recurrents en la seua obra. Va fallir en 1940, deixant un llegat poètic que seguix sent celebrat en Equador, especialment en la seua ciutat natal, Conca, a on la seua influència perdura en festivals lliteraris i discussions sobre la seua obra.

Per un atre costat, José María Egas, poeta equatorià naixcut en Manta en 1896, es va consolidar com una figura prominent en la lliteratura del seu país. La seua obra, que comprén temes com l'amor, la pèrdua i la transcendència, ha deixat una chafada perdurable en la cultura equatoriana, en numerosos poemes musicalizados que enriquixen el patrimoni artístic nacional. Des de jove, Egas va mostrar un talent excepcional per a la poesia, destacant en certàmens escolars i colaborant en revistes i diaris. En 1916, va fundar la revista "Renaixença" per a promoure la poesia moderna en Equador. A lo llarc de la seua carrera, Egas va combinar la seua passió per la lliteratura en estudis de jurisprudència i una destacada trayectòria en la política i la diplomàcia. Es va graduar com a advocat en 1927 i va ocupar importants càrrecs, com a membre del Tribunal Suprem Electoral i Ministre Juge de la Cort Suprema. La seua poesia, arraïlada en la fe cristiana pero en un matís pagà i sensual, va alcançar gran popularitat, especialment el seu poema "Líndica", que es va convertir en un èxit popular en Equador. Els seus poemes varen ser musicalizados per destacats compositors equatorians, donant orige a passadiços icònics que encara resonen en el folclore del país. En l'última etapa de la seua vida, Egas es va dedicar a la poesia religiosa, publicant obres com "El Milacre" (1951), que va rebre elogis per la seua sinceritat i profunditat. A pesar d'enfrontar dificultats econòmiques i problemes de salut, el seu llegat perdura a través de la seua poesia, que ha segut inclosa en numeroses antologia i ha inspirat cançons populars. José María Egas va morir en Guayaquil en 1982, deixant un llegat en la lliteratura Equatoriana.

La prosa modernista i la crítica lliterària

Un autor important que es va formar literariamente en el modernisme és Isaac J. Barrera. Naixcut en Equador, en 1884, en una família de comerciants i agricultors. A pesar de les dificultats econòmiques, va conseguir estudiar en el Colege Sant Gabriel gràcies a una beca, a on va conéixer a Gonzalo Zaldumbide. La mort del seu pare i les llimitacions financeres ho varen dur de tornada a Otavalo, pero la seua passió per la llectura ho va impulsar a escriure per a periòdics, lo que li va dur tant reconeiximent com a problemes, incloent un breu encarcerament. Barrera va iniciar la seua carrera com a crític lliterari en el diari "El Comerç" i es va relacionar en poetes modernistes com Arturo Borja. Va ser cofundador de la revista "Lletres", a on va publicar baix varis pseudónimo, consolidant la seua reputació en el món lliterari equatorià. La revista va evolucionar del modernisme al naturalisme, reflectint les influències lliteràries de l'época. En 1925, Barrera va fundar el semanari polític "El Sol" i va continuar la seua carrera lliterària, influenciat pel arielismo i admirador de Juan Montalvo. Va ampliar el seu camp d'estudi a el història, impartint classes en l'Universitat Central. La seua prolífica producció lliterària i la seua influència en la cultura equatoriana varen marcar el seu llegat. La seua carrera va alcançar el seu apogeu en la fundació de la revista "Lletres" i la publicació d'obres fonamentals com "Història de la Lliteratura Equatoriana". Barrera es va convertir en una figura clau en la vida cultural d'Equador, membre d'importants acadèmies i un prolífic escritor que va explorar tant la lliteratura com el història. El seu estil erudit i la seua admiració pel Sigle d'Or espanyol no li varen impedir interessar-se per la poesia popular i les raïls culturals del seu país. Ademés de la seua contribució a la lliteratura, Barrera també va participar activament en la política equatoriana, defenent els principis lliberals i l'importància de la llibertat de prensa. El seu llegat perdura a través dels seus numerosos escrits i la seua influència en la vida intelectual d'Equador, a on és recordat com un home eixemplar i un promotor incansable de la cultura. A Barrera se suma ademés l'escritor Gal René Pérez qui fora un important crític lliterari equatorià, naixcut en Quito en 1923 i fallit en la mateixa ciutat en 2008. A lo llarc de la seua vida, va eixercitar rols significatius en institucions lliteràries i culturals d'Equador, incloent la Secretaria d'Educació Pública i la presidència de la Casa de la Cultura Equatoriana. La seua prolífica carrera va incloure la publicació de 14 llibres, en ensajos i crítiques lliteràries que varen alcançar reconeiximent internacional. En 2004, va rebre el Premi Nacional Eugenio Espill, el màxim guardó lliterari d'Equador.

