Anar al contingut

Estudi (música)

De L'Enciclopèdia, la wikipedia en valencià


Un estudi (a sovint denominat étude del francés) és una composició musical instrumental, generalment breu, concebuda en el doble propòsit de perfeccionar tècniques esteses i, en molts casos, d'oferir una experiència artística significativa. Encara que la seua finalitat principal és pedagògica, els estudis han evolucionat des d'eixercicis purament tècnics fins a convertir-se en peces que combinen virtuosisme en un alt valor estètic.[1][2]

Dissenyats per a un instrument soliste, els estudis presenten passages de dificultat considerable, enfocats en desenrollar #destrea específiques com a escales ràpides, arpegios complexos, canvis de posició, tècniques d'arc, digitación, o dinàmiques alvançades, depenent de l'instrument per al que estiguen escrits. Per això, són fonamentals en la formació de músics, especialment en els nivells alvançats.[3]

En la música clàssica, compositors com Carl Czerny, Frédéric Chopin i Franz Liszt varen transformar l'estudi en una forma musical en rellevància artística. Els estudis de Chopin, per eixemple, no solament representen desafius tècnics, sino que també són obres mestres de gran profunditat expressiva, apreciades tant per estudiants com per intérprets professionals de piano. Per eixemple, el Estudi Op. 25 n.º 6 de Frédéric Chopin eixercita al pianiste en tocar ràpidament intervals de tercera cromàtics, el Op. 25 n.º 7 emfatisa el conseguir una melodia cantable en una textura polifònica; i el Op. 25 n.º 10 aborda les octaves paraleles.[4] De la mateixa manera, Liszt va elevar el gènero a un nivell d'espectacularitat i virtuosisme que va marcar una fita en el repertori pianístico.[5]

En atres instruments, com el violí o la guitarra, compositors com Niccolò Paganini i Fernando Sor també han contribuït al desenroll de l'estudi, escrivint peces que exploren les capacitats tècniques i sonores úniques de cada instrument.[6]

Ademés del seu rol en la pedagogia musical, molts estudis han transcendit el seu objectiu educatiu i són interpretats regularment en concerts, sent considerats obres clau del repertori clàssic. Esta dualitat entre lo tècnic i lo artístic és lo que convertix a l'estudi en una forma única dins de la música instrumental.[7]

Història

[editar | editar còdic]

Precursor de l'Estudi

[editar | editar còdic]

Les peces per a piano que, sense designar-se explícitament com a estudi, tenen la funció d'estudi per a determinats problemes tècnics i/o musicals, existixen casi des dels inicis de la música pianística. Aixina va escriure Oscar Bie sobre la música per a piano de Johann Sebastian Bach :

“És [nota: l'estudi es referix ací] està ahí en nuce en Bach, s'ha desenrollat a miges del tema, solament la perspectiva canvia en el temps. En una Inventio o Sinfonia de Bach, un motiu es processa segons les lleis lliures de l'imitació , s'utilisa per a totes les veus, per a tots els dits. En un preludi sobre algun tema bàsic, en una fuga en el seu estricte còdic de successió canònica, només succeïx lo mateix: s'explota el motiu mateix.” [8]


A diferència de la majoria de les peces posteriors, que es varen denominar explícitament estudis , el valor de l'eixercici tècnic encara no està clarament separat de l'expressió musical prevista.

“Bach va escriure alguns dels seus Preludis en fins educatius, pero encara no els va compondre estrictament per al seu ple us pràctic. Aixina com en teoria lo musical i lo mecànic no es mantenen clarament separats, les peces són mitat una font de música i mitat només una ajuda per a l'ensenyança. Lo mecànic va tindre que emancipar-se primer ans que es definira el concepte d'estudi.” [9]

En el XVIII, es varen crear les anomenades peces de mà per a piano: segons Daniel Gottlob Türk, les peces de mà eren "allegros curts, errants i similars, aixina com minuetos, polonesas, etc., fàcils i ben escrits". per a lliçons de piano, que deuen complementar els eixercicis purament tècnics. Els professors de piano varen escriure estes peces de mà directament per a les necessitats dels seus alumnes i, per lo tant, solament es varen publicar en menuda mida perque, segons Türk, "un compositor de reputació no toca fàcilment en elles".

