Joaquim Sorolla
Joaquim Sorolla i Bastida (Valéncia, 27 de febrer de 1863 - Cercedilla, 10 d'agost de 1923), fon un pintor i artista gràfic valencià. Fon un dels pintors valencians més prolífics, en més de 2.200 obres catalogades.
Vida
Quan a penes contava en dos anys d'edat, moriren els seus pares a causa d'una epidèmia. Al quedar òrfens la seua germana Eugènia i ell, la seua tia Isabel, germana de sa mare, i el seu marit, de professió manyà, els recolliren. Passats els anys intentaren ensenyar-li, en va, l'ofici de la manyeria, advertint pronte que la seua verdadera vocació era la pintura.
En 1874 escomençà a estudiar en l'Escola Normal Superior on li varen aconsellar matricular-se en les classes nocturnes de dibuix en l'Escola d'Artesans. En esta última rep, en 1879, una caixa de pintures i un diploma com a premi «per la seua constant aplicació en el dibuix de figura». Eixe mateix any ingressà en l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Carles al mateix temps que treballava en el taller del seu tio, qui estudià en pintors com Manuel Matoses, Benlliure o Guadalajara.
És en l'Acadèmia de Sant Carles on coneix a un atre alumne, Juan Antonio García, germà de qui més tart acabaria seent la seua esposa, Clotilde García. En 1880 va conseguir una Medalla de Plata per la seua obra Moro aguaitant l'ocasió de la seua venjança en l'exposició de la societat L'Iris.
Acaba la seua formació, i escomença a enviar les seues obres a concursos provincials i exposicions nacionals de belles arts, com la de Madrit en maig de 1881, on va presentar tres marines valencianes que passaren sense pena ni glòria perque no encaixaven en la pintura oficial, de temàtica històrica i dramàtica. L'any següent, va estudiar l'obra de Velázquez i atres autors en el Museu del Prat. Per fi, en 1883, conseguix una medalla en l'Exposició Regional de Valéncia i, en 1884, conquista la glòria rebent la Medalla de Segona Classe en l'Exposició Nacional gràcies a la seua obra Defensa del parc d'Artilleria de Montlleó, obra melodramàtica i fosca feta expressament per a l'exposició, tal com li va dir a un colega seu: “Ací, per a donar-se a conéixer i guanyar medalles, cal fer morts.”
Collí un atre gran èxit en Valéncia en la seua obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independència. D'esta manera, fon pensionat per la Diputació Provincial de Valéncia per a viajar a Roma on, al mateix temps que treballava, conegué l'art clàssic i renaixentista, aixina com els grans museus, contactant, ademés, en atres artistes.
En el seu amic, el pintor Pedro Gil, se desplaçà a Paris durant el primer semestre de 1885, vivint de prop la pintura impressionista que produïx en ell, ya de tornada en Roma, variacions en la seua temàtica i estil, arribant a pintar el quadro religiós L'enterrament de Crist, en el que no va tindre l'èxit esperat.
En 1888 contragué matrimoni en Clotilde Garcia en Valéncia, pero viurien un any més en Itàlia, esta vegada en la localitat d'Assís. En 1889 s'instalaren en Madrit i, en a penes cinc anys, Sorolla conseguix una certa fama i prestigi com a pintor. En 1894 viajà de nou a París, on desenrollà el lluminisme, que seria característic de la seua obra a partir d'ara. Començà a pintar a l'aire lliure, dominant en mestrage la llum i combinant-la en escenes quotidianes i paisagístiques de la vida mediterrànea. En obres com La volta de la peixca, La plaja de Valéncia o Trista herència, descrigué el sentiment que produïa la visió del mar Mediterràneu, comunicant l'esplendor d'un matí de plaja en un colorit vibrant i un estil solt i vigorós.
En Trista herència rep, en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de Paris. Ademés seguix en la seua pintura de denúncia social que tants èxits li havia reportat en els últims anys en obres com I encara diuen que el peix és car (1895).