Gonzalo Zaldumbide

Per un atre costat, és important destacar la prosa de Gonzalo Zaldumbide qui va mostrar inclinament per les lletres des de jove, influenciat pel seu pare, Juliol Zaldumbide, qui fora ademés poeta romàntic. En 1902, va fundar la Societat Jurídic-Lliterària, a on va publicar els seus primers poemes. Va estudiar lleis i va viajar a París en una beca, a on va desenrollar la seua carrera com a crític lliterari, publicant ensajos sobre Henri Barbusse i Gabriele D'Annunzio, ademés d'obres narratives com "La paràbola de la Verge Loca i de la Verge Prudent" i "L'Ilusió de viajar". A la seua tornada a Equador, va escriure la novela "Égloga tràgica" en 1909 i va colaborar en la revista "Lletres" d'Isaac J. Barrera. La seua primera etapa es va caracterisar per la diversitat de gèneros lliteraris, incloent artículs, ensajos i contes. Destaca el seu artícul "L'anarquiste" i el seu ensaig "D'Ariel", a on mostra la seua afinitat en les idees de Va rodar. També va escriure "Visió de Norteamérica", compartint la visió de l'hegemonia nortamericana en el continent. A partir de 1915, Zaldumbide es va enfocar en la crítica lliterària i història llatinoamericana, influenciat pel arielisme. Va realisar importants descobriments i aportes a les lletres americanes, com el rescat de l'obra de Juan Bautista Aguirre, a qui va considerar el gran poeta de el XVIII. Gonzalo Zaldumbide va dubtar en publicar la seua novela "Égloga tràgica" per l'anacronisme que significava terminar la seua novela de joventut en els últims anys de la seua carrera, consideradolo extemporáneo per a l'época. No obstant, despuix de consultar en Gabriela Mistral, va decidir publicar-la, rebent elogis per la seua prosa modernista i descriptiva. Crítics com Aurelio Espinosa Pólit, Juliol Tobar Donoso, Enrique Anderson Imbert i Hernán Rodríguez Castelo varen destacar la bellea i precisió del seu estil, considerant-ho un referent en la prosa equatoriana i llatinoamericana de el XX.

Per un atre costat, José Rafael Bustamante va ser un destacat polític i escritor equatorià de el XX. La seua carrera es va caracterisar pel seu compromís en la denúncia dels abusos del poder militar a través del periodisme i la lliteratura, aixina com per la seua participació activa en la política, a on va ocupar càrrecs importants com a Ministre Plenipotenciario, Canceller i Vicepresident interí. Despuix de la seua renúncia a un govern militar, es va dedicar a l'acadèmia, deixant un important llegat intelectual. En l'àmbit lliterari, Bustamante és conegut per la seua novela "Per a matar el cuc", publicada en 1915, considerada una de les últimes noveles "lliberals" importants de la lliteratura equatoriana. L'obra, escrita inicialment en 1911, retrata la vida en Quito, destacant la pobrea i l'atmòsfera de la ciutat. Encara que encara no alcança la plena integració entre descripció i ritme narratiu, "Per a matar el cuc" introduïx noves i valioses qualitats a la novela equatoriana. La novela de Bustamante s'inscriu dins d'una generació que va tancar la vigència intelectual i lliterària lliberal en Equador. "Per a matar el cuc" es manté com una obra rellevant, comparable a "Pacho Villamar" en la seua representació de la vida en Quito. L'obra de Bustamante reflectix les tensions polítiques i socials de l'época. Es va caracterisar per la justeza de paraules i l'enfocament en la descripció dels llocs, aixina com les reflexions dels personages. La seua novela introduïx un nou element en el debat sobre les tensions del modernisme en Equador. Bustamante utilisa contrasts entre ciutat i camp, nou i tradicional, i democràtic i aristocràtic per a representar les contradiccions de la modernitat equatoriana. El protagoniste, un burócrata de classe mija quiteña, educat en una universitat llaica i pública, representa les institucions modernes creades pel lliberalisme. El seu viage al camp, en busca d'oci, ho enfronta a un món de relacions senyorials, generant una tensió que reflectix els oixos del proyecte moderniste. La novela de Bustamante, per lo tant, es convertix en un anàlisis de les tensions entre la modernitat lliberal i les estructures tradicionals en l'Equador de principis de el XX, utilisant el contrast entre el protagoniste urbà i el món rural com a eix central.