XIX

[editar | editar còdic]

Els estudis musicals han segut composts des de el XIX, sobretot per Carl Czerny, pero va ser Chopin qui va transformar l'estudi en un gènero musical important. Els estudis poden estar en distintes formes i a voltes estan agrupats en esquemes més llarcs — els Estudis simfònics de Robert Schumann du el títul en la seua segona versió Études en forme de Variations. [1] També han segut escrits estudis per a atres instruments, per eixemples els estudis per a violí de Rodolphe Kreutzer i els estudis per a guitarra de Vila-Llops.

Els estudis que són més àmpliament admirats són aquells que transcendixen la seua funció pràctica i són apreciats simplement per la seua música. Per eixemple, els Estudis de Chopin són considerats no solament tècnicament difícils, sino també musicalment molt poderosos i expressius. No obstant Czerny té estudis molt poc coneguts que presenten una dificultat superior als estudis de Chopin; grans eixemples d'açò són els Op. 365, Op. 692, Op. 756, Op. 335, i Op. 409 per mencionar solament alguns, i encara que la majoria de les voltes molts pianistes diuen que els estudis de Czerny són considerats generalment solament com tècnicament difícils es deu a que solament coneixen els Op.740, Op. 299, i Op. 849, i desconeixen totalment els Op. 365, 692, 335, 756, i 409cita requerida els quals presenten més musicalidad que atres estudis fets per Czerny.

Un cas extrem es troba en estudis que a dures penes podrien considerar-se música, estant composts de figures repetitives que es desigen solament com un eixercici físic. D'estos, els més coneguts són aquells de The Virtuós Pianist de Charles-Louis Hanon (1873). No obstant, els Estudis transcendentals o Études d'exécution transcendante de Liszt són excepcionalment dificultosos i requerixen d'una excelent tècnica, de fet, són dels més difícils de tota la música clàssica. Entre ells destaquen el número 5 i el 12 "Chasse neige". Ademés, cal afegir que estos estudis posseïxen una bellea musical i lírica destacable, és dir, no solament servixen per a la pràctica tècnica sino que poden ser interpretats en sales de concerts.

Alguns mestres arguyen que els estudis que no són musicals i solament servixen per a desenrollar els dits no tenen cap valor, i inclús poden ser amoladors. Abby Whiteside és un eixemple d'educadora que ha invocat el total abandó dels eixercicis del tipo que varen fer Hanon i Czerny. Implícita està en esta postura l'afirmació que els estudis de Czerny no tenen valor estètic, la qual cosa deu ser demostrat.


El XIX també va ser testic d'una série de coleccions d'estudis que varen ser escrits per a instruments distints del piano. Els Estudis per a violí de Rodolphe Kreutzer, Federigo Fiorillo i uns atres; aixina com Estudis per a violonchelo de Friedrich Dotzauer i Friedrich Grützmacher, alguns dels quals se seguixen utilisant com a ferramentes d'ensenyança musical en l'actualitat.

Violonchelo

[editar | editar còdic]

Encara que no es coneix una data concreta de composició, el violoncheliste i compositor Friedrich Dotzauer va compondre un conjunt de 113 estudis durant el XIX, 113 Estudis per a violonchelo sol. Dotzauer va compondre música molt variada, des d'òperes i simfonies fins a peces de cambra. La major part de la seua música ha caigut en l'oblit, a excepció de les seues 113 estudis. Els dos primers volums (estudis 1-62) són per a intérprets intermijos, mentres que els dos últims (estudis 63-113) són per a intérprets alvançats.[10]

Friedrich Grützmacher va compondre vàries obres per a grups instrumentals més menuts, aixina com un llibre d'estudis per a violonchelo sol, 24 Etudes for Cello. El llibre està dividit en dos volums, cada u en 12 estudis. El primer volum és generalment per a intérprets intermijos, ya que no implica l'us de la posició del polze, mentres que el segon volum, que inclou l'us de la posició del polze, aixina com atres tècniques alvançades, és per a intérprets més alvançats.[10] Els últims estudis d'este llibre són en la seua majoria una mostra de virtuosisme, com els dobles harmònics artificials i el pizzicato fòra de mà.

