La variació és una tècnica formal a on el material és repetit en una forma alterada. Els canvis poden involucrar melodia, ritme, harmonia, contrapunt, timbre, orquestació o qualsevol d'eixes combinacions.[1]

És una composició caracterisada per contindre un tema que s'imita en atres subtemas o variacions, els quals guarden el mateix patró harmònic del tema original, i cada part s'associa una en l'atra. Diferixen entre elles els patrons melòdics i el tempo de cada variació.

Tècniques de variació

Les Dotze variacions sobre «Ah vous dirai-je, Mamen» de Mozart (1785. coneguda com "Estrellita, ¿on estàs?" ejemplifica vàries tècniques de variació comunes:

Erro al crear miniatura:
Ah je vous dirai mamen, compassos 1 al 8
 
Ah je vous dirai mamen, tema principal

Variació melòdica

En la primera variació, Mozart decora i acomplexa la plana llínea melòdica:

Erro al crear miniatura:
Ah je vous dirai mamen, primera variació
 
Ah je vous dirai mamen, primera variació

Variació rítmica

La quinta variació trenca en el pols estable i crea síncopas:

Erro al crear miniatura:
Ah je vous dirai mamen, quinta variació
 
Ah je vous dirai mamen, quinta variació

Variació harmònica

La sèptima variació introduïx nous concordes, que reemplacen l'harmonia simple que el tema originalment sugerix en una prolongada série de quintes paraleles descendents:

Erro al crear miniatura:
Ah je vous dirai mamen, sèptima variació
 
Ah je vous dirai mamen, sèptima variació

Modo menor

En l'elaborada octava variació, Mozart canvia del modo major a modo menor paralel, mentres combina tres tècniques: contrapunt, notes estranyes al concorde en forma de retarts i imitació:

Erro al crear miniatura:
Ah je vous dirai mamen, octava variació
 
Ah je vous dirai mamen, octava variació

Una interpretació l'obra completa es pot escoltar ací: Escoltar.

Atres eixemples

Dites tècniques són usades freqüentment dins de peces que no són estrictament "Tema en Variacions". Per eixemple, quan la frase que obri el Nocturn en Fa menor de Chopin es repren/reprén més alvance, és repetit instantàneament com una elegant reelaboración melòdica:

Erro al crear miniatura:
Nocturn en Fa menor
 
Frase i variació del Nocturn en Fa menor de Chopin.

La peça per a piano, "Reflets dans l’Eau" de Debussy de 1905, comença en la següent progressió de concordes:

Erro al crear miniatura:
Reflets dans l'Eau, primers dos compassos
 
Reflets dans l'Eau, primers compassos

Estos concordes d'òbrin en arpegios quan es reprenen més alvance:

Erro al crear miniatura:
Reflets dans l'Eau, recapitulació variada del començ
 
Reflets dans l'Eau, recapitulació variada del començ

Seguix este enllaç per a escoltar una interpretació completa “Reflets dans l’Eau”.


A voltes les variacions melòdiques ocorren simultàneament en l'original. En la Sonata per a piano "Waldstein" de Beethoven, el segon motiu principal del primer moviment, que està en forma sonata, s'escolta en la mà esquerra del pianiste, mentres la dreta toca una versió decorada. (Vore heterofonía.)

Erro al crear miniatura:
Segon motiu del primer moviment de la Sonata "Waldstein"
 
1.er Moviment de la Sonata "Waldstein", compassos 204-8

Mentres la majoria de variacions tendixen a complejizar el tema o idea, hi ha excepcions. En 1819, Anton Diabelli va comissionar als compositors vieneses a crear variacions sobre un vals que ell mateixa va compondre:

Erro al crear miniatura:
Tema d'Anton Diabelli
 
Tema d'Anton Diabelli

Beethoven va compondre 33 variacions sobre este tema. La tretzena destaca per la seua aparent excentricitat intencionada en reduir el material a la seua estructura més bàsica:

Erro al crear miniatura:
Variació n.º 13
 
Variació n.º 13

Wilfrid Mellers descriu esta variació com "cómicamente disruptiva... La seqüència tonal original és telescopada, tal seqüència és absorbida en els silencis."[2]

Variacions sobre el material originalment compost per uns atres

Molts compositors han pres peces compostes per uns atres com una base per a la seua pròpia elaboració. Lachrimae de John Dowland va ser freqüentment usada durant el XVII. Compost en 1700, el moviment final de la Sonata per a violí Op. 5 n.º 9 d'Arcangelo Corelli comença en esta prou escassa llínea melòdica:

Erro al crear miniatura:
Sonata per a violí Op. 5 n.º 9 de Corelli
 
Sonata per a violí Op. 5 n.º 9 de Corelli

El compositor amic i exalumno de Corelli, Francesco Geminiani va produir una “version accessible”[3] com la següent:

Erro al crear miniatura:
Sonata per a violí Op. 5 n.º 9, versió per Geminiani
 
Sonata per a violí Op. 5 n.º 9, versió per Geminiani

Segons Nicholas Cook, en la versió de Geminiani "totes les notes de la llínea de violí de Corelli ... són absorbides en una nova organisació melòdica. En el seu patró rítmic característic, l'obertura de Geminiani és una melodia de modo que la de Corelli no... mentres en la versió original, els primers quatre compassos consistixen d'una indiferenciada corrent de negres que armen una sola frase, la versió de Geminiani té tres repeticions seqüencials d'una distintiva frase d'un sol compàs i una contrastada frase de tancament, produint una forta accentuació en el primer temps."[4]


Els arreglista de jazz freqüentment desenrollen variacions sobre temes d'atres compositors. Per eixemple, l'apany de 1959 de "Summertime" de George Gershwin per Gil Evans de l'òpera Porgy and Bess és un eixemple de variació of variation a través d'un canvi de timbre. orquestal. En el punt de partida, Evans presenta una variació que repetix cinc voltes en sotils combinacions instrumentals diferents. Açò crea un fondo irresistible, un tapís sónico en constant canvi sobre la qual el trompetista, Mills Davis, improvisa lliurement el seu propi conjunt de variacions. Wilfrid Mellers (1964) va escriure que "Va cridar a un improvisador en tendrea i calidea com Davis, i a través de l'apany de Gil Evans, la tendra fragilitat inherent de la melodia de 'Summer-clave'... Entre això, la llínea solista i el color harmònic crea una música que és al mateix temps, inocent i tensa en aprehensió".[5]

Variacions destacades

Artícul principal → .

Referències

  1. ↑ Vegen-se també "Glossa" i l'accepció n.º 5 de l'entrada «diferència» en el lloc del DRAE.
  2. ↑ Mellers, W. (1983, p. 386) Beethoven and the Voice of God. London, Faber.
  3. ↑ Cook, N. (1990, p.189) Music, Imagination and Culture. Oxford, Clarendon Press.
  4. ↑ Cook, N. (1990, p.190) Music, Imagination and Culture. Oxford, Clarendon Press.
  5. ↑ Mellers 1964, 356.


Referències