Característiques del modernisme

Poesia

Poesies triades de Medardo Ángel Silva en una selecció i pròlec de Gonzalo Zaldumbide

El Modernisme lliterari equatorià, marcat per la Generació Decapitada, es va caracterisar per la profunda influència de la poesia francesa i el simbolisme, l'exploració de temes com la melancolia, la mort i la busca de la bellea ideal, i una marcada renovació del llenguage poètic. Figures com Arturo Borja, Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa i Caamaño, i Humberto Fierro, a pesar de les seues curtes vides, varen deixar un llegat de poesia intensa i emotiva que contrastava la modernitat urbana en la tradició rural equatoriana. Estos poetes, influenciats per autors com Rubén Darío i els poetes malaïts francesos, varen introduir en la lliteratura equatoriana una estètica refinada i una sensibilitat exquisita, a on la forma poètica va adquirir una importància primordial. La seua obra, marcada pel pessimisme i l'obsessió en la mort, reflectia l'oix existencial i la busca de transcendència, temes recurrents en els seus poemes i escrits. Més allà de la Generació Decapitada, atres autors com Alfonso Moreno Mora i José María Egas varen contribuir al Modernisme equatorià en una poesia que explorava la nostàlgia, el romanticisme i la conexió en la naturalea. Les seues obres, arraïlades en la tradició pero en una visió renovadora, varen enriquir el panorama lliterari del país i varen deixar un llegat perdurable en la cultura equatoriana.

Prosa

Publicació de fragments del llibre Égloga Tràgica, de Gonzalo Zaldumbide

La prosa modernista equatoriana, a través de figures com Isaac J. Barrera, es va caracterisar per una profunda erudició i una marcada influència del arielisme que seria important durant els seus primers anys de formació. Barrera desenrollaria la seua carrera, des de la fundació de la revista Lletres, fins a convertir-se en el crític lliterari més important de la seua generació. Barrera, en el seu estil refinat i la seua admiració pel Sigle d'Or espanyol, va buscar revitalisar la cultura equatoriana, abordant temes que reflectien les tensions entre la modernitat i la tradició.

Per un atre costat, José Rafael Bustamante, qui també formaria part de la revista Lletres, desenrollaria la seua prosa en els seus escrits filosòfics pero, especialment a través de la seua novela "Per a matar el cuc", a on va oferir una visió crítica de la societat equatoriana de principis de el XX, i va explorar les tensions entre la modernitat lliberal i les estructures tradicionals. La seua obra, té dos de les principals característiques de la narrativa modernista: l'extrem conte de les formes i la profunda reflexió filosòfica, expressat a través dels personages. Per esta raó la seua novela es convertiria en la contraparte lliterària de les seues investigacions que plasmaria en el seu llibre "Filosofia de la llibertat". No obstant, seria Gonzalo Zaldumbide, qui duria la prosa modernista a un nivell molt alt pel seu conte de la forma i estil sofisticat. La seua obra, marcada per una prosa preciosista i descriptiva, va explorar temes com l'identitat llatinoamericana i l'influència de la cultura europea. Seria considerat pel poeta Jorge Carrera Andrade com un dels més alts crítics en lliteratura que ha donat el Modernisme en Amèrica. Igualment seria considerat per Rodríguez Castelo com "la mes castiça i fina prosa descriptiva del temps, i no solament en l'Equador; acàs en Amèrica" ademés d'afirmar que havia escrit "la més bella prosa que s'haja escrit en el nostre sigle XX". Per totes estes raons, a pesar de que es considera que en el modernisme llatinoamericà no va florir en la novela sino solament en la poesia, Égloga tràgica de Gonzalo Zaldumbide és una de les rares excepcions.

Vore també

• Lliteratura d'Equador
• Modernisme
• Arielismo