En aquell moment, Valéncia li nomenà fill predilecte i meritori, i se li posà el seu nom a un carrer. Després de molts viages per Europa, principalment Anglaterra i França, celebrà una exposició en París en més de mig miler d'obres, que li donà un reconeiximent internacional inusitat, coneixent-se la seua obra pictòrica per tota Europa i Amèrica. Expongué la seua obra en Nova York en 1909 i collí un èxit sense cap precedent, en obres com Sol de vesprada o Nadadors, entre moltes atres. També ho va fer, en 1911, en el City Art Museum de Saint Louis i en l'Art Institute de Chicago. En novembre d'eixe mateix any, firmà un encàrrec per a l'Hispanic Society of Amèrica per al que realisaria catorze murals que decorarien les sales de l'institució. En esta obra, realisada entre 1913 i 1919 i de tres metros i mig d'alt per setanta metros de llarc, alçà un imborrable monument a Espanya, perque en ella se representaven escenes característiques de diverses províncies tant espanyoles com portugueses. Necessità quasi tot 1912 per a viajar per tot el territori, realisant esbossos i treballs de costums i paisages.
D'esta obra destaquen els olis pintats en 1916 dedicats a chiquets i dones en les plages de Valéncia, on predomina la llibertat de pinzellada i la llum de la seua terra. Alguns eixemples són Mare i filla o Peixcateres valencianes. També destacava, fora d'esta temàtica, el seu incommensurable llenç Visió d'Espanya.
Una atra important faceta seua fon la de retratista, de figures importants com foren Juan Ramón Jiménez, el rei Alfons XIII, Vicente Blasco Ibányez, Ortega i Gasset, etc. També, en 1914, havia sigut nomenat acadèmic i, quan acabà els treballs per a l'Hispanic Society, treballà com a professor de composició i color en l'Escola de Belles Arts de Madrit. La seua pintura representà l'aplicació directa del lluminisme en el paisage i la figura, acostant per tant esta tendència a la societat de l'época.
En 1920, mentres pintava el retrat de la senyora Pérez d'Ayala en el jardí de sa casa en Madrit, patix un atac d'hemiplèxia que minvà dràsticament les seues facultats físiques i mentals. Muigué en sa casa de Cercedilla el 10 d'agost de 1923.
Obra
Etapa de formació (1863-1886)
- Marina (1880).
- Moro en taronges (1885-1886).
Etapa de consolidació (1889-1899)
- Els guitarristes, costums valencians (1889).
- La font, Bunyol (1890-1895).
- El pillastre de plaja (1891).
- Tràfic de blanques (1894).
- Encara diuen que el peix és car (1894).
- Mare (1895).
- Una investigació (1897).
- El menjar en la barca (1898).
- Corders de Xàbia (1898).
Etapa de culminació (1900-1910)
- Sénia, Xàbia (1900).
- Retrat de Beruete (1902).
- Mar i roques de Sant Esteve, Astúries (1903).
- A l'ombra de la barca, Valéncia (1903-1904).
- Autorretrato (1904).
- Els meus fills (1904).
- El chiquet de la barqueta (1904).
- Nadadors, Xàbia (1905).
- Instantànea, Biarritz (1906).
- Maria Guerrer (1906).
- Tempestat sobre Peñalara, Segòvia (1906).
- Botant a la corda, La Granja (1907).
- Font de l'Alcàsser de Sevilla (1908).
- Peixcadora en el seu fill, Valéncia (1908).
- Passeig a la vora del mar (1909).
- Chiquets en la plaja (1910).
- Clotilde en trage de nit (1910).
- Davall del tendal, plaça de Zarauz (1910).
Etapa final (1911-1920)
- Després del bany (1911).
- Fifth Avenue, Nova York (1911).
- La sesta (1911).
- Tipos del Roncal (1912).
- Peixcadores valencianes (1915).
- La bata rosa (1916).
- El pati de Comares, l'Alhambra de Granada (1917).
- Escullera, Sant Sebastià (1917-1918).
- Joaquim Sorolla i Garcia assentat (1917).
- Retrat de Raquel Meller (1918).
- Safareig de l'Alcàsser de Sevilla (1918).
- Jardí de la casa Sorolla (1918-1919).
- Helena en la cala de Sant Vicent, Mallorca (1919).
- Jardí de la casa Sorolla (1920).
- Retrat de la senyora de Pérez d'Ayala (1920).
Referències
Bibliografia
Vore també
Enllaços externs
- Museu Sorolla, selecció d'obres i classificació per etapes.
- Art Renewal. Galería d'obres en alta resolució (en anglés).
- [1]. Exposició Sargent/Sorolla celebrada en Madrit del 3 d'Octubre de 2006 al 7 de Giner de 2007.
- Est artícul fon creat a partir de la traducció de l'artícul es.wikipedia.org/wiki/Joaquín_Sorolla de la Wikipedia en espanyol, baix llicència Creative Commons-BY-SA.