Grützmacher també va compondre un conjunt de 12 estudis titulats Elite-Etüden. Cada estudi d'este llibre va ser compost en l'estil d'un violoncheliste famós, normalment destacant alguna tècnica per la que el violoncheliste era famós o el seu estil únic de tocar. Alguns d'estos violonchelistes són Bernhard Romberg, Luigi Boccherini i Jean-Louis Duport.[11]

Sebastian Lee va ser violoncheliste i va compondre vàries obres per a violonchelo. En 1842, va compondre el seu propi llibre d'estudis: Quaranta estudis melòdics i progressius per a violonchelo. Sebastian Lee era conegut sobretot com a intérpret virtuós i menys com a professor; no va ensenyar directament a ningú els estudis d'este llibre. Lee desaconsellava mantindre la mà en una posició estrictament bloquejada en tocar usant el polze i sugeria mantindre el polze mòvil i lliure, que és com toquen habitualment els violonchelistes hui en dia.[12]>.

Lee va ser un compositor prou prolífic d'estudis per a violonchelo. Aparte dels seus Quaranta estudis melòdics i progressius per a violonchelo mencionats anteriorment, també va compondre 50 Etüden für donen Anfang (Primers passos per a tocar el violonchelo)[13], 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 Easy Etudes for Cello)[14], 12 Études mélodiques (12 Estudis melòdics)[15], entre atres conjunts d'estudis més menuts.

XX

[editar | editar còdic]

A principis de el XX es varen publicar vàries coleccions importants d'estudis. Els Études per a piano de Claude Debussy (1915) s'ajusten a la regla de "una faceta de la tècnica per peça", pero exhibixen estructures poc ortodoxes en molts contrasts aguts, i molts es concentren en #sonoritat i timbres peculiars del piano, més que en punts tècnics. Els 53 Estudis sobre els estudis de Chopin] de Leopold Godowsky (1894-1914) es basen en els estudis de Chopin: Els afegitons i canvis de Godowsky varen elevar la música de Chopin a nous nivells de dificultat desconeguts fins a llavors. Atres estudis importants d'este periodo inclouen els virtuosos 12 estudis per a guitarra d'Heitor Vila-Llops (1929) i peces de compositors russos: Serguéi Rajmáninov's Études-Tableaux] (1911, 1917) i vàries coleccions d'Alexander Scriabin (totes para piano).

A mitan de sigle, l'antiga tradició dels estudis s'havia abandonat en gran mida. Els Quatre études de rythme] ("Quatre estudis de ritme", 1949-50) d'Olivier Messiaen no eren composicions didàctiques, sino experiments en escales de #duració, aixina com en dinàmica, #figuració, coloració i tons. Els estudis de John Cage -Études Australs (1974-75) per a piano, Études Boreales (1978) per a violonchelo i/o piano i Freeman Études (1977-80, 1989-90) per a violí - són peces indeterminades basades en cartes astrales i algunes de les obres més difícils del repertori. Els tres llibres d'Études de György Ligeti (1985, 1988-94, 1995) potser siguen els més propencs a l'antiga tradició, ya que també se centren en una tècnica concreta. Els 100 Estudis transcendentals de Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940-44), que prenen a Godowsky i Liszt com a punt de partida, se centren en freqüència en elements tècnics concrets, aixina com en diverses dificultats rítmiques.[16][17] William Bolcom va ser guardonat en el Premi Pulitzer pels seus Dotze nous estudis per a piano en 1988.

Violonchelo

[editar | editar còdic]

De tots els estudis per a violonchelo que s'han fet, el conjunt de 40 estudis, Hohe Schule dones Violoncello-Spiels («Alta Escola de Violonchelo»), escrit pel violoncheliste i compositor David Popper és possiblement el més conegut i utilisat. Popper es va reunir en molts dels compositors famosos de l'época, com Wagner, Berlioz i Liszt, per a fer estudis que ajudaren als violonchelistes a tocar no només material soliste, sino també material orquestal. El denové étude, per eixemple, du el subtítul de «Etude de Lohengrin», ya que està escrit en música del tercer acte, escena tercera de Lohengrin (òpera) de Wagner. [18]


Despuix de la creació del seu llibre High School of Cello Playing, Popper va crear dos conjunts més d'estudis dirigits a un públic més principiante i intermig. El primer, Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur «Hohen Schule dones Violoncellspieles» (10 estudis preparatoris per a la «Alta Escola de Violonchelo»), es va publicar un any despuix. Este conjunt de 10 estudis estava dirigit a intérprets de nivell intermig, per a que els estudiaren abans de treballar en el llibre més alvançat High School of Cello Playing.[19] Aproximadament cinc anys despuix, Popper va publicar el seu últim conjunt d'estudis, 15 Leichte Etüden in der ersten Lage (15 Easy Etudes in the First Position). Com indica el títul, este conjunt d'estudis va ser escrit per a que l'intérpret poguera permanéixer en first position, lo que ho fa molt més accessible per als principiantes. [20]

Vore també

[editar | editar còdic]

Referències

[editar | editar còdic]
  1. ↑ Samson, Jim. "Chopin." 1996. Oxford University Press. 392 pag. ISBN: 978-0198164026.
  2. ↑ Benward, Bruce, and Marilyn Nadine Saker (2003). Music: In Theory and Practice, seventh edition, 2 volumes. Boston: McGraw-Hill ISBN 978-0-07-294262-0.
  3. ↑ Davies, Stephen (1994). Musical Meaning and Expression. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8151-2.
  4. ↑ Eigeldinger, Jean-Jacques. "Chopin: Pianist and Teacher: As Seen by His Pupils." 1986. Cambridge University Press. 324 pàgines. ISBN: 978-0521367097.
  5. ↑ Gooley, Dana. "The Virtuós Liszt." 2004. Cambridge University Press. 300 pàgines. ISBN: 978-0521836296.
  6. ↑ Latham, Alison (ed.) (2002). The Oxford Companion to Music. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.
  7. ↑ Lussy, Mathis (1892). Musical Expression: Accents, Nuances, and Tempo, in Vocal and Instrumental Music, translated by Miss M. I. von Glehn. Novello, Ewer, and Co.'s Music Primers 25. London: Novello, Ewer and Co.; New York: H. W. Gray
  8. ↑ Oscar Bie: Dones Klavier. Verlag Paul Cassirer, 1921, pag. 190
  9. ↑ Oscar Bie: Dones Klavier. Verlag Paul Cassirer, 1921, pag. 191
  10. ↑ 10,0 10,1 Il-hee. «Una #síntesis dels estudis alvançats de Dotzauer, Grützmacher i Popper». OhioLINK.
  11. ↑ «Elite-Etüden (Grützmacher, Friedrich)».
  12. ↑ Venturini (2009). «L'Escola de Violonchelo de Dresde en el sigle XIX». Universitat de Florida Central.
  13. ↑ «50 Etüden für donen Anfang, Op.101 (Llig, Sebastian)».
  14. ↑ «40 Easy Etudes for Cello, Op.70 (Llig, Sebastian)».
  15. ↑ «12 Études mélodiques, Op.113 (Llig, Sebastian)».
  16. ↑ Fredrik Ullén. «php 100 estudis transcendentals (1940-44)». The Sorabji Archive.
  17. ↑ Marc-André Roberge. «htm Notes sobre els Études transcendantes». Sorabji Resource Site.
  18. ↑ Brown. «L'importància dels estudis tècnics per a l'interpretació del violonchelo». Califòrnia State University, Northridge.
  19. ↑ «a_(Popper%2C_David) 10 Mittelschwere grosse Etüden, Op.76 (Popper, David)».
  20. ↑ «15 Leichte Etüden in der ersten Lage, Op.76a (Popper, David)».

Bibliografia

[editar | editar còdic]

La data de The Virtuós Pianist és presa del The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians, edició en llínea (obtinguda el 5 de febrer de 2006).

Enllaços externs

[editar | editar còdic]

Commons


Referències

[editar | editar còdic]
Obtingut de «https://www.lenciclopedia.org/w/index.php?title=Estudi_(música)&oldid=646885»